“A
BUSCA DE CHARLOTTE” (“The Stoler”), 2017, Inglaterra, 98 minutos,
direção de Niall Johnson, que também assina o roteiro com Emily Corcoran
(atriz que também atua no filme). Se você pensa que o faroeste hostil só
existiu nos Estados Unidos, reveja seus conceitos. A distante Nova Zelândia,
principalmente na segunda metade do século 19, também teve seus bandidos
mascarados, índios (os maoris), aventureiros em busca de ouro, traficantes e saloons, socos e tiros. E até mineiros chineses, veja só. E ainda mocinho e bandido. No caso, mocinha e bandido. Esta produção
inglesa, ambientada em 1860, conta a jornada corajosa e heroica de Charlotte Lockton (a bela
e competente atriz Alice Eve), de uma família da alta aristocracia inglesa que
foi para a Nova Zelândia casar com um rico fazendeiro. Num certo dia, bandidos
mascarados assaltam a fazenda, matam o marido de Charlotte e sequestram seu
filho ainda bebê. Meses depois, ela recebe uma carta do sequestrador pedindo uma
vultosa soma como resgate. Charlotte, sem ajuda de ninguém, segue uma pista que
a leva a uma longínqua e inóspita região, frequentada por gente da pior
espécie. Nesse lugar, ela descobre quem matou seu marido e sequestrou seu
filho. O problema é enfrentá-lo e aos seus capangas. Não lembro de ter
assistido algum faroeste ambientado na Nova Zelândia. Por esse ineditismo e como
filme de ação, “A Busca de Charlotte” até que vale uma sessão da tarde com
pipoca. Tem lá seus momentos de suspense e, repito, a bela Alice Eve.
quarta-feira, 22 de maio de 2019
terça-feira, 21 de maio de 2019
“UNA”, 2016, Inglaterra, 1h34m,
roteiro e direção do australiano Benedict Andrews. Em sua estreia como
roteirista e diretor – é mais conhecido como diretor de teatro -, Andrews conseguiu
fazer um filme romanceado, embora o pano de fundo da história seja a pedofilia,
abuso sexual e estupro. Na verdade, o filme é baseado na peça de teatro “Blackbird”,
escrita pelo dramaturgo escocês David Harrower, que se inspirou num caso de um estupro
cometido em 2003 pelo ex-fuzileiro norte-americano Toby Studebaker, que sequestrou
e abusou de uma menina de 12 anos, acabando na prisão por quatro anos. No
filme, a adaptação da peça teatral ganhou uma nova abordagem, aliviando um
pouco a conotação de crime sexual. A adolescente Una (Ruby Stokes), de 13 anos,
é abusada sexualmente por um homem bem mais velho, Ray (o ator australiano Ben Mendelsohn),
seu vizinho e, pior, amigo de seu pai. O caso vai parar na polícia, e Ray vai
para a cadeia por quatro anos. Quando sai da prisão, resolve mudar o nome para
Peter. Quinze anos depois, Una (agora interpretada por Rooney Mara) reencontra
Ray/Peter, que está casado e tem uma filha. Ela quer discutir a antiga relação,
talvez se vingar, num acerto de contas? Nessa parte, o diretor Andrews carrega
no suspense. Una vai até a fábrica onde Ray/Peter trabalha, tumultua o ambiente
e o deixa na maior “saia justa” perante os seus colegas de trabalho. Como
terminará a história? Haverá algum corpo estendido no chão? Não vou dar a
resposta, que você só terá assistindo. Devo recomendar? Dúvida cruel...
domingo, 19 de maio de 2019
“O
FAVORITO” (“The Front Runner”), EUA, 2018, produção da Sony
Pictures (no Brasil, foi lançado nas plataformas digitais no dia 24 de abril de
2019), 1h54m, direção de Jason Reitman, que também assina o roteiro juntamente
com Jay Carson. Baseado em fatos reais, o filme conta a história da ascensão e
queda do político norte-americano Gary Hart na década de 80. Senador pelo
Colorado, Hart disputou a indicação do Partido Democrata para disputar a presidência
dos EUA em 1984, perdendo para Valter Mondale. Quatro anos depois, volta a
concorrer e logo passa a ser o grande favorito, mas um escândalo sexual
revelado pelo jornal Miami Herald resulta na sua desistência. O filme, inspirado
no livro “All The Truth is Out: The Week Politics Went Tabloid”, escrito em
2014 pelo jornalista Matt Bai, aborda os bastidores da campanha de Hart (Hugh
Jackman), a rotina árdua e estressante de sua equipe de trabalho comandada por
Bill Dixon (J. K. Simmons) e o relacionamento com sua esposa Oletha “Lee” Hart
(Vera Farmiga). O filme também retrata, com muita competência, a cobertura da
campanha por parte da imprensa, as reuniões de pauta e como trataram da
divulgação do caso que Hart mantinha com Donna Rice (Sara Paxton). A direção e
o roteiro merecem um destaque especial. A ação transcorre num ritmo quase
alucinante, de prender a respiração. Enfim, mais um gol de placa do jovem
diretor Jason Reitman, de apenas 41 anos, que já mostrara sua competência como
roteirista e diretor em filmes como “Juno”, “Amor sem Escalas”, “Obrigado por
Fumar” e “Tully”. Resumo da ópera: um thriller
político da melhor qualidade. Imperdível!

