“KING IVORY – VÍCIO DAS RUAS” (“KING IVORY”), 2024, Estados Unidos, 2h10m, em cartaz na Amazon Prime, roteiro e direção de John Swab (“Terror na Parada de Caminhões”, “Traficantes de Corpos”). Drama policial baseado em fatos reais ocorridos na década de 90 nos Estados Unidos. Tema bastante atual, aliás. Trata-se da questão que envolve a entrada de drogas naquele país, principalmente o Fentanil, conhecido também como “King Ivory”. Para escrever o roteiro, John Swab tomou como base os fatos da sua própria juventude na cidade de Tulsa (Estado de Oklahoma), além de pesquisas e entrevistas que fez com policiais, presidiários, viciados e imigrantes que trabalhavam em cartéis que traficavam drogas. O filme mostra o incansável trabalho da polícia para deter o tráfico de Fentanil e seus efeitos sobre a sociedade norte-americana. Layne West (James Badge Dale), um dos policiais do esquadrão, tem uma motivação a mais para combater os traficantes: seu filho adolescente é viciado na droga. “King Ivory” é um filme perturbador, uma experiência marcante e desconfortável. Segundo o crítico Jordan Mintzer, “o filme está muito acima da média de thrillers sobre drogas.” Realmente, “King Ivory”, a partir de uma construção narrativa que não permite um piscar de olhos, é um verdadeiro achado. Destaque especial para os desempenhos incríveis de Ben Foster, irreconhecível como o criminoso que utiliza uma cânula de traqueostomia para se comunicar, e a veterana e excelente atriz Melissa Leo, no papel de mãe do personagem de Ben Foster. Trocando em miúdos, um dos melhores filmes sobre drogas dos últimos anos. Um FILMAÇO, assim mesmo, com letras maiúsculas. Não deixe de ver. Elenco: James Badge Dale, Michael Mando, Jasper Jones, Sam Quartin, Melissa Leo, Ben Foster, John Swab, Clarissa Cozzoni, Graham Greene, Brian Mathis, Abel Becerra, David Barcena, Brett Swab, Isabella Sanchez, Nikki Dixon, Rirtchie Coster e Rory Cochrane.

“AS AMIGAS DO CLUBE” (“DE EETCLUB”), 2026, Holanda, minissérie em 7 episódios em cartaz na Netflix, direção de Dana Nechushtan e Margien Rogaar, seguindo roteiro assinado por Dorien Goertzen, Jop Esmeijer e Ilse Ott. A história é baseada no romance homônimo da escritora Saskia Noort lançado em 2004. Quatro casais de amigos na faixa dos 40 vivem como se não houvesse amanhã. São ricos e estão sempre se encontrando em festas à base de muita bebida, cocaína à vontade e promiscuidade (devem parecer as festas do Vorcaro). Até se deram o direito de denominar o grupo de “Dining Club”. Aos poucos, porém, esse tipo de amizade acaba resultando em problemas conjugais, traições, ciúmes, inveja e, por fim, tragédias. É exatamente isso o que acontece. Um incêndio acaba matando um dos componentes do grupo. Logo depois, uma das mulheres sofre uma queda misteriosa e acaba no hospital. A polícia começa a investigar os acontecimentos e, até o desfecho da história, tudo estará esclarecido. “As Amigas do Clube” tem esse grande mérito: deixar o espectador apreensivo para descobrir o que de fato aconteceu. Elenco: Loes Haverkort, Teun Luijkx, Rifka Lodeizen, Remko Vrijdae, Matthijs Van De Sande Bakhuyzen, Charlie Chan Dagelet, Moortjje Herlaar, Edwin Jonker, Anneke Blok, Jurriaan Bruinier, Noortje Vogels, Isabel Merbis, Evy Lanting, Tjeerd Inia, Henk Courbois, Joost Inia, Bryson Kroonen e Leona Philippo.            

“SOBREVIVÊNCIA (“ANIMALS”), 2026, Estados Unidos, 1h47m, em cartaz na Netflix, direção de Ben Affleck, que também assina o roteiro com Billy Ray e Connor O. McIntyre. Suspense centrado no personagem de Affleck, Mark Kimball, candidato a prefeito de Los Angeles. Às vésperas da eleição, seu filho é sequestrado. A exigência é de 7 milhões de dólares, caso contrário o garoto será morto. Kimball e a esposa Abigail (Kerry Washington) se desesperam. Eles e o chefe da campanha Sam Allison (Steve Yeun) passam a noite em claro recebendo ligações do sequestrador. Não demora muito e surge na casa de Kimball uma mulher misteriosa, papel de Gillian Anderson, que se propõe a ajudar nas negociações e conseguir o dinheiro do resgate. A ação propriamente dita ficou para o desfecho, quando uma surpreendente reviravolta acontece, mas o dinheiro terá que ser entregue de qualquer jeito. Este é o quinto filme dirigido por Affleck (os outros foram “Gone Baby”, de 2007, “The Town”, de 2010, “Argo", de 2012, e “Live By Night”, de 2016. A crítica especializada detonou “Sobrevivência”, considerando-o o pior filme de Affleck. Jeannette Catsoulis, do Jornal New York Times, comentou: “Como uma papa intragável feita com ingredientes de primeira linha, o filme mistura seu elenco de alto calibre a um roteiro excessivamente elaborado para produzir um thriller político extraordinariamente insosso”. Concordo em gênero, número e grau. O filme é muito fraco. Elenco: Ben Affleck, Kerry Washington, Gillian Anderson, Steve Yeun, Luís Gerardo Méndez, Adriana Paz, Cecília Trujillo, Jacob Estrada, Christopher Woodley, Ray Fisher, Taylor Cooper, Matt Gerald, Chris Gann, Zack Du Hame, Craig Bayley Jr., Brett Sheerin e Kamy D. Bruder.       

