“TURBULÊNCIA” (“TURBULENCE”), 2025, coprodução Estados Unidos/Inglaterra, 1h35m, em cartaz na Prime Vídeo, direção do cineasta suíço Claudio Fäh (“Desespero Profundo”), seguindo roteiro assinado por Andy Mayson. Não recomendo este filme de suspense e ação para quem tem, como eu, medo de altura. Afinal, quase 100% da história é ambientada dentro de um cesto de balão em grande altitude. Vamos ao início. Numa reunião importante de acionistas de uma empresa, um funcionário que acaba de ser demitido comete suicídio depois de ameaçar matar Zach (Jeremy Irvine), um dos proprietários. Traumatizado, Zack vai a um bar tomar umas doses para relaxar. É quando aparece uma bela mulher que se apresenta como Julia (a atriz ucraniana Olga Kurylenko) pedindo para ele pagar uma pedida. Conversa vai, conversa vem, ele conta que ama a esposa Emmy (Hera Hilmar), mas o casamento não anda muito bem, razão pela qual combinou uma segunda lua de mel num resort de luxo nas montanhas Dolomitas, norte da Itália. Chegando lá, o casal aluga um balão para dar um passeio romântico, mas não será bem assim quando de repente surge Julia para passear no mesmo balão. O passeio tem tudo para dar errado devido ao comportamento psicótico de Júlia. Realmente, dá tudo errado. O filme não é nenhuma Brastemp, mas não chega a ser uma geladeirinha de isopor. O maior mérito do roteiro é ter inventado tantas situações dentro de um cesto de balão com quatro pessoas. Repito o alerta: não recomendado para quem tem medo de altura.     

 

 

 

“13 MINUTOS DE TORMENTA” (“13 MINUTES”), 2021, coprodução Estados Unidos/Canadá, 1h48m, em cartaz na Netflix, direção de Lindsay Gossling, que também assina o roteiro com Travis Farncombe. Se você ainda não viu um tornado de perto, esse filme dá a sensação exata de uma tragédia anunciada. Na cidade fictícia de Minninnewah (Oklahoma), o sinal de alerta avisa que a população tem apenas 13 minutos para fugir e se esconder nos abrigos subterrâneos. Claro que muitos acham que o alerta é exagerado, como outros que já aconteceram. Terão um final triste. Além da catástrofe, a história destaca tramas paralelas envolvendo quatro famílias, um casal de fazendeiros e um filho homossexual, uma mãe solteira às voltas com a filha adolescente grávida, um casal de imigrantes ilegais e um casal cuja filha deficiente auditiva desaparece entre os destroços. Trocando em miúdos, o filme busca, apesar de ser uma obra ficcional, reproduzir situações relacionadas aos tornados que costumam atingir várias regiões dos Estados Unidos. Uma catástrofe climática que hoje vemos quase que diariamente em nosso planeta. Haja coração! Elenco: Thora Birch, Anne Heche (atriz faleceu em 2022), Amy Smart, Paz Veja, Peter Facinelli, Sofia Vassilieva, Will Peltz, Trace Atkins, Davi Santos, Shaylee Mansfield, Yancey Arias, James Austin Kerr, Tokala Black Elk e Doug Van Liew.   

 

“NA ZONA CINZENTA” (“IN THE GREY”), 2026, coprodução Estados Unidos/Inglaterra, 1h38m, em cartaz na Prime Vídeo, roteiro e direção do cineasta inglês Guy Ritchie (ex de Madonna). A primeira vez que vi um filme de Guy Ritchie foi em 1998, “Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes”, um filmaço. Minha admiração cresceu ainda mais dois anos depois quando assisti “Snatch – Porcos e Diamantes”. Ele seguiu adiante escrevendo e dirigindo filmes com seu estilo próprio, com muita ação, perseguições, cenas de luta, planos mirabolantes e muito humor. E esta é a receita adotada também em “Na Zona Cinzenta”, com um elenco de primeira (veja no final do comentário). A história envolve o roubo de 1 bilhão de dólares de um grande banco. Bobby Sheen (Rosamund Pike), a principal acionista do banco, contrata uma equipe de mercenários, chefiada por Rachel Wild (Eiza González), para encontrar quem roubou a fortuna. A investigação apontou o poderoso mafioso Manny Salazar (Carlos Bardem, irmão de Javier Bardem), cujo quartel-general fica numa ilha e que conta com um verdadeiro exército para protegê-lo. Durante meses a equipe de mercenários elabora um plano para ingressar na ilha e pegar de volta o dinheiro roubado. É justamente quando o plano começa a ser executado que o filme engrena para uma ação desenfreada até o desfecho. Elenco: Eiza González, Henry Cavill, Jake Gyllenhaal,  Carlos Bardem, Rosamund Pike, Fisher Stevens, Michal Vu, Jason Wong, Mohammed Al Turki, Kojo Attah, Emmet J. Scanlan, Kristofer Hivju, Silvia Naval, Christian Ochea Lavernia, Karlos Klaumannsmoller e Marco Glimne.     

