“ALERTA
VERMELHO” (“RED NOTICE”), 2021, Estados Unidos, produção original Netflix, 1h55m,
roteiro e direção de Rawson Marshall Thurber. Este é o filme mais caro já
produzido pela Netflix (200 milhões de dólares). Trata-se de um filme com muita
ação, humor, cenários exuberantes e uma história no mínimo mirabolante e radicalmente
fantasiosa. Mas que diverte muito. O elenco é comandado por três dos melhores
atores da atualidade no gênero, o brucutu simpático Dwayne Johnson, Gal Gadot e
Ryan Reynolds. A Interpol e o FBI estão atrás de Nolan Booth (Reynolds), um
famoso ladrão de joias e obras de arte. O agente John Hartley (Dwayne), do FBI,
e a inspetora Urvashi Das (Ritu Arya), estão em Roma (Itália) para iniciar a
caçada a Booth, que estaria por lá para roubar um dos três ovos de ouro que
teriam sido presentados à rainha egípcia Cleópatra pelo imperador romano Marco
Antônio (a História não registra o fato, ou seja, é tudo ficção). O tal ovo também é cobiçado por outra
ladra famosa, Sarah Black (Gadot), conhecida no mundo do crime como o “Bispo” –
no masculino, para disfarçar a identidade. Os três, uns contra os outros e às
vezes juntos, enfrentarão muitas aventuras e perigos, numa sucessão de viagens
que farão por cenários espetaculares na Itália, República Tcheca, Espanha,
França, Rússia e até na Argentina. Sempre atrás dos ovos de ouro. Aliás, a maior
gafe do filme acontece justamente quando a América do Sul surge na história. No mapa em que os ladrões descobrem
as coordenadas de onde estaria estaria o tal ovo de ouro, o local é exatamente na
fronteira de São Paulo com o Paraná, ou seja, no Brasil. O filme define o local
como a Argentina. Um erro geográfico lamentável, mas, convenhamos, quem liga? “Alerta
Vermelho” não economiza na ação nem nas inúmeras sacadas de humor, nas situações e também nos diálogos repletos de piadas. Ou seja, é
um filme que diverte o tempo inteiro. Do trio principal de atores, a atriz
israelense Gal Gadot, a atual “Mulher-Maravilha”, merece um destaque muito
especial. Ela rouba todas as cenas em que aparece, e são muitas, e parece estar
se divertindo muito. Aqui, ela é mais do que a “Mulher-Maravillha”, mas sim uma
maravilha de mulher, sensual, linda e perigosa. Só ela vale o ingresso. Para se ter ideia do humor que
permeia o tempo inteiro, numa cena dentro de uma caverna aparece o personagem
de Ryan Reynolds assobiando o tema da trilha sonora de “Indiana Jones”. Hilariante. A cena
final dá a entender que vem uma continuação por aí. Tomara que sim, mas que
mantenham o trio central de atores. “Alerta Vermelho” não tem a pretensão de ser um ativador de neurônios, mas garante um divertimento de primeira. E viva Gal Gadot!
domingo, 21 de novembro de 2021
sábado, 20 de novembro de 2021
“SUSPEITA”
(“KLEC”),
2019, República Tcheca, 1h26m, disponível na plataforma Amazon Prime Video,
direção de Jirí Strach, com roteiro de Marek Epstein. Trata-se de um drama
psicológico com altas doses de suspense. A sra. Kveta Galová (Jirina Bohdalova)
é uma idosa solitária cuja única atividade se resume em realizar trabalho
voluntário na igreja da comunidade. Durante 15 anos ela ajudou o padre Jan (Viktor
Preiss) nos afazeres da igreja, fazendo faxina, lavando roupas, arrumando as flores
e levando, duas vezes por semana, o almoço do pároco. Uma verdadeira e fiel sacristã. Um dia, porém, quando Jan é transferido para outra paróquia, o novo padre
dispensa Galová. Quando parecia que a idosa teria um futuro ainda mais solitário,
eis que surge em sua vida Daniel Baxa (Kristof Hádek), um jovem e simpático rapaz
que se identifica como um membro distante de sua família. Animada com a nova
amizade, Galová abre as portas de sua casa para o rapaz, sem saber que ele tem
outras intenções. Com um roteiro enxuto, impecável, Jiríu Strach conduz o filme
com enorme competência, ressaltando o suspense até o fim. Embora mais de 90% do
filme envolva apenas dois personagens, a idosa e o jovem, presos em um apartamento,
não há espaço para o tédio, restando um jogo psicológico entre vítima e agressor
que permanecerá até o desfecho. “Suspeita” é aquele tipo de filme que leva você
a querer saber o que acontecerá no final, ou seja, um suspense de qualidade.
Vale a pena conferir.
sexta-feira, 19 de novembro de 2021
“TENHO
MEDO TOUREIRO” (“TENGO MIEDO TORERO”), 2020, coprodução Chile/Argentina, 1h33m, disponível
na plataforma Amazon Prime Video, direção de Rodrigo Sepúlveda, que também
assina o roteiro com a colaboração de Juan Elias Tovar. Trata-se de uma
adaptação para o cinema do livro homônimo escrito em 2001 por Pedro Lemebel (1952-2015).
Lemebel foi um polêmico militante do partido comunista chileno, além de artista
assumidamente gay. A história do filme é centrada no velho e solitário travesti
conhecido como “La Loca Del Frente” (Alfredo Castro), que mora numa casa localizada
na periferia pobre de Santiago. Estamos em 1986, com o Chile vivendo em plena
ditadura do General Augusto Pinochet. A fonte de renda do travesti vem de programas
amorosos à noite e de bordar toalhas de mesa. Algumas de suas clientes são esposas de militares. “La Loca” faz amizade com o
jovem Carlos (Leonardo Ortizgris), que no começo esconde o fato de ser
militante e guerrilheiro da Frente Patriótica Manoel Rodríguez, organização
que luta contra o governo Pinochet. Ao ganhar a confiança do travesti, Carlos
pede a ele que guarde algumas caixas de livros em sua casa – no fundo delas
estão escondidas armas que serão utilizadas pelos membros da organização. Além
disso, a casa de “La Loca” serve como local de reuniões clandestinas de Carlos
e seus companheiros. Mesmo sabendo que corre perigo ao ceder sua casa para os
guerrilheiros, o travesti assume o risco em nome do amor. Sim, ele está
apaixonado por Carlos. No decorrer da história, esse amor é correspondido, mas
não espere por um happy end. A estreia do filme ocorreu durante o
Festival de Cinema de Veneza/2020 e arrancou muitos elogios da crítica e do
público, assim como aconteceu em inúmeros festivais pelo mundo afora. Realmente,
o filme é muito bom, destacando-se, em primeiro lugar, a impressionante atuação
do veterano ator chileno Alfredo Castro (“Post Mortem”, “Neruda” e “El Club”).
