“CEM ANOS DE PERDÃO” (“Cien Años de Perdón”), Espanha, 2015, direção de Daniel Caparsoro (“Apaches”). O título é uma clara referência ao velho ditado popular “Ladrão que rouba ladrão tem cem anos de perdão”. A história gira em torno de um assalto a um grande banco da cidade de Valência. O plano da gangue é fazer reféns, roubar tudo que for possível e depois fugir fazendo um buraco no chão e alcançar um túnel de uma estação de metrô abandonada. O plano perfeito. Só faltou combinar com São Pedro, pois começou a cair uma chuva torrencial que em menos de uma hora inundou completamente o túnel, impossibilitando a fuga. Sem contar com um plano B, os assaltantes resolveram ganhar tempo negociando com a polícia. Em meio a toda essa confusão descobre-se que o assalto teria sido encomendado com o objetivo de resgatar um disco rígido com documentos que comprometem o primeiro-ministro espanhol. O governo resolve então acionar o serviço secreto, que a partir de então assume o comando das negociações com os assaltantes. O filme mantém um bom ritmo de suspense do começo ao final e jamais cai na monotonia. É claro que você vai querer ver até o fim para conferir como tudo vai terminar. No elenco, os atores mais conhecidos são Luis Tosar, Rodrigo de La Serna, José Coronado e Raúl Arevalo.              

“NINA”, EUA, 2015, roteiro e direção da estreante Cynthia Mort. Trata-se da cinebiografia de Nina Simone, diva norte-americana do jazz e do soul que morreu em 2003, aos 70 anos. O filme exalta as qualidades musicais inegáveis de Nina como pianista, cantora e compositora, mas não deixa de explorar também o seu lado negativo. Nina era uma artista arrogante, irascível e, além disso, alcóolatra crônica. Na fase decadente, ela fazia shows em bares e era muito comum parar a música para xingar ou agredir alguém da plateia. Uma espécie de Tim Maia de saias. O filme também destaca o seu relacionamento com Clifton Henderson (David Oyelowo), enfermeiro que conheceu numa clínica de reabilitação e que depois se tornou seu amigo e empresário. A escolha da atriz Zoe Saldana para interpretar Nina causou uma grande polêmica. Isto porque Zoe é bonita e teve que se submeter a uma grossa maquiagem para parecer feia e tão escura quanto Nina. Não deu certo e o resultado acabou decepcionando não apenas os fãs da cantora, como também sua família, que detestou tanto a escolha como o trabalho da atriz. Apesar desse contratempo, o filme tem força dramática e dá uma boa ideia da personalidade da cantora, que também foi uma corajosa ativista contra a segregação racial. A trilha sonora é a cereja do bolo.             

Enquanto assistia “A VINGANÇA ESTÁ NA MODA” (“The Dressmaker”), 2015, roteiro e direção de Jocelyn Moorhouse, fiquei me perguntando o que estão fazendo nesse filme medíocre duas das melhores atrizes da atualidade, como Kate Winslet e Judy Davis (de tantos filmes de Woody Allen). É claro que não obtive resposta, mas cheguei ao final com a mesma impressão: o filme é muito fraco. Trata-se de uma comédia australiana de humor negro, ambientada em 1951, que conta a história de Mirtle “Tilly” Dunnage (Winslet), que ainda adolescente é expulsa de uma pequena vila no sertão da Austrália, acusada de ter cometido um crime. Depois de passar cerca de 20 anos fora, durante os quais fez um curso de estilista em alta costura em Paris, Tilly volta para casa para se confrontar com seus antigos algozes e contar sua versão sobre ao crime pelo qual foi acusada. Além disso, reencontra a mãe, Molly (Judy Davis), que ficou louca e vive na maior sujeira. Somente a moda conseguirá aproximar Tilly das moradoras da vila, o que remete ao título do filme. Alguns personagens estranhos surgem na história, como um policial (Hugo Weaving) que gosta de se vestir de mulher e um velhinho tão encurvado que só consegue enxergar o chão. Tudo muito caricatural, non sense. Se há alguma coisa a se elogiar, destaco o título nacional bem bolado e que condiz com a história, além dos ótimos desempenhos de Winslet e Judy Davis. Muito pouco para justificar a permanência em frente à telinha por 1h58m. O filme foi exibido pela primeira vez no 40º Festival de Toronto (Canadá), em setembro de 2015. 

Se você gosta de assistir a um filme com alta dose de sensibilidade – e qualidade -, não perca o drama japonês “SABOR DA VIDA” (“An”), 2015, da diretora Naomi Kawase (“O Segredo das Águas”). É um filme simples, delicado, comovente, cuja história é ambientada numa pequena confeitaria especializada na confecção do tradicional doce japonês Dorayaki – trata-se de uma panqueca recheada com pasta de feijão vermelho. O gerente Sentaro (Masatoshi Nagase) toca o negócio sozinho, preparando os Dorayakis e também atendendo os clientes. Até que um dia aparece Tokue (Kirin Kiki), uma senhora de 76 anos, que se oferece para ajudá-lo. De início, Sentaro se recusa a contratá-la. No dia seguinte, porém, Tokue volta à confeitaria levando sua pasta de feijão para Sentaro experimentar. Ele fica encantado com o sabor, achando a receita maravilhosa. Ele então contrata Tokue, que o ensina a fazer a pasta do seu jeito. O sucesso é imediato e as filas de clientes aumentam a cada dia. Até que alguém percebe que as mãos de Tokue são deformadas por algum tipo de doença, o que chega ao conhecimento da dona da confeitaria, que obriga Sentaro a demitir Tokue. A sensibilidade do filme não está apenas na amizade entre Tokue e Sentaro, mas também nas observações da idosa a respeito da Natureza, principalmente relacionadas a pássaros, cerejeiras e feijões. O filme de Kawase, baseado no livro "An", de Durian Sukegawa, integrou a Mostra “Um Certo Olhar” do Festival de Cannes 2015, além de ter sido exibido por aqui no ano passado durante a 39ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Impossível não se comover com a interpretação de Kirin Kiki, o que torna o filme ainda mais irresistível. Não perca!

