“VIOLAÇÃO DE CONFIDENCIALIDADE” (“La Mecanique de L’Ombre”), 2017, filme de estreia de Thomas Kruithof como roteirista e diretor. Também vi um DVD com a tradução “A Mecânica das Sombras”. Como não foi exibido por aqui no circuito comercial, não há uma tradução oficial. A história é centrada no cinquentão Duval (François Cluzet, de “Intocáveis”), um homem solitário, com um passado ligado a problemas com bebida, e que de uma hora para outra perde o emprego e não consegue outro. Fica desempregado durante dois anos e, depois de inúmeras entrevistas, consegue finalmente um trabalho. Ele é contratado por um empresário misterioso chamado Clement (Denis Podalydes) para transcrever gravações de conversas telefônicas. Um trabalho simples, mas muito bem pago. Num amplo escritório, o único móvel é uma mesa com uma máquina de escrever – o filme não especifica o ano em que se passa a ação. Duval começa a trabalhar e acaba percebendo que algumas fitas possuem conteúdo bastante confidencial, envolvendo políticos importantes e gente ligada ao governo francês, incluindo agentes do serviço secreto. Enfim, descobre que as gravações estão ligadas a uma conspiração política. Duval chega à conclusão que entrou numa grande fria e quer pular fora. Só que é tarde demais, ele está envolvido numa trama sinistra, é acusado de assassinato e vai ter que fugir para sobreviver. Suspense e tensão garantidos, num filme cuja ação tem o ritmo frenético, não deixando o espectador respirar. E, ainda mais com a competência habitual do ator François Cluzet, torna-se um ótimo entretenimento. Também estão no elenco Sami Bouajila, Simon  Abkarian e Alba Rohrwacher.

    

A primeira exibição do drama húngaro “CORPO E ALMA” (“Teströl És Lélekröl”) aconteceu no 67º Festival de Cinema de Berlim, em fevereiro de 2017. O filme, escrito e dirigido pela diretora húngara Ildikó Enyedi, foi aclamado pela crítica, público e jurados, conquistando o “Urso de Ouro” como o melhor filme do festival. Além disso, foi selecionado para representar a Hungria na disputa do Oscar 2018 de Melhor Filme Estrangeiro. Sem dúvida, um dos filmes mais interessantes dos últimos anos, criativo e sensível, além de bem-humorado. Tudo para contar uma história inusitada de amor entre Mária (Alexandra Borbély) e Endre (Géza Morcsányi). Os dois são colegas de trabalho num grande matadouro de gado, ela recém-contratada como inspetora de qualidade; ele, bem mais velho, é o diretor financeiro da empresa. Ao realizar o programa de entrevistas com os funcionários, a psicóloga do matadouro faz uma descoberta incrível: Mária e Endre têm os mesmos sonhos todos os dias. Endre sonha que é veado (o bicho, não a bicha!) e está sempre em companhia de uma cerva numa floresta. Ela, por seu lado, sonha que tem como companheiro um veado. Os sonhos sempre combinam. A psicóloga fica brava e acha que os dois estão brincando com ela, o que resulta em algumas cenas bastante engraçadas. Mária e Endre tentarão viver o mesmo romance dos sonhos, mas a realidade não é tão fácil quanto possa parecer. Enfim, um filme muito inteligente e agradável. Simplesmente imperdível!      

Selecionado para representar a Romênia na disputa do Oscar 2017 de Melhor Filme Estrangeiro, “SIERANEVADA” é uma comédia dramática escrita e dirigida por Cristi Puiu (“A Morte do Sr. Lazarescu” e “Aurora”). O filme, quase inteiramente ambientado dentro de um apartamento, acompanha a reunião da família do médico Lary (Mimi Branescu), que se encontra num sábado para homenagear o 1º aniversário da morte do patriarca Emil. Enquanto aguardam a chegada de um padre da Igreja Ortodoxa para realizar o serviço religioso e benzer o apartamento, os familiares de Lary passam por situações inusitadas que transformarão o encontro familiar numa grande bagunça. Uma jovem croata, totalmente drogada, é levada por uma jovem da família para se recuperar no apartamento; uma tia revela as traições do marido com detalhes escabrosos; a avó defende o tempo da ditadura comunista, o que faz surtar a dona da casa, e por aí vai. Nesse meio tempo, as discussões familiares abordam temas como os atentados de 11 de setembro nos EUA e o cometido contra a redação do semanário parisiense Charlie Hebdo – o encontro familiar acontece alguns dias após o atentado de Paris. A câmera de Puiu acompanha tudo bem de perto, como se fosse um convidado invadindo a intimidade da família. O filme é bastante longo (2h53m) e verborrágico demais, embora contenha diálogos muito interessantes e bem-humorados. Busquei informações sobre o título escolhido e descobri que o diretor queria referir-se a um antigo faroeste. "Sieranevada" foi exibido por aqui durante a Mostra “Panorama do Cinema Mundial”, no Festival Internacional do Rio de Janeiro, e concorreu à Palma de Ouro no Festival de Cannes 2016.    

