“LOST GIRLS – OS CRIMES DE
LONG ISLAND” (“LOST GIRLS”), 2020, Estados Unidos, produção
Netflix, 1h35m, primeiro longa-metragem dirigido por Liz Garbus, conhecida e
premiada documentarista. O roteiro foi escrito por Michael Werwie, que adaptou
as informações fornecidas pelo livro “Lost Girls: An Unsolved American Mistery”,
escrito pelo jornalista Robert Kolker. A história é baseada num caso real ocorrido
em 2011 que chocou os Estados Unidos. Cerca de 16 mulheres foram encontradas
mortas na região de Long Island (ilha ao sudeste de Nova Iorque). A maioria
garotas de programa. As características dos homicídios faziam supor de que se
tratava de um serial killer. Desde o início, a polícia não deu muita
importância ao caso, ficando evidente que as vítimas, por serem prostitutas,
não mereciam um esforço maior. Resumindo, o assassino não foi preso até hoje. O
foco principal de “Lost Girls” está todo direcionado para Mari Gilbert (a
excelente Amy Ryan), a primeira mãe a exigir da polícia um empenho maior para
encontrar sua filha mais velha desaparecida, Shannan (Sarah Wisser). Quando a
polícia resolveu se mexer, quatro corpos de mulheres foram encontrados – mais
tarde, outros tantos. Sob a pressão da imprensa e da opinião pública, as investigações
foram finalmente reforçadas. Sempre ao lado das filhas menores Sherre (Thomasin
McKenzie) e Sarra (Oona Lawrence), Mari Gilbert não deu sossego ao detetive
Richard Dormer (papel do ator irlandês Gabriel Byrne), além de denunciar o
descaso policial para a mídia. Maria chegou até a participar de um grupo de
mães e familiares de jovens desaparecidas, o que virou pauta nos principais
meios de comunicação dos EUA, transformando o caso numa grande comoção
nacional. O filme é muito bom, repleto de suspense e muita tensão. Para reforçar
o enfoque realista do caso, a diretora Liz Garbus acrescentou inúmeras cenas dos
noticiários dos telejornais da época. Antes dos créditos finais, a verdadeira
Mari Gilbert aparece dando uma entrevista – em 2016, ela seria assassinada pela
própria filha Sarra. Como dizia minha vó, “desgraça pouca é bobagem”. Resumo da
ópera, aliás da tragédia grega: vale a pena assistir “Lost Girls”. Está lá à
disposição na plataforma Netflix.
sábado, 23 de maio de 2020
Passei a admirar o trabalho do
cineasta dinamarquês Bille August quando assisti “Pelle, O Conquistador”
(1991), filme que conquistou, entre outros prêmios importantes, a Palma de Ouro
do Festival de Cannes, o Globo de Ouro e o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.
Uma obra-prima. Depois vieram “A Casa dos Espíritos” (1993), “Mandela” (2007), “Marie
Kroyer” (2012), “Trem Noturno para Lisboa” (2013) e “55 Passos (2017), entre
tantos outros. Aos 71 anos, August continua em plena forma, como demonstra em
seu filme mais recente, “UM HOMEM DE SORTE” (“LYKKE-PER”), 2018,
produção Netflix, 2h47m. A história é baseada no livro autobiográfico do
escritor dinamarquês Henrik Pontoppidan (Prêmio Nobel de Literatura em 1917),
que leva o mesmo nome original do filme, o qual August transformou num
verdadeiro épico. Vamos acompanhar a trajetória do jovem Peter Andreas Sidenius
(Esben Smed), que um dia resolve sair de casa, em Jutland, para tentar a sorte
na capital Copenhague. Além de uma pequena mala de roupas, Sidenius também carregou
o trauma de uma infância pobre e uma educação religiosa cristã rígida à base de
tabefes. Peter sempre foi considerado um jovem sem futuro, principalmente por
não obedecer a religião da família. Peter chega a Copenhague e inicia seus
estudos de engenharia. Na cabeça, um projeto revolucionário na área de produção
de energia, o que o levaria a conhecer Ivan Salomon (Benjamin Kister), o
herdeiro de uma família judia muito rica. Peter é introduzido na família
Salomon e, a partir daí, inicia sua ascensão como figura proeminente na
sociedade de Copenhague. Casará com a filha mais velha da família Solomon, Jakobe
(Katrine Greis-Rosenthal), fará um período de estudos na Áustria com um
renomado professor de engenharia e voltará para Copenhague disposto a
implementar o seu projeto. Sua arrogância e um orgulho exagerado, porém, serão obstáculos
para os seus objetivos e determinarão sua posterior decadência. Enfim, uma história muito
interessante que August desenvolveu com maestria, principalmente com relação à primorosa
reconstituição de época, destacando-se os cenários e os figurinos. Enfim, mais
um belíssimo trabalho do cineasta dinamarquês. IMPERDÍVEL!
