“AMORES À PARTE” (“SPLITSVILLE”), 2025, Estados Unidos, 1h44m, em cartaz na Prime Vídeo, direção de Michael Angelo Covino (“Relatos do Mundo”, “Riff, Raff: Um Crime em Família”), que também assina o roteiro juntamente com Kyle Marvin – os dois também atuam no filme. Aqui no Brasil, há muito tempo que costumamos dizer que o filme ruim é um “abacaxi”. Nos Estados Unidos mudaram a fruta e criaram, em 1981, o “Framboesa de Ouro”, prêmio que elege anualmente os piores filmes, atuações e produções de Hollywood. Tudo isso para chegar a este filme que merecia pelo menos ser indicado em 2025/26 para tal vexatória premiação. Trata-se de uma comédia pastelão reunindo dois casais em crise. No meio de uma viagem, Ashley (Adria Arjona) confessa ao marido, Carey (Marvin), estar tendo um caso e que quer se separar. Ele para o carro no acostamento e sai correndo pelo mato aparentemente sem direção, mas algum tempo depois chega à casa dos amigos Julie (Dakota Johnson) e Paul (Michael Angelo Covino), um casal que confessa ser adepto do relacionamento aberto, onde cada um vai para a cama com qualquer um/uma. A partir dessa situação começa uma confusão danada, repleta de cenas de qualidade duvidosa, entre elas um constrangedor nu frontal masculino. O humor é na base do pastelão, incapaz de provocar gargalhadas, muito menos risadas e sorrisos amarelos. As situações envolvendo troca de casais, amantes à vontade e diálogos sem graça nenhuma fazem de “Amores à Parte” um dos piores lançamentos do ano. Louve-se, porém, é preciso admitir, a beleza das atrizes Dakota Johnson e Adria Arjona, num contraste violento contra a feiura de seus respectivos pares. Resumindo, não passa de um puro besteirol de baixa qualidade.        

“RAINHA DO CARVÃO” (“MISS CARBÓN”), 2025, coprodução Argentina/Espanha, 1h34m, em cartaz na Netflix, direção de Agustina Macri e roteiro assinado por Erika Halvorsen e Mara Pescio. A história é baseada em fatos reais ocorridos na primeira década deste século. O/a personagem principal é Carla Antonella Rodríguez, a primeira mulher transgênero a ser admitida como funcionária numa empresa mineradora localizada no vilarejo de Río Turbio, na Patagônia argentina, um frio danado. Rejeitada/o pelos pais, “Carlita” foi colocada/o para fora de casa e vivia perambulando pelas ruas, dormindo em albergues e casas de amigos. Ainda homem (?), ela conseguiu trabalhar como mecânico na empresa mineradora Yacimientos Carboníferros Río Turbio (YCRT). Trabalhava no interior da mina de carvão e pegava no pesado, mas não tinha o respeito dos seus colegas de trabalho, que o tratavam como bichinha e viado. Ela costumava dizer: “O carvão não discrimina, os homens sim”. Mas ele/ela não se importou. Nas horas vagas de trabalho, Carlita frequentava um clube noturno que funcionava também como prostíbulo recheado de travestis. Carlita se enturmou com o grupo e logo decidiu se submeter a uma operação de mudança de sexo. Com isso, a contragosto, foi transferida para o escritório, pois a empresa não admitia mulheres na mina. Quando a identidade de gênero passou a ser reconhecida pelo Estado argentino (Lei de Identidade de Gênero, de 2012), Carlita assumiu de vez o nome de Carla Antonella Rodríguez e batalhou muito para voltar a trabalhar no interior da mina, apoiada (quem diria?), pelos seus próprios antigos colegas homens. Sem dúvida, uma história muito interessante de perseverança e coragem. Carlita é interpretada de maneira magistral pela atriz e ativista  trans Lux Pascal (irmã do ator latino do momento em Hollywood, Pedro Pascal), que ganhou o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes 2025. Completam o elenco Laura Grandinetti, Paco León, Simone Mercado, Jorge Román e Romina Escobar. Outro destaque são os cenários gelados da Patagônia, de um branco deslumbrante. Enfim, “Rainha do Carvão” é um filme muito interessante que merece ser assistido.         

