Uma reflexão sobre a China contemporânea. Foi assim que o filme “Um Toque de Pecado” (“Tian Zhu Ding”, ou no inglês “A Touch of Sin”) foi lançado nos cinemas e apresentado no Festival de Cannes de 2013, quando conquistou o prêmio de Melhor Roteiro. Se você estiver em busca de entretenimento leve, porém, passe longe. São quatro episódios, independentes uns dos outros, que contam a história de personagens comuns cuja única ligação será o desfecho trágico destinado a cada um deles. No primeiro episódio, um trabalhador se revolta contra a corrupção em sua aldeia; no segundo, um homem comete crimes brutais para ajudar a família; no terceiro, uma jovem recepcionista numa sauna masculina revida com violência o assédio sexual de dois homens; no último, um jovem não aguenta a pressão de ser explorado nos empregos. Não é um filme agradável de assistir, pois tem muitas cenas de violência explícita, duas delas contra animais. Mas é um filme importante por destacar o estilo de um diretor que está sendo considerado um dos melhores do cinema chinês atual. Uma coisa é certa: impossível ficar indiferente ao filme durante e ao final de sua exibição. É claro que muitos críticos profissionais escreveram verdadeiros tratados sociológicos para explicar as intenções do diretor. É melhor você assistir e tirar suas próprias conclusões. 

“Diana” é um filme inglês de 2012 que conta a história do romance da Princesa Diana (Naomi Watts) com o médico paquistanês Hasnat Khan (Naveen Andrews). O caso começou em 1995, quando Lady Di, separada do Princípe Charles e em processo de divórcio, conhece o médico durante visita a um amigo no Hospital Royal Brompton, em Londres. Eles ficaram juntos até poucos meses antes da morte de Diana, em agosto de 1997. A história é baseada no livro “Diana: her Last Love”, escrito em 2001 por Kate Snell. O curioso é que o médico paquistanês, cirurgião cardíaco, sempre negou – e nega até hoje – que teve um caso com Diana. Os ingleses odiaram o filme, não só atacando sua qualidade cinematográfica, mas, principalmente, por revelar a vida íntima de sua querida princesa. O filme, dirigido por Oliver Hirschbiegel, acirrou ainda mais a polêmica. Além do romance com o médico, o filme destaca a participação de Lady Di em causas humanitárias por todo o mundo, além da sua privacidade constantemente ameaçada pelos paparazzi, assédio que provavelmente tenha sido a causa do acidente que a matou. A atriz australiana Naomi Wattis está ótima como Diana, papel destinado inicialmente à americana Jessica Chastain (“A Hora mais Escura”). A maioria dos críticos profissionais não gostou do filme. Eu gostei e recomendo.

“O Guardião das Causas Perdidas” (“Kvinden I Buret” ou no inglês “The Keeper of Lost Causes”), dirigido por Mikkel Norgaard, é um suspense dinamarquês de tirar o fôlego. Depois de ser baleado numa missão em que resolveu agir por conta própria, sem esperar a chegada de reforços, como estava combinado, o detetive Carl Morck (Nikolaj Lie Kaas) é transferido para um setor de casos arquivados sem solução. Muito a contragosto, é obrigado a aceitar como assistente o policial Assad (Fares Fares). O primeiro caso que reabrem envolve o desaparecimento de uma mulher, Merete Lynggaard (Sonja Richter), há cinco anos. As conclusões da época levam a crer que ela se suicidou, atirando-se ao mar de uma balsa. As investigações de Carl e Assad, porém, vão mudar o rumo da história. O resumo fica por aqui para não estragar as surpresas do enredo. O filme foi um grande sucesso de público quando estreou nos cinemas da Dinamarca, no final de 2013. E realmente, o filme é muito bom. Tem ação e suspense na dose certa, uma história bem elaborada, um vilão assustador e um detetive mal-humorado, arrogante, rebelde e estressado. Enfim, os clichês que fazem um bom filme policial. Um programão para quem curte o gênero.         