quinta-feira, 21 de maio de 2020
“OUÇA O SILÊNCIO” (“HÖRE DIE
STILLE”) – a tradução do título em português é minha, já que o
filme não chegou por aqui (nos países de língua inglesa, ficou “Hear the Silence”),
2016, Alemanha, 1h34m, direção de Ed Ehrenberg, seguindo roteiro de Axel
Melzener. É um drama ambientado em outubro de 1941, em plena Segunda Guerra
Mundial, contando a história trágica de um episódio que, aparentemente, foi
inspirado em um caso real, já que o filme começa e termina com um áudio em off
do que parece ser um interrogatório dentro de uma corte marcial. Vamos à
história: um grupo de soldados alemães fica perdido de seu batalhão após uma
escaramuça com o exército russo e vai parar numa pequena vila no interior da
Croácia, onde só há idosos, mulheres e crianças. Todos os moradores têm
descendência alemã e recebem os soldados alemães como seus libertadores, já que
temem a chegada dos russos e suas consequências. O fato de falarem a mesma
língua facilita o entrosamento entre soldados e moradores. Com a convivência
diária, o relacionamento melhora bastante, eliminando aquela desconfiança mútua
do início. Surgem até alguns romances. O mar de rosas, porém, acaba quando o tenente
Markus Wenzel (Lars Doppler) assassina uma moça e depois é morto num ato de
vingança. A partir daí, o clima fica péssimo e, claro, acaba em tragédia.
Quando fui verificar se o filme foi ou não baseado em fatos reais, descobri apenas
que foi planejado para ser um filme de graduação de estudantes da Academia de
Cinema de Munique, mais tarde roteirizado por Axel Melzener, transformando-se,
por fim, em “Höre Die Stille”. O contexto é trágico demais, triste e violento,
mas não há dúvida que é mais um excelente filme da fonte interminável de episódios
da Segunda Guerra Mundial, tanto é que foi premiado em vários festivais mundo
afora. Mas passa longe de ser um entretenimento agradável de assistir.
quarta-feira, 20 de maio de 2020
“O SILÊNCIO DO PÂNTANO” (“EL
SILENCIO DEL PANTANO”), 2020, Espanha, produção Netflix (estreou
dia 22 de abril), 1h32m, direção de Marc Vigil, seguindo roteiro
assinado por Carlos de Pando e Sara Antuña. Trata-se de um suspense psicológico
centrado numa figura meio sinistra e misteriosa, tão indecifrável que é
conhecido apenas como “Q” (Pedro Alonso, de “La Casa de Papel”), um
ex-jornalista que se tornou um escritor de sucesso, especializado em livros
policiais. Quando reunia subsídios para o seu próximo romance, que abordará
casos de corrupção, “Q” começa a desenvolver um lado psicótico, o mesmo que caracteriza
seu personagem principal no livro. Uma de suas primeiras vítimas (do autor ou do
personagem?) é um importante ex-ministro espanhol da área econômica, o hoje
professor universitário Ferrán Carretero (José Angel Egito). Depois de
descobrir que Carretero está envolvido em um esquema de lavagem de dinheiro em
sociedade com uma quadrilha de traficantes, “Q” o sequestra e o mantém
preso numa casa isolada à beira do pântano. O sumiço do ex-ministro faz acender
o alerta vermelho para a gangue de traficantes comandada pela repugnante Puri
(Carmina Barrios), que coloca em campo o seu braço direito, o sanguinário Falconetti
(Nacho Fresneda), para tentar descobrir o que aconteceu com Carretero. O filme também retrata a corrupção reinante na polícia de Valência, na figura da delegada Isabel (Maite Sandoval). O resultado
final, assim como o filme inteiro, não convence, talvez pela falta de
experiência tanto dos roteiristas como do diretor, todos estreantes em
longa-metragem, que não souberam explorar uma história que poderia se transformar numa produção interessante. O bom elenco se esforçou e ainda tentou dar alguma dignidade ao filme, mas
mesmo assim não foi suficiente. Enfim, não me convenceu.