“O BOLO DO PRESIDENTE” (“MAMLAKED AL-QASAB”), 2025, coprodução Iraque/Catar/Estados Unidos, 1h45m, em cartaz na HBO Max, roteiro e direção de Hasan Hadi – é o seu primeiro longa-metragem. A história é ambientada em 1991 na zona rural do Iraque em plena Guerra do Golfo, num cenário de fome e extrema pobreza. A personagem principal é Lamia (Baneen Ahmad Nayyef), uma menina de 9 anos que vive com a avó (Waheed Thabet Khreibat) num casebre à beira dos pântanos da Mesopotâmia (sul do Iraque). Às vésperas do aniversário do presidente Sadam Hussein, Lamia é sorteada no colégio para fazer um bolo em homenagem ao ditador. O que seria um privilégio é, na verdade, um desafio e tanto, pois Lamia nem a avó têm dinheiro para comprar os ingredientes. É esse desafio que se transforma numa grande aventura para a menina e o tema central da história. Será que ela conseguirá os ingredientes? Caso contrário, ela sabe que o castigo será pesado. O filme é bastante sensível e comovente, ao mesmo tempo um retrato realista de um país em guerra, onde a pobreza surge em cada cena. “O Bolo do Presidente” estreou no Festival de Cannes, onde ganhou a “Camera d’Or” de Melhor Filme, além do prêmio do público na Quinzena dos Realizadores. O filme também foi escolhido para representar o Iraque na disputa de Melhor Filme Internacional no Oscar/2026. Também foi o grande vencedor do Prêmio do Júri de Melhor Filme na 49ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Um filme para guardar do lado esquerdo do peito. Não perca!        

“1992”, Estados Unidos, 2022, em cartaz na Amazon Prime, 1h37m, direção de Ariel Vromen (“The Iceman”), que também assina o roteiro com Sascha Penn. Filme de ação que tem como pano de fundo os turbulentos protestos populares por toda Los Angeles em 29 de abril de 1992, depois que os quatro policiais que mataram o negro Rodney King foram absolvidos pela justiça. Enquanto as manifestações ocorriam por toda cidade, com incêndios, depredações, saques e muita violência, uma quadrilha invade uma fábrica para roupar peças de titânio. Ao mesmo tempo, o ex-presidiário Mercer Bey (Tyrese Gibson), funcionário da fábrica, procura o filho pela cidade para depois levá-lo para o seu local de trabalho, a mesma fábrica que estava sendo assaltada. O confronto com os bandidos é inevitável e a ação corre solta até o desfecho. Embora não tenha prejudicado o resultado final, me incomodou a escuridão que toma conta de praticamente todas as cenas. “1992” foi o último filme do excelente ator Ray Liotta, que faleceu logo depois das filmagens. Nos créditos finais aparece que o filme é dedicado à sua memória. Elenco: Ray Liotta, Tyrese Gibson, Dylan Arnold, Scott Eastwood (filho do Clint), Oleg Taktarov, Cristóvão Amanuel, Ori Pfeffer, Clé Bennett, Michael Beasley, Alex Michell, Tosin Morohunfola, Saciah Shaw, Renae Anderson e Hanad Abdi.      

 

“O CONVITE” (“THE INVITE”), 2026, Estados Unidos, 1h47m, em cartaz na Amazon Prime, direção de Olivia Wilde (é o seu terceiro como diretora: o primeiro foi “Fora de Série”, de 2019, e o segundo “Não Se Preocupe, Querida, de 2022), seguindo roteiro assinado por Rashida Jones e Will McCormack. Cenário único e quatro personagens, ou seja, praticamente uma peça de teatro. Ao pesquisar para escrever este comentário, descobri que o filme é baseado realmente numa peça teatral intitulada “Los Vecinos de Arriba”, escrita pelo dramaturgo espanhol Cesc Gay. Descobri também que ela teve várias adaptações para o cinema pelo mundo afora. “O Convite” é a primeira feita nos Estados Unidos, reunindo os casais Angela (Olivia Wilde) e Joe (Seth Rogen) e Piña (Penélope Cruz) e Hawk (Edward Norton). Angela e Joe convidam o casal de cima para um jantar. Eles se conhecem apenas de vista em encontros casuais no elevador. Portanto, o jantar será uma ótima oportunidade para se conhecerem melhor. No início, aquele papo furado de sempre, pisando em ovos. Algumas doses de tequila e uns baseados depois, o papo fica mais leve, gerando confissões de parte a parte, incluindo preferências sexuais e insinuando que a troca de casais poderia ser a cereja do bolo. Embora o tom seja de comédia – eu não achei muita graça -, as revelações são constrangedoras e, perto do desfecho, o encontro se transforma numa verdadeira terapia de grupo. Não gostei do resultado final. Achei verborrágico demais – não poderia ser diferente -, e não curti os diálogos. Talvez alguns toques do estilo inteligente de Woody Allen seriam benéficos. Os atores são bons, mas não fizeram jus à sua já comprovada competência. Não gostei, mas a maioria dos críticos profissionais gostou.      