 

 

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“NOVAK DJOKOVIC: LOBO NO INVERNO” (“NOVAK DJOKOVIC: THE WOLF IN WINTER”), 2026, Estados Unidos, 1h33m, em cartaz na Prime Vídeo, roteiro e direção de Jason Hehir (“The Last Dance”). Nos últimos 20 anos em que se consagrou como um dos maiores tenistas do mundo, o sérvio Novak Djokovic ganha um documentário especial sobre sua trajetória vitoriosa. Djokovic tem no currículo mais de 1.100 vitórias como tenista profissional, 24 títulos de Grand Slam, venceu 40 torneios do Master 1000 e conquistou um ouro olímpico para a Sérvia, além do recorde de permanência de 428 semanas como número 1 do mundo. Um fenômeno. Da infância durante a guerra que envolveu seu país no início dos anos 90, os primeiros treinos nas quadras e seu incrível desempenho profissional, o documentário ainda destaca depoimentos de tenistas como Andre Agassi, Pete Sampras, Boris Becker, Jim Courier e Rafael Nadal, assim como diversos jornalistas esportivos, entre os quais Mary Carillo, Patrick McEnroe, Howard Bryant, Chris Clarey e Matthew Futterman, além, claro, de Djokovic e de sua esposa Jelena. O documentário também destaca a polêmica sobre a vacina contra a Covid-19 que o sérvio se recusou a tomar, o que causou sua eliminação do torneio da Austrália. O documentário é ótimo, vai agradar os fãs do tênis e, em especial, os de Djokovic. Só achei falta das palhaçadas que o sérvio costuma fazer nas quadras. Hoje, aos 39 anos, eles está longe de se aposentar. Continua disputando os principais torneios mais importantes sempre em alto nível.     

 

 

“A CASA DO ENGANO” (“BLACKWATER LANE”), 2024, coprodução Estados Unidos/Inglaterra, em cartaz na Prime Vídeo, direção de Jeff Celentano, seguindo roteiro assinado por Elizabeth Fowler. Trata-se de um suspense baseado em livro da escritora inglesa B.A. Paris. Um casal acaba de se mudar para uma mansão isolada nos arredores de Londres, antiga moradia de uma família tradicional. Certa noite, ao retornar de um happy hour, Cassandra (Minka Kelly) resolve cortar caminho por uma estrada de terra chamada “Blackwater Lane”, quando vê um veículo no acostamento com uma mulher na direção. Como chovia muito, Cassandra seguiu em frente para casa, mas não comentou o fato com o marido Matthew (Dermot Mulroney). Tal foi sua surpresa quando, no dia seguinte, viu o jornal da TV noticiando o encontro de uma mulher morta num veículo naquela estrada. Daí para a frente, a vida de Cassandra vira um inferno: interrogatório na polícia, telefonemas enigmáticos e visões perturbadoras. Não bastasse, Matthew acha que ela voltou a ter problemas psiquiátricos, pois já havia sido internada por causa disso. O espectador é levado a acreditar em Matthew, quando na verdade a história era bem outra, revelada numa reviravolta perto do desfecho. Enfim, um suspense bem elaborado e que vale a pena assistir. E como é bonita a atriz Minka Kelly... Elenco: Minka Kelly, Dermot Mulroney, Maggie Grace, Alan Calton, Natalie Simpson, Pandora Clifford, Edward Baker-Duly, Einar Haraldsson, Kris Johnson, Sally Blouet, Judah Cousin, Henry William Galpin e Joanne Gray.