Produzido em 2012 e dirigido por Walter Doehner, o filme mexicano “Viento en Contra” é um policial com muita ação e suspense. Nesse ponto, não decepciona. Luiza (Bárbara Mori) é uma executiva em ascensão numa empresa de fundos de investimento na Cidade do México. Ela descobre, porém, um desvio de dinheiro da empresa para as Ilhas Cayman. A partir daí, passa a ser perseguida tanto por bandidos como pela polícia. O roteiro tem algumas mancadas. Uma delas: em fuga alucinada com o filho, ela diz que está morrendo de fome e resolve parar num restaurante chique para jantar, pede um suco de maçã para o filho e um copo d’água. “O que vamos pedir, mamãe?”, pergunta o filho. Ela responde: “Nada, não tenho dinheiro”.  O menino paga o suco e eles vão embora. Por que então entraram no restaurante? Impossível também não associar a interpretação dos atores ao estilo dos novelões mexicanos. Mas o filme não é tão ruim quanto parece e, para os padrões mexicanos, deve ser encarado como uma superprodução. As cenas de ação são bem feitas, a história prende a atenção e há uma reviravolta no final que realmente surpreende. A atriz uruguaia Bárbara Mori é muito bonita e dá conta do recado. Um bom programa para uma sessão da tarde com pipoca. 

Como a maioria das comédias românticas, “Noivos por Acaso” (“One Small Hitch”), 2013, não foge à regra: é previsível demais. Molly (Aubrey Dollar) está no aeroporto aguardando o voo para Chicago, onde sua mãe se casará pela segunda vez. Ela vai levar o namorado para a família conhecer, mas, enquanto espera a chamada para embarcar, fica sabendo sem querer que ele é casado. Claro que a relação vai acabar ali. Ela, então, fica arrasada, mas eis que aparece Josh (Shane McRae), um amigo de infância que também vai para Chicago visitar o pai que está muito doente. Josh conta a Molly que o sonho do seu pai, antes de morrer, é ver o filho casado ou pelo menos encaminhado nesse sentido. Sensibilizada, Molly topa fingir que é noiva de Josh. As duas famílias ficam entusiasmadas com a notícia do futuro casamento e aí começam as confusões. E mesmo com algumas reviravoltas, você já sabe de antemão quem vai formar o casal do “happy end”. O filme até que começa bem, mas não engrena. Em nenhum momento consegue ser engraçado nem engraçadinho. Apenas bobinho.  

“O Grande Herói” (“Lone Survivor”), 2012, é um drama de guerra baseado numa história real que aconteceu em 2005, durante a Operação “Asa Vermelha”, criada e planejada pela Marinha dos EUA para localizar e matar o líder terrorista talibã Shah, escondido numa vila remota no Afeganistão. Quatro soldados de elite, liderados pelo oficial Marcus Luttrell (Mark Wahlberg), foram designados para a missão, até então considerada de fácil execução. Eles verão, porém, que na prática as coisas não acontecerão como o planejado. Ao se aproximarem da vila, os soldados são surpreendidos por três pastores de cabras. Ao invés de prendê-los, impedindo que avisem os talibãs, os soldados resolvem soltá-los. Por causa desse imprevisto, acham melhor abortar a missão e chamar os helicópteros para resgatá-los. Tarde demais. De repente, centenas de talibãs saem em seu encalço e aí eles vão sofrer na pele - e nos ossos – as consequências do escrúpulo que tiveram ao liberar os pastores. As cenas são de um incrível realismo, principalmente aquelas em que os soldados despencam morro abaixo, chocando-se contra pedras e árvores. Um filmaço, repleto de ação e suspense do começo ao fim. O famoso filme super bonder: você não consegue desgrudar da poltrona. Outro ótimo filme nessa linha é “Falcão Negro em Perigo”, de 2001, dirigido por Ridley Scott, também baseado em fatos reais.