 

“ALGO INCORRETO” (“ALGO INCORRECTO”), 2022, Argentina, 1h32m, em cartaz na Amazon Prime, roteiro e direção de Susana Nieri. Mais um drama argentino baseado em fatos reais ocorridos na cidade de Mar Del Plata. Victoria Lopez (Maru Cesanelli), uma ativista pelos direitos da mulher, resolve entrar na justiça contra o ex-juiz Evaristo García Avellaneda (César Bordón), que teria abusado de sua irmã há muitos anos. Como uma autoridade respeitada e temida por seus pares, Avellaneda nunca foi parar no banco dos réus. O filme dá mais espaço para a filha do ex-juiz, a psiquiatra Rosario Garcia Avellaneda (Eleonora Wexler, ótima), mulher divorciada e com duas filhas. Devido ao seu comportamento um tanto indiferente com relação às acusações contra Evaristo, parece que ela sabe de algo a respeito, mas aguenta calada. A pressão contra Evaristo aumenta com a realização do 30º Encuentro Nacional de Mujeres, em 2015, na própria cidade de Mar Del Plata, durante o qual haveria manifestações de rua e o lançamento de um livro escrito por Victoria Lopez denunciando abusos contra crianças, incluindo a acusação contra o ex-juiz, que no mesmo dia estaria lançando um livro jurídico. A poderosa cena final é a coroação deste ótimo drama argentino, valorizado ainda mais pela excelente atuação da atriz Eleonora Wexler. Para concluir, destaco as inúmeras cenas em que o diretor mostra os movimentos do mar, talvez com a intenção de anunciar a passagem do tempo. Elenco: Eleonora Wexler, César Bordón, Maru Cesanelli, Stella Maris Matute, Daniel Coelho, Maria Eva Coria, Cecilia Dondero, Camila Frias, Caroline Fernández, Rocio Villarreal, Néstor Gonzáles, Paola Belfiore, Sebastián Bozzani e Ana Vasco Ferrario.  

“O DESTINO DE LAYLA” (“LA NUIT DU VERRÉ D’EAU”), 2023, coprodução França/Líbano, 1h23m, em cartaz na Amazon Prime, direção do cineasta libanês Carlos Chahine, que também assina o roteiro com Tristan Benoit. Excelente drama cuja história tem o fundo político do conflito interno ocorrido entre julho e outubro de 1958, reunindo em lados opostos facções cristãs e muçulmanas. Quando a capital Beirute passou a ser palco do conflito, a família Naaman resolve passar o verão num pequeno vilarejo distante da capital. Viajam o patriarca e a matriarca, as três filhas e um neto. Uma das filhas é Layla, personagem central da história, mãe de um menino de 5 anos fruto de um casamento arranjado com um homem muito mais velho quando ela tinha 17 anos. A situação de Layla serve de pretexto para o roteiro explorar a condição subalterna e humilhante da mulher libanesa naquela época. Diante desse contexto, é evidente que Layla é uma mulher infeliz. Quando ela conhece dois franceses – mãe e filho -, conversa vai conversa vem, Layla descobre que é possível viver com liberdade de escolha, muito diferente da situação à qual ela, as irmãs e a mãe – e as libanesas em geral – eram obrigadas a aceitar, num país de tradição historicamente machista. Layla começa a rever esse conceito e parte para conquistar o seu espaço como mulher, escolhendo o seu próprio destino. A história é bem conduzida e muito valorizada pelo excelente desempenho da jovem atriz libanesa Marilyne Naaman, além da primorosa recriação de época. Enfim, um filme para quem gosta de cinema de alta qualidade. Elenco: Marilyne Naaman, Talal Jurdi, Antoine Merheb Tarb, a veterana atriz francesa Nathalie Baye, o ator francês Pierre Rochefort, Ahmad Kaabour, Joy Hallak, Ruby Ramadan, Christine Choueiri, Rabih El Zaher, Lama Lawand, Serena El Shamy, Fouad Yammini e Nour Kilzi.            

 

“O HOMEM QUE SUSSURRA” (“THE WHISPER MAN”), 2026, Estados Unidos, 1h51m, em cartaz na Netflix, direção de James Asheroft, seguindo roteiro assinado por Ben Jacoby e Chase Palmer. A história é baseada no livro “O Homem-Sussurro”, de Alex North. Trata-se de um suspense envolvendo a morte de meninos assassinados com requintes de crueldade. Quando Jack (Acston Luca Porto), filho de 8 anos do escritor Tom Kennedy (Adam Scott) é sequestrado, a detetive Amanda Beck (Michelle Monaghan) acredita que há uma relação muito forte com as mortes anteriores. Tom pede ao pai, o ex-detetive Peter Willis (Robert De Niro), que ajude a polícia a encontrar o sequestrador, já que ele, há 20 anos, foi o responsável pela detenção do serial killer Frank Carter (Michael Keaton), que cumpre pena de prisão perpétua por ter também assassinado meninos. E por aí vai a história até o desfecho, quando surge outro psicopata, Francis Carter Jr. (Owen Teague), filho do serial killer preso. O filme até que funciona como suspense, mas o roteiro poderia ser mais simplificado. Com um elenco tão estrelado, esperava um filme bem melhor. Para finalizar meu comentário, destaco a atuação do ator Owen Teague, realmente assustador como assassino aprendiz do próprio pai. Elenco: Robert De Niro, Michelle Monaghan, Adam Scott, Acston Luca Porto, Owen Teague, Michael Keaton, Will Brill, Hamish Linklater, Aniela Zeig, Exavier Montanez, Robert Clohessy, Randy Danson, Alyse Alan Louis, Abdul L. Howard e Glen Cunningham.       

