domingo, 21 de agosto de 2016
quarta-feira, 17 de agosto de 2016
Maior
sucesso de bilheteria nos últimos anos na Argentina, “O CLÔ (“El Clã”), 2015, é mais um ótimo filme
assinado pelo diretor Pablo Trapero. O drama argentino, baseado em fatos reais,
conta a história da família Puccio, cujo patriarca, Arquímedes (Guillermo
Francella), planejou e executou diversos sequestros no período de 1983 a 1985,
utilizando sua própria casa como cativeiro das vítimas. Vítimas, aliás, que
eram assassinadas mesmo depois do pagamento do resgate. Para colocar em prática
seus crimes, Arquímedes contava com a colaboração de dois de seus filhos,
Alejandro (Peter Lanzano) e Daniel “Maguila” (Gastón Cocchiarale), além de dois
ex-oficiais do exército argentino, assim como ele, ligados ao governo na época
da ditadura. Arquímedes, por exemplo, era membro do Serviço de Inteligência da
Força Aérea e integrante da Anti-Aliança Comunista Argentina. A esposa de
Arquímedes fingia que não sabia de nada, assim como as filhas. Embora relate
uma história sórdida e macabra, o filme é excelente, roteiro enxuto e elenco de
primeira. Seu lançamento mundial aconteceu no Festival de Veneza 2015. Logo
depois, seria selecionado para representar a Argentina no Oscar 2016 de Melhor
Filme Estrangeiro. Mais um gol de placa de Pablo Trapero, diretor de filmes
excelentes como “Elefante Branco”, “Abutres” e “Leonera”.
terça-feira, 16 de agosto de 2016
“JOGO DO DINHEIRO” (“MONEY MONSTER”), 2015, EUA,
direção da atriz Jodie Foster, tem como pano de fundo as falcatruas do mercado
financeiro – leia-se Wall Street. Depois de assistir ao programa de TV “Money
Monster”, o jovem Kyle Budwell (Jack O’Connell) seguiu as dicas do apresentador
Lee Gates (George Clooney) e investiu todas as suas economias (U$ 60 mil) na
compra de ações de uma grande empresa de tecnologia. Perdeu tudo e resolveu se
vingar justamente do apresentador de TV. E, pior, ao vivo. Ele entra no estúdio
com um revólver, obriga Lee Gates a colocar um colete recheado de explosivos e
ameaça ir junto pelos ares se o apresentador não explicar o que aconteceu.
Patty Fenn (Julia Roberts), produtora do “Money Monster”, manda tirar o
programa do ar, mas Kyle exige que tudo seja transmitido ao vivo. A audiência,
claro, foi lá pra cima, pois o país inteiro não desgrudou da telinha. Enquanto alguém
da tal empresa de tecnologia não explicasse o rombo de U$ 800 milhões que
derrubou o valor das ações, Kyle continuaria mantendo apresentador, câmeras e
técnicos de estúdio como reféns. Até o desfecho, portanto, muita ação e
suspense para garantir o entretenimento. O filme comprova que Jodie Foster,
além de excelente atriz, é uma ótima diretora, como já havia demonstrado no
primeiro filme que dirigiu, em 1991, “Mentes que Brilham”.
segunda-feira, 15 de agosto de 2016
Decidi
rever, comentar e indicar o ótimo drama israelense “A MISSÃO DO GERENTE DE RECURSOS HUMANOS” (em inglês, ganhou o
título “The Human Resources Manager”), 2011, escrito e dirigido por Eran Riklis.
Nesta segunda vez, ficou ainda melhor. A história, inspirada no livro “A Woman
in Jerusalem”, de Abraham B. Jehoushua, é ambientada em 2002 e centrada no gerente
de Recursos Humanos da maior panificadora de Jerusalém (Mark Ivanir, ótimo). Um
atentado à bomba ocorre na cidade e entre as vítimas fatais está uma
imigrante romena que trabalhava na empresa. Só que seu corpo ficou três dias no
necrotério, sem que ninguém providenciasse sua identificação nem sua remoção.
Um jornal sensacionalista acusou a direção da panificadora de ter negligenciado
sua funcionária e aí o gerente de RH é obrigado a entrar em ação para garantir
