Singelo, comovente, sensível. Assim é o drama francês “FATIMA”, 2015, escrito e dirigido pelo marroquino Philippe Faucon (“Samia”). A história acompanha o cotidiano de Fatima (Soria Zeroual), imigrante argelina divorciada de 44 anos, que há duas décadas imigrou para Paris e cria, com o trabalho de faxineira, as duas filhas nascidas em solo francês, Nesrine (Zita Hanrot), de 18 anos, e Souad (Kenza Noah Aïche), de 15 anos. Fatima não fala bem o francês e se comunica com as filhas em árabe, resultando num choque cultural dentro da própria família, pois Nesrine e Souad, plenamente integradas aos modos e costumes da França, não aceitam seguir as tradições muçulmanas, como, por exemplo, usar o véu para sair na rua. Nesrine é o orgulho da família, pois conseguiu ingressar na faculdade de Medicina, fato que gera a inveja das vizinhas também imigrantes. Souad é uma adolescente rebelde e briguenta, que não se conforma que a mãe seja uma faxineira. Ao cair de uma escada e ficar afastada do trabalho por licença médica, Fatima passa a escrever um diário em árabe, escrevendo tudo aquilo que gostaria de dizer às filhas em francês, além de fazer uma abordagem sobre os desafios de viver em outro país, em meio a muito preconceito. Numa das passagens do diário, escrito com muita poesia e sensibilidade, ela faz uma homenagem às “Fátimas” que, como ela, fazem o serviço pesado e sustentam suas famílias a custa de muito suor. Um texto muito bonito, que valoriza ainda mais esse belo filme, cujo roteiro foi inspirado em dois livros escritos pela imigrante marroquina Fatima Elayubi em 2006 e 2011. “Fatima”, merecidamente, conquistou o Prêmio César (o Oscar francês) de Melhor Filme em 2016.                          

Ainda não tem data para estrear por aqui “REGRAS NÃO SE APLICAM” (“Rules Don’t Apply”), 2016, sexto filme escrito – em conjunto com Bo Goldman - e dirigido pelo ator Warren Beatty. Ambientado em 1958, conta a história da jovem Marla Mabrey (Lily Collins), que chega a Hollywood em companhia da mãe Lucy (Annette Bening) para fazer um teste na produtora do excêntrico milionário Howard Hughes (Warren). Frank Forbes (Alden Ehrenreich) é o motorista escalado para servir Marla entre sua casa e o estúdio. Logo é possível perceber que os dois se apaixonarão, mesmo que uma das regras de Hughes seja desrespeitada: nenhum dos seus funcionários pode se envolver com as atrizes de seu estúdio – daí o título original. O filme é uma mistura de romance, comédia e drama, além de uma sátira ao misterioso Hughes, aqui apresentado como uma figura patética e histriônica. O resultado final não me agradou e, se há algo a destacar de forma positiva, é a exuberante recriação de época, especialmente os cenários e os figurinos, além da deliciosa trilha sonora. Outro fator de destaque é a presença de atores famosos fazendo apenas uma ponta no filme, como Matthew Broderick, Candice Bergen, Steve Coogan, Martin Sheen, Oliver Platt, Paul Sorvino e Ed Harris. Vale para uma sessão da tarde com pipoca. Nada muito especial.                    

O drama norte-americano “CHRONIC” disputou a Palma de Ouro no Festival de Cannes 2015, onde teve sua primeira exibição – ainda não chegou por aqui, e duvido que chegue. Foi escrito e dirigido pelo mexicano Michel Franco (“Depois de Lúcia”) e traz no papel principal o ator britânico Tim Roth. Ele é David, um enfermeiro/cuidador que há muitos anos trabalha com pacientes terminais. Sua dedicação extrapola a função pela qual é contratado, pois acaba sempre ficando amigo, confidente e conselheiro dos doentes. O filme mostra a rotina tediosa de David, atendo-se a detalhes como a limpeza das sujeiras, o banho demorado, a medicação e, em especial, o carinho com que trata cada um deles. É assim que David aparece cuidando de duas mulheres com câncer, um idoso que acabara de sofrer um violento derrame e um rapaz com problemas motores. A dedicação de David nem sempre é compreendida pela família dos doentes. Ao ser surpreendido abraçando um deles, David é acusado, injustamente, de assédio sexual. Ao mesmo tempo, ele tenta se reconciliar com a filha Nadia (Bitsie Tulloch), fruto de um casamento desfeito. Ele também vive perturbado pelas recordações envolvendo um evento trágico ocorrido com seu filho, o que finalmente explica sua extrema dedicação aos doentes terminais. O filme é lento, sensação reforçada por longas cenas sem diálogos, e um tanto chocante ao mostrar o triste final de pessoas cuja única perspectiva é morrer sem sofrimento. O desfecho, abrupto e surpreendente, é perturbador. Não é um filme agradável de assistir, mas muito impactante. Mesmo numa atuação contida, o britânico Tim Roth mostra mais uma vez por que é considerado um dos melhores atores da atualidade. Aos 56 anos, Roth já trabalhou com grandes diretores, como Giuseppe Tornatore (no ótimo “A Lenda do Pianista do Mar”, de 1998), além de alguns filmes de Quentin Tarantino, como “Os Oito Odiados” e “Cães de Aluguel”.             

