O que pode ser mais perigoso, trabalhar numa usina nuclear ou transar com a namorada do seu amigo? O jovem Gary (Tahar Rahim) corre os dois riscos no drama francês “Grand Central”, 2012, dirigido por Rebecca Zlotowski. Sem perspectivas de trabalho, Gary concorda em participar do recrutamento para ingressar numa usina nuclear. Mesmo sem nenhuma experiência, ele vai trabalhar na equipe na equipe de manutenção e limpeza chefiada por Gilles (Olivier Gourmet). Nesse ponto, é interessante como o filme mostra, em detalhes, todo o processo rigoroso de segurança ao qual são submetidos os funcionários de uma usina nuclear. E, mesmo assim, os acidentes acontecem. E, quando acontecem, geralmente são fatais. Instalado num acampamento com o pessoal de sua equipe, Gary faz amizade com Toni (Denis Menochet) e sua namorada Karole (Léa Seydoux). É com ela que Gari vai ter um caso. O clima dramático do filme – que também gera um certo suspense – reúne as duas situações envolvendo seus respectivos riscos: o trabalho de Gari e seu caso com a namorada do amigo. O que acontecerá primeiro, um acidente na usina ou a descoberta do seu caso? O filme é muito bom e, para reforçar a recomendação, é preciso destacar o trabalho desses jovens e ótimos atores, Tahar Rahim e Léa Sedoux, duas verdadeiras feras do cinema francês atual. O filme estreou na Mostra “Um Certain Regard” do Festival de Cannes 2013 e foi muito elogiado.

“A Ravina do Adeus” (“Sayonara Keikoku”), 2013, é um drama japonês dos mais depressivos. Começa com a prisão de Satomi Tachibana (Anne Suzuki), acusada de ter matado o próprio filho – o corpo do bebê foi encontrado na tal ravina do título. A polícia continua as investigações e chega ao casal Tanako (Yoko Maki) e Shunsuke (Shima Onishi), moradores da casa vizinha. Shunsuke é levado a interrogatório e confessa que estava tendo um caso com Satomi. Até aí, a coisa fica toda esclarecida. Depois, porém, a história toma outro rumo e o casal passa a ser o foco central. Isto porque o repórter Watanabe (Nao Omori), de um jornal local, descobre um fato tenebroso envolvendo o passado de Shunsuke: na universidade, ele e mais três amigos estupraram uma estudante. Em flashbacks, o diretor Tatsushi Ohmori mostra o sentimento de culpa que tomou conta de Shunsuke após o episódio. Ao espectador, caberá uma inesperada surpresa com relação à identidade da vítima do estupro. O ritmo lento, com cenas muito longas, pode incomodar. Em alguns momentos, a cena parece ter sido congelada e você vai ter a sensação de que o aparelho de DVD travou. O mais desagradável, porém, para quem está a fim de um entretenimento, é o estado depressivo que domina os personagens. Antes de assistir, tome um Prozac.   

“O Grande Hotel Budapest” (“The Grand Budapest Hotel”), 2013, EUA, é mais um mirabolante filme do diretor Wes Anderson. Se você viu outros filmes dele, como “Os Excêntricos Tenenbaums” ou “Moonrise Kingdom”, já sabe o que vai ver: figurinos exóticos, inúmeros e excêntricos personagens e visual deslumbrante. Só que neste, o ritmo é de muita aventura, ação e humor. Para ambientar a história, o diretor criou um país imaginário, Zubrowska. O filme começa com Mr. Moustafa (F. Murray Abraham) contando a um escritor (Jude Law) a história de uma aventura que viveu na década de 30 quando era um mensageiro conhecido como “Zero” (Toni Revolori) no Grande Hotel Budapest. Ele era subordinado direto de M. Gustave (Ralph Fiennes), gerente do hotel, que tinha como hábito ir para a cama com hóspedes idosas cheias do dinheiro. Uma delas, Madame D (Tilda Swinton) morre e Gustave vai ao velório com “Zero”. No testamento, a falecida deixa como herança para Gustave um famoso e valioso quadro, o que contraria os interesses do filho Dmitri (Adrian Brody). Aí começa a aventura de Gustave e “Zero”, o que inclui altas doses de ação ininterrupta, com inúmeras situações que ratificam Anderson como um dos diretores mais criativos do cinema atual. E também um dos de maior prestígio, como comprova a enorme lista de atores famosos que toparam aparecer em pequenos papeis nesse filme: Edward Norton, Owen Wilson, Mathieu Amalric, Saoirse Ronan, William Defoe, Jeff Goldblum, Harvey Keitel, Bill Murray, Léa Seydoux e outros. Separe dois sacos de pipoca e embarque nessa aventura de Anderson.  