“VIDA PRIVADA” (“VIE PRIVÉE”), 2025, França, 1h47m, em cartaz na HBO Max, direção de Rebecca Zlotowski (“Os Filhos dos Outros”, “A Prima Sofia”, “Além da Ilusão”), que também assina o roteiro ao lado de Ana Berest e Gaëlle Macé. Filme mistura drama, comédia e suspense, com um elenco de primeira, tendo à frente a norte-americana Jodie Foster, falando um francês perfeito. Ela é a dra. Lilian Steiner, uma psicanalista renomada na França, mas uma tragédia coloca em dúvida sua competência. Paula Cohen-Solal (Viriginie Efira), uma de suas pacientes mais antigas, comete suicídio – pelo menos é o que indica o relatório policial e a autópsia. Lilian, porém, não acredita nisso e passa a investigar, por conta própria, suspeitando do marido da vítima, Simon Chohen-Aolal (Mathieu Amalric), e da filha esquisita Velérie (Luàna Bajrami). O ex-marido da médica, Gabriel Haddad (Daniel Auteuil), resolve ajudá-la, resultando em situações hilariantes que me fizeram lembrar um filme de 1993 dirigido por Woody Allen, “Um Misterioso Assassinato em Manhattan”, quando Allen e a namorada Diane Keaton se metem nas maiores encrencas. Além do excelente elenco, “Vida Privada” conta com um primoroso roteiro que mantém a atenção do espectador do começo ao fim. Recomendo. Elenco: Jodie Foster, Mathieu Amalric, Daniel Auteuil, Virginie Efira, Luàna Bejrami, Vicente Lacoste, Sophie Guillemin, Frederick Wiseman, Irène Jacob, Noam Morgensztern, Aurore Clément, Park Ji-Min, Emma Ravier e Jean Chevalier.     

“SACRIFÍCIO DE SANGUE” (“BLODSOFFER”), 2026, Suécia, minissérie de cinco capítulos na Netflix, direção de Kristoffer Nyholm (“O Mistério do Farol”), seguindo roteiro assinado por George Kay, criador de “Lupin”. A história é ambientada em Estocolmo durante o verão, estação em que o sol quase não se põe e a escuridão nunca chega por completo. O detetive Thomas Berg (Jakob Offebro) é encarregado de investigar o bárbaro assassinato de dois policiais que foram atender a uma ocorrência numa casa de veraneio. Uma semana depois, no mesmo dia e horário, outra chamada igual de uma mulher pedindo socorro. Os dois policiais que foram ao local determinado também foram brutalmente assassinados. Sem conseguir alguma pista, o detetive Thomas Berg resolve pedir ajuda ao seu pai, o ex-detetive aposentado Alfred Berg (Peter Andersson). Ambos trabalharão em conjunto para conseguir montar o  verdadeiro quebra-cabeça em que se transformou o caso. A minissérie, em capítulos de apenas 45 minutos cada um, é bastante instigante no sentido da expectativa sobre os responsáveis pelos crimes. É mais um jogo psicológico. Não há pancadaria, tiros e perseguições, muito menos romance ou sexo. Só o mistério rondando a polícia da capital sueca. Recomendo – se haverá uma segunda temporada, não descobri. Elenco: Jacob Offebro, Peter Andersson, Electra Hallman, Magnus Krepper, Irina Björklund, Magnos Hulth, Alexander Abdallah, Henrik Norlén, Anders Mossling, Jacob Fahlstedt, Alva Peedu Järmén, Lisette T. Pagler, Lotta Aldgard, Linn Bergstam e David Tainton.   

“SINFONIA DE GUERRA” (“THE CHORAL”), 2025, Inglaterra, 1h53m, em cartaz na HBO Max, direção de Nicholas Hytner (“A Senhora da Van”, “As Bruxas de Salém”), seguindo roteiro assinado por Alan Bennett e Stephen Beresford. O ano é 1916, em plena Primeira Guerra Mundial. A história é ambientada na pequena cidade inglesa fictícia de Ramsden (Condado de Yorkshire). O tradicional coral da cidade começa a ser desfalcado de seus principais cantores e do seu maestro, todos voluntários ou convocados para lutar na frente ocidental. O desafio para as autoridades municipais, responsáveis pela administração do coral, é contratar um novo maestro e recrutar cantores jovens não recrutados. Apesar dos muitos contras, o contratado foi o maestro Henry Guthrie (Ralph Fiennes), que voltou da Alemanha depois de 7 anos trabalhando como maestro. Ele ficou encarregado de comandar as audições que selecionariam os demais integrantes. A intenção era apresentar “Paixão Segundo São Mateus”, de Sebastian Bach, consagrado compositor alemão. Ele acabou sendo rejeitado por sua nacionalidade, sendo substituído pelo compositor inglês Edward Elger. A obra escolhida foi “O Sonho de Gerôncio”. O filme acompanha os ensaios e algumas tramas paralelas, como a viúva que virou prostituta para sobreviver e um ex-cantor do coral que voltou sem um braço. O filme tem uma primorosa recriação de época – cenários e figurinos -, uma requintada trilha musical, algumas pitadas de humor e, claro, a presença sempre marcante do ator Ralph Fiennes. Eu gostei muito e recomendo. Elenco: Ralph Fiennes, Simon Russell Beale, Roger Allam, Mark Addy, Jacob Dudman, Robert Emms, Amara Okereke, Thomas Howes, Alun Armstrong, Lyndsey Marshal, Ron Cook, Emily Fairn, Reuben Bainbridge, Carolyn Pickles e Oliver Chris.    