“O FALSÁRIO” (“IL FALSARIO”), 2025, Itália, 1h50m, em cartaz na Netflix, direção de Stefano Lodovighi, seguindo roteiro assinado por Sandro Petraglia e Lorenzo Bagnotori. A história é baseada em fatos reais ocorridos na década de 70 e primeira metade dos anos 80 do século passado e relatados no livro “Il Falsario Di Stato”, escrito pelos jornalistas Massimo Veneziani e Nicola Biondo. O personagem central é o italiano Antonio “Toni” Chiarelli (Pietro Castellitto), um artista plástico amador que sai de sua cidade natal, Roscíolo Dei Marsi, para Roma, em 1970, com o objetivo de se aperfeiçoar na sua arte e ganhar dinheiro. Ele logo começa a frequentar galerias e, numa delas, conhece Donata (Giulia Michelini), que seria sua empresária, amante e esposa. Toni demonstrou uma facilidade enorme em reproduzir telas de grandes pintores e começou a ganhar dinheiro. Mas logo estaria envolvido em trabalhos ilegais como falsificação de documentos para a Banda Della Magliana, organização criminosa ligada à Máfia. Desde o início, a história tem como pano de fundo a tumultuada situação política da Itália e os atentados do grupo terrorista Brigadas Vermelhas, responsável pelo sequestro e assassinato do ex-primeiro ministro Aldo Moro, em 1978. Completam o elenco Andrea Arcangeli, Edoardo Pesce, Perluigi Gigante e Claudio Santamaria. O roteiro complica um pouco o entendimento de algumas situações. A história é incrível e poderia, na minha opinião, ser melhor aproveitada. Faltou esmiuçar um pouco mais os acontecimentos e identificar melhor alguns personagens que circulam em volta de Toni. Um aspecto é preciso destacar: a primorosa recriação de época e os belos cenários da capital italiana. Resumo da ópera, achei o filme bastante interessante e movimentado, mas não me convenceu a fazer uma indicação entusiasmada.         

“DINHEIRO SUSPEITO” (“THE RIP”), 2025, Estados Unidos, 1h52m, em cartaz na Netflix, direção de Joe Carnahan (“Mate ou Morra”, “Fogo Cruzado”), que também assina o roteiro com Michael McGrale. A história realmente aconteceu, relatada por Chris Casiano, chefe do setor tático de narcóticos da Polícia de Miami e amigo do diretor Carnahan. No dia 29 de junho de 2016, policiais do setor tático da Polícia de Miami foram a uma casa no bairro Miami Lakes verificar uma denúncia de que se tratava de um local utilizado por um cartel de drogas e que havia pelo menos 300 mil dólares escondidos. Graças ao cão treinado para farejar dinheiro, os policiais encontraram, atrás de uma parede, 24 galões repletos de dólares. Surpresa geral: havia milhões de dólares. Pelo protocolo estabelecido para esse tipo de operação, os policiais são obrigados a contar o dinheiro no próprio local da apreensão. Aí começa o problema. Uns queriam roubar uma parte sem que os outros soubessem. E, pior, poderiam aparecer os donos da grana, ou seja, os traficantes. O suspense predomina a noite inteira, envolvendo também policiais do DEA (Departamento Anti-Drogas) e o FBI. Perto do desfecho, uma surpreendente reviravolta, que desencadeou um grande tiroteio e perseguições. Embora baseada no relato do seu amigo policial, o diretor Carnahan afirmou que usou de criatividade para inventar situações e personagens. Estão no elenco Matt Damon, Ben Afflek, Steven Yeun, Teyana Taylor, Catalina Sandino Moreno, Sasha Calle, Scott Adkins, Kyle Chandler e Lina Esco. Trocando em miúdos, “Dinheiro Suspeito” é um filme policial muito interessante e tem tudo para agradar os fãs do gênero.           

“INTENÇÕES CRUÉIS” (“JANE”), 2022, Estados Unidos, 1h23m, em cartaz na Prime Vídeo, estreia de Sabrina Jaglom na direção de longas, seguindo roteiro assinado por Rishi Rajani. Trata-se de um suspense psicológico destinado ao público juvenil, mas pode ser visto por adultos sem comprometer os neurônios. Olivia Brooks (Madelaine Petsch) e Isabelle (Chloe Bailey), estudantes do último ano do Ensino Médio, ainda estavam digerindo a perda de Jane (Chloe Yu), uma amiga inseparável da dupla que se suicidou naquele mesmo ano. Talvez essa perda e mais o estresse causado pela proximidade do processo seletivo para a faculdade tenham abalado a estrutura emocional de Olivia e Isabelle, que resolveram abrir a caixa de maldades para prejudicar quem elas não gostavam ou tinham inveja. Dessa forma, conseguiram destruir a carreira de uma professora, causar a expulsão de uma aluna nova e intoxicar, por inveja, uma outra colega que fazia sucesso como atriz etc. Isso tudo com a constante aparição fantasmagórica de Jane para Olivia, incentivando-a a praticar a próxima maldade. Como eu já esperava, um dia o feitiço acaba virando contra a feiticeira, no caso, Olivia. Completam o elenco Nina Bloomgarden, Kerri Medders, Melissa Leo, Amie Mackenzie, Victoria Foyt e Morse Bicknell. Resumo da ópera: entre prós e contras, “Intenções Cruéis” ganha em alguns prós, mas derrapa em alguns contras.        