Outro destaque fica por conta da deliciosa trilha sonora, com ótimos boleros (“Tengo
Miedo Torero” é um deles) e a presença da nossa Elis Regina cantando “Na
Batucada da Vida” em espanhol. O elenco também é destaque. Além de Castro e
Ortizgris, participam Julieta Zylberberg, Amparo Noguera, Sergio Hernandez, Luis
Gnecco e Paulina Urrutia. Trocando em miúdos, “Tengo Miedo Torero” é imperdível,
mais um gol de placa do cinema chileno.
quarta-feira, 17 de novembro de 2021
“VINGANÇA
A SANGUE-FRIO” (“COLD PURSUIT”), 2019, coprodução Estados Unidos/Inglaterra, 1h59m,
disponível na plataforma Amazon Prime Video, direção de Hans Petter Moland, com
roteiro de Frank Baldwin. É o remake do norueguês “Cidadão do Ano”, de
2014, cuja história foi escrita pelo romancista e roteirista dinamarquês Kim
Fupz Aakeson – o diretor é o mesmo Hans Petter Moland. Na adaptação
hollywoodiana, o filme é ambientado na pequena cidade de Kehoe (Estado do Colorado),
situada nas Montanhas Rochosas. O personagem principal é Nels Coxman (Liam
Neeson), motorista de um caminhão limpa-neves (snowplow). Logo no começo
do filme, Nels é homenageado com o título de “Cidadão do Ano” da cidade em
reconhecimento ao seu importante trabalho. Mas sua alegria dura pouco, pois em
seguida fica sabendo que seu filho Kyle (Micheál Neeson, filho de Liam na vida
real), foi encontrado morto por causa de uma overdose de cocaína. Logo depois,
ele é abandonado pela mulher, Grace (Laura Dern). Como Nels sabia que o filho
não era viciado, passou a investigar por conta própria e conseguiu descobrir
que Kyle, na verdade, foi assassinado pela gangue do poderoso traficante Trevor
Calcote, o “Viking” (Tom Bateman, ótimo). Nels vai atrás de cada um dos responsáveis
e elimina todos, um por um, só faltando o mandante, o “Viking”. No meio de toda
essa matança, a história acaba envolvendo uma tribo de índios traficantes de cocaína,
chefiados pelo chefe “Búfalo Branco” (Tom Jackson), além de um assassino
profissional arrogante, Leighton “O Esquimó” (Arnold Pinnock). Muita gente vai
morrer na história, jorra sangue o tempo inteiro, mas o bom humor permeia todo
o filme. Humor negro, mas muito engraçado, de gargalhar. São ótimas sacadas do
roteiro, como “homenagear” cada morto com um obituário especial na cena seguinte
à sua morte. Os diálogos e as situações são hilariantes. Para você ter uma
ideia, dois capangas do temível traficante “Viking” são homossexuais e amantes.
O espaço é pequeno para enumerar tantas cenas engraçadas. A grande sacada é
justamente essa, começar o filme com jeito de sério e de repente descambar para
a comédia, mas tentando ainda manter uma aparente seriedade. “Vingança a Sangue-Frio”
também marca a estreia do diretor norueguês Hans Petter Moland em território
hollywoodiano. E que estreia. Não perca!
terça-feira, 16 de novembro de 2021
“O
PLANO PERFEITO 2” (“INSIDE MAN: MOST WANTED”), 2019, Estados Unidos,
produção Universal Studios, distribuição Amazon Prime Video, 1h45m, direção de
Michael J. Bassett, seguindo roteiro de Brian Brightly. Mais do que uma sequência
do primeiro “O Plano Perfeito", de 2006, este nº2 é praticamente uma refilmagem,
só que uma diferença importante: o primeiro foi dirigido por Spike Lee e tinha
no elenco Denzel Washington, Clive Owen, Jodie Foster, Christopher Plummer e
Willem Dafoe. Só tinha fera e acabou sendo um enorme sucesso de bilheteria.
Este nº2 tem como principais protagonistas Roxanne McKee, Rhea Seehorn e Aml
Ameen. Convenhamos, é impossível qualquer comparação. Não que a sequência seja
ruim. Enquanto no primeiro o objetivo dos assaltantes eram os diamantes nazistas,
neste segundo o alvo é o ouro confiscado dos alemães em 1945, no final da
Segunda Grande Guerra e que desde então estava guardado no Banco Central dos EUA
(Federal Reserv), em Nova Iorque. A quadrilha age em nome de uma organização
neonazista alemã. Os assaltantes ocupam o banco, fazendo dezenas de reféns. É
aí que entram em ação dois negociadores, um da polícia de Nova Iorque, o
policial Remy Darbonne (Aml Ameen), e a dra. Brynn Stewart (Rhea Seehorn), do
FBI. Da parte dos bandidos, quem assume a negociação é Ariella Barashe (Roxanne
McKee). Enquanto isso, os assaltantes tentam cavar um túnel para fugir pelo
outro lado do banco, beirando o rio Hudson, e assim burlar o grande cerco
policial. Para enganar, eles pedem dois carros-forte e um avião. Enfim, não há
muita ação durante o roubo, a não ser no desfecho, que é quando tudo acontece
de verdade. Trocando em miúdos, esta segunda versão não chega a decepcionar,
mas passa muito longe da qualidade do original de Spike Lee. Para encerrar meu
comentário, um aviso: não desligue antes dos créditos finais, quando há uma
cena que explica o destino de um dos personagens principais.