quarta-feira, 15 de maio de 2019

terça-feira, 14 de maio de 2019
“A
MELODIA” (“La Mélodie”), 2017, França, 1h42m, direção de Rachid Hami,
que também assina o roteiro em conjunto com Guy Laurent e Valerie Zenatti. É o
segundo longa-metragem dirigido por Hami (o primeiro foi “Choisir D’Aimer, de
2008). Vamos à história de “A Melodia”. O violinista profissional Simon Daoud
(Kad Merad), integrante de um conceituado quarteto clássico de câmara, aceita o
desafio de ensinar crianças de uma escola municipal a tocar violino. Os alunos
são todos filhos de imigrantes, a maioria pobres – o diretor Rachid Hami é argelino.
Aos poucos, Daoud consegue “domar” os mais revoltados, e até descobrir, entre
eles, um talento nato. Trata-se de Arnold (Alfred Renely), que cai nas graças
do professor por sua dedicação nos estudos de violino – para não incomodar os
vizinhos, ele treina no telhado do prédio onde mora. O objetivo ousado do treinamento
de Daoud é levar os seus alunos para tocar no concerto de final de ano com a
Filarmônica de Paris. O filme foi inspirado no Projeto Démos, iniciativa
patrocinada pela Filarmônica de Paris. Todos os alunos do filme, na faixa entre
12 e 13 anos, são atores amadores e foram selecionados em escolas municipais parisienses.
O filme nos reserva momentos de grande sensibilidade e comoventes. Já me
emocionei numa das cenas iniciais, quando o professor Daoud toca para seus
alunos o Concerto para Violino de Tchaikovsky, uma das peças mais bonitas da
música clássica e trilha sonora do maravilhoso filme “Le Concert”, de 2009. “A
Melodia” é um filme indicado para quem gosta de música clássica e se emociona
com a participação de crianças. E também para o público em geral, pois é bastante emocionante.
domingo, 12 de maio de 2019
“BOY
ERASED: UMA VERDADE ANULADA” (“Boy Erased”), 2018, EUA,
1h55m, segundo longa-metragem escrito e dirigido pelo ator, roteirista e
diretor australiano Joel Edgerton. Trata-se de um drama espinhoso e polêmico: a
cura gay. A história é baseada no livro autobiográfico de Garrard Conley, que
na juventude foi encaminhado pelo pai, um pastor da Igreja Batista, para uma
organização intitulada “Amor em Ação”, cujo principal objetivo era converter jovens
que tivessem tendências homossexuais. No filme, o jovem chama-se Jared Eamons
(Lucas Hedges), seu pai é o pastor Marshal Eamons (Russell Crown, enorme de
gordo) e a mãe é Nancy Eamons (a ainda bela e excelente atriz Nicole Kidman). O
líder da organização “Amor em Ação” é Victor Sykes (Edgerton). Juntamente com
outros jovens, Jared é submetido a uma espécie de lavagem cerebral, com
intimidação psicológica e religiosa. Poucos aguentam a pressão. Claro que o tema
é bastante polêmico e seu lançamento nos cinemas dos Estados Unidos, no final de
2018, após estrear no Festival de Toronto, em setembro de 2018, foi um
verdadeiro fracasso de bilheteria. Talvez por isso o filme teve seu lançamento cancelado
nos cinemas daqui (estava previsto para o dia 31 de janeiro de 2019). Segundo a
Universal Pictures, por “motivos comerciais”. Chegou apenas em abril, mas em
DVD. Deixando de lado toda essa polêmica, é um filme interessante de assistir.