Já que a Olimpíada é o assunto do momento, vale a pena assistir “RAÇA” (“RACE”), 2015, Canadá, direção de Stephen Hopkins. O filme relembra a incrível e fascinante história do corredor norte-americano Jesse Owens (o ator canadense Stephan James), que nas Olimpíadas de 1936, em Berlim, conquistou quatro medalhas de ouro, contrariando e enfurecendo as autoridades nazistas, que apostavam na supremacia da raça ariana inclusive no esporte. O filme destaca a trajetória de Owens, um negro pobre que sofreu preconceito a vida inteira em seu próprio país, inclusive depois que virou herói olímpico. Num dos episódios mostrados logo após as Olimpíadas, Owens seria o homenageado numa grande recepção em Nova Iorque. Mesmo assim, ele e a esposa são obrigados a entrar pela porta de serviço. O filme também apresenta os fatos que marcaram os bastidores das reuniões do comitê olímpico norte-americano, que até o último momento era contra a participação dos EUA no evento de Berlim. Um de seus integrantes, Avery Brundage (Jeremy Irons), foi a Berlim negociar a participação norte-americana diretamente com Josef Goebbels (Barnaby Metschurat), ministro de propaganda nazista. Ficou acertado, por exemplo, que a Alemanha teria de aceitar negros e judeus na delegação dos EUA. Acordo firmado, mas não cumprido, como o filme mostrará adiante. O filme também destaca o trabalho de Leni Riefenstahl (a atriz holandesa Carice van Houten), a “cineasta de Hitler”. Outro destaque do elenco é Jason Sudeikis, que interpreta Larry Snyder, o primeiro técnico de Owens. O filme ainda apresenta alguns momentos bastante comoventes, como a amizade de Owens com o principal atleta alemão, Carl Long (David Kross). Resumindo, um filmaço!

Depois de conquistar o Oscar de Melhor Ator em 2003 com “O Pianista”, de Roman Polanski, Adrien Brody não emplacou nenhum outro grande sucesso, alternando participações em bons filmes como “Meia-noite em Paris” e “Grande Hotel Budapeste” com outros tantos de qualidade duvidosa, como é o caso do recente “MANHATTAN NIGHT” (ainda sem tradução por aqui), 2015, EUA, roteiro e direção do estreante Brian DeCubellis. A história, inspirada no livro homônimo escrito por Colin Harrison em 1996, é centrada no repórter policial Porter Wren (Brody), famoso pelo toque sensacionalista que dá às reportagens. Durante um coquetel oferecido pelo dono do jornal em que trabalha, Wren conhece a bela e sedutora Caroline Crowley (a atriz australiana Yvonne Strahovski). Mesmo ele sendo casado e ela noiva, os dois começam um caso. Só que, como Wren irá descobrir, Caroline se entregou com outras intenções, relacionadas com a morte misteriosa de seu ex-marido Simon Crowley (Campbell Scott) e uma fita de vídeo que compromete um grande empresário. Wren acaba se envolvendo numa trama que colocará sua vida e a da sua família em perigo. O filme tem um toque de policial noir, com algum suspense e reviravoltas, mas não convence, principalmente pelo roteiro um tanto confuso. Nada que mereça uma indicação entusiasmada, a não ser a presença marcante e estonteante da loiraça Yvonne Strahovski.

“NON ESSERE CATTIVO” (já vi traduzido em duas versões por aqui, “Não Seja Mau” e “Não Seja Rebelde”), Itália, 2015, direção de Claudio Caligari. Ambientado nos anos 90 em Óstia, distrito litorâneo de Roma, o drama é centrado em Cesare (Luca Marinelli) e Vittorio (Alessandro Borghi), dois amigos trambiqueiros e drogados, que gostam de arrumar encrenca e sair pelas baladas noturnas. São pobres, vivem de roubos e da venda de drogas. Trabalho honesto, nem pensar. Um dia, porém, Vittorio começa a ter visões por causa das drogas e passa a repensar seu modo de vida. Além disso, conhece Linda (Roberta Mattei), por quem se apaixona. Enquanto isso, Cesare não larga as drogas e passa a usar as mais pesadas, apesar dos conselhos da namorada Viviana (Silvia D’Amico) e do amigo Vittorio. Fica na cara que o final de Cesare não será dos melhores. Caligari, autor do roteiro e diretor (morreu logo após o final das filmagens), apresenta um retrato triste e nada animador de jovens sem valores, sem esperança e mais interessados em curtir a vida perigosamente, caindo na marginalidade. Um tipo de juventude nada diferente do que conhecemos por aqui e acolá. Repito: é um filme pesado, quase desagradável. Mesmo assim, foi um dos indicados para representar a Itália na disputa do Oscar 2016 de Melhor Filme Estrangeiro, além de ter sido premiado em vários festivais internacionais.