segunda-feira, 18 de maio de 2020

domingo, 17 de maio de 2020
“O DESPERTAR DE MOTTI” (“WOLKENBRUCH”), 2019, Suíça,
1h33m, direção de Michael Steiner, com roteiro de Thomas Mey, representou a
Suíça na disputa do Oscar 2020 de Melhor Filme Estrangeiro. Trata-se de uma
comédia cuja história é baseada num livro do próprio roteirista Meyer, ou seja,
“A Maravilhosa Jornada Wonkenbruch nos Braços de um Shiksa”. O personagem
principal é o jovem Mordechai “Motti” Wolkenbruch (Joel Basman), que vive com os
pais judeus ortodoxos na comunidade judaica de Zurique. Com vinte e poucos
anos, Motti ainda é completamente dominado pela mãe Judith (Inge Maux Murer),
que insiste em incentivá-lo a seguir a tradição judaica, ou seja, casar com uma
jovem judia. Ela chega a promover nada menos do que 10 “shidduchs” (encontros
forçados entre jovens judeus para gerar casamentos) num único dia, para Motti
finalmente encontrar uma esposa, o que resulta em cenas hilariantes. A intenção
de Judith vai por água abaixo quando Motti conhece Laura (Noémie Schmidt) na faculdade
e se apaixona perdidamente. Só que Laura é uma jovem “shiksa” (não
judia) e, ainda mais, alemã. As crises histéricas de Judith ao ver o filho se
desvincular das tradições judaicas geram situações bastante engraçadas. Quando Motti
resolve raspar a barba e troca a armação dos óculos, ele chega a ser comparado
ao diretor Woody Allen, que costuma satirizar os judeus ortodoxos em seus
filmes, principalmente nas suas falas em off – Motti faz a mesma coisa,
mas dialogando com o espectador. Falado em iídiche, alemão e hebraico, “O
Despertar de Motti” é uma comédia muito divertida. Imperdível!
sexta-feira, 15 de maio de 2020
“NADA SANTO” (“LO SPIETATO”), 2019,
produção italiana da Netflix, 1h51m, direção de Renato De Maria, que também
assina o roteiro ao lado de Valentina Strada e Federico Gnesini. Baseado em
fatos reais, descritos no livro “Manager Calibro 9”, de Pietro Colaprico e
Lucia Fazzo, o filme acompanha a trajetória de Santo Russo (o excelente Riccardo
Scamarcio), um jovem pobre que se muda com a família da Calábria (sul da Itália)
para Milão no início dos anos 80. Logo ele se envolve em confusão e acaba
preso. Algum tempo mais tarde, ao lado de seu antigo colega de cela Slim
(Alessio Praticò) e o malandro Mario Barbiere (Alessandro Tedeschi), Russo
começa a prestar serviços para a Máfia, roubando, matando, sequestrando,
traficando. Aos poucos, ele mesmo vai subindo na hierarquia mafiosa, angariando
o respeito das outras famiglias. Além de mostrar a ascensão de Russo no
mundo da criminalidade, o filme também acompanha a sua vida particular,
especialmente seu casamento com Mariangela (Sara Serraiocco), que entra em
crise após ele se envolver com Annabelle (a francesa Marie-Ange Casta, irmã
mais nova da também atriz Laetitia Casta e tão bonita quanto). O roteiro
reserva para o final uma surpreendente reviravolta, que não se enquadra
exatamente nos tradicionais desfechos da maioria dos filmes de Máfia. “Nada Santo” agrada
não só por sua história, mas também pelo desempenho excepcional de Riccardo
Scamarcio, um de meus atores preferidos do cinema italiano, e ainda pela bela
fotografia noturna de Gian Filippo Corticelli. Enfim, mais uma ótima produção
da Netflix.