 

“BARREDA – MARIDO, PAI, ASSASSINO” (“BARREDA”), 2026, Argentina, 1h46m, em cartaz na Amazon Prime, direção de Daniela Goggi (“O Sequestro”, “Abzurdah”), que também assina o roteiro com Juan Cavotti e Josefina Licitra. Drama baseado num fato que chocou a Argentina. A tragédia ocorreu na cidade de La Plata no dia 15 de dezembro de 1992, quando o dentista Ricardo Barreda (Luis Machin) assassinou a tiros de espingarda a sogra, a esposa e as duas filhas. Ele tentou enganar a polícia, atirando a arma num lago, mas durante os interrogatórios acabou confessando. No seu julgamento, Barreda alegou que sofria maus-tratos por parte do quarteto feminino, o que levou uma grande parte dos argentinos machistas a apoiar a atitude do dentista. O filme vai e volta entre o presente e o passado, mostrando a convivência cotidiana de Barreda com a família. Ele não era carinhoso com as filhas, nem com a esposa e muito menos com a sogra, que morava junto. Barreda vivia em seu mundo particular, atendendo pacientes em seu consultório e, depois do expediente, escutando música clássica. A impressão que dá é que o dentista não era uma pessoa normal, seu olhar assustava e não era muito de conversar. Enfim, uma pessoa paranoica prestes a virar um verdadeiro psicopata. Enfim, um filme bastante desagradável de assistir, principalmente devido à realidade dos fatos mostrados na tela, mas muito bem filmado, com excelente recriação de época e um ótimo elenco. O filme está sendo cotado para ser o representante da Argentina no Oscar 2027 pela estatueta de "Melhor Filme Internacional". Elenco: Luis Machin, Carla Peterson (a esposa), Mercedes Morán (a sogra), Maite Lanata e Margarita Páez (as filhas), Paola Barrientos, Marcelo Subiotto, Alberto Ajaka, Néstor Guzzini, Franco Rilla, Ernesto Liotti, Diego Artucio, Ornella Cattaneo, Natalia Chiarelli, Clara Dalmao, Martina Villar e Antonio Di Matteo.      

“NÃO ODEIE” ("NON ODIARE”), 2020, coprodução Itália/Polônia, 1h36m, em cartaz na Amazon Prime, direção de Mauro Mancini, que também assina o roteiro juntamente com Davide Lisino. A história, baseada em fatos reais, é ambientada na cidade italiana de Trieste. O médico cirurgião judeu Simone Segre (Alessandro Gassman, filho do grande ator Vittorio Gassman) presencia um acidente de carro e vai socorrer o motorista. Quando vê uma tatuagem com o símbolo nazista no peito da vítima, resolve não prestar socorro. E tinha um grande motivo para isso. Seu pai judeu foi sobrevivente de um campo de concentração durante a Segunda Guerra Mundial. Passou um tempo e o médico descobre que aquele motorista que não socorreu tinha falecido, deixando dois filhos jovens e um neto. Isso mexeu com a cabeça de Simone, mais o fato de não ter medicado o motorista. Ele resolve então procurar a filha Marica (Sara Serraiocco) e o filho Marcello (Luka Zunic), este último membro ativista de uma organização radical neonazista, cujo pai falecido era um dos líderes. Tanto o médico quanto os filhos órfãos do motorista se envolverão durante toda a história em algumas situações meio forçadas, mas que não prejudicam o resultado final, que é um drama bastante interessante e que merece ser visto. Elenco:Alessandro Gassmann, Sara Serraiocco, Luka Zunic, Lorenzo Buonora, Lorenzo Acquaviva, Gabriele Sangrigoli, Cosimo Fusco, Maurizio Zacchigna, Paolo Giovannucci, Lucka Pochaj, Luca Dimulescu, Andrea Dodero, Alexandre Faganel, Damjan Gasperini, Paolo Malvisi, Antônio Scarpa e Tommaso Piccolo.    

“CORRIDA CONTRA O TEMPO” (“THE RUNNER”), 2026, Inglaterra, 1h24m, em cartaz na Amazon Prime, direção do cineasta escocês Kevin Macdonald (dos ótimos “O Mauritano” e “O Último Rei da Escócia”, entre outros), seguindo roteiro assinado por Mark Gibson. Desde que surgiu como “Mulher-Maravilha” em 2017, a atriz israelense Gal Gadot alcançou o estrelato em Hollywood e não parou de ser requisitada. Não é pra menos, pois a moça é linda e competente, 1,78m da mais pura beleza. Ainda hoje, aos 41 anos, ela exibe uma forma física exuberante, como demonstra neste filme de ação rodado totalmente em Londres. Ela é a advogada criminalista Maia Marten, mãe solteira de Noah (Rory Wilmot), um menino esperto que sofre de diabete. Depois de deixar o filho na escola, Maia parte para a sua corrida matinal quando é surpreendida por um misterioso telefonema. O homem acaba de sequestrar seu filho e exige que ela assassine uma testemunha de julgamento que está hospedada num determinado hotel localizado no centro da capital inglesa. Ela tem 1 hora para fazer tudo isso. Se não cumprir a exigência nesse tempo seu filho morrerá. A corrida desenfreada de Maia segue por ruas e avenidas movimentadas, além de metrô e barco. Enfim, um desafio para uma verdadeira mulher-maravilha. O suspense corre solto até o desfecho, quando uma inesperada reviravolta surpreende o espectador. Embora os críticos não tenham gostado, eu curti cada minuto, mesmo porque Gal Gadot permanece em cena o tempo todo. Elenco: Gal Gadot, Rory Wilmot, Damian Lewis, Alfie Enoch, Nathan Kirby, Phoenix Di Sebastiani, Will Austin, Hélder Fernandes, Stevi Binns, Mark Hampton, John Leader, Kenton Lloyde Morgan, Jessie Cave, Simon Nader Mirza, Simon Shorten, Michael Fox, Miles Mitchell e Raquel Appiah.      