“23.000 VIDAS” (“23.000 LEBEN”), 2026, Alemanha, 1h52m, em cartaz na Netflix, direção de Markus Goller, seguindo roteiro assinado por Oliver Ziegenbalg e Michele Cinque. Drama que explora um dos temas mais discutidos da atualidade: a questão dos imigrantes que fogem de seus países na África para tentar uma nova vida na Europa. Um tema bem indigesto, mas aqui o que vale é a coragem, obstinação, sacrifício e amor ao próximo de um grupo de jovens alemães empenhados em salvar essas vítimas da violência e da pobreza, principalmente oriundos da Líbia e da Nigéria. A história é ambientada nos anos de 2016 e 2017, quando vários jovens berlinenses fundaram a ONG “Jugend Rettet” (“Juventude ao Resgate”) e conseguiram comprar um pequeno navio, o “Iuventa”, graças às doações feitas por empresários e famílias de alto poder aquisitivo. Durante aqueles dois anos, eles foram responsáveis por resgatar e salvar 23.000 refugiados que se arriscavam em botes de borracha tentando atravessar o Mar Mediterrâneo para chegar à Europa. Além da história em si, o filme teve o mérito de discutir a polêmica questão dos refugiados reunindo as opiniões de quem é a favor de dar abrigo a esses imigrantes e de quem é contra. Difícil chegar a uma opinião, mas realmente o principal destaque da história é, sem dúvida, a questão humanitária. Nesse contexto, é impossível deixar de reconhecer o valoroso trabalho dos jovens alemães. Resumo da ópera, “23.000 Vidas” é emocionante. Elenco: Louis Hofmann, Mala Emde, Katharina Stark, Frederick Lau, Luisa-Céline Gaffron, Trevor Magaya, Stefan Mehren, Maria Dragus, Omid Memar, Kathy Etoa, Joone Dankou, Franka Potente, Katja Remann e Eleonora Romandini,      

“FERAS NO LIMITE” (“LA FIERA”), 2026, Espanha, 1h53m, em cartaz na Netflix, direção de Salvador Calvo, seguindo roteiro assinado por Alejandro Hernández. Trata-se de um filme dedicado aos amantes dos esportes radicais. A história é baseada em fatos reais envolvendo cinco amigos que se dedicavam a arriscar a vida praticando escaladas em montanhas, saltos com paraquedas e o mais perigoso de todos: praticar o BASE Jump utilizando o “wingsuit”,  macacão especial com membranas de tecido entre os braços e as pernas. Com esse equipamento, saltando do pico de uma montanha, de um avião ou de um arranha-céu, o cara chega a voar a uma velocidade que pode chegar aos 200 km/h antes de abrir o paraquedas. Coisa de maluco. Carlos Suárez, Darío Barrio, Armando Del Rey, Álvaro Bultó e Manolo Chana são os personagens principais que desafiaram os limites do voo, sendo considerados os pioneiros da Espanha nesse tipo de esporte radical. Cada um deles tem uma “fera” oculta, o que os levou a enfrentar essa verdadeira loucura. Apenas um deles sobreviveu. O filme é uma overdose de adrenalina, muito suspense e ação. E imaginar que tudo isso acontecem mesmo valoriza ainda mais esse filme. Mais um destaque são os cenários onde as cenas foram filmadas, nas regiões montanhosas da Espanha e Suíça. Filmaço! Elenco: Carlos Cuevas (Suárez), Miguel Ángel Silvestre (Barrio), Miguel Bernardeau (Del Rey6), José Manoel Poga (Chana), David Marcé (Bultó), Stéphanie Magnin, Candela González, Paloma Bloyd, Ana Gracia, Núria Casas, Alex Hafner, Jorge Blanco Bello, Carles Francino e Nüll Garcia.   