Recomendo.

sexta-feira, 10 de maio de 2019
“RIVER RUNS RED” (como
ainda não foi exibido por aqui, não ganhou nenhuma tradução; o título, na
tradução literal, ficaria “Rio Corre Vermelho”), 2018, EUA, 1h34m, roteiro e
direção de Wes Miller. O juiz de Direito Charles Coleman (Taye Diggs) é surpreendido
com uma notícia nada agradável. Seu filho foi assassinado por dois policiais,
Von (Luke Hemsworth) e Rory (Gianni Capaldi). Segundo o relatório oficial, ele
teria reagido à abordagem dos policiais. Logo de cara, nos é apresentada a cena
do crime, “preparada” pelos assassinos: uma arma na mão do garoto. Inconformado
e crente que tudo não passou de uma armação, o juiz Coleman tenta convencer as
autoridades municipais de que seu filho não portava arma nenhuma e que foi assassinado
friamente. Como não houve uma resposta satisfatória à sua indignação, o juiz resolve então investigar o caso pessoalmente, até descobrir uma
evidência amplamente favorável à inocência do seu filho. Ou seja, a arma “plantada”
já havia sido utilizada pelos policiais em outro assassinato semelhante, desta vez o do filho de Javier (George Lopez), um imigrante dono de uma oficina mecânica.
Como não há uma resposta concreta da polícia, os dois pais resolvem fazer
justiça com as próprias mãos. Destaque negativo foi constatar no elenco a
figura do ator John Cusack numa ponta – na verdade, uma pontinha – pra lá de
constrangedora. Cusack, de 52 anos, que foi protagonista de ótimos filmes, como
“Alta Fidelidade” e “Matador em Conflito”, entre tantos outros, não merecia um
final de carreira tão triste e frustrante. Pior é que nos materiais de divulgação
seu nome aparece com destaque, o que pode configurar propaganda enganosa. O filme
é fraco e certamente não será exibido por aqui no circuito comercial. De
repente, aparece numa sessão da tarde qualquer. Se aparecer mesmo, pode
dispensar.
quarta-feira, 8 de maio de 2019
“VICE”, 2018,
EUA, 2h14m, roteiro e direção de Adam Mckay. Trata-se de um filme biográfico
baseado na figura de Dick Cheney, que fez carreira no governo norte-americano
começando como chefe de gabinete da Casa Branca nos anos 70 e depois como Secretário da
Defesa de 1989 a 1993, culminando com a vice-presidência na chapa de George W.
Bush, cargo que ocupou com grande desenvoltura e com poderes especiais,
principalmente nas questões de política externa e gestão militar – articulou,
por exemplo, a estratégia para a invasão do Iraque em represália aos atentados
de 11 de setembro de 2001. Cheney provou que ser vice nem sempre é um cargo
decorativo. E o roteiro de Mckay deixa bem claro que ele mandava mais que o
Bush filho. O filme foi realizado de modo a reunir fatos históricos, bastidores
do governo norte-americano e a ascensão vertiginosa de Cheney. Mesmo que o contexto seja sério, Mckay acrescentou uma grande dose de humor ácido e sátira,
numa edição dinâmica e com ritmo alucinante. Um verdadeiro show cinematográfico,
baseado num primoroso e criativo roteiro. O filme recebeu 8 indicações ao Oscar
2019: Melhor Filme, Diretor, Roteiro Original, Edição, Ator, Atriz Coadjuvante,
Ator Coadjuvante e Melhor Maquiagem e Cabelo – só conquistou a estatueta nesta
última categoria. Uma pena e uma grande injustiça. Eu daria o Oscar para Melhor
Diretor, Melhor Ator e Melhor Roteiro Original, no mínimo. O elenco é um
destaque à parte: Christian Bale como Dick Cheney (divulgaram que o ator
engordou mais de 20 quilos para o papel, o que duvido; acredito mais que tenha
havido enchimento das roupas e uma maquiagem pesada; em todo caso, Bale está
sensacional), Steve Carell como Donald Rumsfeld, um político de carreira que
teve um grande prestígio na Casa Branca; Amy Adams como Lynne Cheney; e Sam
Rockwell como o presidente Bush filho, compondo o personagem de uma forma bastante
caricatural. O diretor Adam Mckay, que já tinha em seu currículo bons filmes
como “A Grande Aposta” e “Tudo por Um Furo”, fez mais um gol de placa com “Vice”,
um dos melhores filmes dos últimos anos. Como informação adicional, lembro que
entre os produtores estão os astros Brad Pitt e Will Ferrell, o que dá a ideia
do prestígio do diretor. Não perca de jeito nenhum!