quinta-feira, 14 de maio de 2020
“A ÚLTIMA COISA QUE ELE QUERIA”
(“The Last Thing He Wanted”), 2020, Estados Unidos,
produção Netflix, 120 minutos, direção da cineasta Dee Rees, que também assina
o roteiro com a colaboração de Marco Villalobos. Trata-se, na verdade, de uma
adaptação do livro escrito em 1996 pela jornalista, ensaísta e romancista norte-americana
Joan Didion (o título do livro é mesmo do filme em inglês). A história é
centrada na jornalista investigativa Elena McMahon (Anne Hathway), do jornal
Atlantic Post. Em 1982, ela é enviada como correspondente a El Salvador, ao
lado da fotógrafa Alma Guerrero (Rosie Perez), para cobrir o conflito armado entre
o exército do governo ditatorial de direita, apoiado pelo Tio Sam, e a Frente Farabundo Marti de
Libertação Nacional. Depois de quase serem mortas durante a cobertura, Elena e
Alma voltam com material jornalístico que denuncia a participação dos EUA fornecimento de armas para o governo de El Salvador. Quando estava disposta a ir
mais a fundo nas suas investigações, Elena recebe a ordem de esquecer El
Salvador para cobrir a campanha do republicano Ronald Reagan à reeleição, em
1984. Até aí, o filme segue um roteiro crível. Mas eis que de repente, não mais
do que repente, surge na trama o pai de Elena, o trambiqueiro Richard McMahon
(Willem Dafoe), que há muito tempo havia abandonado a esposa e a filha. Ele
chega contando uma história mirabolante, dizendo que está em meio a um negócio
de milhões de dólares e pede à filha para ajudá-lo. Sem saber exatamente do que
se tratava, Elena embarca numa aventura maluca que a leva até a Costa Rica,
onde descobrirá que o pai estava contrabandeando armas e recebendo como
pagamento carregamentos de drogas. Olha só que confusão! Tudo isso para dar a
entender que o pai de Elena fornecia armas também para El Salvador (Que
coincidência, hein?). Para tornar o roteiro ainda mais confuso, aparecem mais
dois personagens misteriosos, Treat Morrison (o canastrão e péssimo ator Ben Afflek), um
agente do governo norte-americano ligado à CIA, e o mais que esquisito Paul
Schuster (Toby Jones), que surge na história como um homossexual afetado que
mora num casarão à beira do mar do caribenho. Enfim, um filme que se perde a
partir da segunda metade, confundindo a cabeça do espectador mais atento com um
roteiro dos mais mirabolantes e fantasiosos. De qualquer forma, em meio a um
resultado final para lá de decepcionante, dá para destacar a boa atuação de
Anne Hathaway, uma boa atriz que ultimamente não tem tido muita sorte na
escolha de seus roteiros. Acompanho a trajetória de Hathaway desde o seu filme
de estreia, “O Diário da Princesa”, em 2001, passando, entre outros, por “O
Segredo de Brokeback Mountain” (2005), “O Diabo Veste Prada” (2006) até “Os
Miseráveis”, que lhe valeu o Oscar 2013 de Melhor Atriz Coadjuvante. Depois atuou
em bobagens como “As Trapaceiras” e o horrível “Calmaria”, sem dúvida um dos
piores deste século, onde contracenou com Matthew McConaughey. Após sua exibição
de estreia no Festival de Cinema de Sundance (EUA), “A Última Coisa que Ele
Queria” foi recebido com risadas, apesar do desfecho dramático. O filme ainda
recebeu severas e contundentes críticas por parte dos comentaristas
especializados. Tudo isso para confirmar minha opinião negativa sobre o filme.
Eu até trocaria o título em português para “A Última Coisa que Você Merecia Ver”.
quarta-feira, 13 de maio de 2020
“RAINHA DE COPAS” (“DRONNINGEN”), 2019,
coprodução Dinamarca/Suécia, 2h08m, roteiro e direção de Mayel-Toukhy, cineasta
dinamarquesa de origem egípcia. A história é centrada na advogada Anne (Trine
Dyrholm), especialista no direito das crianças e dos adolescentes, além de
trabalhar com mulheres vítimas de estupro ou agressão física. Sua reputação
profissional é das melhores em Copenhague. Ela é casada com Peter (Magnus Krepper),
médico também conceituado, seu segundo marido. Os dois vivem um casamento tranquilo,
dedicando-se em grande parte do tempo às duas filhas gêmeas. Tudo vai às mil
maravilhas até a chegada de Gustav (Gustav Lindh), filho do primeiro casamento
de Peter, um adolescente rebelde que acaba de ser expulso de um internato em
Estocolmo (Suécia). Acostumada a lidar com jovens problemáticos, Anne aceita
receber Gustav em casa, mesmo com uma certa relutância por causa das gêmeas. Mas
Gustav interagiu bem com a madastra, com o pai e as novas irmãs. Até o dia em
que mostrou seu lado de menino malvado, roubando vários pertences da casa. Anne
descobriu, mas não denunciou o enteado, fortalecendo a amizade entre ambos. Aos
poucos, porém, desiludida com o casamento um tanto morno, Anne faz a besteira
de se entregar de corpo e alma – principalmente de corpo – para o jovem. Aí a
coisa desanda, pois a relação é descoberta e, a partir daí, o filme se
transforma num suspense envolvente, de grande tensão psicológica, até o triste mas não surpreendente desfecho. O principal trunfo de “Rainha de Copas” é realmente o desempenho
magistral da fabulosa atriz dinamarquesa Trine Dyrholm, cuja trajetória
acompanho desde que atuou no polêmico “Festa de Família” (1998), de Thomas
Vinterberg, passando por “Em Um Mundo Melhor”, “O Amante da Rainha” e “A
Comunidade”, entre tantos outros. “Rainha de Copas” foi o grande vencedor do
Prêmio do Público no Festival de Sundance (EUA). Resumo da ópera: cinema da melhor qualidade. IMPERDÍVEL!