 

Não é novidade o fato de que muitos países da América do Sul serviram de refúgio a importantes oficiais nazistas após a 2ª Guerra Mundial, com o beneplácito dos seus respectivos governos. No filme argentino “O Médico Alemão” (“Wakolda”), 2013, o foco está no médico Josefe Mengele, famoso por fazer experiências científicas com seres humanos no campo de concentração de Auschwitz. A história do filme acontece em 1960, quando Mengele (Alex Brendemühk), com o nome falso de Helmut, está atravessando a região desértica da Patagônia em direção a Bariloche. No caminho, ele conhece a família de Enzo (Diego Peretti), que viaja com sua mulher grávida Eva (Natalia Oreiro) e os filhos. Enzo vai administrar uma antiga pousada da família e seu primeiro hóspede é justamente Mengele. A tensão vai aumentando porque o espectador sabe do passado tenebroso do médico. Aumenta ainda mais depois que ele se propõe a tratar de Lilith (Florencia Bado), que tem problemas de crescimento, e cuidar dos recém-nascidos gêmeos de Eva. Será que ele fará alguma atrocidade com a menina, com os bebês ou com a família? A resposta, só você vendo o filme. “O Médico Alemão” é baseado no livro “Wakolda”, escrito por Lúcia Puenzo, também diretora do filme, que concorreu pela Argentina ao Oscar 2014 de Melhor Filme Estrangeiro. Sem dúvida, mais um gol de placa do cinema argentino.

A história já é interessante por si só. Fica ainda mais saborosa depois que sabemos que é baseada em fatos reais. Some-se um roteiro bem elaborado, com bastante ação, humor e suspense, além de um elenco afiado, e aí temos um filme digno de ser recomendado como um ótimo entretenimento. Trata-se de “Roubo à Máfia” (“Rob the Mob”), 2013, dirigido por Raymond de Felitta. Tudo acontece bem no início dos anos 90, quando Tommy (Michael Pitt) e Rosie (Nina Arianda) saem da prisão após cumprir pena por roubar uma floricultura. Eles saem dispostos a mudar de vida e até arrumam emprego numa agência cobradora de dívidas. Um dia, porém, Tommy decide assistir ao julgamento de um famoso assassino ligado à Máfia de Nova Iorque. Em seu depoimento, o réu “entrega” o endereço de alguns clubes ilegais onde a jogatina corre solta. Tommy vai a um deles e vê que há muito dinheiro nas mesas. Ele convence Rosie a roubar o clube. Em seguida, rouba mais dois. A Imprensa noticia os fatos e já chama o casal de Bonnie e Clyde. No último roubo, Tommy descobre um papel com a descrição de toda a estrutura da organização criminosa, incluindo o chefão Big Al (Andy Garcia), e passa a chantagear os mafiosos. O organograma chega às mãos da polícia e um grande número de chefões é preso. Mas a Máfia é a Máfia, e a vingança será maligna. 