segunda-feira, 15 de novembro de 2021
“O
CÂNTICO DOS NOMES” (“THE SONG OF NAMES”), 2019, Canadá/Estados Unidos, 1h53m,
disponível na plataforma Amazon Prime Video, direção de François Girard, com
roteiro de Jeffrey Caine. Trata-se de um belíssimo drama ficcional inspirado no
livro homônimo escrito em 2001 pelo jornalista inglês e crítico musical Norman
Lebrecht. Às vésperas da invasão alemã à Polônia, em 1939, o menino Dovidl Rappaport
é levado pelo pai judeu para a Inglaterra para se aperfeiçoar nos estudos de
violino e, ao mesmo tempo, escapar da invasão nazista. Aos 9 anos, um gênio do
violino, Dovidl é acolhido pela família de Gilbert Simmonds (Stanley Townsend),
um aficionado pela música clássica. Dovidl logo faz amizade com o filho de
Gilbert, Martin (Misha Handley), e ambos são criados como irmãos. A partir daí, o filme acompanha a trajetória e
Dovidl e Martin durante os próximos 45 anos. A amizade entre os dois seria
abalada por um fato ocorrido em 1951. Martin promoveu um importante concerto em
Londres durante o qual Dovidl seria o violinista principal. Resumo da ópera,
Dovidl não apareceu. Simplesmente sumiu. E assim ficou sumido por mais de 40
anos. Martin jamais desistiu de achar o amigo, viajando pela Europa toda e
depois para os Estados Unidos, onde finalmente o reencontraria. No filme,
Dovidl é vivido, aos 9 anos, por Luke Doyle (ator que também é um excelente
violinista), na juventude, por Jonah Hauer-King, e como adulto por Clive Owen. Martin
menino é interpretado por Misha Handley, na juventude por Gerran Howell e
adulto por Tim Roth. Também estão no elenco Stanley Townsend, Catherine
McCormack, Jeffrey Caine, Saul Rubinek, Amy Sloan, Magdalena Cielecka e Marina
Hambro. Além de ter como pano de fundo a questão do holocausto judeu durante a
Segunda Grande Guerra, a história possui um forte conteúdo musical. Não poderia
ser de outra forma, pois o diretor canadense François Girard é especialista no
gênero musical, como já provou dirigindo filmes como, por exemplo, “O Coro
(2014), “O Violino Vermelho” (1998) e ”Bach Cello Suite #2: The Sound Of
Carceri” (1997). O ator Tim Roth também tem seu currículo ligado à música, pois atuou como personagem principal também no filme "A Lenda do Pianista do Mar", de 1998, mais uma pequena obra-prima do diretor italiano Giuseppe Tornatore. Outros destaques que merecem ser citados dizem respeito à
excelente fotografia, ao competente roteiro e à primorosa recriação de época.
Sem falar na exuberante trilha sonora – na verdade, os solos são executados pelo
violinista Ray Chen, nascido em Taiwan e radicado atualmente na Austrália. Aspectos
da tradição judaica também merecem destaque na história, como aquele que dá
nome ao filme, que é o ato de cantar e citar em voz alta, na sinagoga, os nomes
dos judeus que perderem a vida nos campos de concentração - no caso do filme, o campo de Treblinka. Momentos comoventes
como esse permeiam por todo o filme, valorizando ainda mais a história que, por
si só, já coloca “O Cântico dos Nomes” como um dos melhores lançamentos da
Amazon Prime Video neste ano. Imperdível!
sábado, 13 de novembro de 2021
“DARROW
& DARROW ASSOCIADOS: VESTÍGIOS DE UM CRIME” (“DARROW & DARROW: BODY OF
EVIDENCE”),
2020, coprodução Canadá/Estados Unidos, disponível na plataforma Amazon Prime
Video, 1h28m, direção de Mel Damski, seguindo roteiro de Phoef Sutton. Trata-se
de um dos filmes da série televisiva “Darrow & Darrow”, com histórias geralmente
policiais que acabam em julgamento. Neste “Vestígios de um Crime”, o foco
central é o assassinato de um homem (Michael Patrick Denis) que resultou na
prisão de sua esposa, Laura Graham (Jordada Largy), julgada e condenada, apesar
de alegar inocência desde o começo. Cerca de um ano depois, um jovem policial
(Vincent Cole) procura os advogados do escritório Darrow & Darrow dizendo
que seu instinto supõe que a mulher é inocente. A advogada Claire Darrow (Kimberly
Williams-Paisley), auxiliada pelo promotor e seu amigo Miles Strasberg (Tom
Cavanagh), consegue reabrir o caso através de novas evidências, reforçadas por
um aspecto fundamental: o corpo ainda não foi encontrado. As investigações de
Claire e de Miles provocam uma reviravolta no caso, culminando em novo
julgamento no desfecho, depois de muita enrolação e papo furado envolvendo a família de
Claire. De qualquer forma, o filme deve agradar a quem curte filmes de casos policiais que terminam em julgamento. É um filme simpático, mas longe de merecer uma recomendação entusiasmada.
sexta-feira, 12 de novembro de 2021
“CRIME EM BUDAPESTE” (“BUDAPEST NOIR”), 2017, Hungria, 1h35m, distribuição Amazon Prime Video, direção de Éva Gardos. Trata-se da adaptação para o cinema do livro homônimo escrito por Vilmos Kondor, o primeiro de sete romances policiais com as aventuras do jornalista investigativo Zsigmond Gordon, publicados entre os anos 1930 e 1950, que fizeram grande sucesso na Hungria. Kondor, que também assina o roteiro, é considerado o criador da ficção policial húngara. “Crime em Budapeste” é ambientado em 1936. A história começa com o encontro de um corpo estendido no chão com sinais claros de espancamento. A vítima é uma jovem prostituta e o local onde foi encontrada é uma rua barra-pesada. Como a polícia não se esforça para encontrar o assassino, o jornalista Zsigmond Gordon (Krisztián Kolovratnik) resolve investigar o caso por conta própria, mesmo porque identificou a moça como a mesma que lhe pediu para acender seu cigarro na noite anterior. Não demora muito para o jornalista perceber que aquela morte pode envolver gente importante de Budapeste. Ele tem a certeza disso depois que sofre uma violenta agressão por parte de dois homens misteriosos, que deixam a mensagem de que ele não deve mais investigar o caso. Além dele, também correrá perigo sua amante Krisztina (Réka Tenki), uma fotógrafa amadora que ajuda Gordon em sua investigação. “Crime em Budapeste” apresenta todos os ingredientes daqueles filmes noir de Hollywood nos anos 30/40/50, a começar da figura do jornalista, de chapéu quase cobrindo os olhos, capote com a gola levantada e sempre com um cigarro na mão. Ajudada pela própria fisionomia do ator, ficou parecendo Dick Tracy, aquele famoso detetive das histórias em quadrinhos. A semelhança é impressionante. Há outros tantos clichês do gênero policial noir. Só faltou ser preto e branco. Gostei da caprichada recriação de época, principalmente os figurinos. Não é um filmaço, mas garanto que, com certeza, agradará muito àqueles que curtem o gênero noir.