domingo, 5 de maio de 2019
“OBLAWA”, 2012,
Polônia, 1h36m, roteiro e direção de Marcin Krzysztalowicz. Mais um episódio
ambientado durante a Segunda Guerra Mundial, desta vez na Polônia. O ano é
1943. A história é centrada em Otter (Marcin Dorocinski), um soldado que aderiu
à resistência polonesa contra as tropas alemãs que ocupavam o país. Otter era
encarregado de eliminar não só os alemães como também matar os poloneses que
colaboravam com os nazistas. Podia ser amigo ou não, ele assassinava com uma
frieza incrível. O filme inteiro acontece no cenário do acampamento da resistência na
floresta e mostra as dificuldades enfrentadas pelos soldados, que muitas vezes nem
tinham o que comer. Para escrever o roteiro, o diretor Krzysztalowicz se
inspirou nas memórias de seu pai, que pertenceu à resistência polonesa. É a ele
que o cineasta dedica este filme, conforme consta nos créditos finais. “Oblawa”
estreou durante a programação oficial do Festival de Cinema de Gdynia (o Oscar polonês),
sendo premiado pelo Polish Film Awards como Melhor Filme, Melhor Fotografia, Melhor
Design de Som e Melhor Edição de Som. Fora da Polônia, foi exibido pela
primeira vez no Montreal World Film 2012. O filme não é muito agradável de
assistir. É violento, um tanto arrastado, mas bastante impactante. Vale pelo
registro histórico.
“MENINO
BONITO” (“Beautiful Boy”), 2018, EUA, duração de 2 horas, direção
de Felix Van Groeningen. Um sensível e comovente drama centrado na luta de um
pai para livrar o filho mais velho das drogas. É baseado em fatos reais, descritos
nos livros “Beautiful Boy”, de David Sheff (o pai), e “Tweak”, de Nic Sheff (o
filho viciado), adaptados pelo roteirista Luke Davies. No filme de Van
Groeningen, David Sheff é interpretado por Steve Carrell e Nic pelo jovem ator
Timothée Chalamet, responsáveis por grandes atuações (Chalamet foi indicado ao
Globo de Ouro). David Sheff é um jornalista conceituado, colaborador da Revista
Rolling Stone e do New York Times. Seu filho Nic, do primeiro casamento com Vick
(Amy Ryan), entra nas drogas e acaba se viciando em cocaína, anfetaminas e heroína.
Triste ver um menino tão bonito e simpático cair nesse precipício. Aqui vale
destacar o ótimo trabalho desse jovem ator de 23 anos de idade, descendente de
família francesa, Timothée Chalamet, que já havia demonstrado enorme
competência em filmes como “Me Chame pelo seu Nome” e “Lady Bird: A Hora de
Voar”, ambos de 2017. Steve Carrel também dá show de interpretação como o pai
inconformado com a situação do filho. Seu personagem chega a experimentar
drogas para tentar entender o vício de Nic. Embora com uma elevada carga
dramática, “Menino Bonito” reserva momentos de extrema sensibilidade e muitos
deles comoventes, reforçando sua qualidade como adaptação para o cinema. Importante
também destacar o trabalho do diretor belga Felix Van Groeningen em sua estreia
no cinema norte-americano. Van Groeningen foi responsável por “Alabama Monroe”,
de 2012, um filme também espetacular que representou a Bélgica na disputa do Oscar
de Melhor Filme Estrangeiro. Resumo da ópera: “Menino Bonito” é imperdível!