“O amor é um Crime Perfeito” (“L’Amour est un Crime Parfait”), produção francesa de 2013, é um policial, com algumas doses de suspense, baseado no romance de Phillipe Djian. É dirigido pelos irmãos Arnaud e Jean-Marie Larrieu. A história é centrada no professor universitário Marc (Mathieu Amalric), que adora levar para a cama algumas de suas alunas. Até que uma delas, Bárbara (Marion Duval), depois de passar a noite com o professor, desaparece misteriosamente. Sua madrasta, Anna (Maïwenn), procura Marc para saber notícias e acaba desabafando sobre a sua condição solitária, já que o marido, um oficial do exército, está em missão no Mali. Caso à vista, com certeza. Enquanto isso, Marc é assediado sexualmente de forma agressiva por sua aluna Marianne (Sara Forestier), que, para seu azar, é filha de um importante mafioso. Marc tem uma relação muito estranha e de cumplicidade com a irmã Marienne (Karen Viard), com quem mora numa casa isolada na montanha. Marc costuma ter acessos de sonambulismo e delírios que o fazem esquecer de seus atos. Tudo para confundir espectador e levá-lo a desconfiar do professor. Apesar de ser um filme policial, não espere tiros, violência explícita e muito menos pancadaria. O suspense também não é de fazer você apertar os braços da poltrona. 

“O 30º Dia” (“Waking Madison”), 2010, dirigido por Katherine Brooks, é um drama norte-americano com pretensão de suspense, mas só ficou na pretensão. A história acompanha o trabalho da médica psiquiatra Elizabeth Burns (Elizabeth Shue) numa clínica especializada em tratar de jovens com transtornos mentais. O foco principal da médica é Madison Walker (Sarah Roemer), que sofre de Transtorno Dissociativo de Identidade (tem várias personalidades) e forte tendência ao suicídio.  Aliás, todas as pacientes da Dra. Burns, incluindo Madison, já tentaram o suicídio em várias ocasiões. O histórico de Madison inclui ainda a iniciativa de ter se trancado em seu apartamento para tentar descobrir as respostas que tanto a afligem. Ela grava um depoimento numa câmera de vídeo dizendo que, ao final do 30º dia, cometerá suicídio se não encontrar as respostas. Aqui, não é explicado se isso aconteceu antes ou depois da internação. Próximo ao seu final, o filme dá algumas reviravoltas para confundir ainda mais a cabeça do espectador. Você vai achar que tudo que assistiu não passou de ilusão, que os personagens não são reais, que são fruto da imaginação da médica ou de Madison. A confusão se estende até o final. Você vai achar que você é que está louco(a). Completam o elenco Imogen Poots, Taryn Manning e Erin Kelly.                         

Tudo funciona às mil maravilhas na comédia francesa “Grandes Garotos” (“Les Gamins”), 2013, dirigida por Anthony Marciano. A história em si, o roteiro, o elenco, as piadas, a trilha sonora, enfim, um entretenimento garantido para quem quiser se divertir em frente à telinha. Começa o filme com o músico amador Thomas (Max Boublil) conhecendo a jovem executiva Lola (Melanie Bernier). Os dois começam a namorar e logo pensam em casar. Lola marca um almoço com os pais Gilbert (Alain Chabat) e Suzanne (Sandrine Kiberlain) para apresentar o noivo. Só que Gilbert está num péssimo momento: acabou de vender a empresa e passa os dias em frente à TV, num marasmo total. Quando Gilbert e Thomas ficam a sós, a impressão é que a conversa vai acabar mal. Pelo contrário, os dois vão se dar superbem - aliás, a química entre os dois atores é um dos trunfos do filme. Gilbert confessa que está cansado do casamento de 30 anos e diz que sente falta das coisas que fazia quando jovem. Thomas decide, então, colocar ação na vida do futuro sogro e os dois saem por aí aprontando, indo junto até mesmo a baladas. É claro que os dois vão se meter em grandes confusões, para desespero de Lola e de Suzanne. Uma das cenas mais hilariantes acontece próximo ao final do filme, quando Thomas vai a um congresso internacional onde Lola é a representante da França. Thomas pega o microfone da tradução instantânea justamente na hora em que um raivoso representante do Irã começa um inflamado discurso. É de rolar de rir. Diversão garantida!    

