“O ESGRIMISTA” (“VEHKLEJA”), 2015, Finlândia/Estônia, roteiro de Anna Heinämaa e direção de Klaus Härö. Baseado em fatos reais. Durante a Segunda Guerra Mundial, muitos russos foram recrutados à força pelas tropas alemãs invasoras e obrigados a lutar pelo exército nazista. Terminada a guerra, muitos deles foram presos como colaboracionistas e inimigos da Rússia, sendo condenados e enviados para enxugar gelo na Sibéria. O esgrimista Endel Nelis (1925-1993) foi um dos russos cooptados pelos alemães, mas conseguiu escapar da prisão ao mudar de identidade. No início dos anos 50, como Endel Keller, ele conseguiu um emprego de professor de esportes num colégio da pequena cidade de Haapsalu, na Estônia. Mesmo com a discordância da direção da escola e a muito custo, Endel conseguiu incluir a prática da esgrima como uma das modalidades a ser ensinada aos garotos. O diretor da escola achava que a esgrima não era um esporte para o proletariado e sim para a elite burguesa. Com muito treinamento, Endel conseguiu levar a escola para disputar um torneio juvenil em Leningrado, mesmo arriscando-se a ser reconhecido e preso pelo serviço secreto de Stalin. Dirigido com rara sensibilidade pelo diretor finlandês, o filme concorreu na categoria Melhor Filme Estrangeiro ao Globo de Ouro 2016. Sua única exibição no Brasil aconteceu na Seção “Foco Nórdico” da 40ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo/2016. É um filme que emociona. Uma história comovente que precisa ser conhecida.              

Lançado no Festival Internacional de Berlim, em fevereiro de 2016, o terror psicológico  “CREEPY” (“Kurîpî Itsuwari no Rinjin”) colocou mais uma vez em evidência o diretor japonês Kiyoshi Kurosawa (não tem parentesco com o famoso diretor Akira Kurosawa, já falecido). Kiyoshi é considerado um mestre do terror (“Pulse”, “A Cura”). Em “Creepy”, ele se inspira na história do livro “Kurîpî”, best-seller do escritor Yukata Maekawa. O roteiro, também de Kurosawa, é de início um pouco confuso, mas depois torna-se bem inteligível – e assustador. Koichi Takakura (Hidetoshi Nishijima) é um ex-detetive que leciona Psicologia Criminal numa universidade. Certo dia, Nogami (Masahiro Higashide), um antigo companheiro da polícia, pede a Takakura que o ajude a desvendar um mistério relacionado com o desaparecimento de três pessoas de uma família há seis anos. Para iniciar a investigação, os dois localizam a jovem Saki (Haruna Kawaguchi), na época adolescente e única sobrevivente. Ao mesmo tempo, a esposa de Takakura, sentindo-se solitária no novo bairro, passa a interagir com a vizinhança e logo faz amizade com o misterioso Nishino (Teruyuki Kagawa), um homem sem passado e com um comportamento bastante estranho. Takakura e seu colega policial passam a desconfiar que Nishino pode ter ligação com o caso da família desaparecida. A tensão aumenta a cada cena, ainda mais com o auxílio de uma trilha sonora pulsante que lembra os filmes de Alfred Hitchcock, do qual o diretor japonês é um confesso admirador. Podemos chamar a primeira fase do filme como teórica: investigação, muito papo e interrogatórios. Na fase prática, o filme deixa o suspense de lado e passa ao terror explícito, quando o assassino e seus métodos são revelados. “Creepy” (pode ser traduzido como horripilante, assustador) é um filme bastante interessante que merece ser visto como uma nova vertente criativa do gênero terror psicológico.                 

“ELIS”, 2015, roteiro e direção de Hugo Prata (seu longa de estreia), é uma cinebiografia da cantora Elis Regina. No filme, a trajetória de Elis começa a ser contada quando ela chega ao Rio, aos 18 anos, em 1964, como uma ilustre desconhecida para logo depois se transformar numa conhecida ilustre. Estão lá retratados seu encontro com Ronaldo Bôscoli e Miéle no Beco das Garrafas, seus shows arrasadores e o início de sua amizade com o cantor/dançarino Lennie Dale. Elis chega a São Paulo para cantar “Arrastão”, de Edu Lobo, no I Festival da Música Popular Brasileira da TV Excelsior, em 1965, e mais uma vez levanta a plateia, conquistando o 1º lugar. Vem o convite da TV Record para comandar, junto com Jair Rodrigues, o programa “O Fino da Bossa”. E por aí vai a carreira daquela que é considerada até hoje a maior cantora que o Brasil já teve - no que concordo plenamente. O filme dá maior ênfase à vida particular conturbada de Elis, seu casamento com Bôscoli e depois com César Camargo Mariano, seu caso com Nelson Motta, a perseguição que sofreu dos militares, a desavença com o cartunista Henfil, seus shows nem sempre aclamados e, por fim, a fase depressiva que a levaria à morte em 1982, aos 36 anos de idade. A atriz mineira Andréia Horta representa Elis de forma magistral, incluindo caras e bocas, imitando com perfeição os gestos que Elis fazia quando falava e cantava. Em algumas cenas, a semelhança é incrível e emocionante. Entre os fatos importantes da carreira de Elis, porém, senti falta de uma menção ao disco “Elis & Tom”, que gravou junto com o maestro carioca, talvez seu trabalho musical mais importante. Não há também qualquer referência à amizade com Milton Nascimento. Mesmo essas falhas de roteiro não chegam a prejudicar o resultado final.  O elenco é ótimo: Caco Ciocler (César Camargo Mariano), Gustavo Machado (Ronaldo Bôscoli), Lúcio Mauro Filho (Miéle), Júlio Andrade (Lennie Dale), Rodrigo Pandolfo (Nelson Motta) e César Trancoso (Marcos Lázaro). Para quem passou dos 60, viveu aquela época e acompanhou a trajetória de Elis, o filme é pura emoção. Simplesmente imperdível!       

“UMA VIAGEM INFERNAL” (“HEATSTROKE”), “2013, EUA, roteiro e direção de Evelyn Purcell. A história: Paul (Stephen Dorff), um biólogo, zoólogo e professor norte-americano, planeja uma viagem à África do Sul para estudar o comportamento das hienas. Ele pretende levar apenas sua namorada Tally (Svetlana Metkina), mas acaba sendo obrigado a carregar na bagagem a “mala” Josie (Maisie Williams, de “Game of Thrones”), sua filha adolescente. Eles chegam a um acampamento instalado no deserto e, sem querer, descobrem a existência de um grupo de mercenários envolvido com o tráfico de armas. Paul é assassinado pelos bandidos, que agora vão atrás de Tally e de Josie. Até o desfecho, esta perseguição preencherá toda a ação. O filme é muito fraco, o suspense é mínimo e a atuação do elenco é, no mínimo, constrangedora. O roteiro tem tantos furos que mais parece um queijo suíço. O ator Stephen Dorff, que já fez bons filmes como, por exemplo, “Um Lugar Qualquer” (2010), dirigido por Sofia Coppola, há tempos atua no elenco Série B de Hollywood e não duvido que já esteja na Série C depois de “Uma Viagem Infernal”. Posso estar enganado, mas o filme foi feito para alavancar a carreira cinematográfica da atriz russa Svetlana Metkina. Se esta era realmente a intenção, tudo foi por água abaixo, pois ela nunca mais fez nenhum filme. O papel de vilão sobrou para o ator Peter Stormare. Enfim, mais uma bobagem descartável.