“GUERRA OCULTA (“BLACK SITE”), 2022, Estados Unidos, 1h33m, em cartaz na Prime Vídeo, direção da australiana Sophia Banks e roteiro assinado por Jinder Ho e John Collee. Suspense com muita ação, valorizado pela presença da atriz Michelle Monaghan, ainda muito bonita e em pleno vigor físico aos 49 anos (faz 50 no próximo dia 27 de março). Ela é a figura central da história como Abigail “Abby” Trent, uma experiente analista militar do Pentágono. Começa o filme mostrando um violento atentado terrorista em Istambul (Turquia), que destrói um hospital e mata dezenas de pessoas, entre as quais o marido médico e a filha de Abby. Ela fica arrasada e com sede de vingança. Afinal, quem foi o responsável pelo terrível atentado? Para ajudar a identificar alguns suspeitos, Abby consegue sua transferência de Washington para uma base militar secreta no deserto da Jordânia, onde funciona uma prisão para terroristas de alto risco. Um mês após Abby chegar à base como oficial-chefe, um suspeito é identificado e preso, um tal de Hatchet (Jason Clarke, ótimo). Ele chega à base e é  colocado numa cela especial para ser interrogado. Imobilizado por algemas no pescoço, pulsos e pernas, Hatchet dá uma de Houdini e se livra dos acessórios, além de matar todos em volta. Leve, livre e solto, ele se torna um pesadelo para o pessoal da base, que tenta capturá-lo a qualquer custo, o que garante muita ação até o desfecho. Também estão no elenco Jai Courtney, Pallavi Sharda, Fayssal Bazzi, Phoenix Raei, Lucy Barrett e Logan Huffman. Trocando em miúdos, “Guerra Oculta” é um ótimo entretenimento.     

 

“SONHOS DE TREM” (“TRAIN DREAMS”), 2025, Estados Unidos, 1h43m, em cartaz na Netflix, direção de Clint Bentley (“Sing Sing”), que também assina o roteiro com Greg Kwedar. A história é baseada no conto homônimo escrito pelo romancista Denis Johnson (1949-2017), finalista do Prêmio Pulitzer de Ficção em 2012. Estamos no início do século XX no interior dos Estados Unidos, época em que as ferrovias estavam se expandindo. A figura central do filme é o lenhador Robert Grainier (Joel Edgerton), que trabalhava duro derrubando árvores e ajudando a construir as ferrovias. Solteirão convicto, ele acaba se apaixonando e casando com Gladys (a dentuça Felicity Jones), com a qual teria uma filha. O trabalho, porém, o levava para longe da família por longos períodos. Depois de uma tragédia, Robert entra em parafuso, começa a delirar e fica depressivo. A partir desse episódio não há muito a comentar, pois a história passa a se concentrar nas lembranças de Robert e sua indefinição sobre o futuro. Narrado pelo ator Will Patton, o filme se arrasta com poucos diálogos, cenas contemplativas da natureza, principalmente árvores – a fotografia, do brasileiro Adolpho Veloso, é excelente, cotada a disputar o Oscar 2026. Tudo lembra muito o estilo irritante, intragável e insuportável do cineasta Terrence Malick. Quem já viu algum filme de Malick sabe do que estou falando. Dá sono em bicho-preguiça. O elenco de “Sonhos de Trem” conta ainda com Kerry Condon, William H. Macy, Alfred Hsing, Nathaniel Arcand e John Deal. Alguns críticos profissionais afetados – os mesmos que adoram Malick - elogiaram o filme, mas eu achei enfadonho, embora tenha gostado muito do visual/fotografia e da atuação de Joel Edgerton e William H. Macy. Para concluir o comentário, sou obrigado a admitir que o tempo de duração (1h43m) pareceu muitas horas a mais.

 

“LIÇÕES DE LIBERDADE” (“THE PENGUIN LESSONS”), 2024, coprodução Inglaterra/Espanha/Estados Unidos, em cartaz na Prime Vídeo, 1h51m, direção de Peter Gattaneo (“Ou Tudo ou Nada”, "Unidas pela Esperança”), seguindo roteiro assinado por Jeff Pope. Sempre valorizei os filmes baseados em histórias reais. Este, em especial, apresenta uma história incrível que realmente merecia ser transformada em filme. É baseada no livro “The Penguin Lessons”, escrito em 2016 pelo professor inglês Tom Michell. Tudo começa em 1976, quando Michell (Steve Coogan) chega a Buenos Aires (Argentina) para dar aulas de inglês no tradicional colégio interno St. George, só para meninos de famílias ricas. Um golpe militar havia sido dado poucos dias antes e Tom logo percebeu que o clima não estava muito confortável. Só se via soldados armados andando pelas ruas com cara de poucos amigos. Vou tentar resumir a história. Num período em que as aulas foram suspensas, o professor viaja até Punta Del Este, no Uruguai, conhece uma moça e vai passear na praia. Aqui, encontra um pinguim preso a uma poça de óleo. Depois de resgatar o bichinho e tirar todo o óleo, ele decide devolvê-lo ao mar. Mas o pinguim volta para o seu salvador, que então decide levá-lo para a Argentina. Resultado: ficam amigos. O bichinho recebe o nome de “Juan Salvador” e logo vira atração na escola. Até o diretor Buckle (Jonathan Price) vira amigo do pinguim. Não é mesmo incrível essa história? O filme também destaca os eventos que marcaram a Argentina naquela época de trevas. Uma das faxineiras da escola é levada pelos militares em plena à luz do dia. O professor presencia a prisão, mas não pode fazer nada. Pouco tempo depois o professor inglês se vê em meio a uma manifestação das Mães de Maio, cujos filhos também foram “sumidos” pelos militares. Enfim, entre momentos sensíveis e bem humorados “Lições de Liberdade” também dá espaço ao drama vivido pelos argentinos. Outro destaque é o artifício utilizado pelo diretor Peter Gattaneo para resolver o problema da língua. Na maioria dos diálogos, os atores são dublados, no caso dos ingleses falando espanhol e no caso dos argentinos falando inglês. Estranhei que esse filme não tenha merecido muita divulgação, mesmo depois que estreou com elogios no Festival Internacional de Cinema de Toronto 2024. Ainda bem que a Prime resolveu resgatá-lo, assim como fez o professor com o pinguim.        

