O drama romântico “DOIS LADOS DO AMOR”, que também recebeu o título “O DESAPARECIMENTO DE ELEANOR RIGBY” (“The Disappearance of Eleanor Rigby: Them”), é um drama romântico norte-americano de 2013. A história já havia sido contada em dois filmes anteriores, um sob o ponto de vista dela e outro sob o ponto de vista dele. Neste mais recente, o ponto de vista é de ambos. Daí o "Them". Vamos à história: o casamento de Eleanor Rigby (Jessica Chastain) com Connor Ludlow (James McAvoy) vai bem até que um acontecimento faz desandar a relação. Ela sai de casa, é vítima de um surto mental, tenta o suicídio e acaba voltando para a casa dos pais, Mary e Julian Rigby (Isabelle Huppert e William Hurt). Connor não se conforma com a situação e vai atrás de Eleanor na esperança de reatar o casamento. E assim vai o filme inteiro: ele tentando a reaproximação. Os personagens são infelizes, à beira da depressão. O filme é bem baixo astral. De qualquer forma, é mais uma produção para demonstrar o talento da ruiva Jessica Chastain, atriz das mais requisitadas atualmente pelo cinemão do Tio Sam, além de abrir espaço para a ótima Viola Davis e para os veteranos William Hurt e a francesa Isabelle Huppert. Dirigido por Ned Benson (“Heróis Imaginários”), o filme estreou no Festival de Cannes 2014 na Mostra “Um Certo Olhar”. Ah, o nome Eleanor Rigby tem tudo a ver com a música dos Beatles, dos quais Mary e Julian eram fãs na juventude. Pena que a música propriamente dita não esteja na trilha sonora.  

“O LIMITE DA SUBMISSÃO” (“The Duke of Burgundy”), 2014, é um drama psicológico inglês de fundo erótico, esquisitão e sinistro. Conta a história de duas mulheres, Evelyn (Chiara D’Anna) e Cynthia (Sidse Babett Knudsen), que moram juntas, são amantes e adeptas dos mais estranhos jogos sexuais, típicos de mentes doentias. Além disso, as duas mulheres são estudiosas de borboletas e mariposas, frequentando palestras sobre o assunto na universidade local. Parece que o diretor Peter Strickland – que também escreveu o roteiro - tentou fazer uma analogia entre a relação das lésbicas e o ciclo de vida dos insetos, mas não tive inteligência suficiente para entender. As cenas de sexo entre as mulheres são bastante contidas, sem nudez ou algo mais explícito. O filme é arrastado demais, monótono, lembrando às vezes os antigos filmes do falecido diretor brasileiro Walter Hugo Khoury, embora este trabalhasse com atrizes mais bonitas. O filme inglês é indicado apenas àqueles espectadores que gostam de assistir a filmes diferentes e excêntricos. Se depender da minha recomendação, fuja a galope...

“EFFIE GRAY”, 2014, direção de Richard Lexton (“Um Inglês em Nova Iorque”) é um drama de época baseado num escândalo que abalou a sociedade inglesa em meados do Século 19. A atriz Emma Thompson leu a história e a adaptou para o cinema, escrevendo o roteiro. Ela também atua no filme. A história começa com o casamento da jovem escocesa Euphemia “Effie” Gray (Dakota Fanning) com o aristocrata inglês John Ruskin (Greg Wise), pertencente a uma família da alta aristocracia e um consagrado crítico de arte da época. Ruskin é um marido frio e insensível, não dá a mínima para a mulher. Tão frio e insensível que durante anos não foi capaz nem de tocá-la, não consumando o casamento. Essa infelicidade matrimonial, além do amor por John Everett Millais (Tom Sturridge), um pintor pré-rafaelita que se tornaria famoso, fez com que “Effie” entrasse na Justiça com pedido de divórcio. Além da belíssima fotografia – de Veneza e dos cenários rurais da Escócia, especialmente - e da caprichada reconstituição de época, o filme conta com um elenco de primeira linha. Além de Fanning, Thompson, Sturridge e Wise, atuam Julie Walters, David Suchet, Derek Jacob, Claudia Cardinale e Riccardo Scamarcio. Um filme para espectadores mais sensíveis.         