segunda-feira, 11 de maio de 2020
“ROSIE – UMA FAMÍLIA SEM TETO”
(“ROSIE”), 2018, Irlanda, 1h26m, direção de Paddy Breathnach (de “Viva”, filme
rodado em Cuba), com roteiro de Moe Dunford (ator no filme) e Roddy Doyle. Ao
estrear na Seção Contemporary World Cinema do Toronto International Film
Festival, em 2018, esta produção irlandesa foi alvo de rasgados elogios da
crítica especializada e do público. Trata-se de um drama muito triste, que
acompanha, durante dois dias e duas noites, uma família em Dublin sem um teto para dormir, em pleno inverno
irlandês. Rosie Davis (Sarah Greene), mãe solteira de quatro crianças, mais o
namorado John Paul (Moe Dunford, o roteirista), são despejados da casa onde
moravam e ficam sem ter para onde ir. Passam o tempo todo dentro do carro para
se proteger do frio, Rosie a trocar as fraldas do mais novo, fazer a lição com
outra e ainda levar a mais velha ao colégio. Ao mesmo tempo, Rosie fica no
celular tentando encontrar um quarto de hotel, o que é impossível, pois todos
de Dublin já estão ocupados por causa de um show de Lady Gaga. Enquanto isso,
John Paul trabalha como ajudante de cozinha num restaurante, e o que ganha mal
dá para comprar comida para a família. Mesmo com a situação de mal a pior, o
casal mantém a esperança de dias melhores, incentivando as crianças a acreditarem
nisso, embora a realidade mostre um quadro bem desolador. O filme foi realizado
tendo como pano de fundo a crise habitacional da Irlanda, país com a maior taxa
de famílias sem-abrigo da Europa por causa da especulação imobiliária. Não é
nada fácil assistir ao sofrimento do casal e das crianças confinadas num carro,
mal tendo o que comer ou vestir. Muito triste. De qualquer forma, o filme é
muito bem feito, uma fotografia primorosa e uma atriz sensacional, Sarah
Greene, que carrega o filme – e os filhos e o namorado – literalmente nas costas.
Recomendo separar, no mínimo, uma caixa de lenços de papel. Chororô garantido!

domingo, 10 de maio de 2020
“ENQUANTO
A GUERRA DURAR” (“MIENTRAS DURE LA GUERRA”), 2019, Espanha, 1h47m,
roteiro e direção do premiado cineasta chileno Alejandro Amenábar, radicado na Espanha
desde 1973. Trata-se de um drama histórico baseado em fatos reais, ambientado em
1936 na cidade de Salamanca. Aqui, vivia o famoso escritor e filósofo humanista
Miguel de Unamuno (Karra Elejalde), intelectual respeitado por várias correntes
de pensamento em toda a Espanha e Europa. Por seu apoio ao governo republicano,
Unamuno havia sido nomeado para o importante cargo de reitor da Universidade de
Salamanca. A trama do filme gira em torno desse riquíssimo personagem e como ele
vê toda a questão histórica que se desenrola na Espanha. Em 1936, descontente
com os rumos tomados pelo governo republicano, Unamuno vê com bons olhos o
golpe militar iniciado pelos militares comandados pelos generais Emilio Mola
(Luis Callejo) e Francisco Franco (Santi Prego) e passa a apoiá-los, o que lhe
custa o cargo de reitor da universidade. Porém, quando os militares começam com
suas atrocidades, prendendo, torturando e matando intelectuais, professores e
artistas, muitos deles seus amigos de longa data, Unamono passa a criticar
Franco e os militares, culminando com um violento discurso durante a solenidade
na aula magna da Universidade de Salamanca, da qual só saiu vivo por
interferência de Carmen Polo (Mireia Rey), justamente a esposa do generalíssimo
Franco e sua grande admiradora. O filme é pródigo em diálogos bastante
elucidativos sobre a situação política na Espanha naquela época, além de
revelar os bastidores de alguns dos momentos mais importantes da Guerra Civil,
como, por exemplo, a reunião da junta militar que elegeu Franco como o
comandante supremo do golpe. “Enquanto a Guerra Durar” é mais um excelente
filme de Amenábar, que já havia nos presenteado com pequenas obras-primas como “De
Olhos Abertos”, “Os Outros” e “Mar Adentro”, este último premiado com o Oscar
de Melhor Filme Estrangeiro em 2005.