 

 

“O TANQUE DE GUERRA” (“DER TIGER”), 2025, Alemanha, 1h58m, em cartaz na Prime Vídeo, direção de Dennis Gansel, que também assina o roteiro com Colin Teevan. Pintou filme sobre a Segunda Guerra Mundial eu já aperto o Play. Desde que iniciei minha vida de cinéfilo, há muito tempo, este é um tema que sempre me atraiu. “O Tanque de Guerra” é um filme bem diferente dos que já vi. Mais psicológico do que na base de explosões, tiros etc. No final do comentário explicarei um fato que, a princípio, confesso que não percebi. Estamos no outono de 1943. A história se concentra em cinco jovens soldados alemães a bordo de um tanque Tiger em missão na frente oriental.  Logo após a batalha de Stalingrado eles tentam atravessar uma ponte, mas são surpreendidos pelo fogo inimigo e pelas explosões que destruíram a ponte. Eles conseguem seguir adiante e recebem uma ordem para cumprir uma difícil missão: resgatar um tal de coronel Paul Von Hardenburg preso num bunker atrás das linhas inimigas. Os soldados serão submetidos a testes que exigem muito sangue frio e coragem, como desmontar minas e atravessar um rio por baixo d’água. As situações são angustiantes e tão bem feitas que levam o espectador a quase sentir o mesmo medo dos soldados, que enfrentam tudo na base da anfetamina – prática comum historicamente comprovada, pelos soldados alemães durante o conflito. No desfecho, quando o capitão Philip (David Schütter), líder dos soldados no tanque, encontra o coronel Paul Von Hardernburg (Tilman Strauss), a gente percebe que o filme tem algo a dizer que não se refere propriamente ao que você viu antes. Eu demorei para entender que aqueles soldados alemães estavam, na verdade, pagando seus pecados num outro plano – o purgatório? – depois de tantos assassinatos praticados contra civis em Stalingrado. A Prime Vídeo começou 2026 nos proporcionando um excelente filme de guerra.    

 

“ALVO DA MÁFIA” (“BANG”), 2025, coprodução Tailândia/Estados Unidos, 1h28m, em cartaz na Netflix, direção do cineasta tailandês Wich Kaosayananda (“Uma Noite em Bangkok”), seguindo roteiro assinado por Peter M. Lenkov e Ken Solarz. Tal qual foi minha surpresa ao surgir na telinha o ator Peter Weller, de “Robocop – O Policial do Futuro”, grande sucesso de 1987. Quem se lembra? Weller andava meio sumido e agora, aos 78 anos, vive o personagem de um chefão mafioso. “Alvo da Máfia”, todo ambientado em Bangkok, capital tailandesa, é centrado em William Bang (Jack Kesy, da série “Task”), um assassino profissional contratado full time pela gangue chefiada pelo poderoso Morgan Cutter (Weller). Órgão desde criança, Bang foi praticamente criado por Morgan, que o treinou para ser um assassino de aluguel dos mais eficientes. Pelos menos até sofrer um atentado, quando levou 7 tiros. É claro que ele sobreviveu, mas somente à custa de um transplante de coração. Depois de curado, Bang voltou à ativa, mas com um comportamento bem diferente. Será por causa do novo coração? Essa mudança fará com que ele se transforme no inimigo mortal de seu mentor. E dá-lhe tiros, pancadarias, explosões etc. Trocando em miúdos, apesar da história um tanto fantasiosa, “Alvo da Máfia” funciona como um bom filme de ação.