“EM BUSCA DE VINGANÇA” (“Aftermath”), EUA, 2016, direção de Elliott Lester (“Blitz” e “Nightingale”), com roteiro de Javier Gullón (“O Homem Duplicado”). O título nacional dá a entender que vem pancadaria grossa, ainda mais que o ator principal é Arnold Schwarzenegger. Ledo engano. Já foi o tempo em que o brucutu austríaco encantava plateias no mundo inteiro distribuindo socos e tiros em bons filmes de ação. Hoje, aos 70 anos, não tem mais a mobilidade para encarar uma briga. Nesse drama, ele vive Roman Melnik, um imigrante russo que trabalha na construção civil. Às vésperas do Natal, ele espera a volta de sua esposa e de sua filha grávida que retornavam de Kiev. Ao buscá-las no aeroporto, ele recebe a trágica notícia: o avião onde elas estavam colidiu com outro, matando dezenas de pessoas, incluindo sua esposa e a filha. Enquanto Melnik tenta se recompor do choque, o filme passa a acompanhar o drama do controlador de tráfego aéreo Jake Bonaos (Scoot McNairy), responsabilizado pelo acidente e obrigado a mudar de cidade e até mesmo de identidade. Roman vai fazer de tudo para encontrá-lo e parte em busca de vingança. A história toda é baseada em fatos reais, ou seja, o acidente ocorrido no dia 1 de julho de 2002 no espaço aéreo da Alemanha, onde se chocaram um Boeing 757 cargueiro e um Tupolev com dezenas de crianças russas. O inquérito concluiu que houve erro dos controladores de voo. Talvez  Schwarzenegger não tenha sido a melhor escolha para o papel, mas o carisma do ator acaba compensando.             

“INEXPLICÁVEL” (“Unspeakable”) foi produzido pelo Channel 4 da Inglaterra e exibido no dia 5 de novembro de 2017. Trata-se de um drama que contém um conselho bastante importante – mais do que um conselho, um alerta: não acredite em toda mensagem enviada para o seu celular, principalmente as anônimas. A história é centrada em Jo (Indira Varma), que passa a viver um dilema terrível depois de receber uma mensagem anônima pelo celular. Segundo o ou a  remetente, seu namorado Danny (Luke Treadaway), alguns anos mais moço, estaria tendo um caso com Katie (Nina Sorrentino), sua filha de 11 anos. Mesmo não querendo acreditar, Jo fica desesperada com a mensagem e não sossega enquanto não descobrir toda a verdade, nem que para isso tenha de confrontar seu namorado, seu ex-marido Des (Neil Maskeil) e a própria filha. Todo o suspense engendrado pelo roteirista e diretor David Nath culmina num desfecho bastante previsível, o que torna essa produção televisiva pouco recomendável.  

“FLORES” (“Loreak”), 2015, Espanha, direção de Jon Garaño e José Mari Goenaga. Trata-se do primeiro filme espanhol inteiramente falado em basco. Além disso, foi selecionado para representar a Espanha na disputa do Oscar 2016 de Melhor Filme Estrangeiro. Merecia melhor sorte, pelo menos estar entre os cinco finalistas, pois o filme é muito bom. Talvez o seu maior trunfo seja o primoroso roteiro, elaborado pelos diretores – com a colaboração de Aitor Arregi – para contar uma história extremamente sensível. Ane (Nagore Aranburu), uma mulher de meia idade, está fragilizada pela indiferença do marido e, para piorar, recebe a notícia do seu médico informando que acabara de entrar numa menopausa precoce. Ao mesmo tempo, passa a receber flores de algum admirador anônimo, o que de certa forma faz com que recupere o ânimo e passe a se sentir melhor. Numa cena tocante dentro de um ônibus lotado, ela fica olhando os homens imaginando qual deles ela gostaria que fosse o seu admirador. Numa segunda vertente da história, Lourdes (Itizar Ituño) vive uma crise no casamento com Beñat (Josean Bengoetxea) por conta da intromissão constante da sogra Tere (Itziar Aizpurn) em sua rotina doméstica. Tere fica xeretando a vida íntima do casal e ainda interfere na decoração da casa, o que deixa Lourdes furiosa. Beñat assiste a tudo sem tomar partido. Ele é colega de trabalho de Ane num canteiro de obras, responsável pela operação de um guindaste e passa o dia nas alturas. Com um binóculo, ele costuma bisbilhotar tudo o que se passa na área, inclusive os passos de Ane. Um dia, para consternação geral, Beñat morre num acidente de carro. Semanas depois, ao depositarem flores no local do fatídico acidente, a mãe e a esposa de Beñat percebem que mais alguém faz o mesmo. Tere logo descobre quem deposita as flores. Lourdes demora a descobrir. A reação de ambas em relação à pessoa é completamente diferente. As três mulheres comandam o filme inteiro, ressaltando o maravilhoso desempenho das atrizes que as interpretam, motivando o crítico Luiz Zanin, do Estadão, a afirmar que “Loreak revela-se uma obra de alma feminina”. Não dá para acreditar que um filme tão bom não tenha sido exibido por aqui no circuito comercial. Só o viu quem esteve no 25º Cine Ceará – Festival Íbero-Americano de Cinema, realizado em junho de 2015. Imperdível!     

