“QUE VIVA EISENSTEIN!” (“Eisenstein in Guanajuato”), 2014, México, direção de Peter Greenaway. Os filmes do veterano cineasta britânico não são para iniciantes. Sabe disso quem já assistiu a alguns deles, como “O Livro de Cabeceira”, “Afogando em Números” e, principalmente, “O Cozinheiro, o Ladrão, sua Mulher e o Amante”. Baseado num fato real, ou seja, a viagem do diretor russo Sergei Eisenstein ao México, em 1931, para filmar “Que Viva México!”, Greenaway inventou uma série de acontecimentos que provavelmente foram frutos de sua fértil imaginação. E transformou tudo num filme em que fica difícil distinguir a ficção da realidade. Uma biografia surreal. Greenaway apresenta um Eisenstein (o ator finlandês Elmer Bäck) excêntrico, egocêntrico, verborrágico e inconveniente, o que talvez não tenha sido o diretor de filmes conceituados como “Encouraçado Potemkin”, “Greve” e “Outubro”. Greenaway utiliza um recurso visual bastante interessante para ilustrar as conversas de Eisenstein com seu guia mexicano, Palomino Cañedo (Luis Alberti). Cada vez que o diretor russo cita o nome de uma personalidade, seja um artista de cinema, escritor, filósofo ou político, imediatamente aparece na tela a foto de quem é citado. Num desses diálogos, Eisenstein cita os artistas que teve a oportunidade de conhecer em sua viagem a Hollywood, o que entendi ser uma homenagem de Greenaway ao cinema do Tio Sam. Achei que o diretor britânico explorou em demasia a homossexualidade do diretor russo, inclusive por intermédio de longas cenas de sexo entre ele e o seu guia mexicano. O filme estreou no 65º Festival de Berlim, em fevereiro de 2015, sem muitos elogios. Enfim, mais um filme de Greenaway difícil de digerir, mas interessante de assistir.

 

Produzido em 2008 inicialmente para ser exibido na TV francesa, o drama “A BELA JUNIE” (“La Belle Personne”) ganhou espaço no circuito comercial de cinemas e fez sucesso junto ao público jovem e também adulto. Trata-se de uma adaptação do romance “La Princesse de Clèves”, escrito no século 17 por Madame de La Fayette. O roteiro e a direção ficaram a cargo de Christophe Honoré. A jovem Junie (Lea Seydoux), de 16 anos, vai morar em Paris na casa dos tios depois da morte de seus pais. Em seu novo colégio, Junie começa a atrair a atenção de outros jovens, encantados por sua beleza. Jacques Nemours (Louis Garrel), professor de italiano, acaba se apaixonando por Junie, mas ela está namorando Otto (Grégore Leprince-Ringuet), um rapaz tímido e quieto. Em meio a esse triângulo amoroso, o filme transcorre abordando a insegurança dos jovens a respeito de suas emoções, paixões, desilusões e ciúmes. O filme não é apenas interessante pela história em si, mas também pela oportunidade de ver alguns atores franceses que hoje são sucesso em início de carreira, como Lea Seydoux (morena e um pouco mais gordinha, mas já uma ótima atriz), Louis Garrel e Anaïs Demoustier.  Assim como é interessante a pequena e quase anônima participação da atriz Chiara Mastroianni. Gostei e recomendo.

“PAIXÕES UNIDAS” (“United Passions – La Légende du Football”), 2014, direção de Frédéric Auburtin, é um filme dos mais interessantes para quem curte futebol. Em suas quase duas horas de duração, conta a história dos 111 anos da FIFA (Federação Internacional de Futebol), desde sua fundação em Paris, em 1904, até a Copa do Mundo na África do Sul, em 2010. O filme dá destaque especial a três dos principais personagens que construíram essa história, Jules Rimet (Gérard Depardieu), João Havelange (Sam Neill) e Joseph Blatter (Tim Roth). A produção francesa destaca também os bastidores e os intensos preparativos para a realização da primeira Copa do Mundo de Futebol, no Uruguai, em 1930, e a final de 1950, no Maracanã, quando o Uruguai calou 200 mil torcedores com sua vitória sobre a seleção brasileira. Também são destacados os bastidores das negociações da FIFA com fabricantes de materiais esportivos, a eleição de João Havelange e depois de Blatter e as crises financeiras da entidade. Pena que essa história tão bonita tenha sido manchada pela acusação de corrupção que atingiu seus principais dirigentes em 2015, o que prejudicou, e muito, o lançamento dessa caprichada produção francesa. De qualquer forma, trata-se de um filme que merece ser visto. 

Grande vencedor da “Palma de Ouro” do Festival de Cannes 2015, “DHEEPAN, O REFÚGIO“ (“DHEEPAN”) é mais um ótimo filme do diretor francês Jacques Audiard (de “O Profeta” e “Ferrugem e Osso”), também autor do roteiro. Audiard aborda o drama dos refugiados, tema tão em evidência nos últimos tempos. A história é focada em três personagens que fogem do Sri Lanka: Dheepan (Antonythasan Jesuthasan), um ex-soldado envolvido na guerra civil, Yalini (Kalieaswari Srinivasan), que perdeu toda a família, e a menina órfã Illayaal (Claudine Vinasithmby). Eles se conhecem num campo de refugiados e, fingindo ser uma família, conseguem chegar à França. Só que, ao invés de encontrar um mar de rosas, encontram um oceano de espinhos. Os três vão morar num conjunto habitacional barra-pesada na periferia de Paris. Em meio à briga de gangues e tiroteios quase que diários, Dheepan arruma emprego como zelador de um prédio e Yalini vai trabalhar como cuidadora de um idoso. Mesmo que o contexto seja bastante dramático, Audiard adiciona pitadas de humor e momentos de sensibilidade, tornando esse filme muito agradável de assistir. Destaque para o excelente trabalho do ator que interpreta Dheepan. O filme é quase todo falado em tâmil, um dos idiomas oficiais do Sri Lanka. Quem aprecia filmes de qualidade não pode perder.

Numa das cenas iniciais do filme, Isabel (Ana de Armas) está esperando o trem no metrô quando um homem de repente levita sobre os trilhos. Quando sai à rua, ela começa a ver fantasmas. Pensei na hora: lá vem bomba! Não deu outra. “FILHA DE DEUS” (“Exposed”), EUA, 2015, direção de Declan Dale, é um “abacaxi” dos mais azedos.  Nem o astro Keanu Reeves consegue salvar. Reeves interpreta o detetive Scott Galban, encarregado de investigar o misterioso assassinato do seu parceiro numa estação do metrô. Durante as investigações, o policial descobrirá que seu falecido parceiro não era “flor que se cheire”. Era corrupto e mau-caráter. O detetive Scott vai atrás dos principais suspeitos, mas o verdadeiro assassino só é apresentado no final, numa revelação bombástica. O filme é muito fraco, com problemas sérios de roteiro, principalmente com relação às aparições vistas por Isabel, que não têm nada a ver com a história. Apesar de bonita, ainda falta muito para a cubana Ana de Armas ser considerada uma boa atriz. Reeves atua no piloto automático, devagar quase parando. O último filme bom em que atuou foi “De Volta ao Jogo”, de 2014. A única que se salva é Mira Sorvino como Janine, viúva do policial morto.