 

“UM DIREITO MEU” (“HAQ”), 2025, Índia, 2h14m, em cartaz na Netflix, direção de Suparn Verma, seguindo roteiro assinado por Reshu Nath. A história é baseada em fatos reais e traz à tona um processo judiciário que mobilizou a opinião pública da Índia. Em 1967, Shazia Bano (Yama Gautam, a atriz do momento em Bollywood) casa com o advogado Abbas Khan (Emraan Hashmi). A relação acaba em 1975, quando Abbas volta de uma viagem supostamente a trabalho e casado com a jovem Saira (Vartika Singh, modelo e ex-miss Índia). Claro que Shazia não aceita a situação e foge de casa com os três filhos. O marido alega abandono de lar e deixa de pagar a pensão. O caso vai parar nos tribunais de Nova Deli e o processo dura anos, passando por várias instâncias até chegar, em 1985, à Suprema Corte. Todo esse tempo é dedicado a discutir muitas questões interessantes, pois as famílias de Abbas e de Shazia são muçulmanas e que, por isso, estavam sujeitas ao Sharia, a lei divina islâmica. As discussões nos tribunais são bastante elucidativas quanto as questões que envolvem o caso, num país predominantemente machista, onde as mulheres têm poucos direitos. Outro fato interessante diz respeito a uma audiência num tribunal islâmico, à parte da justiça comum indiana. Enfim, um filme que nos proporciona conhecer as complexidades de uma sociedade que mistura religião e tradição para exercer justiça. Não deixe de ver.    

“BOCA DE FUMO” (“TRAP HOUSE”), 2025, Estados Unidos, 1h42m, em cartaz na Prime Vídeo, direção do cineasta canadense Michael Dowse (“Stuber”), seguindo roteiro assinado por Gary Scott Thompson e Tom O’Connor. Apesar do título nacional infeliz (a tradução literal do título original é “Casa das Drogas”, o que também seria péssimo – faltou criatividade na tradução), trata-se de um bom filme de ação, cuja história mistura drama familiar, suspense, muita ação e vários momentos de humor. Ambientada na cidade de El Paso (Texas), bem próximo da fronteira com o México, a história é centrada no trabalho da equipe da DEA (Agência Federal de Repressão às Drogas) em eliminar o tráfico de drogas através da fronteira México/EUA. Os filhos adolescentes dos agentes da DEA resolvem agir também contra os traficantes roubando dinheiro para financiar a compra de uma casa para um dos amigos que ficou órfão de pai. Enfim, muita confusão, ótimas cenas de ação e muita pancadaria, tiros, perseguições etc. “Boca de Fumo” tem tudo para fazer a festa dos amantes de filmes de ação. A cena final deixa evidente que haverá uma sequência, que também pretendo assistir. No elenco, Dave Bautista, Bobby Cannavale, Jack Champion, Sophia Lillis, Kate Del Castillo, Tony Dalton, Whitney Park, Inde Navarrette, Zaire Adams, Sofia Embid, Alfredo Quiroz e Josh Harton.   

 

“O BOM VIZINHO” (“THE GOOD NEIGHBOR”), 2022, coprodução Estados Unidos/Letônia, 1h46m, em cartaz na Prime Vídeo, direção do cineasta alemão Stephan Rick, que também assina o roteiro com a colaboração de Silja Clemens e Ross Partridge. O melhor suspense que assisti este ano. Ou talvez nos últimos dois ou três anos. Depois de uma separação traumática, o jornalista norte-americano David (Luke Kleintank) resolve mudar de ares. Vai trabalhar numa agência de notícias com sede em Riga, a bela capital da Letônia. O editor é um velho amigo, Grant (Bruce Davison), que também coloca à sua disposição uma casa de sua propriedade. Devidamente instalado na casa, David conhece um vizinho amigável, Robert (Jonathan Rhys Meyers), um solteirão que vive sozinho. Para se conhecerem melhor, os dois combinam de ir até um bar supermovimentado, onde David conhece uma bela loira, Janine (Ieva Florence), que logo em seguida vai embora, sem antes deixar seu telefone com David. Alguns minutos depois, os novos amigos vão embora. Para não serem surpreendidos pela polícia na estrada, já que haviam bebido um pouco a mais, eles resolvem pegar um caminho alternativo, uma decisão da qual se arrependeriam, pois no meio do caminho David não consegue desviar de uma garota de bicicleta. O atropelamento é inevitável. Quando David desce do carro para socorrê-la, olha a surpresa: a moça é justamente a moça do bar, Janine. E, pior, está morta. Daí para a frente são tantas as situações que envolvem David e Robert que prefiro parar por aqui. O roteiro é primoroso, leva o espectador a acompanhar o desenrolar da história com os nervos à flor da pele. Uma informação adicional: “O Bom Vizinho” é uma refilmagem do filme alemão “O Vizinho Sinistro”, de 2011, dirigido pelo mesmo Stephan Rick. Não sei qual é o melhor, mas posso garantir que a versão mais nova é ótima. Um verdadeiro show de suspense. Não perca. Para concluir, destaco o desempenho do ator irlandês Jonathan Rhys Meyers, simplesmente sensacional.  