Para quem gosta de filmes de ação, “O ASSASSINO: O PRIMEIRO ALVO” (“American Assassin”), 2017, EUA, não nega fogo. Tem pancadaria à vontade, tiros, perseguições e muita ação. A história é baseada no livro “American Assassin”, escrito por Vince Flynn, especialista em romances políticos e de espionagem. A direção é de Michael Cuesta (“O Mensageiro” e o roteiro assinado pelo quarteto Edward Zwick, Marshall Herskovitz, Michael Finch e Stephen Schiff. Depois de presenciar a morte de sua noiva Katrina (Charlotte Vega) num atentato terrorista, o jovem Mitch Rapp (Dylan O’Brien, de “Maze Runner: Prova de Fogo”) jura vingança, passa a praticar artes marciais e consegue infiltrar-se no grupo responsável pelo atentado. Quando parte para a ação, sozinho, ele elimina os assassinos. Sem saber, Mitch está sendo monitorado pela CIA, que resolve recrutá-lo e treiná-lo. Mitch é encaminhado para um centro de treinamento comandado pelo ex-militar e ex-agente da CIA Stan Hurley (Michael Keaton). Os métodos são violentos e desencorajadores, mas Mitch é durão e passa no teste. Nesse meio tempo, a CIA consegue informações a respeito de um grupo terrorista iraniano que tem em seu poder uma bomba atômica cujo destino é Israel. A CIA entra imediatamente em ação e escala a turma de Hurley, incluindo Mitch, para a difícil missão de descobrir o paradeiro do grupo terrorista e desarmar a bomba. As cenas de ação são muito bem elaboradas e o filme teve locações em cidades como Istambul, Varsóvia e Roma, entre outras. “American Assassin” é um dos maiores sucessos em vendas (só nos EUA foram 12 milhões de exemplares) do escritor Vince Flynn, falecido precocemente, aos 47 anos, em 2013. Mitch Rapp é personagem de vários livros escritos por Flynn.   

Premiadíssimo filme iraniano, o drama “NAHID – AMOR E LIBERDADE” (“NAHID”), 2015, marca a estreia na direção da jovem diretora Ida Panahandeh, também autora do roteiro. A história é centrada em Nahid (Sareh Bayat), que conseguiu obter o divórcio de Ahmad (Navid Mohammadzadeh), um viciado que não consegue largar as drogas, principalmente a heroína. Eles têm um filho de 10 anos, Amir Reza (Milad Hossein Pour), que ficou com a guarda da mãe depois de um acordo acertado com o pai – segundo as leis religiosas iranianas de divórcio, o pai obtém automaticamente a guarda do filho. No Irã, os divórcios só podem ser concretizados mediante a autorização do marido. Nahid obteve a guarda do filho, mas jamais poderá casar novamente. Só que ela acaba se apaixonando por Masoud (Rejman Bazeghi), um viúvo proprietário de um pequeno hotel no litoral. Nahid enfrentará um grande dilema, ou seja, assumir o romance com Masoud, que quer casar com ela, e perder a guarda do filho para o ex-marido drogado ou então ficar com o filho e renunciar ao amor de Masoud. Complicado, principalmente depois que a família de Ahmad fica sabendo da relação de Nahid com Masoud. O filme é todo de Sareh Bayat, a ótima atriz que estreou no cinema em “A Separação”, de 2011, Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. “Nahid” foi premiado no Festival de Cannes 2015 com o “Prix Avenir Prometteur”, destinado a diretores estreantes.   