quinta-feira, 11 de novembro de 2021
“A
SOMBRA DE STALIN” (“MR. JONES”), 2019, disponível na plataforma Netflix, 1h59m,
coprodução Polônia/Ucrânia/Inglaterra, direção da veterana cineasta Agnieszka
Holland, seguindo roteiro assinado por Andrea Chalupa, com base no livro “More
Than a Grain of Truth”, escrito por Margaret Siriol Colley, sobrinha do
jornalista que dá nome ao personagem principal do filme. “Mr. Jones” é um drama
baseado em fatos reais e centrado no jornalista galês Gareth Jones (James
Norton), que em 1934 revelou ao mundo aquele que ficou chamado de “Holodomor”,
o holocausto da fome promovido pelo ditador Josef Stalin que levou à morte
milhões de russos, principalmente na Ucrânia, Cazaquistão e região de Kuban.
Explico: em nome da revolução, o governo stalinista confiscava os suprimentos
de grãos da população dessas regiões – sua maior fonte de alimentos -, enquanto
divulgava que a União Soviética vivia um momento de grande desenvolvimento
social, econômico e industrial. Jones não apenas desmentiu essa grande mentira
como também desmascarou o famoso jornalista norte-americano Walter Duranty
(Peter Sarsgaard), que durante 14 anos foi correspondente em Moscou do jornal
New York Times. Vencedor do Prêmio Pulitzer em 1932, Duranty ganhava propina do
governo soviético para noticiar, de forma mentirosa, os supostos avanços do
país comunista, escondendo o genocídio praticado por Stalin. O trabalho de
Gareth Jones começou com a autorização para viajar para Moscou e tentar uma
entrevista com Stalin – Jones já era um nome respeitado no jornalismo depois de
ter entrevistado Hitler. Além de jornalista, Jones também trabalhava como
assessor de assuntos internacionais do governo inglês, respondendo diretamente
ao primeiro-ministro Lloyd George (Kenneth Granham). Hospedado no Hotel
Metropol, Jones recebeu ordem das autoridades soviéticas de não sair de Moscou,
assim como os demais correspondentes internacionais hospedados no Metropol. Ao
visitar Walter Duranty no escritório do New York Times na capital russa, Jones
terá a oportunidade de conhecer a jornalista Ada Brooks (Vanessa Kirby,
indicada ao Oscar 2021 por sua atuação em “Pices of a Woman”), que tenta alertá-lo
sobre o perigo que correrá se sair de Moscou. Jones não se intimida e consegue
burlar a vigilância, embarcando em um trem de passageiros com destino à Ucrânia
– além da reportagem em si, ele também gostaria de conhecer a casa onde morou sua mãe em num pequeno vilarejo. Durante essa viagem, Jones presenciou cenas
chocantes de pessoas passando fome e frio e cadáveres abandonados nas ruas,
muitos deles servindo de comida. Um triste cenário que estava escondido do
mundo. A história contada por Jones serviu de inspiração para o escritor George
Orwell (Joseph Mawle) criar sua famosa fábula “O Triunfo dos Porcos”. Trocando
em miúdos, “Mr. Jones” é dos filmes mais impactantes e reveladores sobre o
sofrimento da população soviética sob a ditatura do genocida Josef Stalin. Imperdível!
quarta-feira, 10 de novembro de 2021
“PACTO
DE FUGA” (“PACTO DE FUGA”), nos países de língua inglesa chegou como “Jailbreak Pact”,
2020, Chile, distribuição Amazon Prime Video, 2h18m, direção de David Albala,
que também assina o roteiro juntamente com Loreto Caro-Valdes e Susana Quiroz-Saavedra.
Incrível e de certa forma lamentável que um filme tão bom tenha sido pouco divulgado
e esteja meio escondido no catálogo da Amazon Prime. Espero que este comentário
motive as pessoas a descobri-lo e assisti-lo. A história, ambientada nos dois últimos anos da
ditadura do general Augusto Pinochet, é inspirada em fatos reais, ou seja, aqueles
que envolveram a fuga de presos políticos de uma penitenciária de segurança máxima
em Santiago. Entre os
presos estavam os sete que praticaram um atentado contra Pinochet em 1986.
Havia, portanto, uma grande possibilidade de um julgamento e uma quase certa
condenação à pena de morte. Diante desse quadro desanimador, alguns presos
resolveram planejar uma fuga. A liderança ficou a cargo de Rafael Jiménez
(Roberto Farías), Eusebio Arenas (Patricio Velásquez) e León Vargas (Benjamín
Vicuña), este último engenheiro. Vargas elaborou todo o projeto, desde o
planejamento e a execução de um túnel de cerca de 80 metros de uma cela até a
rua. A obra demorou 18 meses para ser concluída, com os presos se revezando a
cavar com poucos recursos, calor insuportável e o perigo iminente de desabamento,
o que quase ocorreu durante um terremoto que atingiu Santiago. O espectador
terá a oportunidade de acompanhar todo esse árduo processo, do começo ao fim, como
também o dia a dia dos prisioneiros, além de muito papo sobre política. Sem
contar, é claro, com os espancamentos que faziam parte da diversão dos sádicos
policiais de plantão. Também fazem parte do elenco, entre outros, Francisca
Gavilán, Paz Bascuñán, Victor Montero, Amparo Noguera, Diego Ruiz e Eusébio Arenas.
Filmaço é pouco para definir este drama chileno. Imperdível!
terça-feira, 9 de novembro de 2021
“O VETERANO” (“THE VETERAN”), 2011, Inglaterra, 1h38m, distribuição Amazon Prime Video, roteiro e direção de Matthew Hope. A história é centrada no ex-soldado do exército Robert Miller (Toby Kebell). Veterano de guerra, ele cumpriu várias missões como paraquedista no Iraque e Afeganistão. Depois de dar baixa no exército, ele volta para a Inglaterra e tenta arranjar um emprego. Enquanto não consegue, Miller aceita o convite de um ex-colega do exército para ingressar numa organização governamental encarregada de descobrir células suspeitas de terrorismo em Londres. Ele recebe ordens diretas de dois membros importantes da organização, Gerry Langdon (Brian Cox) e Chris Turner (Tony Currran), que logo dá para perceber não são pessoas muito confiáveis. Durante esse trabalho, Miller recebe a incumbência de seguir Alayna (Adi Bielski), envolvida com uma das células terroristas e que mais tarde se revelaria informante da organização governamental inglesa. Ao mesmo tempo, Miller terá de lidar com uma gangue de traficantes que aterroriza o bairro onde mora, na periferia da capital inglesa. Diante de todo esse contexto, você, espectador, espera que ocorra muitas cenas de ação. Mas não é o que acontece. O filme segue monótono e arrastado até próximo ao desfecho, quando então a ação toma conta, para culminar com uma decepcionante cena final. Com muitos furos e reviravoltas, o roteiro não facilita muito o entendimento do que está acontecendo na tela. O resultado final, entre prós e contras, não é dos melhores, ficando difícil encontrar motivos para recomendá-lo.