que a imagem da empresa não seja afetada. Esse trabalho envolve não apenas o
reconhecimento do cadáver no necrotério (numa cena hilariante), como também
providenciar a remoção do caixão para a cidade da Romênia onde vivem a mãe, o
ex-marido e o filho adolescente da falecida. A partir daí, o filme vira um road movie pelo interior da Romênia, onde
a burocracia reinante dificulta ainda mais o trabalho do gerente de Recursos
Humanos. Apesar do fundo dramático, o filme é recheado de bom humor, o que valoriza
ainda mais esse ótimo entretenimento. Do diretor israelense Eran Riklis,
recomendo também “Lemon Tree” e “A Noiva Síria”.
O diretor
italiano Matteo Garrone, dos ótimos “Reality – A Grande Ilusão” e “Gomorra” –
ambos premiados com o Prêmio do Júri no Festival de Cannes – adaptou para o
cinema três contos do livro “Lo Cunto de li Conti”, escrito por Giambattista
Basile (1566/1632), e os reuniu no filme “O
CONTO DOS CONTOS” (“Il Racconto dei Racconti”), 2015, Itália. As
histórias são ambientadas em três reinos diferentes. A primeira delas no reino
de Longtrellis, onde a rainha (Salma Hayek) quer um filho, mas não consegue
engravidar. Para conseguir esse sonho, um mago recomenda que a rainha coma o
coração de um monstro marinho, cozido por uma virgem. A missão de matar o bicho
sobrou para o rei (John C. Reilly). A
segunda história é ambientada no reino de Strongcliff, onde o rei (Vincent
Cassel) se apaixona pelo canto de uma mulher que ele só consegue ver de longe.
Só que a mulher é uma velha decrépita, suja e feia. A outra fábula acontece no
reino de Highhills. O rei (Tobi Jones, de “Capote”) cria uma pulga que se
alimenta do seu sangue e vira um bicho enorme. A filha do rei quer casar e
resolve promover um torneio para achar um marido para ela. Quem ganha o direito
de se casar com a princesa é nada menos do que um ogro. No filme, as histórias
são desenvolvidas alternadamente, sem ligação uma com as outras. O clima de
fantasia, de conto de fadas, impera durante toda a projeção, com alguns efeitos
especiais muito bem feitos, proporcionando um entretenimento dos mais
agradáveis. Apesar da produção italiana, o filme, que concorreu à Palma de Ouro
no Festival de Cannes 2015, é todo falado em inglês. Diversão garantida!
sábado, 13 de agosto de 2016
“CEM ANOS DE PERDÃO” (“Cien Años de Perdón”), Espanha,
2015, direção de Daniel Caparsoro (“Apaches”). O título é uma clara referência
ao velho ditado popular “Ladrão que rouba ladrão tem cem anos de perdão”. A história
gira em torno de um assalto a um grande banco da cidade de Valência. O plano da
gangue é fazer reféns, roubar tudo que for possível e depois fugir fazendo um
buraco no chão e alcançar um túnel de uma estação de metrô abandonada. O plano perfeito. Só
faltou combinar com São Pedro, pois começou a cair uma chuva torrencial que em
menos de uma hora inundou completamente o túnel, impossibilitando a fuga. Sem
contar com um plano B, os assaltantes resolveram ganhar tempo negociando com a
polícia. Em meio a toda essa confusão descobre-se que o assalto teria sido
encomendado com o objetivo de resgatar um disco rígido com documentos que
comprometem o primeiro-ministro espanhol. O governo resolve então acionar o
serviço secreto, que a partir de então assume o comando das negociações com os
assaltantes. O filme mantém um bom ritmo de suspense do começo ao final e
jamais cai na monotonia. É claro que você vai querer ver até o fim para
conferir como tudo vai terminar. No elenco, os atores mais conhecidos são Luis
Tosar, Rodrigo de La Serna, José Coronado e Raúl Arevalo.
quarta-feira, 10 de agosto de 2016