O drama francês “UMA HISTÓRIA BANAL” (“Une Histoire Banale”), 2014, escrito e dirigido por Audrey Estrougo, conta a história de Nathalie (Marie Denarnaud), uma mulher bonita e charmosa que, aos 30 anos, vive uma fase bastante feliz. Está prestes a morar com o namorado Wilson (Oumar Diawr), por quem está apaixonada, vive cercada de amigos e curte seu ambiente de trabalho como enfermeira num hospital. Toda essa felicidade vai durar pouco. Depois de sair com os amigos para dançar, Nathalie aceita a carona de um deles, Damien (Renaud Astegiani), que demonstrava há tempos uma evidente obsessão por ela, assediando-a com telefonemas e convites para sair. Ao chegar à casa de Nathalie, Damien parte para o ataque, mas é rejeitado. Ele se vinga estuprando a moça. Depois do que aconteceu, a vida de Nathalie vira um tormento. Traumatizada e com sérios problemas psicológicos em razão do que aconteceu, Nathalie passa a se comportar de maneira estranha. Para quem não passou pela mesma experiência traumática, talvez seja difícil entender a Nathalie pós-estupro. O desfecho dá margem às mais variadas interpretações e motiva as espectadoras a fazer uma difícil reflexão: o que eu faria no lugar de Nathalie? O desempenho da atriz Marie Denarnaud é excelente. Mais um bom filme francês que merece ser visto.   

Para atuar em “Clube de Compras Dallas”, o ator Matthew McConaughey teve de emagrecer 22 quilos, o que contribuiu, além da sua ótima atuação, para conquistar o Oscar 2014 de Melhor Ator. Em “OURO E COBIÇA” (“GOLD”), 2017, para interpretar o personagem do empresário Kenny Wells, McConaughey precisou engordar 19 quilos. No filme, além de gordo, o ator aparece bastante calvo e usando uma dentadura falsa, adotando um visual bem diferente do galã que estamos acostumados a ver na tela. E seu desempenho é também muito bom, o que pode garantir uma nova indicação ao Oscar 2018. Vamos aguardar. “Ouro e Cobiça” é baseado em fatos reais que resultaram num grande escândalo financeiro no início dos anos 90 envolvendo a empresa canadense BRE-X Mineral Corporation. No filme, McConaughey vive o empresário e aventureiro Kenny Wells, que em meados dos anos 80 se associa ao geólogo Michael Acosta (o ator venezuelano Edgar Ramirez) para explorar uma possível mina de ouro na Indonésia. A notícia do resultado positivo dessa exploração chega a Wall Street e a empresa de Wells passa a ser um grande sucesso na Bolsa, atraindo milhares de investidores. Logo depois, porém, a verdade virá à tona e não será nada agradável, nem para Wells e muito menos para os investidores. O filme vale pela história em si, desconhecida por aqui, como pelo desempenho magistral de McConaughey, que na vida real é casado, desde 2012, com a modelo brasileira Camila Alves. 

“DUNKIRK”, 120 minutos, EUA, retrata um dos episódios mais impressionantes e incríveis da Segunda Guerra Mundial. Em maio de 1940, mais de 300 mil soldados ingleses e aliados foram encurralados pelas tropas alemãs nas praias de Dunkirk, em território francês (nos livros de história que li, o nome que aparecia era sempre Dunquerque). Se não houvesse a evacuação imediata, os soldados certamente teriam sido mortos pelo exército nazista, maior em número e bem mais armado. A estratégia emergencial colocada em prática – que recebeu o nome de Operação Dínamo – foi a utilização de embarcações civis e militares para buscar os soldados do outro lado do Canal da Mancha e levá-los para a Inglaterra. No total, foram utilizados 665 barcos civis e 222 embarcações militares. O primeiro-ministro Winston Churchill queria os soldados de volta para reforçar a defesa da Inglaterra contra uma possível invasão alemã. No filme, escrito e dirigido pelo inglês Christopher Nolan (conhecido pela trilogia Batman, “Intersestelar”, “Amnésia” e “A Origem”), a ação predomina em ritmo frenético, numa proposta visual bastante ousada, com algumas cenas realmente sensacionais e poucos diálogos. O filme foi realizado sob três perspectivas diferentes: terra, mar e ar. Na terra, o enfoque envolveu as tentativas do soldado Tommy (Fionn Whitehead) e de seus companheiros de fugir da praia e entrar numa das embarcações. No mar, a ação privilegiou os esforços das embarcações civis em chegar a Dunkirk e resgatar os soldados, em especial o barco de Dawson (Mark Rylance). No ar, o filme destacou os esforços do piloto Ferrier (Tom Hardy) em afastar os aviões alemães de Dunkirk, em ótimas cenas de batalha aérea. O filme de Nolan é muito bom e tem tudo para conquistar algumas indicações ao Oscar 2018, incluindo até mesmo a trilha sonora criada por Hans Zimmer. Sem dúvida, um dos melhores filmes de guerra feitos nos últimos anos.                   