“O ANIVERSÁRIO” (“ANNIVERSARY”), 2025, Estados Unidos, 1h51m, em cartaz na Amazon Prime, direção do cineasta polonês Jan Komasa (“Rede de Ódio”), que também assina o roteiro com a colaboração de Lori Rosene-Gambino. Sem dúvida, um dos filmes mais impactantes dos últimos anos, criativo e inovador, difícil definir seu gênero. Vou tentar: misto de thriller político distópico, drama familiar, suspense, com um elenco de primeiríssima qualidade. O filme começa com a cena na qual os convidados vão chegando para a festa do 25º aniversário de casamento de Ellen Taylor (Diane Lane) e Paul Taylor (Kyle Chandler). Ela professora universitária e ele empresário do ramo gastronômico. A casa é de cinema. Chegam os quatro filhos do casal, três mulheres e um homem. Este último com a esposa Elizabeth Nettles (Phoebe Dynevor, ótima), uma jovem que havia sido aluna de Ellen. De cara fica claro que as duas não se bicam, como ficará mais evidente durante a história. Elizabeth acabou de lançar o livro “A Mudança: O Novo Contrato Social”, um grande sucesso de vendas que estava levando a sociedade norte-americana a rever os seus valores tradicionais com ideias políticas extremistas. Tudo o que a sogra contestava e continua contestando. Como se vê, o filme conta com um forte pano de fundo político. Aos poucos, e não por causa disso, a família Taylor vai se desintegrando em desentendimentos e, por fim, uma enorme tragédia. “O Aniversário” tem causado uma grande polêmica entre os críticos profissionais. Um deles, Pavel Snapkou, da revista on-line Showbiz by PS, comentou: “O filme tenta ser sobre tudo ao mesmo tempo, muito pretensioso e desconectado da realidade, mas é um thriller político seguro e um tento insensível”. Na minha modesta visão de cinéfilo amador, o filme é muito bom, indicado para quem gosta de cinema de qualidade. Elenco: Diane Lane (um show!), Kyle Chandler, Madeline Brewer, Zoey Deutch, Dylan O’Brien, McKenna Grace, Phoebe Dynevor, Daryl McCormack, Sky Yan, Albie Walsh, Selda Kaya, Flavia Watson, Maya O’Shea, Arlo Walsh, Rebecca O’Mara, Kaja Chen, Paul Tylak e Jolly Abraham.  

“LENDO LOLITA EM TEERÔ (“READING LOLITA IN TEHRAN”), 2024, coprodução Itália/Israel/Inglaterra, 1h47m, dublado, em cartaz na Amazon Prime, direção de Eran Riklis (dos ótimos “Lemon Tree” e “A Noiva Síria”, entre outros), que também assina o roteiro com Marjorie David. A história é baseada no livro de memórias “Reading Lolita in Tehran: Uma Memória em Livros”, da professora e escritora iraniana Azar Nafisi e lançado em 2003. Em 1980, pouco depois de Khomeini assumir o poder, Azar começou a lecionar literatura na universidade de Teerã. Foi quando o governo passou a cortar as liberdades democráticas, o que incluía proibir os livros que Azar queria recomendar às suas alunas. A professora não deixou barato: reuniu algumas alunas em sua própria casa para a leitura de livros que um amigo arrumava clandestinamente. Um deles, claro, “Lolita”, de Vladimir Nabokov. Fazendo isso ela se arriscava a ser presa, pois os esquadrões da moralidade invadiam casas e universidades para prender quem não obedecia a cartilha tirânica do novo governo. O filme é excelente por mostrar toda a realidade sofrida pelo povo iraniano – as mulheres, principalmente – naquela época, não muito diferente do que é ainda hoje. Como curiosidade, destaco que as filmagens ocorreram em Roma, parte delas nos Estúdios da Cinecitta. Claro que não seriam permitidas no Irã. Outro fato curioso é que a atriz Golshifteh Farahani, que interpreta a professora, está proibida a voltar ao país desde que, em 2012, posou nua para a revista francesa Madame Fígaro. Aliás, Farahani já estava radicada na França desde 2008. Elenco:  Golshifteh Farahani, Zar Amir Ebrahimi, Mina Kavani, Reza Diako, Lara Wolf, Arash Marandi, Catayoune Ahmadi, Sina Parvaneh, Bahar Behaghi, Niloufar Davari, Ash Goldh, Abbas Fasaei, Hamid Karimi e Isabella Nefar.   