segunda-feira, 8 de novembro de 2021
“YARA”, 2021, Itália, 1h36m,
produção original Netflix, direção de Marco Tullio Giordana, seguindo roteiro
de Graziano Diana. A história é baseada em fatos reais de um caso que comoveu a
Itália, em especial a população da pequena cidade de Brembate Di Sopra, na
comuna de Bérgamo. Às vésperas do Natal de 2010, a adolescente Yara Gambirasio
(Chiara Bono), de 13 anos, desaparece misteriosamente depois de sair da academia
de ginástica rítmica. A investigação ficou a cargo da promotora Letizia Rugeri
(Isabella Ragonese). O corpo da menina somente seria encontrado três meses depois, jogado
em um terreno baldio a 10 km da academia. A autópsia revelou que a garota foi
espancada e, provavelmente, tenha morrido por hipotermia. Sem qualquer pista
que possa ajudar, a promotora e sua equipe trabalharam duro nas investigações,
que duraram três anos. Prestes a ter o caso encerrado sem solução, a equipe da
promotora finalmente chegaria, por intermédio de pesquisas de DNA, a um forte
suspeito, o pedreiro Massimo Bossetti (Roberto Zibette), que desde o início negou
o crime. Bossetti continuou preso e somente em 2016 seria julgado e finalmente
condenado à prisão perpétua, graças às evidências conseguidas pela promotora Rugeri.
O filme todo é de grande tensão, culminando com as ótimas cenas de tribunal durante
as quais a promotora consegue provar a culpa de Bossetti. Também estão no
elenco Mario Pirrello, Sandra Toffolati, Andrea Bruschi, Miro Landoni, Thomas
Trabacchi, Alessio Boni, Rodolfo Carsato e Elena Cotta. O maior destaque do
elenco é, sem dúvida, a atriz Isabella Ragonese no papel da promotora em seu
angustiante trabalho para chegar ao assassino e provar sua culpa. Para tornar o
filme ainda mais realista, o diretor Marco Tullio Giordana acrescentou vídeos captados dos noticiários de TV da época, que comprovam de forma evidente a grande
comoção que o crime causou em toda a Itália. Trocando em miúdos, o filme é
excelente, um programão.
sábado, 6 de novembro de 2021
“EM
GUERRA COM O VOVÔ” (“THE WAR WITH GRANDPA”), 2020, Estados Unidos, 1h38m,
distribuição Amazon Prime Video, direção de Tim Hill, seguindo roteiro assinado
por Tom J. Astle e Matt Ember, que se inspiraram no livro homônimo escrito por Robert Kimmel Smit. Trata-se de uma boa comédia com um elenco de peso, incluindo
os veteranos Robert De Niro, Uma Thurman, Christopher Walken, Jane Seymor e
Cheech Marin, além de alguns atores infantis de futuro, como o esperto Dakes
Fegley. As confusões começam quando Sally (Uma Thurman) resolve levar o pai
problemático e recém-viúvo Ed (De Niro) para sua casa. Peter (Fegley) é obrigado, muito a
contragosto, a ceder o seu quarto para o avô e vai morar no sótão. Para o
garoto, essa mudança merece uma declaração de guerra. Claro, contra o avô. Peter
começa a implantar várias armadilhas contra o avô inimigo, incluindo colocar
uma enorme cobra na cama dele, entre outras travessuras. Ed contra-ataca, aprontando algumas surpresas
desagradáveis para o neto. Evidente que não há intenção, de nenhuma das partes,
de machucar a outra, mas os aprontos são hilariantes, culminando na festa de
aniversário da irmã de Peter, durante a qual a bagunça chega ao clímax. Se há
momentos muito engraçados – como as cenas em que Sally se defronta com um
policial de moto -, há alguns que merecem apenas um riso amarelo, como a
ridícula disputa de um jogo de “queimada” em um parque de pula-pulas. O
resultado geral, no entanto, é bastante favorável. A comédia é muito divertida, ideal para
curtir com a família numa sessão da tarde. Pode encarar numa boa.
“INDECÊNCIA”
(“MO”),
2019, Romênia, 1h16m, distribuição Amazon Prime Video, filme que marcou a
estreia no roteiro e direção de Radu Dragomir. Inspirado em fatos reais, o
filme causou grande polêmica quando de seu lançamento na Romênia,
principalmente entre os críticos, muitos dos quais o saudaram com muitos
elogios. Não é um filme muito fácil de digerir, mas quem conseguir chegar ao
seu final terá visto um drama bastante inquietante cuja tensão cresce a cada
cena. Inédito nos cinemas brasileiros, “Indecência” conta a história de Monica,
a “Mo” do título (Dana Rogoz, esposa do diretor) e Vera (Madalina Craiu), que,
apesar de amigas de infância, possuem o temperamento completamente diferente
uma da outra, como poderá ser constatado durante o transcorrer da história.