quinta-feira, 2 de maio de 2019

terça-feira, 30 de abril de 2019

domingo, 28 de abril de 2019
“PRAÇA
PÚBLICA” (“Place Publique”), 2018, França, 1h39m, quinto longa-metragem
dirigido pela atriz, roteirista e cineasta Agnès Jaoui. Mais uma vez, ela
contou com a colaboração, no roteiro e no elenco, do ator Jean-Pierre Bacri, com
o qual foi casada até 2012. Como é do estilo de Jaoui, “Praça Pública” é uma
comédia de costumes, gênero que é especialidade do cinema e do teatro franceses
– lembrando que foi Moliére quem inventou o gênero. Em “Praça Pública”, toda a
trama acontece durante a festa de inauguração da nova casa (open house) de Nathalie (Léa Drucker),
uma bem-sucedida empresária do mundo artístico parisiense. A casa está situada
nos arredores de Paris e Nathalie convida meio-mundo da nata artística
parisiense, incluindo várias celebridades. O convidado mais badalado é Castro (Jean-Pierre
Bacri), um famoso apresentador de TV, em torno do qual gravitam,
além dos bajuladores habituais, sua ex-mulher Hélène (Agnès Jaoui), sua filha
escritora Nina Meurisse) e sua atual namorada Vanessa (Helena Noguerra). Entre
caçadores de autógrafos, tipos esquisitos e excêntricos, gente querendo
aparecer, brigas de casais, um vizinho furioso e uma garçonete que, em vez de
servir, fica fazendo selfies com as
celebridades, o filme transcorre com muito humor até o final inusitado. Assim
como foi inusitado o começo, com uma cantora francesa – não descobri qual, mas
acho que foi Jacqueline François – cantando “Garota de Ipanema”. Se é ela
mesmo, a gravação é de 1964. “Praça Pública” foi exibido na programação oficial
do 20º Festival Internacional de Cinema do Rio de Janeiro, em novembro de 2018.
Resumo da ópera: trata-se de mais um bom filme de Agnès Jaoui. Uma comédia bem
divertida e inteligente.
sexta-feira, 26 de abril de 2019
“EM TRÂNSITO” (“TRANSIT”),
2018, Alemanha, 1h41m, roteiro e direção de Christian Petzold. A história é
inspirada no livro “Transit”, da escritora alemã Anna Seghers (1900/1983).
Lançado em 1944, o romance de Seghers é ambientado no início da Segunda Grande
Guerra, quando os nazistas ocupavam vários países da Europa. Numa ousada
criação, o diretor Petzold (“Barbara” e “Phoenix) adaptou a história para os
tempos atuais, onde os invasores não são identificados e as vítimas perseguidas
são imigrantes ilegais e, claro, judeus. A trama é centrada no jovem Georg
(Franz Rogowski), um imigrante alemão vivendo ilegalmente em Paris. Um amigo da
resistência pede a Georg que entregue uma carta a um tal de Weidel, um escritor
também fugido da Alemanha. Quando vai ao apartamento dele, Georg descobre que Weidel
acaba de se suicidar e pega seus documentos. Daqui para a frente, ele assumirá a identidade de Weidel. Ao chegar a Marselha, onde embarcaria num navio com destino aos Estados Unidos, Georg conhece Marie (Paula Beer), uma bela mulher que, por uma grande
coincidência, é esposa do tal Weidel. Embora ainda espere pelo marido, Marie
vive um caso com o médico Richard (Godehard Giese), com o qual pretende fugir
para o México. Georg também se apaixona por ela e vice-versa. Marie, portanto, vive
uma dúvida cruel: fugir com Richard ou com Georg? O roteiro é bastante
complicado, só esclarecendo o espectador sobre o que está acontecendo a partir
da metade do filme. Eu mesmo fiquei meio perdido no início. A semelhança entre
o ator Franz Rogowski e seu colega norte-americano Joaquim Phoenix é incrível. Os
dois, por sinal, têm o lábio leporino. Paula Beer é uma excelente atriz alemã,
como já demonstrou no ótimo “Frantz”,
dirigido pelo francês François Ozon. "Em Trânsito" estreou no Festival de Berlim 2018
e também foi exibido no Festival de Veneza do mesmo ano, dividindo a opinião
dos críticos. É um filme bastante pretensioso, um tanto difícil de digerir, mas
muito interessante. Vale a pena conferir.
terça-feira, 23 de abril de 2019
“MATE
O REI” (“The Shangri-la Suite”), 2016, EUA, escrito e dirigido
por Eddie O’Keefe (é seu primeiro longa-metragem; O’Keefe tem apenas 26 anos de
idade). O ano é 1974. Jack Blueblood (Luke Grimes) e Karen Bird (Emily
Browning), dois jovens delinquentes, se conhecem numa clínica psiquiátrica de
reabilitação e se apaixonam. Ao escutar um disco de Elvis Presley de trás para
diante, Jack acredita ter ouvido a voz da mãe falecida dizendo “Mate o Rei”. A
partir daí, como uma Bonnie e um Clyde modernos, Jack e Karen saem estrada
afora matando um monte de gente até chegar a Los Angeles, onde Elvis faria um
show. Em paralelo, o filme dedica espaço a mostrar um Elvis (Ron Livingston)
decadente, viciado em remédios e extremamente arrogante, com pitadas de uma
loucura que chegava aos poucos. Depois de assistir “Mate o Rei”, pesquisei a respeito
e não achei nenhum fato relacionado com um possível atentado contra Elvis. Ou
seja, o filme é uma ficção, fruto da imaginação do jovem diretor
norte-americano. E quem narra a história, in-off,
é o falecido ator Burt Reynolds. Integram ainda o elenco a bela Ashley Greene,
como Priscila Presley, e Avan Jogia como Teijo Littlefoot, o índio homossexual amigo de Jack.