terça-feira, 9 de agosto de 2016


segunda-feira, 8 de agosto de 2016

domingo, 7 de agosto de 2016
“NON ESSERE CATTIVO” (já vi traduzido em duas
versões por aqui, “Não Seja Mau” e “Não Seja Rebelde”), Itália, 2015, direção
de Claudio Caligari. Ambientado nos anos 90 em Óstia, distrito litorâneo de
Roma, o drama é centrado em Cesare (Luca Marinelli) e Vittorio (Alessandro
Borghi), dois amigos trambiqueiros e drogados, que gostam de arrumar encrenca e
sair pelas baladas noturnas. São pobres, vivem de roubos e da venda de drogas.
Trabalho honesto, nem pensar. Um dia, porém, Vittorio começa a ter visões por
causa das drogas e passa a repensar seu modo de vida. Além disso, conhece Linda
(Roberta Mattei), por quem se apaixona. Enquanto isso, Cesare não larga as
drogas e passa a usar as mais pesadas, apesar dos conselhos da namorada Viviana (Silvia D’Amico) e do amigo Vittorio. Fica na cara que o final de Cesare não será
dos melhores. Caligari, autor do roteiro e diretor (morreu logo após o final
das filmagens), apresenta um retrato triste e nada animador de jovens sem valores,
sem esperança e mais interessados em curtir a vida perigosamente, caindo na
marginalidade. Um tipo de juventude nada diferente do que conhecemos por aqui e
acolá. Repito: é um filme pesado, quase desagradável. Mesmo assim, foi um dos
indicados para representar a Itália na disputa do Oscar 2016 de Melhor Filme
Estrangeiro, além de ter sido premiado em vários festivais internacionais.
sexta-feira, 5 de agosto de 2016
“OS ANARQUISTAS” (“Les Anarchistes”), França,
2015, roteiro e direção de Ellie Wajeman. Paris, 1899: o jovem sargento da
polícia Jean Albertini (Tahar Rahim) é encarregado de se infiltrar num grupo de
anarquistas. A promessa de uma futura promoção faz Jean aceitar a missão. Ele
começa ingressando como trabalhador comum numa fábrica, fazendo amizade com aqueles
já conhecidos como militantes da causa anarquista. Integra-se tão bem ao grupo
que é convidado para morar junto com os militantes num amplo apartamento. Jean
é obrigado a participar das ações do grupo, que compreendem manifestações de
protesto nas ruas, reuniões em locais públicos e até roubos. Entre os anarquistas
está Judith (Adéle Exarchopoulos), que logo se apaixona por Albertini. E
vice-versa. Até o desfecho, o policial viverá o conflito de entregar a parceira
amada. O ator Tahar Rahim, de origem argelina, mais uma vez apresenta uma
atuação marcante, ao contrário de Exarchopoulos, cujo desempenho está longe do
que se espera de uma atriz considerada uma grande revelação, principalmente
depois que atuou no polêmico “Azul é a Cor mais Quente”. A atriz atua no piloto
automático, fria e distante, sem qualquer emoção. De qualquer forma, o filme é
muito bom, principalmente na recriação de época, através de cenários e
figurinos. O filme foi exibido pela primeira vez na abertura da Semana da
Crítica do Festival de Cannes 2015.
quarta-feira, 3 de agosto de 2016

terça-feira, 2 de agosto de 2016

segunda-feira, 1 de agosto de 2016


sexta-feira, 29 de julho de 2016

quinta-feira, 28 de julho de 2016
“UMA CAMINHADA NA FLORESTA” (“A Walk in the Woods”), 2015, EUA, comédia, direção de Ken Kwapis. Depois de duas décadas
morando na Inglaterra e viajando por vários países para fazer reportagens sobre
roteiros turísticos, o jornalista Bill Bryson (Robertg Redford) retorna aos EUA
para curtir uma merecida aposentadoria ao lado da esposa Catherine (Emma
Thompson) e dos filhos. Só que um dia, após comparecer ao velório de antigo
amigo, Bill chega à conclusão de que ainda não chegou a hora de se entregar à
velhice. Ele quer um novo desafio. Resolve, então, partir para uma aventura:
enfrentar uma caminhada de 3.500 km pela Trilha dos Apalaches (“Apalachian
Trail”). Sua mulher, porém, o aconselha a encarar o desafio com uma companhia.
Surge então um antigo colega de colégio, Katz (Nick Nolte), um beberrão gordo e
completamente fora de forma. E lá vão eles pela floresta e montanhas afora.
Claro que não seguirão à risca o manual do andarilho aventureiro, pois hospedam-se
em motéis e pegam caronas na estrada. A história é baseada em fatos reais,
relatados no livro “A Walk in the Woods: Rediscovering America on the Appalachian
Trail”, de Bill Bryson (o personagem de Redford). O filme é muito divertido. Parece
que Redford e Nolte estão realmente curtindo a aventura e se divertindo de verdade nas filmagens.
Curioso é ver a grande Emma Thompson num papel tão pequeno. O time de veteranos do elenco é reforçado pela ótima Mary Steenburgen. O diretor Kwapis (“Ela
não está tão a fim de Você” e “Licença para Casar”) prova mais uma vez que
entende de comédia. Diversão garantida!
terça-feira, 26 de julho de 2016

segunda-feira, 25 de julho de 2016

domingo, 24 de julho de 2016

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