 

“PALAVRAS DE GUERRA” (“WORDS OF WAR”), 2025, Inglaterra, 1h57m, em cartaz na Amazon Prime, direção de James Strong, seguindo roteiro assinado por Eric Poppen. Mesmo dublado, impossível não assistir a esta cinebiografia da jornalista Anna Politkovskaya (1958-2006). Nascida nos Estados Unidos, filha de diplomatas soviéticos/ucranianos, ela voltou para a União Soviética ainda criança e depois se destacou como jornalista investigativa. No último jornal em que trabalhou, o Novaya Gazeta, de Moscou, ela foi correspondente durante a segunda guerra da Rússia contra a separatista Chechênia (1999 a 2005). Em seus artigos, ela reportava as atrocidades do exército russo contra os civis chechenos, acusando diretamente o presidente Vladimir Putin pela matança. Corajosa ao extremo, Anna (Maxine Peake) chegou a ser presa, foi envenenada e sobreviveu, e só foi assassinada dentro do elevador de seu edifício no dia 7 de outubro de 2006, coincidentemente o dia do aniversário de 54 anos de Putin. Os assassinos foram presos, mas o mandante até hoje não foi identificado, mas é fácil supor quem seja. Com seu trabalho, Politkovskaya conquistou reputação internacional de heroína do jornalismo e exemplo de coragem. Nos créditos finais, o filme homenageia as dezenas de jornalistas do mundo inteiro que foram assassinados em virtude do seu trabalho. Enfim, “Palavras de Guerra” é um filmaço imperdível. Elenco: Maxine Peake, Ciarán Hinds, Naomi Battrick, Harry Lawtey, Ellie Bamber, Fady Elsayed, Jason Isaacs, Shophie Simnett, Ben Miles, Alec Newman, Lorne Macfadyen, Agni Scott, Lujza Richter e Tomy May.  

“GOLPE EXPLOSIVO” (“FUZE”), 2026, Inglaterra, 1h37m, em cartaz na Amazon Prime, direção do cineasta escocês David Mackenzie, seguindo roteiro assinado por Ben Hopkins. Filme de ação que começa com uma proposta interessante. No centro de Londres, num canteiro de obras, operários desenterram uma enorme bomba não detonada, provavelmente lançada pela aviação nazista durante a Segunda Guerra Mundial. Polícia e exército, além de esquadrão antibombas, são avisados e começa a correria geral. O local é interditado e todos os edifícios em torno são evacuados. Não demora muito e a bomba acaba explodindo. Aproveitando o pânico geral, cinco homens penetram numa casa e, quebrando paredes, chegam ao cofre de um banco, roubando joias, dinheiro e barras de ouro. A partir daí, a história dá uma guinada para acompanhar a fuga dos assaltantes, que dão de cara com outra quadrilha, o que resulta na desconfiança de que houve uma traição entre os membros do assalto. Daí pra frente não dá mais para contar com o risco de dar um spoiler. Antes do desfecho, porém, ocorre uma surpreendente reviravolta, quando tudo o que aconteceu é finalmente esclarecido. Como filme de ação, “Golpe Explosivo” não decepciona, mas não dá para fazer uma recomendação entusiasmada. Elenco: Aaron Johnson, Theo James, Saffron Hocking, Gugu Mbatha-Raw, Sam Worthington, Elham Ehsas, Honor Byrne, Luke Marly, Dragos Bocur, Alex Arnald, Nabil Elouahabi, Lauri Duncam, Patrick Peapson, Naveed Khan, Hannah Collins e Joakim Skarli.

“15 ANOS EM SILÊNCIO” (“15 JAHRE”), 2023, Alemanha, 2h24m, em cartaz na Amazon Prime, roteiro e direção de Chris Kraus. Este foi um dos filmes que mais me impactaram este ano. Criativo e inovador na maneira de conduzir uma história repleta de situações dramáticas que percorrem toda sua duração, muito valorizada pela performance impressionante da atriz Hannah Herzsprung. Seu personagem é Jenny Von Leoben, uma pianista que desde criança demonstrava um talento raro, sendo premiada em vários concursos. Um verdadeiro fenômeno musical. Mas sua trajetória terminaria quando conheceu e começou a namorar um astro do movimento punk alemão. Logo ela estaria envolvida num assassinato, sendo presa e condenada a cumprir 15 anos de prisão. Quando conquista a liberdade, Jenny se envolve novamente numa situação de confronto, quando agride um policial que acabava de matar um leão – uma cena surreal inventada pelo roteiro. Ela é detida e enviada para uma instituição ligada a uma igreja que acolhe e tenta proteger pessoas problemáticas. E Jenny é problemática demais, desequilibrada, agressiva e depressiva. Nesse meio tempo ela conhece o imigrante sírio Omar (Hassan Akkouch), que teve o braço decepado pelos terroristas do ISIS. Ele também era pianista. Aos poucos, os dois vão se completando, cada um com seus traumas. Para resumir a história, eles acabam participando de um programa de TV chamado Unicórnio, destinado a descobrir novos talentos entre pessoas deficientes mentais e físicas. É aqui que ela vai dar de cara com o ex-namorado punk, responsável por sua prisão. Tudo faz crer que ela não tentará uma vingança, mas deixo ao espectador adivinhar o que acontecerá no desfecho. Ah, um aviso importante: o filme não deve agradar a qualquer público, mas garanto que é muito bom. Elenco: Hannah Herzsprung, Albrecht Schuch, Hassan Akkouch, Adele Neuhaurser, Christian Friedel, Stefanie Reinsperger, Katharina Schüttler, Ninia Legrande, Marc Limpach, Désirée Nosbusch, Samuel Koch, Mariam Hage, Kim Girschner e Carmen Geutjes.       