No dia 15 de abril de 2013, feriado nacional nos EUA (“Patriots Day”), um atentado terrorista durante a tradicional maratona de Boston matou 3 pessoas e deixou 264 feridas, muitas delas com os membros inferiores amputados. O evento trágico foi considerado o pior em solo norte-americano desde o 11 de setembro de 2001. O drama “O DIA DO ATENTADO” (“Patriots Day”), 2016, relembra em detalhes todo o episódio, desde as horas que o antecederam, o atentado em si e a posterior caçada aos terroristas. O diretor Peter Berg ( de “Horizonte Profundo: Desastre no Golfo” e do ótimo “O Grande Herói”), seguindo o roteiro escrito por ele mesmo em conjunto com Matt Cook e Joshua Zetumer, utilizou inúmeras cenas reais do momento da tragédia, algumas muito chocantes. Mas o aspecto mais destacado ficou por conta da caçada aos terroristas, identificados e presos 102 horas depois. Esse trabalho reuniu a polícia de Boston e agentes do FBI. Um grande galpão foi adaptado para concentrar toda a investigação, o que incluiu uma montagem de uma maquete gigante reproduzindo a rua onde as duas bombas explodiram. Tudo bem que o filme tem o tom patriótico típico dos filmes norte-americanos, o que não é demérito nenhum. O elenco é outro destaque: Mark Wahlberg (também um dos produtores), Kevin Bacon, John Goodman, J. K. Simmons e Michelle Monaghan. Filmaço!  

                                   

“O IDEALISTA” (“IDEALISTEN”), 2015, Dinamarca, roteiro e direção de Christina Rosendahl. O filme resgata um fato não muito divulgado por aqui – não me lembro de ter lido ou ouvido falar do assunto. No dia 21 de janeiro de 1968, um bombardeiro B-52 norte-americano carregando ogivas nucleares caiu e explodiu próximo à base aérea dos EUA em Thule, na Groenlândia, naquela época um território da Dinamarca. A declaração oficial das autoridades dava conta de que realmente havia acontecido um acidente nuclear, mas a situação estava totalmente sob controle. Vinte anos depois, portanto em 1988, o jornalista dinamarquês Poul Brick (Peter Plaugborg) resolveu reabrir o caso. Brick vai fundo no assunto, entrevista os dinamarqueses que trabalhavam na base, muitos deles afetados por doenças causadas pelo acidente, e as autoridades encarregadas de investigar as causas da queda do avião e suas consequências. Ao fim de anos de trabalho, Brick chegará a uma conclusão que desagradará tanto o governo da Dinamarca quanto o dos EUA. O filme destaca os esforços de Brick para chegar a uma verdade que ele acreditava estar escondida durante décadas e que precisava ser revelada. Como se fosse um documentário em sua grande parte, o filme também reúne inúmeros vídeos, reportagens e entrevistas feitas após o acidente, muitos dos quais acabaram reforçando a tese abraçada pelo jornalista dinamarquês. O trabalho de Brick é considerado um dos mais importantes exemplos de jornalismo investigativo, o que por si só garante um ótimo entretenimento, principalmente para os estudantes de Comunicação. O filme foi exibido por aqui durante a 40ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, em 2016. 

Antes de assistir ao drama “A LUZ ENTRE OCEANOS” (“THE LIGHT BETWEEN OCEANS”), 2016, EUA/Nova Zelândia, roteiro e direção do australiano Derek Cianfrance, separe uma caixa de lenços de papel. A história é baseada no livro best-seller da escritora australiana M. L. Stedman. Depois de lutar na I Grande Guerra, Tom Sherbourne (Michael Fassbender) precisa encontrar um lugar para se recuperar das feridas psicológicas do conflito. Encontrou refúgio como faroleiro na Ilha Janus Rocki, situada entre os oceanos Pacífico e Índico – daí o título. Ele casa com a jovem Isabel Graysmark (Alicia Vikander), que conhece logo ao ser contratado. Isabel engravida duas vezes, mas perde os bebês. Um dia, um barco a remo, à deriva, chega à ilha, com um homem morto e um bebê. Tom e Isabel adotam a criança e escondem o fato de todos, inclusive das autoridades que deveriam ser avisadas pelo faroleiro, conforme procedimento acertado em contrato. Anos mais tarde, a situação se complica com o surgimento da mãe biológica da criança, Hannah Hoennfeldt (Rachel Weisz), que acaba com o mistério que envolvia o barco. Ao saber da verdade, Tom é acometido por um enorme complexo de culpa, mas, assistindo à felicidade de Isabel como mãe, decide manter a história em segredo. Mas não por muito tempo. O filme foi elaborado de acordo com o estilo novelístico do livro, transformando-se num dramalhão e tanto, mas a história é bastante interessante e repleta de suspense, sem falar nos cenários deslumbrantes (uma ilha da Tasmânia serviu de locação). Durante as filmagens, o ator alemão Fassbender e a sueca Vikander iniciaram um romance que dura até hoje. Para quem gosta de um bom drama, um ótimo programa.