Elas chegam a Bucareste para prestar as provas de ingresso à universidade –
equivalente ao nosso vestibular. Em uma das provas, elas são flagradas pelo
rigoroso professor Ursu (Razvan Vasilescu). Na tentativa de reverter a
situação, elas pedem a Ursu uma segunda chance. Então ele as convida para
jantar em seu apartamento. E é aqui que as coisas acontecem, na base de muito
papo, vinho e as tentativas de sedução por parte do professor. Além do excelente desempenho do trio principal de protagonistas e
do aumento do clima de tensão a cada cena, o filme contém diálogos primorosos,
principalmente aqueles em que o professor faz um pequeno “vestibular” com
perguntas sobre música e cinema. Destaco como impressionante a presença da
atriz Dana Rogoz, que faz o papel de uma jovem estudante com cara de adolescente, quando na verdade tem
35 anos na vida real. Deve ter tomado baldes da fonte da juventude. Incrível! Como já escrevi
no início deste comentário, “Indecência” não é um filme fácil, aproximando-se
daqueles que a crítica especializada costuma chamar de “cinema de arte”. De
qualquer forma, é um filme bastante inovador e surpreendente do excelente cinema
romeno. Recomendo.
quinta-feira, 4 de novembro de 2021
“O CASO
COLLINI” (“DER FALL COLLINI”), 2019, Alemanha, distribuição Netflix, 2h03m,
direção de Marco Kreuzpaintner. O roteiro é assinado por Christian Zübert,
Robert Gold e Jens-Frederik Otto, inspirados nos fatos verídicos relatados no
livro “Der Fall Collini”, escrito por
Ferdinand Von Schirach. O pano de fundo, como em inúmeros outros filmes, envolve
as atrocidades praticadas pelos alemães durante a Segunda Guerra Mundial. “O Caso
Collini” é centrado nas consequências do assassinato do influente empresário alemão
Hans Meyer (Manfred Zapatika), em 2001, na suíte presidencial do Hotel Circle,
em Berlim. O italiano Fabrizio Collini (Franco Nero), o autor do crime, não
foge, se entrega à polícia e confessa que matou o empresário. O jovem advogado
Caspar Leinen (Elyas M’Barek) assume a defesa, mas terá de enfrentar, logo de
cara, três grandes desafios. Primeiro, Collini se recusa a dizer o motivo que o
levou a assassinar Meyer. Segundo, o promotor é o famoso e experiente advogado
Richard Mattinger (Heiner Lauterbach), que foi professor de Caspar na
faculdade. O terceiro desafio, e o pior, diz respeito ao fato de que Meyer
adotou Caspar ainda criança, criando-o como se fosse da família (a mãe de
Caspar, imigrante turca, era empregada na mansão do empresário). Olha só que
situação! Mas Caspar encarou o trabalho com determinação, mesmo sem experiência
de tribunal e com a pressão dos familiares de Meyer, principalmente a neta Johanna (Alexandra Maria Lara), para não assumir a defesa de
Collini. Com o silêncio de Collini, o jovem advogado resolve viajar até a Itália
e tentar descobrir alguma informação sobre o passado de Collini e, quem sabe, a
sua motivação para o crime. Caspar faz descobertas estarrecedoras sobre o que
aconteceu com a família Collini durante a Segunda Guerra Mundial. E mais:
conseguiu desvendar um fato jurídico ocorrido em 1968 e que se transformou em um dos maiores escândalos
judiciais do pós-guerra na Alemanha. A cena final do julgamento é emocionante,
o melhor momento desse excelente drama alemão. Mais um ótimo lançamento da Netflix.
Não perca!
quarta-feira, 3 de novembro de 2021
“CORES
DA JUSTIÇA” (“BLACK AND BLUE”), 2019, Estados Unidos, distribuição Amazon Prime,
1h48m, direção de Deon Taylor, seguindo roteiro de Peter A. Dowling. Vamos à história. Depois de servir no exército
em duas ocasiões no Afeganistão, Alicia West (Naomie Harris) ingressa na
polícia de Nova Orleans. Em uma diligência com seu parceiro Deacon (James Moses
Black), na periferia da cidade, ela flagra o detetive Terry Malone (Frank
Grillo), da delegacia de narcóticos, executando um jovem traficante, por sinal
sobrinho do chefão do tráfico Darius Tureau (Mike Colter). Ao se recusar a
entregar a câmera para Malone, Alicia é obrigada a fugir e se esconder dos
policiais corruptos cúmplices de Malone. Para piorar ainda mais sua situação, Malone conta
a Darius que quem matou seu sobrinho foi Alicia. Sozinha em fuga pelas ruas de um
bairro barra-pesada e nas proximidades do violento conjunto residencial
Kingston Manor, dominado por Darius, Alice terá que se desdobrar para escapar
tanto da gangue de Darius como de seus próprios colegas policiais. Ela só
poderá contar com a ajuda de Mouse (Tyrese Gibson), funcionário de um mercado. O
espectador vai sofrer com a moça até o final. “Cores da Justiça” apresenta todos
os ingredientes básicos de um filme policial: ação, suspense, pancadaria,
perseguição, tiros, bandidos, policiais corruptos, muita tensão e algumas
reviravoltas. Para ser classificado como bom, porém, faltou um ingrediente
muito importante: qualidade. Com exceção de Naomie Harris, o elenco é fraco e alguns atores apresentam uma atuação que beira o ridículo. O roteiro também ficou devendo. É fácil constatar os defeitos como, por exemplo, numa cena em que Alicia algema um policial na direção do carro e logo depois ele aparece leve, livre e solto. Calma, o filme não é de todo ruim, mas fica longe
de ser classificado como imperdível. Esquecível talvez seja mais apropriado. Em todo caso, tem a atriz Naomie Harris,
ainda bonita e em grande forma aos 45 anos. Veterana em Hollywood, ela tem no
currículo três filmes da franquia James Bond (“007 Contra Spectre”, “Operação
Skyfall” e o recente “Sem Tempo para Morrer”), além de tantos outros.
terça-feira, 2 de novembro de 2021
“FUGA PELA FRONTEIRA” (“FLUKTEN OVER GRENSEN”), 2020, Noruega, distribuição Amazon Prime Video, 1h36m, primeiro longa da cineasta Johanne Helgeland (mais conhecida como diretora de séries televisivas) e roteiro assinado por Maja Lunde e Espen Torkildsen. Inspirado em fatos reais, o filme é uma aventura infanto-juvenil ambientada em 1942, quando a Noruega sofria a ocupação do exército nazista. Depois que seus pais foram presos pelos alemães, acusados de pertencerem à resistência, Gerda (Anna Sofie Skarholt) e Otto (Bo Lindquist-Ellingsen) encontram, escondidos no porão da sua casa, duas crianças judias, os irmãos Sarah (Bianca Ghilardi) e Daniel (Samson Steine). Ao esconderem as crianças, os pais de Gerda e Otto intencionavam protegê-las dos nazistas e levá-las para a Suécia. Gerda e Otto descobrem a intenção dos pais e decidem, por conta própria, levar os irmãos judeus. Aí começa a incrível jornada das quatro crianças, uma verdadeira aventura repleta de perigos em meio ao inverno rigoroso da Noruega. A esperta Gerda, de apenas 10 anos, é quem dá as ordens. Durante a perigosa viagem, eles se defrontarão com inúmeros desafios. Além da perseguição dos alemães, passarão muita fome e frio, mas seguirão adiante. Uma verdadeira jornada de amadurecimento. No elenco, o grande destaque é a atriz Anna Sofie Skarholt no papel de Gerda. “Fuga pela Fronteira” é um filme indicado para toda a família, pois valoriza aspectos como a amizade, a solidariedade e a coragem. Resumindo, um filme cativante que merece ser visto.