O que você faria se sua filha de 17 anos resolvesse, de uma hora para outra, ingressar no Estado Islâmico e virar uma terrorista? O drama francês “NÃO ME ABANDONE” (“Ne M’Abandonne Pas”), 2015, direção de Xavier Durringer, pode ajudar você a dar essa resposta. A jovem Chama (Lina El Arabi), de 17 anos, sofre a tradicional lavagem cerebral e acaba se casando pela Internet com um antigo namorado francês, que foi cooptado pelo EI e que agora mora na Síria. Está tudo preparado para que Chama vá para a Síria fazer parte do grupo terrorista. A médica Inès (Samia Sassi), mãe de Chama, descobre o plano e fará tudo para que a filha não entre nessa “furada”. Para isso, conta com a ajuda do ex-marido Sami (Sami Bouajila) e de Adrien (Marc Lavoine), pai de Louis, o jovem francês recrutado pelo EI e marido “virtual” de Chama. Pela Internet, Inès fica sabendo como o EI faz a cabeça dos jovens – o filme, de forma didática, mostra alguns vídeos do EI com mensagens motivacionais e os métodos empregados para atrair candidatos para a causa. O filme também acompanha o sofrimento de Inès e sua luta para resgatar a filha das garras dos terroristas. “Não me Abandone” foi produzido originalmente para ser uma minissérie para a TV francesa, exibida em 2016, e que agora virou filme. O tema é bastante atual e merece ser motivo de reflexão. Ninguém está livre dessa situação.              

“EU SOU UM ASSASSINO” (“JESTEM MORDERCA”), Polônia, 2016, escrito e dirigido por Maciej Pieprzyca. Baseado em fatos reais, o filme relembra o caso do “Vampiro”, como foi apelidado o serial killer Zdzislaw Marchwicki, responsável pelo assassinato de 14 mulheres em cidades próximas a Varsóvia. A polícia não conseguia encontrar o assassino e foi ainda mais pressionada depois que ele assassinou a sobrinha de Edward Gierek, um alto dirigente do partido comunista, então no poder na Polônia. Policiais mais experientes foram afastados do caso e as investigações passaram a ser comandadas pelo detetive Janusz Jasinski (Miroslaw Haniszewski, em ótima atuação), sem muita experiência nesse tipo de caso. Até chegar ao assassino, inclusive com a ajuda de um computador, o policial sofrerá uma grande pressão não só de seus superiores como da mídia em geral. Jasinski chegará ao limite físico e psicológico, tentando aplacar a situação com um cigarro atrás do outro e muita vodka, além dos favores de uma amante bem mais jovem que sua esposa. Mesmo depois de chegar ao criminoso – que no filme recebeu o nome de Wieslaw Kalicki (Arkadiusz Jakubik)–, e se transformar num verdadeiro herói, Jasinski não desestressou. Passou a duvidar das evidências e, depois de visitar diariamente o assassino na prisão, chegou à conclusão de que Kalicki não tinha o perfil de um serial killer. Na última quarta parte do filme, a história passa a destacar o julgamento do assassino e sua possível condenação à morte. O filme é excelente, tem muito suspense e um ritmo frenético. Imperdível!       

Para quem gosta de filmes históricos, “A JOVEM RAINHA” (“The Girl King”), 2015, coprodução Finlândia/Alemanha/Canadá/Suécia/França - falado em inglês - é um ótimo programa. Escrito por Michel Marc Bouchard e dirigido pelo diretor finlandês Mika Kaurismäki, o filme conta a atribulada trajetória da Rainha Cristina da Suécia, em meados do Século XVII. Órfã de pai aos seis anos de idade, depois da morte do Rei Gustavo II, Cristina era a única herdeira do trono, só que para os padrões daquela época, inconcebível uma mulher assumir cargo tão importante. Dessa forma, nas mãos do seu tutor, Chanceler Axel Oxenstierna, ela foi criada como um príncipe. Aos 18 anos, foi finalmente coroada rainha. Após assumir, Cristina passou a cultivar as artes e as ciências, além da filosofia – ela se correspondia e depois ficaria amiga do filósofo francês René Descartes (1596-1650). Cristina ficou famosa também por gostar de mulheres (o título original é esclarecedor). Seu caso mais rumoroso foi com a dama de companhia, a condessa Ebba Sparre. Nos papéis principais, ótimos desempenhos da atriz sueca Malin Buska (Rainha Cristina), Michael Nyqvist (ator sueco falecido em junho de 2017) como o Chanceler Axel Oxenstierna, a canadense Sarah Gadon como a condessa Sparre, e o ator francês Patrick Bauchau, como René Descartes, além da atriz alemã Martina Gedeck e do ator francês Hippolyte Girardot. Outros destaques positivos são a ótima fotografia e a recriação de época, especialmente os cenários e os figurinos. “A Jovem Rainha” pode ser considerada uma refilmagem livre do clássico “Rainha Cristina”, de 1933, com Greta Garbo arrasando no papel principal. Irmão do também diretor de cinema Aki Kaurismäki, Mika tem uma relação antiga e muito próxima com o Brasil. Ele foi o responsável, por exemplo, pelos documentários “Brasileirinho – Grandes Encontros do Choro”, de 2005, “Bem-Vindo a São Paulo, de 2004, e “Moro no Brasil”, de 2002. Mika mora há 25 anos no Rio de Janeiro, é casado com uma baiana e tem dois filhos brasileiros.       