O escritor norte-americano Philip Roth escreveu “The Humbling” em 2009. A história do livro foi adaptada agora para o cinema, sob a direção de Barry Levinson, e recebeu, no Brasil, o título de “O ÚLTIMO ATO” (“The Humbling”), trazendo no papel principal o grande Al Pacino. Ele é Simon Axler, um famoso ator de teatro que tem um surto durante uma peça, sofre um acidente e acaba numa instituição psiquiátrica. Quando sai do hospital, recebe a visita de Pegeen Stapleford (a insuportável Greta Gerwig), filha de antigos colegas de trabalho. Ela se declara a Simon, dizendo que desde criança é apaixonada por ele. E ainda diz que continua apaixonada, apesar da sua condição de lésbica assumida. O filme conta a história desse tumultuado romance, como também a frágil condição psicológica do ator diante da velhice iminente (no filme, o personagem de Pacino tem 65 anos de idade, enquanto o ator, na vida real, tem 74). Simon passa grande parte do filme conversando com seu terapeuta, Dr. Farr (Dylan Baker). O filme é verborrágico demais, com muitos diálogos sarcásticos e bem-humorados, ao estilo Woody Allen. O elenco conta ainda com Diane West (por sinal, atriz de muitos filmes de Allen), Kyra Sedgwick e Nina Arianda. Só para lembrar: o diretor Barry Levinson é o mesmo de “Rain Man”, que ganhou o Oscar de Melhor Filme em 1988. 

“OS ENCONTROS DA MEIA-NOITE” (“Les Rencontres d’Après Minuit”) é um filme francês certamente adaptado de uma peça de teatro para o cinema. Trata-se, na verdade, de um filme experimental, meio surreal, diálogos sem sentido e nenhum compromisso com o espectador comum que está a fim apenas de entretenimento. Minha paciência durou uns 30 minutos e se esgotou com tanta bobagem. Toda a ação transcorre apenas num cenário, o apartamento de um casal cuja empregada(o) é um travesti tarado. O casal, Ali (Kate Moran) e Matthias (Niels Schneider), espera alguns convidados para uma festa. Os convidados são um garanhão com fama de bem dotado, um adolescente, uma prostituta e uma estrela. Os diálogos têm a profundidade de um pires, tudo muito doido e sem nexo. O cenário é pós alguma coisa, talvez pós-modernista. O filme estreou durante a Semana da Crítica no Festival de Cannes 2013 e marcou a estreia na direção de longas do diretor francês Yann Gonzalez, mais conhecido por seus curtas-metragem. Resumo da ópera: um filme chato, metido a besta, com a intenção de ser cult, um surto de megalomania criativa.       

Liam Neesson continua batendo um bolão em filmes de ação, apesar dos 63 anos de idade. Em “BUSCA IMPLACÁVEL 3” (“Taken 3”), França, 2014, o último da trilogia iniciada em 2008, o ator irlandês mais uma vez não nega fogo. Ele faz o ex-agente especial Bryan Mills, que cai numa cilada e é acusado de ter assassinado a ex-mulher Lenore (a atriz holandesa Famke Janssen, em grande forma aos 50 anos). Mills passa a ser caçado pela polícia, comandada pelo detetive Franck Dotzler (o sempre competente Forest Whitaker), e, ao mesmo tempo, tenta descobrir quem matou sua ex-esposa, o que vai levá-lo a enfrentar mafiosos russos comandados pelo temível Oleg Malankov (Sam Spruell). A trama ainda vai envolver a filha de Mills, Kim (Maggie Grace), que também correrá perigo. O filme é dirigido pelo francês Olivier Megaton – que também dirigiu o nº 2 da série - e o roteiro foi elaborado pelo também diretor francês Luc Besson. Os dois são especialistas em filmes de ação, o que é um aval e tanto. Para quem gosta de filmes com ritmo alucinante, pancadaria, perseguições e tiros, este não decepciona. É ação o tempo inteiro.