sexta-feira, 8 de maio de 2020
“O
ANJO DO MOSSAD” (“THE ANGEL”), 2018, Estados Unidos, à
disposição na plataforma Netflix, 1h43m, direção do diretor israelense Ariel
Vromen, que também assina o roteiro com a colaboração de David Arata e Luke
Garret. A história é verídica e lembra o episódio envolvendo um dos personagens
mais marcantes da espionagem internacional. Estou me referindo a Ashraf Marwan
(o ator holandês de origem árabe Marwan Kensari), um oficial egípcio de alto
escalão que no início dos anos 70 se ofereceu para ser espião de Israel via
Mossad (o serviço secreto israelense). A adesão de Ashraf foi voluntária, revoltado
por ter sido humilhado publicamente pelo seu sogro, nada menos do que o
presidente do Egito Gamal Abdel Nasser. Genro e sogro nunca se entenderam e
Nasser sempre foi contra o casamento. Como mulher acostumada a obedecer ao pai,
a esposa Mona (Maisa Abd Elhad) nunca saiu em defesa do marido. Quando aderiu
ao Mossad, Ashraf forneceu importantes informações para Israel, a mais vital
delas em 1973, durante o feriado judeu do Yom Kippur, dando conta da movimentação
bélica dos países árabes, liderados pelo Egito – agora comandado por Anwar
Sadat (Sasson Gabai) –, com o objetivo de recuperar territórios tomados por
Israel na Guerra dos Seis Dias, em 1967. Por causa dessas informações, Israel
conseguiu mobilizar seu efetivo militar e derrotar seus inimigos. Dessa forma,
Ashraf seria considerado um herói por parte de Israel e, mais tarde, pelo
próprio Egito, que concluiu que o seu papel fora fundamental para a realização
do acordo de paz entre as duas nações, três anos depois. O mais interessante de
“O Anjo do Mossad” é a revelação dos bastidores do trabalho de Ashraf, suas
reuniões com o pessoal da alta cúpula militar do Egito, seus encontros secretos
com o pessoal do Mossad em Londres e seu dia a dia cada vez mais perigoso, alimentando
o clima de tensão cada vez mais crescente durante a projeção. Em vários
momentos, Ashraf correu risco de morte, negociou frente à frente com Muammar Gadaffi
(Isahi Halevi), ditador da Líbia, e teve muitos problemas com sua família, pois
sempre escondeu suas atividades secretas da esposa Mona. Para complicar ainda
mais a situação conjugal, Mona descobriria o caso do marido com uma amante
londrina, a espetacular Diana Ellis (Hannah Ware) –, mais um fator de estresse
para o coitado do espião. Todos esses detalhes só seriam revelados em 2016
no livro “O Anjo: O Espião Egípcio que Salvou Israel”, do escritor e cientista
político israelense Uri Bar-Joseph, que serviu de inspiração e base para o
roteiro do filme. Eu já conhecia o diretor israelense Ariel Vromen, radicado
nos Estados Unidos, de bons filmes como “Mente Criminosa” e “O Homem de Gelo”.
Vromen fez mais um excelente trabalho com “O Anjo do Mossad”, um filme obrigatório
para quem gosta de conhecer um pouco mais da história mundial recente.
IMPERDÍVEL!
quinta-feira, 7 de maio de 2020
“ALTOS NEGÓCIOS” (“BETONRAUSCH”), 2020,
Alemanha, já disponível na plataforma Netflix, 1h34m, roteiro e direção de
Cüneyt Kaya – é o seu terceiro longa-metragem. Baseado num caso real ocorrido
na Alemanha, Kaya conta a história de um rapaz pobre, Viktor Stein (David Kross), que um dia resolve ir para a
cidade grande (Berlim) com o objetivo de trabalhar e ganhar dinheiro. No início, arrumou emprego como operário na construção civil, dormiu em bancos de praça, passou
frio e mal tinha o que comer. Até que tem a ideia de
ingressar no mercado imobiliário, juntando-se a Gerry Falkland (Frederick Lau),
um fracassado malandro oficial, e a uma experiente bancária, a bela Nicole
Kleber (Janina Uhse). Viktor tem como principal trunfo o seu jeito malandro
sedutor e um sorriso cativante, abrindo as portas para vários negócios. Ele e
os novos parceiros começam a engendrar esquemas fraudulentos no ramo imobiliário
com a retaguarda de empréstimos e financiamentos ilegais junto a bancos e
instituições de crédito. Os três ganham bilhões em pouco tempo, mas gastam quase
tudo em mansões, carrões, prostíbulos luxuosos e festas regadas a muito álcool e cocaína, o que nos remete
ao estilo de vida dos principais personagens do filme “O Lobo de Wall Street”. Trata-se,
portanto, de uma história de cobiça e ambição, realizada com muita competência
pelo diretor alemão Cüneyt Kaya, que conseguiu impor um ritmo frenético do
começo ao fim. Um surpreendente filme alemão que merece ser visto. Imperdível!