Enfim, a história até que é interessante, a trilha sonora é saborosa e o filme,
como um todo, funciona mais como um road-movie,
mas o resultado final não chega a
entusiasmar.
segunda-feira, 22 de abril de 2019

domingo, 21 de abril de 2019
“APOSTASIA” (“APOSTASY”),
2017, Inglaterra, 93 minutos, primeiro longa-metragem escrito e dirigido por
Daniel Kokotajlo. O filme tem como pano de fundo os dogmas e a doutrina das
Testemunhas de Jeová. A história é centrada numa mãe divorciada, Ivanna
(Siobhan Finneran), e suas filhas Alex (Molly Wright) e Luisa (Sasha Parkinson),
que seguem a religião. Ivanna frequenta as reuniões nos “Salões do Reino” e leva
as filhas, obrigando-as a seguir à risca os princípios da religião e as
orientações dos anciões (equivalente a padres, rabinos ou pastores). A filha
Alex, por ter recebido uma transfusão de sangue quando era bebê, o que é
proibido pela religião, carrega essa culpa e dedica-se fervorosamente para se
tornar apta a ser uma verdadeira testemunha de Jeová. Luisa, a filha mais
velha, é mais contestadora e questiona muitos dos ensinamentos dos anciões.
Quando Luisa fica grávida do namorado, Ivanna vê sua família ruir, pois é
obrigada a renegar a filha e proibida, juntamente com Alex, de se “socializar”
com ela. Além disso, para aumentar ainda mais o sofrimento de Ivanna, os
anciões não permitem que Luisa frequente as reuniões. O destino também reserva
um fato trágico envolvendo a filha mais nova Alex. O que se pode deduzir da
história é que tenha sido uma crítica contundente do diretor Kokotajlo à doutrina
das Testemunhas de Jeová. E ele sabe do que está falando, já que chegou a ser também
um adepto. “Apostasia” é um filme bastante interessante e tem como destaque,
além da história, a ótima interpretação das atrizes principais.
quarta-feira, 17 de abril de 2019

segunda-feira, 15 de abril de 2019
“DIREÇÃO
EXPLOSIVA” (“STEIG. NICHT. AUS!”), 2018, Alemanha, 1h49m, roteiro e
direção de Christian Alvart. Filme de suspense, com muita tensão do começo ao
fim. A história começa com Karl Brendt (o astro alemão Wotan Wilke Möhring)
antecipando seu retorno a Berlim depois de uma viagem de negócios – ele é
diretor de uma grande empresa do ramo imobiliário. Karl queria fazer
uma surpresa para a esposa Simone (Christiane Paul) no dia em que o casal
comemoraria seus 15 anos de casamento. Esse dia, porém, reservaria uma série de
acontecimentos desagradáveis que fizeram Karl desejar não ter antecipado a
viagem. Durante o caminho em que levava seus dois filhos adolescentes para o
colégio, Karl recebe uma ligação de um homem que ameaça explodir seu
automóvel se não depositar em sua conta uma vultosa quantia em dinheiro. O
maluco instalou uma bomba sob cada banco do veículo de modo a não permitir que
ninguém se levante, pois, caso contrário, o acionamento é imediato e “Pum!”. O
desespero toma conta de Karl e de seus dois filhos, sentados no banco de trás. Karl
faz de tudo para arranjar o dinheiro, tarefa quase impossível por causa da
situação. Para aumentar ainda mais o sofrimento, a cada minuto o maluco ameaça
explodir as bombas por controle remoto. Como desgraça chama desgraça, durante o
episódio Karl descobre um segredo terrível sobre a esposa, recebe a notícia de
sua demissão e ainda por cima é perseguido pela polícia berlinense como
sequestrador dos próprios filhos. Ou seja, é ação e suspense o tempo inteiro.
Entretenimento dos melhores.
domingo, 14 de abril de 2019

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