“Paixão Inocente” (“Breathe In”), 2012, direção de Drake Doremus, é um drama norte-americano independente que estreou no Festival de Sundance de 2013. A família Reynolds – Keith (Guy Pearce), a esposa Megan (Amy Ryan) e a filha Lauren (Mackenzie Davis) – mora numa ampla e confortável casa num subúrbio de Nova Iorque num clima de aparente felicidade. Com a chegada de Sophie (Felicity Jones), uma jovem inglesa de 18 anos que veio, por meio de intercâmbio, passar uma temporada na casa dos Reynolds para estudar música, essa felicidade estará correndo um tremendo risco. Ocorre que realmente os Reynolds não são tão felizes, principalmente o casal. É possível perceber isso durante as refeições da família, em pequenos detalhes como a troca de olhares, as expressões e os gestos. Mérito do diretor Doremus. Num misto de pena, admiração e atração, Sophie vai se aproximando cada vez mais de Keith, que não vai fugir da raia. A partir daí, o clima do filme, que já era tenso, vai aumentar ainda mais, chegando a beirar o suspense. Afinal, a cada minuto Keith e Sophie correm o risco de serem flagrados pela mãe ou pela filha. O filme é bom, valorizado ainda mais pelo excelente trabalho dos atores principais.                        

        

“Os Belos Dias” (“Les Beaux Jours”), 2013, é um belo drama francês dirigido por Marion Vernoux. O enredo é baseado no livro “Une Jeune Fille aux Cheveux Blancs”, de Fanny Chesnel. A história gira em torno de Caroline (Fanny Ardant), casada com Philippe (Patrick Chesnais). Aos 60 anos (na verdade, Ardant tem 65), Caroline acaba de se aposentar e vive uma fase de depressão por causa da morte de sua melhor amiga, há seis meses. Para fugir da solidão e do ócio, ela vai conhecer um clube para a terceira idade chamado “Os Belos Dias” (lembra o nosso infeliz termo “Melhor Idade”), que oferece várias atividades, entre os quais aulas de teatro, artes plásticas, informática etc. Depois de passar por uma aula de teatro, a qual detestou, Caroline ingressa no curso de informática e conhece o professor Julien (Laurent Lafitte). Apesar da grande diferença de idade (Julien tem trinta e poucos), os dois começam a sair juntos e logo estarão na cama. No início relutante, Caroline resolve se entregar de corpo e alma a essa paixão, perde a timidez e se transforma numa amante ousada e fogosa. Ela tem consciência, porém, que aqueles “belos dias” acabarão, em função, principalmente, da juventude do amante. Ela aceitará esse final numa boa? Será que o marido descobrirá sua traição? O desfecho responderá a essas perguntas. O filme deixa bem claro que a idade não é obstáculo para uma paixão ardente, daquelas de se pegar no elevador, no corredor etc. Apesar da idade, Fanny Ardant continua esbanjando  charme, beleza e classe, além de competência. Ainda é a grande musa do cinema francês.               

“O Enigma Chinês” (“Casse-Tête Chinois”), de 2013, é um filme francês, dirigido por Cédric Klapisch, que mistura comédia, romance e algumas situações dramáticas. O escritor Xavier Rousseau (Romain Duris) é abandonado pela esposa Wendy (Kelly Reilly), que sai de Paris e vai morar com os dois filhos e o novo namorado em Nova Iorque. Xavier sente falta dos filhos e vai atrás deles. Em NY, ele acaba morando de favor com a amiga Isabelle (Cécile de France), lésbica que vive com a companheira Ju (Sandrine Holt). Isabelle espera um filho concebido por inseminação artificial com “material” doado pelo próprio Xavier. Para se sustentar, Xavier vai trabalhar de barman e entregador de encomendas. Ele ainda vai receber a visita de Martine (Andrey Tauton), uma antiga namorada de Paris, com seus dois filhos. Não bastasse toda essa situação complicada,  Xavier ainda sofre perseguição constante do pessoal da Imigração, o que vai dar margem a muitas confusões. O desfecho repete o grande clichê das comédias românticas: protagonista sai correndo para impedir que o seu amor embarque numa viagem. O filme é uma espécie de continuação do filme “Albergue Espanhol”, de 2002, do mesmo diretor e com os mesmos atores. Dentro do gênero, é uma produção acima da média. O que não dá para entender é um ator tão feio, tão sem graça e sem nenhum charme como Romain Duris (de "A Datilógrafa") fazer o papel de galã, cercado por tanta mulher bonita.