segunda-feira, 1 de novembro de 2021
“DREAMLAND – SONHOS E ILUSÕES” (“DREAMLAND”), 2020, Estados Unidos, 1h38m, distribuição Amazon Prime, direção de Milers Joris-Peyrafitte, seguindo roteiro de Nicolaas Zwart. Estamos em 1934, em plena fase da Grande Depressão. O jovem Eugene Evans (Finn Cole) vive com o padrasto George (Travis Fimmel), com a mãe Olivia (Kerry Condon) e com a irmã pequena Phoebe (Darby Camp) numa pequena fazenda no interior do Texas. A família vive endividada, à beira da falência. Para tentar solucionar o problema, Eugene sonha em capturar uma assaltante de bancos procurada pela polícia e cuja captura renderá US$ 10 mil a quem conseguir. A assaltante é Allison Wells (Margot Robbie), que costumava praticar seus delitos com um parceiro e namorado. Uma espécie de Bonnie e Clyde. Só que o Clyde ficou para trás depois de ser morto durante um tiroteio com a polícia. Ferida com um tiro na perna, Bonnie, ou melhor, Allison, acabou se escondendo num celeiro, justamente o da fazenda de Eugene. Claro que o rapaz descobre a moça e, ao invés de entregá-la para a polícia e receber a recompensa, cuida do ferimento dela, a esconde no celeiro e, para piorar a situação, ainda se apaixona por ela. Cego por essa paixão inesperada, Eugene rouba um carro para fugir com Allison e ainda a ajuda a assaltar um banco. Com a polícia em seu encalço, incluindo o padrasto, que é vice-xerife, Eugene tentará chegar ao México com Allison. A história é narrada em off pela irmã de Eugene já adulta (Lola Kirke, que não aparece), o que sugere que os fatos apresentados pelo roteiro podem ser verídicos – não encontrei referências a respeito. Se há um bom motivo para assistir a esse drama, este é a atriz australiana Margot Robbie, que além de competente é linda de morrer, talvez a mais bela atriz do cinema atual, um misto de Sophia Loren e Ingrid Bergman. Sem contar um bônus especial: ela aparece nua numa bela cena erótica. Não que Margot seja o único motivo para assistir “Dreamland”. A história também é legal, o elenco é ótimo, assim como a fotografia e a recriação de época. Pode assistir sem medo de ser feliz, mesmo porque a felicidade vem com a bela atriz – até rimou.
sábado, 30 de outubro de 2021
“A
VIOLINISTA” (“VIULIST”), 2018, Finlândia, 2h04m, produção original Amazon Prime,
direção de Paavo Westerberg, que também assina o roteiro com a colaboração de Emmi Pesonen.
Trata-se de um drama com excelente elenco e uma trilha sonora da maior qualidade
(veja abaixo). A história é centrada na violinista Karin Nordström (Matleena
Kuusniemi), que no auge da carreira sofre um acidente que provoca a perda dos
movimentos de três dedos de sua mão esquerda. Segundo os médicos, ela não
poderá tocar mais violino, tendo que desistir dos concertos já programados pelo
mundo inteiro. Dessa forma, Karin aceita o convite para ensinar jovens talentos
do violino na Escola de Música de Helsinque. Entre seus alunos está o jovem
Antti (Olavi Uusivirta, astro do rock na Finlândia), que Karin adota como seu
principal pupilo e logo como seu amante. Quando o maestro Björn Darren (Kim
Bodnia), antigo amigo de Karin e parceiro profissional, pede a ela que indique
um talento para a orquestra sinfônica de Copenhagen (Dinamarca). Claro que ela
indica Antti, que não era o preferido do maestro, e sim a jovem Sofia (Misa
Lommi), justamente a namorada de Antti. Para o início dos ensaios para um grande concerto, o
maestro, Karin e Antti seguem juntos para Copenhagen. Karin e Antti ficam no
mesmo hotel e já dá para imaginar o clima entre os dois. Tudo vai bem até que o
marido de Karin, Jaakko Nordström (Samuli Edelmann), resolve visitá-la em um
final de semana. O filme é excelente, principalmente para quem curte música
clássica. A trilha sonora inclui desde Mozart, Dvorak, Bach até Mendelssohn e seu concerto para violino e orquestra minor Op.64.
Imperdível!
sexta-feira, 29 de outubro de 2021
“MINARI:
EM BUSCA DA FELICIDADE” (“MINARI”), 2020, Estados Unidos, 1h55m, roteiro e direção
de Lee Isaac Chung – um dos produtores executivos é o ator Brad Pitt. Sensível
e comovente drama centrado em uma família de imigrantes sul-coreanos em busca do
seu sonho americano. Estamos nos anos 80 do século passado. Depois de tentarem
se estabelecer na Califórnia, Jacob (Steven Yeun) e Monica (Han Ye-Ri),
juntamente com seus filhos Anne (Noel Cho) e David (Alan S. Kim), compram um
pedaço de terra no interior do Arkansas, onde pretendem montar uma fazenda para
cultivar vegetais coreanos (Minari do título é um tipo de raiz muito
utilizada na culinária coreana). As dificuldades são imensas, mas Jacob
trabalha duro para concretizar seu sonho. Além da fazenda, ele e a mulher
trabalham em uma granja, selecionando pintinhos pelo sexo. Em seu cotidiano na
fazenda, Jacob recebe a ajuda de Paul (Will Patton), um fanático religioso de
alma boa e que vira amigo da família. Sentindo-se sozinha naquele lugar ermo,
Anne pede que sua mãe venha da Coreia para ajudá-la. Soonja (Yoon Yeo-Jeong)
chega dias depois de mala e cuia para morar com o casal. É a presença dessa
simpática idosa que dá um certo alívio ao contexto dramático da história,
principalmente na sua relação com o neto David, de 7 anos, garoto esperto que é
responsável pelos momentos mais engraçados do filme. Se a vida já era dura, fica pior
ainda depois de um evento trágico ocorrido na fazenda. A partir daí, o sonho americano
se transforma em um verdadeiro pesadelo. A história do filme é baseada nas
memórias afetivas de infância do diretor Lee Chung, ele também filho de
imigrantes sul-coreanos que foram atrás do sonho americano. “Minori” se destaca não apenas pela sua tocante história,
mas também pelo excelente elenco e por uma trilha sonora envolvente – assinada por
Emille Mosseri -, responsável por reforçar cada cena dramática das muitas que
permeiam o filme. Não foi à toa que “Minori” recebeu seis indicações ao Oscar
2021 – Melhor Filme, Diretor, Ator (Steven Yeun), Atriz Coadjuvante (Yoon Yeo-Jeong),
Trilha Sonora Original e Roteiro Original. A única estatueta foi conquistada
pela veterana e maravilhosa atriz Yoon Yeo-Jeong, que rouba a cena a cada
aparição, como já havia feito em vários filmes sul-coreanos, como, por exemplo, “A Dama
de Baco” e “A Empregada”. Yoon Yeo-Jeong se tornou a
primeira atriz sul-coreana a ganhar um Oscar. Além do grande prêmio do cinema
norte-americano, o filme também conquistou estatuetas em festivais pelo mundo
adora, como no importante BAFTA Film Awards, concedido pela Britsh Academy Film. Imperdível!