Momentos de muita tensão e suspense estão garantidos no drama de guerra “NA MIRA DO ATIRADOR” (“THE WALL”), 2017, EUA, direção de Doug Liman. Iraque, 2007, os sargentos norte-americanos Allen Isaac (Aaron Taylor Johnson) e Shane Matthews (John Cena) são enviados a um local extremo no deserto iraquiano para investigar um possível atentado que matou vários engenheiros e militares que trabalhavam na construção de um oleoduto. Ao chegarem ao local, porém, descobrem que as vítimas foram mortas a tiros precisos na cabeça, indicando que a matança tenha sido obra de um franco-atirador, ou seja, um sniper. A confirmação viria logo depois, quando ambos são atingidos por tiros disparados não se sabe de onde. Encurralados pelo atirador, os dois soldados norte-americanos só contam com a proteção de uma antiga parede de tijolos. Para piorar ainda mais a situação, o atirador iraquiano consegue interceptar uma comunicação via rádio que Isaac tentava concluir para pedir ajuda ao seu pelotão. O iraquiano fala um inglês fluente e inicia uma longa conversa com Isaac, transformando o embate num claro duelo psicológico. Não será muito fácil para os soldados norte-americanos saírem vivos dessa situação, a não ser que cheguem reforços, a famosa “cavalaria”. O maior mérito do diretor Liman foi manter o nível de tensão mesmo com apenas dois personagens e uma voz in-off em cena, o que poderia deixar o filme arrastado e monótono. Mais uma prova da competência do diretor, responsável também por bons filmes de ação como “A Identidade Bourne” e “Sr. & Sra. Smith”, entre outros. "Na Mira do Atirador" revela-se, portanto, um ótimo programa.           

O drama norte-americano “CASTELO DE VIDRO” (“The Glass Castle”), 2017, com roteiro e direção de Destin Daniel Cretton, é baseado no livro autobiográfico da jornalista Jeanette Walls, “The Glass Castle”, lançado em 2005 e traduzido para mais de 30 idiomas. Enfim, um grande best-seller. Walls relembra todos aqueles anos em que ela e os três irmãos conviveram com os pais totalmente desequilibrados e irresponsáveis, Rex (Woody Harrelson) e Rose Mary (Naomi Watts). Ele, um sonhador lunático, desempregado crônico e alcoólatra. A mãe, uma artista plástica que imagina um dia sagrar-se uma grande pintora, mas sem nenhum talento para tal. Pai e mãe sempre encararam a vida contrários a qualquer tipo de rotina familiar convencional. Nem com os quatro filhos eles foram capazes de mudar a filosofia de vida. Viraram nômades, mudavam de cidade para cidade, sempre morando em casas caindo aos pedaços. Para disfarçar sua incompetência como chefe de família, Rex prometia que um dia construiria uma grande casa de vidro, o tal castelo do título. Jeanette e os irmãos podem se queixar que, por causa dos pais irresponsáveis, passaram por muitas dificuldades, incluindo falta de comida e lugar para dormir. Mas jamais poderiam se queixar de que a vida da família era uma rotina chata. Pelo contrário, foi, durante anos, uma grande aventura, cheia de imprevistos, a cada dia uma novidade, boa ou ruim. No filme, interpretada pela excelente Brie Larson (Oscar de Melhor Atriz em 2016 por “O Quarto de Jack”), Walls aparece já como uma jornalista de sucesso em Nova Iorque, querendo esquecer o seu passado, mas não consegue, principalmente em razão da sua forte ligação com o pai, uma relação de amor e ódio. A atuação de Woody Harrelson é excelente, tanto que muitos críticos já estão acreditando numa possível indicação ao Oscar 2018 para disputar o prêmio de Melhor Ator. No geral, o filme é muito bom. Nos créditos finais, o diretor Cretton apresenta os verdadeiros personagens como estão nos dias de hoje. 