“O ESQUEMA FENÍCIO” (“THE PHOENICIAN SCHEME”), 2025, Estados Unidos, 1h41m, em cartaz na Prime Vídeo, direção de Wes Anderson, que também assina o roteiro ao lado de Roman Coppola (filho do cineasta Francis Ford Coppola e irmão da também cineasta Sofia Coppola). Quem já assistiu a algum filme de Wes Anderson – “Os Excêntricos Tenenbaums”, “Asteroid City”, “O Grande Hotel Budapeste”, só para citar alguns – sabe que o cineasta trabalha fora da normalidade cinematográfica. Seus filmes são meio malucos, utilizando visuais excêntricos, uma fotografia que contempla as cores fortes e cenários deslumbrantes, tudo muito fora do comum. Poucos diretores, porém, são capazes de reunir um elenco tão gabaritado – veja a relação no final do comentário. Vou resumir a tresloucada história. O magnata Zsa-Zsa Korda (Benício Del Toro), o homem mais rico da Europa, planeja construir um grande empreendimento intitulado “Korda Land and Sea Phoenician Infrasctructure Scheme”. Para conseguir investidores para o negócio, ele viaja por vários países e inicia reuniões com empresários, políticos corruptos, assassinos etc. Ao seu lado viajam sua filha noviça prestes a se tornar freira e um assistente. Durante as viagens, o novo empreendimento vira alvo de espionagem industrial, ataques terroristas, intrigas no meio político e assassinos profissionais. A cada cena uma surpresa para o espectador, promovendo mudanças de rumo constantes, tudo muito louco. Mas uma coisa não se pode negar: a enorme criatividade do roteirista e do diretor. Enfim, uma experiência única que merece ser conhecida por quem aprecia o cinema. Pra terminar, como prometi, cito os nomes que fazem parte do elenco: além de Del Toro estão Michael Cera, Mia Threapleton, Benedict Cumberbatch, Scarlett Johansson, Tom Hanks, Richard Ayoade, Bill Murray, Riz Ahmed, Hope Davis, Rubert Friend, Willem Dafoe, Bryan Cranston, Jeffrey Wright, Charlotte Gainsbourg, Mathieu Amalric e Karl Markovics. Não é um luxo?  

 

“ADEUS, JUNE” (“GOODBYE JUNE”), 2025, em cartaz na Netflix, 1h54m, coprodução Inglaterra/Estados Unidos, filme de estreia na direção de Kate Winslet, seguindo roteiro escrito pelo seu filho Joe Anders – o pai é o cineasta inglês Sam Mendes. Todo mundo conhece o talento de Kate Winslet como atriz. Sua estreia como diretora deixa antever também uma nova carreira de sucesso, pois o filme é muito bom. Trata-se de um drama familiar ambientado às vésperas do Natal. Ao ser internada às pressas depois de um desmaio, June (Helen Mirren) apresenta um quadro de saúde muito grave – ela sofre de um câncer já há alguns anos. Segundo os médicos, a perspectiva não é nada boa, questão de dias. Connor (Johnny Flynn), seu único filho homem, fica encarregado de avisar as três irmãs: Julia (Kate Winslet), Molly (Andrea Riseborough) e Helen (Toni Collette). Numa reunião de família, no quarto do hospital, fica decidido que June continuará internada. É praticamente neste cenário que transcorrerá toda a história, quando alguns ressentimentos e desentendimentos entre os irmãos serão administrados pela própria June, apesar de seu grave estado de saúde. Trocando em miúdos, “Adeus, June” é um filme muito sensível e comovente, com excelentes atuações. Imperdível!

“DUAS COVAS” (“DOS TUMBAS”), 2025, Espanha, minissérie da Netflix com três episódios, história criada por Augustin Martínez, direção de Kike Maíllo, seguindo roteiro assinado por Antonio Merecero e Jorge Díaz. O sumiço misterioso de duas adolescentes impactou a população da pequena cidade litorânea de Frigiliana. Uma delas, Marta (Zoe Arnao) seria encontrada morta dias depois afogada no mar. A outra jovem, Verónica (Nadia Vilaplana) continuou desaparecida. Dois anos depois, quando a investigação oficial foi encerrada sem nenhuma conclusão, Isabel (a ótima Kiti Mánver), avó de Verónica, e Rafael Salazar (Álvaro Morte), chefão do tráfico de drogas, unem-se para tentar descobrir o que a polícia não descobriu: os responsáveis pela morte de Marta e pelo sumiço de Verónica. Essa inusitada parceria, de uma avó ávida por notícias da neta favorita, e de um chefão mafioso desesperado para identificar quem matou sua filha, será responsável por muito sangue jorrando. Muitas reviravoltas acontecem até o desfecho, tornando a minissérie um entretenimento de primeira. Completam o elenco Kovik Keuchkerian, Carlos Scholz, Salva Reina, Nadia Vilaplana, Zoe Arnao e Magdalena Tejado. Não deixe de assistir.    