“O FORAGIDO” (“WRONGFULLY ACCUSED”), 1998, Estados Unidos, 1h27m, em cartaz na Netflix, roteiro e direção de Pat Proft. Ainda bem que a Netflix resolveu resgatar essa comédia hilariante com o incrível Leslie Nielsen, que já nos fez rir em tantos filmes da década de 80 e 90 (confira no final do comentário). Aqui, ele é Ryan Harrison, um violinista consagrado que se vê numa confusão danada depois de ser acusado de ter assassinado um milionário. Ele é julgado e preso, mas consegue fugir e tentar provar sua inocência, o que comprova a sátira à série “O Fugitivo”, de grande sucesso nos anos 60. “O Foragido” também contém algumas cenas satíricas que remontam a alguns clássicos do cinema, como “Titanic”, “Missão Impossível”, “Baywatch”, “Campo dos Sonhos” e tantos outros. Além de ter um humor pra lá de escrachado, situações absurdas e muita ação, o filme traz no elenco duas das atrizes mais bonitas da época: Kelly LeBrock e Melinda McGraw. Outro destaque é a presença do saudoso ator Richard Creena como o detetive que persegue o violinista. Ele é responsável por algumas das cenas mais hilariantes do filme. Trocando em miúdos, “O Foragido” traz o melhor do humor besteirol, essencial nos dias tenebrosos que vivemos. Eu dei muitas gargalhadas, assim como naqueles filmes escritos e dirigidos também por Pat Proft e com Leslie Nielsen, como “Corra que a Polícia vem Aí!", “Top Gang: Ases Muito Loucos”, “Loucademia de Polícia” e “Todo Mundo em Pânico”, entre tantos outros grandes sucessos das décadas de 80 e 90. Elenco (além dos já citados): Michael York, Sandra Bernhard, Aaron Pearl, Leslie Jones, Gerard Plunkett, Ben Immanuel, Duncan Fraser, John Walsh, Chich Hearn, Maury Hannigan e Guy Bews.         

“THE ALTO KNIGHTS: MÁFIA E PODER” (“THE ALTO KNIGHTS”), 2025, Estados Unidos, 2h3m, em cartaz na Netflix, direção de Barry Levinson (“Rain Man”, “Bom Dia, Vietnã”, “Bugsy”), seguindo roteiro assinado por Nicholas Pileggi (“Os Bons Companheiros”). Neste novo filme sobre a máfia italiana, baseado em fatos reais, o ator Robert De Niro volta a um de seus personagens que lhe fizeram a fama, o de chefão mafioso. Aliás, de chefões mafiosos, pois De Niro interpreta ao mesmo tempo os lendários Vito Genovese e Frank Costello, que nos anos 50 dominaram Nova Iorque. Os dois cresceram juntos, participaram juntos de muitos crimes e sempre foram muito amigos, casaram e as famílias ficaram amigas. O tempo passou e eles se tornaram chefões. Egos inflados, poder na mão, os dois começaram a sentir inveja um do outro, a ponto de Vito mandar um capanga matar Frank. Só que Frank sobrevive e inicia uma guerra que acabou levando muita gente para a terra dos pés juntos. O filme é muito bom, com uma primorosa recriação de época – cenários, figurinos etc., mas achei um grande defeito: mesmo com maquiagens diferentes, os dois personagens de De Niro ficaram muito parecidos, a ponto de ficar difícil distinguir quem é quem em algumas cenas. Na minha humilde opinião, um dos papeis deveria ser interpretado por outro ator. Esse problema não prejudicou o resultado final, pois o filme é muito bom. Elenco: Robert De Niro, Debra Messing, Kathrine Narducci, Antonio Cipriano, Cosmo Jarvis, Michael Rispoli, Robert Uricola, Bob Glouberman, Belmont Cameli, Louis Mustillo, Sydney Miles, James Ciccone, Matt Servitto, Ed Amatrudo, Bethany Ashton Wolf, Wallace Langham e Jeffrey Grover.      

 

“PEQUENAS COISAS COMO ESTAS” (“SMALL THINGS LIKE THESE”), 2024, coprodução Irlanda/Bélgica, 1h36m, em cartaz na Amazon Prime, direção do cineasta belga Tim Melants (“Caminhos da Sobrevivência”, “Steve”, Série “Peaky Blinders“, todos com o ator irlandês Cillian Murphy, vencedor do Oscar de Melhor Ator por “Oppenheimer”), seguindo roteiro assinado por Enda Walsh e baseado no livro homônimo escrito por Claire Keegan. Trata-se de um drama pesado baseado em chocantes fatos reais ocorridos na pequena cidade irlandesa de New Ross, condado de Wexford, A história é ambientada em 1985 e seu principal protagonista é o comerciante de carvão Bill Furlong (Cillian Murphy). Um de seus clientes é o Convento “Magdalene Laundries” (Lavanderias de Madalena), cujas freiras católicas exerciam enorme influência na comunidade local. Elas escondiam um segredo estarrecedor: recebiam adolescentes grávidas para expiar seus pecados trabalhando em regime escravo na lavanderia do convento. Seus bebês eram vendidos para famílias abastadas da região. Em meio às suas recordações traumáticas da infância, o carvoeiro descobriu o que acontecia quando achou uma adolescente abandonada como castigo no depósito de carvão. Uma das cenas mais importantes é aquela em que Bill Furlong é chamado para se reunir com a madre superiora, irmã Mary (Emily Watson, ótima como sempre), que tenta chantageá-lo com uma grande soma de dinheiro. Nos créditos finais aparece a razão pela qual o filme foi realizado: “O filme é dedicado às mães de 56.000 jovens que foram enviadas às instituições Magdalene para ‘penitência e reabilitação’ entre 1922 e 1988. E às crianças que foram tiradas delas”. Cillian Murphy, Ben Affleck e Matt Damon estão entre os produtores desse excelente drama IMPERDÍVEL, assim mesmo, com letras maiúsculas. Elenco: Cillian Murphy, Eileen Walsh, Emily Watson, Peter Claffey, Michelle Fairley, Zara Devlin, Clare Dunne, Louis Kirwan, Mark McKenna, Amy De Bhrún, Ella Cannon, Ciarán Hinds, Abby Fitz, Helen Behan e Agnes O’Casey.