terça-feira, 5 de maio de 2020

segunda-feira, 4 de maio de 2020

sábado, 2 de maio de 2020
“UMA CRIATURA GENTIL” (“KROTKAYA”), 2017,
uma inusitada coprodução França/Ucrânia/Alemanha/Lituânia/ Rússia/Holanda, 2h40m,
roteiro e direção de Sergey Loznitsa (cineasta ucraniano mais conhecido como
realizador de documentários). Inspirado num conto do escritor russo Fiódor
Dostoiévski, datado de 1876, Loznitsa construiu uma história triste e
melancólica adaptada aos tempos atuais, envolvendo uma mulher simples (a atriz russa Vasilina Makovtseva), cujo
marido está preso acusado de assassinato. Um dia ela vai à agência do correio
de seu vilarejo e recebe um pacote com o selo “retorno ao remetente”. Trata-se
da última encomenda que ela enviou ao marido na prisão. Preocupada com a
situação, a mulher (seu personagem não tem nome) deixa sua casinha e começa um verdadeiro
road movie pelo interior da Rússia, de trem e de ônibus, percorrendo
diversas aldeias e vilarejos onde a pobreza está bem à vista, até chegar ao presídio. Durante esse périplo,
ela conviverá com prostitutas e bêbados, ou seja, gente da pior qualidade.
Também encontrará pessoas que ainda idolatram Stalin e conhecerá a fundo a
terrível burocracia das instituições públicas russas. Quando pede ajuda, é
repelida como se fosse uma prostituta, ainda mais por ser mulher de um presidiário.
Do começo ao fim dessa angustiante jornada, a atriz russa Vasilina Makovtseva conserva
a mesma expressão de tristeza e infelicidade, limitando-se a falar o menos
possível e sempre com um semblante fixo que exala dor e sofrimento. Belo trabalho
dramático da atriz. O filme estreou durante o 70º Festival de Cinema de Cannes (2017), onde
concorreu à Palma de Ouro, foi muito elogiado e rotulado como uma crítica contundente
ao presidente Putin. Aqui no Brasil, foi visto na programação oficial do
Festival Internacional de Cinema do Rio, em dezembro de 2019. “Uma Criatura Gentil”
passa longe de ser um entretenimento agradável de se ver, mas não deixa de ser
um filme de grande impacto político e social.
sexta-feira, 1 de maio de 2020
“CLOSE”, 2019,
Inglaterra, 1h34, produção Netflix (estreou dia 18 de janeiro de 2019), roteiro
e direção da cineasta inglesa Vicky Jewson. Trata-se de um filme de ação centrado
na agente especial Sam Carlson (Noomi Rapace), especialista em segurança e
contra-terrorismo, que trabalha para uma agência internacional particular. Na
história, Carlson é contratada para trabalhar como guarda-costas da jovem Zoe
Tanner (Sophie Nélisse), herdeira de uma das maiores mineradoras do mundo
localizada no Marrocos. Quando seu pai e dono da empresa morre, deixa no
testamento todas as ações da mineradora para Zoe, o que deixa furiosa a sua
madrasta Rima Hassine (Indira Varma). Para tratar de negócios da agora sua
empresa, Zoe é obrigada a ir para o Marrocos acompanhada de Carlson. Mas a
viagem não começa bem, pois tem muita gente planejando sequestrar a nova
milionária em troca de um resgate. Aí é que entra em ação a experiência da sua
guarda-costas, que é boa de briga, sabe atirar, bater e se defender. Só para ilustrar,
a cineasta Vicky Jewson disse que, para escrever o roteiro, foi inspirada em
Jacquie Davis, uma experiente guarda-costas inglesa, conhecida por ter trabalhado
para celebridades como Diana Ross, Cate Blanchett, Nicole Kidman e J.K. Rowling,
além de prestar segurança a membros da família real britânica. A atriz sueca
Noomi Rapace, a Lisbeth Salander da série Millenium (“Os Homens que não
Gostavam de Mulheres” etc.) é o grande destaque do elenco - é boa de briga e
atua com desenvoltura nas cenas de ação. “A Menina que Roubava Livros” – a atriz
canadense Sophie Nélisse – cresceu e virou um mulherão. Resumo da ópera: “Close”
tem boas cenas de ação e prende a atenção até o final, garantindo um bom
entretenimento.