 

“VIVO OU MORTO: UM MISTÉRIO KNIVES OUT” (“WAKE UP DEAD MAN: A KNIVES OUT MYSTERY”), 2025, Estados Unidos, 2h24m, em cartaz na Netflix, roteiro e direção de Rian Johnson. O ator inglês Daniel Craig (o último James Bond) volta a encarnar o detetive Benoit Blanc neste terceiro filme da franquia “Knives Out”, iniciada em 2019 com “Entre Facas e Segredos” – este e os outros dois filmes foram escritos e dirigidos por Rian Johnson. Para criar as histórias dessa trilogia, o roteirista e diretor confessou ter se inspirado nos livros de Agatha Christie, Edgar Allan Poe e John Dickson Carr. Em “Vivo ou Morto”, Benoit Blanc chega a uma pequena cidade na zona rural no estado de Nova York para investigar o misterioso assassinato do pároco local no meio de uma missa. Ajudado pelo padre assistente Jud Duplenticy (Josh O’Connor) e pela chefe de polícia Geraldine Scott (Mila Kunis), o intrépido detetive terá muitas dificuldades e vários suspeitos em vista. O roteiro contempla inúmeras reviravoltas, o que torna o filme dinâmico e bastante movimentado. Talvez seja verborrágico demais e muito longo, mas prende a atenção e diverte. Um dos maiores destaques é a qualidade do elenco. Além de Craig, Mila Kunis e Josh O’Connor, participam Glen Close, Jeremy Renner, Josh Brolin, Andrew Scott, Kerry Washington, Cailee Spaeny, Daryl McCormack, Thomas Haden Church, Jeffrey Wrigth e Annie Hamilton.   

 

“A LISTA DA VINGANÇA” (“THE BLACK BOOK”), 2023, Nigéria, 2h4m, em cartaz na Netflix, direção do cineasta Editi Effiong, que também assina o roteiro com Bunmi Ajakaiye. O pastor evangélico Paul Edima (Richard Mofe Damijo), um ex-militar que se converteu, sofre a perda de seu filho único, assassinado por militares depois de acusado, injustamente, de sequestrar e matar um professor e seu filho ainda bebê. Convicto da inocência do garoto, Paul Edima parte para a vingança, contando com a ajuda da jornalista investigativa Vic Kalu (Ade Laoye). O filme escancara a corrupção que domina o governo nigeriano, seus políticos, militares, a polícia e a mídia (parece um país que a gente conhece muito bem). Um general comanda uma milícia de soldados que partem para cima de Edima e da jornalista, com o objetivo de eliminá-los. Só que não contavam com a astúcia militar do veterano soldado. Até aí o filme caminha bem, mas perto do desfecho surge um exército de mulheres comandado por uma tal de “Big Daddy”, que ajudará Edima contra seus inimigos. Nesse ponto, achei que o filme perdeu sua credibilidade. Exército de mulheres? De qualquer forma, “A Lista da Vingança” alcançou o 3º lugar no ranking global da Netflix em 2023, com mais de 20 milhões de visualizações em todo o mundo. Um feito e tanto. Para terminar meu comentário, lembro que o cinema nigeriano, conhecido pelo apelido de “Nollywood”, é o segundo maior produtor de filmes do mundo, perdendo apenas para “Bollywood”, como é conhecido o cinema da Índia. Os Estados Unidos aparecem em terceiro lugar.   

 

“12 HORAS PARA O FIM DO MUNDO” (“MIRA”), 2022, Rússia, 1h56m, em cartaz na Prime Vídeo, direção de Dmitriy Kiselev, seguindo roteiro assinado por Sergey Kaluzhanov, Ekaterina Mavromatis e Timofei Dekin. Como será o fim do mundo? Muitas respostas vêm à tona com relação à pergunta.  Muitos apostam que o mundo acabará com um tsunami gigante, ou terremotos, ou furacões etc. No caso deste filme russo de ficção científica, a Terra será (quase) extinta por uma chuva de meteoros incandescentes. Pelo menos é o que se presume pelo nível de destruição causado à cidade de Vladivostok, maior cidade portuária da Rússia, onde reside a adolescente Lera (Veronika Ustimova) com o irmão, mãe e o padrasto. O pai biológico é o engenheiro Arabov (Anatoliy Alexandrowits), que há anos trabalha numa estação orbital. Quando a tragédia começa, Arabova se comunica com a filha, orientando-a como escapar dos meteoros que estão destruindo a cidade. Só para esclarecer, o “Mira” do título original refere-se ao computador de bordo da estação orbital. Como se vê, o filme conta mais uma daquelas histórias apocalípticas estrambólicas, com muito suspense e boas cenas de ação, idealizadas com efeitos especiais da maior qualidade. O visual é espetacular, tanto no espaço quanto na Terra. Com exceção de alguns exageros, “12 Horas...” é um filme que prende a atenção do começo ao fim. Pena que chegou à Prime dublado em inglês, falha que, porém, não compromete o resultado final.     