“JOVENS ÁGUIAS” (“ORLETA.GODNO’39”), 2022, Polônia, 1h44m, em cartaz na Amazon Prime, roteiro e direção de Krzysztof Lukaszewicz (“Um Homem de Coragem”, “A Batalha de Monte Cassino”). Já assisti a centenas de filmes com histórias ambientadas durante a Segunda Guerra Mundial. Este drama histórico polonês é um dos melhores, principalmente por explorar um fato pouco conhecido por aqui, ou seja, a invasão pelo exército russo e depois pelos alemães em setembro de 1939, dando início ao conflito mundial. “Jovens Águias” leva o espectador ao centro da cidade de Grodno, quando a população aguardava a chegada dos russos na esperança de que defendessem a cidade contra os nazistas, ignorando o fato de que Rússia e Alemanha haviam assinado um pacto de não agressão. Os russos, porém, agiram como verdadeiros inimigos dos poloneses, promovendo matança generalizada e estuprando mulheres. O filme destaca a resistência heroica dos poloneses residentes em Grodno, muitos deles judeus. O título “Jovens Águias” refere-se aos jovens que participaram da luta, ajudando os soldados com água, alimentação, remédios e munições. Um deles, Leon Rotman (Feliks Matecki), é o protagonista principal. Com apenas 13 anos, ele chegou a incendiar dois tanques soviéticos. O filme é uma superprodução polonesa digna de se consagrar como um dos mais importantes registros históricos daquele conflito mundial. Imperdível! Elenco: Feliks Matecki, Leszek Lichota, Antoni Pawlicki, Bartolomej Topa, Filip Gurlacz, Jowita Budnik, Andrzej Mastalerz, Anna Oberc, Lukasz Lewandowski, Marta Jarczewska e Piotr Toloczko.      

 

“A MULHER SECRETA” (“DEN HEMMELIGE KVINDE”), 2026, Dinamarca, 1h57m, em cartaz na Netflix, direção de Barbara Topsøe-Rothenborg (“Um Marido Fiel”), seguindo roteiro assinado por Ander Rønnow Klarlund e Jacob Weinreich. Começo meu comentário com uma curiosidade: o filme é baseado no livro “Den Hemmelige Kvinde”, de Anna Ekberg, que nada mais é do que o pseudônimo escolhido pelos dois escritores responsáveis também pelo roteiro. Trata-se de um suspense psicológico marcado por muito mistério e uma surpreendente reviravolta perto do desfecho. Começa o filme com uma mulher (Natalie Madueño) se atirando de uma ponte na Dinamarca e caindo no convês de um navio cargueiro. Ela perde a memória. O filme dá um salto de dois anos e lá está ela morando numa ilha na costa da Noruega. Seu nome é Louise, acaba de ficar noiva e é sócia-proprietária de uma cafetaria com seu noivo Joachim (Pal Suerre Valheim Hagen). Não se lembra de nada do seu passado. Até que um dia aparece um sujeito misterioso dizendo que a verdadeira identidade de Louise é Helene Søderberg, que abandonou a família na Dinamarca há dois anos. Segundo o sujeito, ela era casada com um importante empresário do setor de navegação e trabalhava na área financeira da empresa. Mesmo desmemoriada, Louise – ou Helene – fica interessada em saber se isso tudo é verdade e parte para a Dinamarca com o objetivo de desvendar todo esse mistério. Ela é levada para uma mansão e apresentada para Edmund (Claes Bang), supostamente seu marido, à sua sogra e a seu filho. A amnésia não passou, mas ela começa a ter lampejos muito estranhos. Tão estranhos que resolve investigar a situação com a ajuda do seu noivo. E descobrirá segredos mórbidos envolvendo a morte de seu pai, fundador da empresa de navegação, e outras verdades que a farão se arrepender de ter voltado. Trocando em miúdos, trata-se de um bom suspense, valorizado pelas ótimas atuações da atriz Natalie Madueño, filha de pai espanhol e mãe dinamarquesa, e do ator Claes Bang. Elenco: Natalie Madueño, Claes Bang, Pal Sverre Valheim Hagen, Ingrid Bolsø Berdal, Rasmus Hammerich, Lars Simonsen, Thea Sofie Loch Naess, Stine Praetorius, Stina Ekblad, Mia Jexen e Joen Højerslev.