terça-feira, 28 de abril de 2020

“SERGIO”, 2019,
Estados Unidos, produção Netflix, 1h58, direção de Greg Baker. Esta é a
biografia romanceada do carioca Sérgio Vieira de Mello, que se destacou como
alto comissário da Organização das Nações Unidas (ONU) para os Direitos Humanos,
realizando missões em vários países em conflito. Seu trabalho ganhou maior
evidência nos anos 90 e no início dos anos 2000. Sua missão mais importante e
bem sucedida foi quando esteve no Timor Leste, país sob o domínio da
Indonésia. Ele negociou tanto com o líder dos rebeldes Xamana Gusmão como com Abdurrahman
Washid, presidente da Indonésia. Sérgio convenceu Washid a não só permitir a
independência do Timor Leste como também pedir desculpas ao povo timorense pela
truculência do regime que resultou em milhares de mortos. Pouco depois, Sérgio
seria enviado para Bagdá, no Iraque, para assumir a sede da ONU no Hotel Canal.
Aqui, ele cometeria um erro fatal: dispensou a segurança das tropas do exército
dos EUA, o que lhe custaria a vida e a de outras dezenas de pessoas num
violento atentado à bomba em 2003. Para contar toda essa história, o diretor
Greg Baker contou com o roteiro escrito por Graig Borten, que se inspirou na
biografia de Sérgio Vieira de Mello intitulada “O Homem que Queria Salvar o Mundo”,
da historiadora Samantha Power. Lembro ainda que o diretor Greg Baker já havia
realizado, em 2009, o documentário “Sergio”, sobre o mesmo personagem. O elenco
do filme tem Wagner Moura no papel principal, a atriz cubana Anna de Armas como
Carolina Larriera, a segunda mulher de Sérgio, além de Bradley Whitford, Brian
F. O’Byrne e Clarisse Abujamra. Trata-se de um filme obrigatório para quem
conhecer um pouco da vida desse brasileiro ilustre, humanista ao extremo, que dedicou sua vida profissional a construir a paz pelo mundo afora.
segunda-feira, 27 de abril de 2020
“DRY MARTINA”, 2019,
coprodução Chile/Argentina à disposição na plataforma Netflix, 1h35m, roteiro e
direção do cineasta chileno Che Sandoval. Trata-se de um misto de romance,
comédia e drama, com muito erotismo e sexo. A história é centrada em Martina
(Antonella Costa), uma cantora romântica com repertório brega que teve o seu
auge da fama na Argentina nos anos 90. Depois disso, em franca decadência, continuou
cantando em botecos à noite, na maioria das vezes não sendo reconhecida pelo
público. Ao seu declínio artístico junta-se
a carência afetiva e, principalmente, a falta de sexo. Nunca mais foi a mesma
depois do último namorado, atravessando um período literal de seca, com falta
de sexo e sem o prazer de antes. Daí o título “Dry Martina”. Mas a situação
mudaria quando ela conhece a espevitada Francisca (Geraldine Neary), que chegou
do Chile dizendo-se sua maior fã e, pior, sua irmã de sangue. Ao mesmo tempo em
que se surpreende com a grande novidade, Martina fica conhecendo o namorado bonito
de Francisca, o jovem César (Pedro Campos). É aí que ela volta a pegar fogo, leva
o rapaz para a cama e, finalmente, volta a sentir prazer. Paixão carnal à
primeira noitada. Quando César e Francisca voltam a Santiago, Martina fica
desesperada e parte para a capital chilena com a desculpa de rever a irmã e
quem sabe conhecer seu pai biológico, Nacho (Patricio Contreras), mas na
verdade ela queria se jogar na cama com César. E dá-lhe sexo – cenas de forte
erotismo, mas nada explícito. Como verdadeira “ninfómana”, como se diz em espanhol,
a fogosa Martina parte para o ataque em várias frentes. A atriz Antonella
Costa, italiana de nascimento e radicada desde os 4 anos de idade na Argentina,
cumpre muito à vontade esse papel de “sedienta de amor”. Ela não é muito
bonita, mas bastante sensual. Não há muito o que se destacar em “Dry Martina”, com
exceção de um excelente trabalho de fotografia – repare na cena inicial, quando
Martina canta de vestido prateado. Enfim, um filme fácil de digerir, sem muitos
atrativos, mas alerto: tire as crianças da sala.
domingo, 26 de abril de 2020

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