Típico representante do cinema de arte francês, “O IGNORANTE” (“Le Cancre”), 2016, tem roteiro e direção de Paul Vecchiali, que ainda atua como o personagem principal. É basicamente uma obra teatral, verborrágica e musical, com diálogos bastante inspirados e bem-humorados, mas muitas vezes arrastados além da conta. A base da história é o difícil relacionamento entre Rodolphe (Vecchiali) e seu filho Laurent (Pascal Cervo). Ao discutir sua vida com Laurent, Rodolphe faz um balanço reflexivo da sua agitada vida amorosa. Nesse ponto, as mulheres com as que se relacionou surgem em cena para conversar com Rodolphe e relembrar o romance que tiveram, os altos e baixos e, principalmente, tentam descobrir o que não deu certo nas respectivas relações. Fica evidente, desde o início, que Rodolphe só teve um grande amor na vida, sua cunhada Marguerite (Catherine Deneuve), irmã de sua esposa. Os momentos mais engraçados ficam por conta da falta de sintonia entre pai e filho. Rodolphe tem a pose aristocrática, veste hobby de chambre e echarpes, enquanto Laurent não troca um moletom surrado, alvo constante da implicância do seu pai. Além de Vecchiali, Cervo e Deneuve, completam o elenco atores e atrizes consagrados do cinema e teatro francês, como Mathieu Amalric, Annie Cordy, Françoise Lebrun, Françoise Arnoul, Edith Scob e Marianne Basler. Sem dúvida, um filme bastante interessante e inteligente, mas muito longe de agradar o grande público.    

“VIVA”, 2015, coprodução Irlanda/Cuba, direção de Paddy Breathnach, com roteiro de Mark O’Halloran. O drama é centrado no jovem Jesus (Héctor Medina), de 18 anos, que vive perambulando pelas ruas de Havana tentando sobreviver fazendo bicos como garoto de programa – os principais clientes são os turistas que visitam a ilha – e como maquiador e penteador de perucas num clube noturno de drag queens. Ele gosta de cantar e um dia pede uma chance ao dono do clube para fazer uma apresentação com o nome artístico de “Viva”, o que justifica o título do filme. Jesus faz sucesso e acaba incluído na programação. Tudo vai bem até aparecer seu pai Angel (o ótimo Jorge Perugorría), um ex-boxeador que estava preso há 15 anos. Claro que ele, machão convicto, não vai gostar do que o filho está fazendo e aí os dois entram em conflito, dificultando o relacionamento. Ao mesmo tempo, o filme pinta um quadro não muito otimista sobre o regime cubano: mostra uma Havana triste, com muitos desempregados e gente sem esperança. As pessoas vivem pedindo dinheiro emprestado para comprar comida. Para contrastar, “Viva” apresenta um sistema público de saúde que funciona para os mais pobres, principalmente quando Jesus precisa internar o pai gravemente enfermo. O filme foi premiado em vários festivais pelo mundo afora e representou a Irlanda na disputa do Oscar 2016 de Melhor Filme Estrangeiro – foi um dos 9 pré-finalistas. Sua primeira exibição por aqui, antes do circuito comercial, aconteceu durante o 24º Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade, em novembro de 2016. Resumo da ópera: um ótimo filme que merece ser visto por quem aprecia cinema de qualidade. 

Baseado em fatos reais, “O ZOOLÓGICO DE VARSÓVIA” (“The Zookeeper’s Wife”), 2017, EUA/Polônia, direção da norte-americana Niki Caro, conta a incrível história do casal Antonina e Jan Zabinski, que durante a Segunda Guerra Mundial salvou centenas de judeus enquanto a Polônia era dominada pelos alemães. Antonina (Jessica Chastain) e Jan (o ator belga Johan Heldenbergh) eram proprietários do Zoológico de Varsóvia quando a invasão nazista aconteceu, em setembro de 1939. Nessa época, mantinham uma grande amizade com o zoologista alemão Lutz Heck (Daniel Brühl), dono de um zoológico em Berlim, que depois da invasão virou oficial nazista. Jan e Antonina ajudaram centenas de judeus a fugir dos guetos de Varsóvia para escondê-los no seu zoológico – segundo o livro “The Zookeepers’s Wilfe: A War Story”, escrito pela norte-americana Diane Akerman, no qual o filme é baseado, o casal conseguiu salvar mais de 300 judeus. Um filme emocionante e tocante, embora muito triste e, em alguns momentos, bastante chocante. Jessica Chastain mais uma vez domina o cenário com sua habitual competência. Uma história de coragem que merece ser conhecida.       

