À beira dos cinquenta, a atriz francesa Sophie Marceau continua competente, bela e em ótima forma física, sem qualquer sinal aparente de plástica ou botóx - privilegiada! Ela é a estrela da comédia romântica “SEXO, AMOR E TERAPIA” (“Tu Veux ou Tu Veux Pas”), 2014, roteiro e direção de Tonie Marshal. Judith (Marceau) é uma executiva de vendas de uma grande empresa, responsável pelo mercado asiático. Ela, porém, é ninfomaníaca, transa com qualquer coisa que se mova, o que inclui um grande número de chineses e japoneses. Acaba demitida e volta para a França a fim de procurar emprego. O piloto de avião Lambert (Patrick Bruel) é viciado em sexo – antigamente, seria chamado de tarado – e também acaba demitido por transar em pleno vôo com comissárias, aeromoças e quem passar na sua frente. Ele vira terapeuta de casais e, nas horas vagas, frequenta um grupo de terapia destinado a viciados em sexo. Judith e Lambert, claro, vão se encontrar e iniciar uma relação bastante conturbada. Como terapeuta, Lambert ainda vai ter de segurar as rédeas da sua mãe fogosa, Nadine (a cantora Sylvie Vartan, ótima). Embora seja capaz de provocar algumas risadas com algumas boas sacadas, o filme não é dos melhores – o desfecho, então, é constrangedor, para não dizer lamentável -, mas a presença de Sophie Marceau vale uma indicação. 

Mais um filme francês de qualidade, inteligente e delicioso de assistir. “GEMMA BOVERY – A Vida Imita a Arte” (“Gemma Bovery”), 2014, direção de Anne Fontaine. O casal Charlie (Jason Flemyng) e Gemma Bovery (Gemma Arterton) saem da Inglaterra e vão morar numa pequena cidade francesa na Normandia. Estão em busca de paz para trabalhar, ela como pintora e ele como restaurador de obras de arte. Eles serão vizinhos de Martin Joubert (Fabrice Luchini) e sua esposa Valérie (Isabelle Candelier). Apesar de ser padeiro (herdou a padaria do pai), Martin trabalhou numa editora e não perdeu seu amor pela literatura. Ele é obcecado pelo clássico “Madame Bovary”, de Gustave Flaubert. Já dá para imaginar, portanto, que Martin irá associar a vizinha à famosa personagem do livro, Emma Bovary – não foi à toa a escolha do nome Gemma Bovery. A conexão não ficará restrita apenas à personagem, mas também ao enredo trágico do livro - daí o subtítulo "A Vida Imita a Arte". O filme desenvolve esse paralelo com muita competência, acrescentando a paixão platônica do velho Martin pela jovem Gemma. Ao vê-la pela primeira vez, ele fala com seus botões: “Lá se vão dez anos de tranquilidade sexual”. Realmente, a atriz inglesa Gemma Arterton é um fenômeno de beleza e sensualidade, além de atuar com muita competência. E que ator é Fabrice Luchini! Enfim, o filme é ótimo, imperdível!

Ninguém pode colocar em dúvida o grande talento de Kim Basinger como atriz, o que já foi comprovado em inúmeros filmes. Nem contestar sua beleza, que continua inalterada. Suas últimas escolhas, porém, não têm sido à sua altura. Mais uma prova disso é o recente “EU ESTOU AQUI” (“I Am Here”), 2014. Embora falado em inglês, é uma co-produção Dinamarca/Alemanha. Trata-se de um drama com algumas pitadas de suspense. Maria (Basinger) é uma empresária bem sucedida que tem um sonho, na verdade uma obsessão: ser mãe. Ela e Peter (Sebastian Schipper), o marido, tentam há mais de 10 anos. Depois de vários abortos, ela recebe o diagnóstico do médico: não pode tentar mais, pois, além da idade, seu útero apresenta problemas que a impedem de engravidar. Já que não pode mais ser mãe biológica, ela agora vai tentar adotar uma criança, o que o marido não concorda. Depois de ler uma notícia de que na República Tcheca as prostitutas jovens estão vendendo seus bebês, é para lá que Maria decide ir. Pega o carro, cai na estrada sozinha e, durante o caminho, acaba conhecendo Petit (Jordan Prentice), um anão drogado, ao qual pede ajuda para a sua missão. Em meio a vozes estranhas de crianças – os nenês abortados? -, lá vai Maria em busca do seu bebê. O filme, dirigido pelo dinamarquês Anders Morgenthaler, é muito fraco e mal resolvido, sem contar a forçada de barra em escalar a sessentona atriz como mãe potencial. Só para os fãs incondicionais de Basinger. 

Na minha longa peregrinação pela Sétima Arte, já vi incontáveis filmes esquisitos, aqueles sem pé nem cabeça, indecifráveis, que os críticos profissionais e festivais adoram exaltar e premiar. Para o grande público, que busca apenas um entretenimento, tais filmes podem se transformar num grande fardo. Mais um exemplo é o sueco “UM POMBO POUSOU NUM GALHO REFLETINDO SOBRE A EXISTÊNCIA” (“En Duva Satt pa en Gren Funderade pa Tillvaron”). Pelo título, já dá para ter ideia de que tipo de filme estamos prestes a assistir. E, de fato, é muito esquisito. São 39 pequenos episódios (esquetes) tragicômicos, alguns deles utilizando o mesmo cenário e, às vezes, os mesmos personagens. A câmera é fixa, estática, e as cenas são mostradas como se fossem um quadro, onde somente os personagens se movem. Aliás, muito lentamente. Pelos menos há um pouco de bom humor para amenizar o non sense predominante. Só pra você ter uma ideia: num bar da Gotemburgo atual, de repente entra o Rei Charles XII (que reinou na Suécia na segunda metade do Século 17) e seu séquito para tomar um copo de água, enquanto soldados da época marcham pela rua. O filme, premiado com o “Leão de Ouro” no Festival de Veneza 2014, é o terceiro da chamada “Trilogia dos Vivos”, da qual fazem parte “Canções do Segundo Andar” (2000) e “Tu, que Vives” (2007), todos escritos e dirigidos pelo diretor sueco Roy Andersson. Uma mente privilegiada ou mais um cineasta louco? Só assistindo para responder. Eu vi e respondo: é mais um cineasta louco, mas muito criativo.