 

“FUGA FATAL” (“SHE RIDES SHOTGUN”), 2025, Estados Unidos, 2h01m, em cartaz na Prime Vídeo, direção de Nick Rowland (“Magnatas do Crime”), seguindo roteiro assinado por Ben Collins e Luke Piotrowski. A história é adaptada do livro homônimo escrito por Jordan Harper. Durante o tempo em que ficou preso, Nate (Taron Egerton) fez parte de uma quadrilha de skinheads supremacistas brancos chamada “Aço”. Quando ganha a liberdade, Nate resolve sair da gangue e partir para uma vida nova. Só que a quadrilha resolve se vingar dele, matando sua ex-mulher e o parceiro. Nate consegue salvar e resgatar Polly (Ana Sophia Heger), sua filha de 11 anos e resolve fugir não só da gangue como da polícia, que o acusa do duplo assassinato e do sequestro da filha. Com carros que rouba com a maior facilidade, Nate pega a estrada com a filha para tentar chegar ao México. Só que no meio do caminho os obstáculos são muitos, incluindo um xerife corrupto ligado à gangue dos skinheads. No meio de toda essa confusão, Nate tenta se reaproximar da filha que não vê há anos. O filme tem boas cenas de ação, muitos tiros e pancadarias. O destaque maior, contudo, é a atuação do ator inglês Taron Egerton, conhecido por filmes como “Kingsman: The Secret Service” e “Rocketman”, no qual desempenhou o papel de Elton John, o que lhe valeu o “Globo de Ouro”. Trocando em miúdos,  “Fuga Fatal” é um bom entretenimento.

“INVOCAÇÃO DO MAL 4 - O ÚLTIMO RITUAL” (“THE CONJURING: LAST RITES”), 2025, Estados Unidos, 2h15m, em cartaz na HBO Max, direção de Michael Chaves (“A Freira 2”, “Invocação do Mal 3”), e roteiro escrito por Ian Goldberg, Richard Naing e David Leslie Johnson-McGoldrick. É o tipo de filme para você ficar invocado. Brincadeiras à parte, o filme é de terror, com muitos sustos, espíritos maldosos e eventos sobrenaturais. Trata-se do quarto e último filme da franquia iniciada em 2013, todos com histórias reais que aconteceram nos Estados Unidos. Nelas, os principais personagens são Lorraine Warren (Vera Farmiga) e Ed Warren (Patrick Wilson), um casal de investigadores de fenômenos paranormais – os dois existiram mesmo, como aparecem em imagens nos créditos finais e que pode também ser comprovado no livro “Ed & Lorraine Warren: Vidas Eternas”, de Robert Curran, que deu origem à franquia. No caso desta quarta versão, Lorraine e Ed são convocados a ir à cidade de Union, na Pensilvânia, onde a casa de uma família com 8 pessoas está apresentando fenômenos sobrenaturais. O casal de investigadores chega à conclusão que o responsável é um espelho antigo, que atrai para a casa quatro entidades maléficas. Destaco a cena do casamento, perto do desfecho, onde aparecem nos bancos da igreja alguns atores que atuaram nos primeiros filmes, entre os quais Janet Hodgson, Carolyn Pedron, Mackenzie Foy e Lili Taylor. Aperte os braços da poltrona e se divirta. Ou então morra de medo.

 

“F1 – O FILME” (“F1 – THE MOVIE”), 2025, Estados Unidos, 2h3m, em cartaz na Apple TV, direção de Joseph Kosinski (“Top Gun: Maverick”, “Homens de Coragem”), seguindo roteiro assinado por Ehren Kruger. Filmes que têm como tema provas de automobilismo normalmente interessam apenas para o público masculino. A não ser que no elenco tenha Brad Bitt, o que certamente atrairá o público feminino. É o que acontece com “F1 – O Filme”. Sonny Hayes (Pitt) era uma jovem revelação nas pistas de Fórmula 1 nos anos 90, da equipe Lotus, quando foi obrigado a se afastar depois de um grave acidente. Ele continuou disputando algumas competições, mas jamais voltou à Fórmula 1. Quando ganhou as “24 Horas de Daytona”, nos Estados Unidos, tradicional competição para carros esportivos de endurance, Sonny chamou a atenção de um antigo amigo, Ruben Cervantes (Javier Bardem), proprietário da escuderia ApexGP, que disputa o campeonato de Fórmula 1. Cervantes convidou Sonny para ser o piloto número dois da equipe – o número 1 é o jovem Joshua Pearce (Damson Idris), que, faltando 9 corridas para o final do campeonato, ainda não havia marcado pontos. A chegada do experiente Sonny, 30 anos mais velho, mudaria o cenário, colocando a ApexGP em evidência. Apesar dos treinos, dos exercícios físicos e das reuniões de equipe para ajustar os carros e planejar as próximas corridas, o filme não deixaria de lado um romance no meio da história, envolvendo, claro, o galã Pitt com a inglesa Kerry Condon, que faz o papel de Kate McKenna, diretora técnica da equipe. O roteiro contempla tudo o que acontece nos bastidores de uma equipe de Fórmula 1, mas são as cenas de corrida, gravadas em Silverstone, Monza, Las Vegas e Abu Dhabi, que dão impulso à ação e não deixam o espectador piscar. Vários pilotos verdadeiros da Fórmula 1 atual marcam presença no filme, entre os quais o heptacampeão Lewis Hamilton (um dos produtores), Fernando Alonso, Max Verstappen e Oscar Piastri. “F1 – O Filme”, quando de seu lançamento nos cinemas dos Estados Unidos, em junho último, conquistou o 6º lugar de maior bilheteria. É um filme, sem dúvida, que garante um ótimo entretenimento.