quarta-feira, 27 de outubro de 2021
“O
ESPIÃO INGLÊS” (“THE COURIER”), 2020, Inglaterra, distribuição Amazon Prime
Video, 1h51m, direção de Dominic Cooke, seguindo roteiro de Tom O’Connor. Este
é um dos melhores filmes já feitos tendo como pano de fundo a época da Guerra Fria,
quando os Estados Unidos e a União Soviética trocavam ameaças de um ataque
nuclear. A história é baseada em fatos reais e relembra um episódio histórico
de espionagem da maior importância. Estamos em 1960, auge da Guerra Fria, e
ficamos conhecendo o empresário inglês Greville Maynard Wynne (Benedict
Cumberbatch). Por seu perfil dinâmico e com muitas viagens de negócios pela Europa,
ele logo chama a atenção da CIA norte-americana e do serviço secreto inglês
(M16), que na época buscavam encontrar uma pessoa para cumprir papel de espião
na União Soviética. Depois de muito relutar, Greville aceita a missão,
utilizando como disfarce a condição de empresário que intenciona explorar o
mercado dos países do leste europeu, principalmente a União Soviética. Logo que
chega a Moscou, Greville conhece o coronel Oleg Penkovsky (Merab Ninidze),
herói de guerra e influente membro do alto escalão do governo soviético. Com poucos
meses de contato, Oleg confessa a Greville que não concorda com a política
belicista do então primeiro-ministro Nikita Kruschev e que pretende contribuir
com o Ocidente no que for possível. Dessa forma, ele utiliza o agora seu amigo
Greville para repassar informações para os serviços secretos da Inglaterra e
dos Estados Unidos. A informação mais importante seria fornecida durante a
chamada crise dos mísseis de Cuba, em 1962, fazendo chegar ao governo
norte-americano a exata localização dos mísseis em solo cubano. Essa informação
foi muito importante para os EUA, fornecendo-lhe dados para denunciar e
confirmar a presença dos mísseis em Cuba, ganhar apoio da opinião mundial e
forçar o governo soviético a retirar os mísseis da ilha de Fidel. Resumindo a
história, a KGB descobriria que Oleg e Greville enviavam informações sigilosas
para o Exterior. Os dois acabaram presos. O filme conta os bastidores de tudo o
que aconteceu, além de retratar o sofrimento de Greville na prisão durante dois anos em que esteve preso em péssimas condições. Oleg seria executado por traição. Vale destacar as atuações sensacionais do inglês Benedict
Cumberbatch e do georgiano Merab Ninidze. O elenco de apoio também é ótimo:
Rachel Brosnahan, Angus Wright, Jessie Buckley, Kirill Alfredowitsch Pirogow,
Zeljko Ivanek, Anton Lesser, Elina Alminas e Alice Orr-Ewing. Outro grande destaque
desse ótimo drama de espionagem, além da eficiente direção, é o primoroso
roteiro de Tom O’Connor. Para elaborá-lo, Tom se baseou nos livros “The Man
From Moscow” (1967) e “The Man From Odessa” (1981), escritos pelo próprio
Greville Wynne, que aparece em vídeo nos créditos finais dando entrevista
coletiva logo após ser libertado. Trocando em miúdos, “O Espião Inglês” é um
filme envolvente, emocionante e repleto de tensão, certamente um dos melhores
já feitos sobre a Guerra Fria. Não perca!
terça-feira, 26 de outubro de 2021
“THE TRIP” (“I ONDE DAGER”), 2021, Noruega, produção original Netflix, 1h53m, direção de Tommy Wirkola (“João e Maria: Caçadores de Bruxas”), e roteiro de John Niven e Nick Ball. Comédia surpreendente que mistura ingredientes como sadismo, escatologia, trash e muita violência, tudo temperado com um agradável toque de humor negro e diálogos ácidos. Enfim, muito divertido, apesar do sangue jorrando aos borbotões. E com a vantagem de contar no elenco com a atriz sueca Noomi Rapace ("Os Homens que não Amavam as Mulheres") e com o ator norueguês Alksel Hennie, ambos com uma atuação primorosa e uma química perfeita. Vamos à história. Lisa (Rapace) e Lars (Hennie) resolvem passar um final de semana em um chalé nas montanhas. Lars é um renomado diretor de novelas televisivas e Lisa uma atriz em busca de um papel importante. Ao contrário do que possa parecer, ou seja, passar dois dias para ajustar o casamento em crise, na verdade a intenção de cada um é assassinar o outro. Para isso, Lars convoca como cúmplice o atrapalhado e bobalhão Viktor (Stig Frode Henriksen), que trabalha como jardineiro para o casal. Para tumultuar ainda mais a situação, que por si só já caminhava para uma tragédia, surgem em cena três presidiários psicopatas que acabam de fugir de uma penitenciária. De inimigos mortais, Lisa e Lars terão que se transformar em aliados para sobreviver ao trio de bandidos. A confusão está formada, com muito sangue jorrando. Mas não pense que a violência seja difícil de encarar. Pelo contrário, tudo é feito com muito humor. “The Trip” é um filme hilariante e muito divertido. Um humor como o cinema norueguês nunca fez. Imperdível!