  

“UM INSTANTE DE AMOR” (“Mal De Pierres”), 2016, França, 120 minutos, direção da atriz, roteirista e diretora Nicole Garcia, que escreveu o roteiro em conjunto com Jacques Fieschi e Natalie Carter. A história, baseada no romance best-seller “Mal Di Pietre”, da escritora italiana Milena Agus, é ambientada nos anos 50 numa pequena aldeia francesa, onde a jovem Gabrielle (Marion Cotillard) é conhecida por sua rebeldia e por sua compulsão sexual. Ao ser rejeitada por um professor casado, Gabrielle entra em surto e passa a se comportar de um modo bastante anormal. A solução encontrada por seus pais foi arranjar um casamento com o pedreiro José (o ator espanhol Alex Brendmühl). Com dificuldade para engravidar, Gabrielle é examinada por um médico, que diagnosticou o tal “Mal de Pierres”, aqui conhecido como cálculo renal. Gabrielle então é encaminhada a um spa nos alpes suíços e inicia um tratamento para eliminar as pedras no rim. Aqui, ela conhece o tenente André Sauvage (Louis Garrel), pelo qual se apaixona perdidamente, colocando em risco o seu casamento com José. O filme comprova mais uma vez o talento dramático de Marion Cotillard, já demonstrado em “Ferrugem e Osso”, “Era uma vez em Nova Iorque” e, principalmente, em “Piaf – Um Hino ao Amor”, pelo qual foi premiada com o Oscar de Melhor Atriz em 2007. Além de tudo isso, ela é linda. “Um Instante de Amor” é muito bom e merece ser conferido. Segundo o crítico Cássio Starling Carlos, da Folha de S. Paulo, trata-se de “Um bom champanhe servido em copo de plástico”. Ou seja, ele não achou tão bom como eu achei. A primeira exibição de "Um Instante de Amor" por aqui aconteceu durante o Festival Varilux de Cinema Francês/2017.   

“JOÃO, O MAESTRO”, 117 minutos, nacional, 2017, roteiro e direção de Mauro Lima. Conta a história da emocionante trajetória de vida do maestro João Carlos Martins. Em sua primeira fase, o filme acompanha o menino pianista virtuoso, um verdadeiro gênio precoce, os primeiros professores e o início dos seus problemas de saúde. Ainda jovem – segunda fase –, alcança fama internacional como especialista na obra de Bach, viaja pelo mundo realizando concertos e vai morar em Nova Iorque. É nesta cidade que Martins sofre um acidente que afetará, para sempre, os movimentos de sua mão direita. Já adulto, ele aprende a conviver com suas deficiências e se consagra como maestro, regendo orquestras em vários países. Enfim, um exemplo de superação que aprendemos a admirar nos últimos anos. O filme é muito interessante ao exaltar seu impressionante talento como pianista, reconhecido e exaltado pelos principais músicos, maestros e compositores do mundo inteiro. Além de gênio musical, Martins sempre foi um mulherengo convicto, um aspecto praticamente desconhecido de sua biografia. Até agora. Na adolescência, o maestro é interpretado pelo garoto Davi Campolongo; na juventude, pelo ator Rodrigo Pandolfo; e, na fase adulta, pelo ator Alexandre Nero. Ainda estão no elenco Aline Moraes e Caco Ciocler, entre outros bons atores. Mais um bom trabalho do diretor Mauro Lima, que se especializou em cinebiografias, como  “Meu Nome não é Johnny” e “Tim Maia” – seu próximo filme será “Casagrande e seus Demônios”, sobre o ex-jogador de futebol e atual comentarista global.    

“AS NOITES BRANCAS DO CARTEIRO” (“Belye Nochi Pochtalona Alekseya Tryapitsyna”), 2014, Rússia, 1h30min. Trata-se de um projeto arrojado e inusitado da roteirista Elena Kiseleva e do diretor Andrei Konchalovsky. Eles escolheram um vilarejo distante e isolado ao norte da Rússia, às margens do lago Kenozero, reuniram os moradores, formaram o elenco, cada qual representando a si mesmo, e montaram a história. O personagem principal é o carteiro (Alekseya Tryapitsyna), responsável pela entrega das correspondências e pagamento das aposentadorias. É o único elo com o mundo exterior. Como meio de transporte, ele utiliza um barco, pois os moradores residem em volta do lago. Eles vivem distantes de qualquer modernidade, talvez bem próximo de como viviam seus antepassados. Ele visita as famílias, entra nas casas, conversa com um ou com outro e ainda encontra tempo para se apaixonar por uma moradora (Irina Ermalova, a única atriz profissional do elenco). Para conseguir um melhor resultado com relação às interpretações, Konchalovsky utilizou câmeras escondidas em várias cenas. O resultado final é muito interessante, principalmente para os espectadores que gostam de cinema de arte e novidades estéticas. O filme valeu a Konchalovsky o Prêmio de Direção no Festival de Veneza 2014. Por aqui, foi exibido somente na 38ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.