“QUEM MATOU MEU FILHO?” (“MEASURE OF REVENGE” – já vi sites nomeando o filme como “Vingança Sem Limites"), 2024, Estados Unidos, 1h32m, em cartaz na Prime Vídeo, direção de Jordan Galland, seguindo roteiro assinado por Shirley Heng, Julian Lee e Kenny Walakandou. Você com certeza já deve ter assistido a um filme muito ruim com um ou mais atores famosos. Talvez devido a uma questão contratual, amizade com o diretor ou, pior, por falta de dinheiro. Não sei em que categoria se encaixa a veterana atriz norte-americana Melissa Leo, de 65 anos, que já ganhou um Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante em 2011 por “The Figfhter” e uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz em 2009 por “Rio Congelado”. Nestes e outros filmes ela sempre se destacou como uma ótima atriz. Não dá para entender,  portanto, que ela tenha resolvido participar como personagem principal em um filme tão ruim como o suspense “Quem Matou Meu Filho?”. Na história, ela é Lillian Cooper, uma respeitada atriz de teatro com trajetória dedicada às peças de William Shakespeare. Seu filho, Curtis Cooper (Jake Weary) é um jovem cantor e compositor de muito talento, mas que se envolve com drogas. Recém-saído de um período de recuperação, ele volta para casa e, repentinamente, acaba morrendo de overdose. Lillian fica desesperada e acredita que ele foi assassinado por algum traficante que injetou uma dose maior. Em meio a ridículas alucinações envolvendo seus personagens no teatro, Lillian vai por conta própria à caça dos responsáveis. A atuação de Melissa Leo é simplesmente patética, constrangedora, forçada ao limite do normal, o que torna o filme ainda mais decepcionante. Fuja a galope! Elenco:  Melissa Leo, Jake Weary, Bella Thorne, Adrian Martinez, Annapurna Sriran, Benedict Samuel, Kevin Corrigan, Michael Potts, Mod Sun, Roma Maffia, Jamie Jackson, Jasmine Carmichael, Gemma Massot, Brooker Garrett, Ray Rosario, Ivan Martin e Tristão Darius.   

“AUDI VS. LANCIA: CORRIDA PELA GLÓRIA” (“RACE FOR GLORY: AUDI VS LANCIA”), 2024, coprodução Itália/Inglaterra, em cartaz na Prime Vídeo, direção de Stefano Mordini, que também assina o roteiro com Riccardo Scamarcio (astro do filme) e Filippo Bologna. Nunca fui fã do automobilismo esportivo, principalmente de rallies. “Audi vs. Lancia” é baseado nos fatos reais ocorridos em 1983, quando as marcas italiana e a alemã disputaram mais um Campeonato Mundial de Rally. A equipe Audi Sport GmbH, liderada por Roland Gumpert (Daniel Brühl), tinha uma grande vantagem pela avançada tecnologia baseada na tração nas quatro rodas, enquanto a equipe Lancia, chefiada por Cesare Fiorio (Riccardo Scamarcio) utilizava veículo com tração traseira. Para suprir essa desvantagem, Fiorio inventava situações nada honestas para prejudicar a equipe adversária, como, por exemplo, encher um trecho da estrada com sal grosso imitando neve, obrigando o time alemão a utilizar pneus especiais, o que prejudicou o desempenho do Audi. Enfim, o filme mostra os bastidores daquele campeonato, as reuniões das equipes, algumas das provas e a infraestrutura exigida para cada equipe poder disputar o campeonato com alguma chance de vencer. As filmagens ocorreram na Itália e na Grécia em algumas estradas que serviram para o campeonato mundial daquele ano. Resumo da ópera: “Audi vs. Lancia” é um filme indicado somente para os amantes do automobilismo esportivo. Elenco: Riccardo Scamarcio, Daniel Brühl, Volker Bruch Katie Clarkson-Hill, Esther Garrel, Rebecca Busi, Gianmaria Martini, Axel Gallois, Giorgio Montanini, Halley Bennett, Andrea Grugnola, Lapo Elkann, Carlotta Verny, Axel Gallois e Rosario Terranova.      

 

“HISTÓRIAS INVISÍVEIS” (“HISTORIAS INVISIBLES”), 2024, Argentina, 1h57m, em cartaz na Prime Vídeo, roteiro e direção de Guillermo F. Navarro. Drama argentino baseado em fatos reais, ou seja, o sequestro de duas jovens por uma organização criminosa que explora a prostituição. Cecília e Paula não passavam de adolescentes quando foram sequestradas e obrigadas a se prostituir em boates do mais baixo nível em outras cidades. Viviam presas e incomunicáveis, vigiadas 24 horas pelos cafetões. Enquanto isso, os pais das meninas, desesperados pelo sumiço misterioso, recorriam à polícia para ajudá-los nas buscas. Infelizmente, tanto a polícia quanto outras autoridades não se esforçam para localizá-las. Graciela (Eleonora Wexler), a mãe de Paula, logo percebe que não há alternativa senão investigar por conta própria, o que a levará a correr sério perigo a partir do momento em que denuncia o caso na mídia. Seguindo pistas aqui e ali, Graciela descobre que os responsáveis integram uma organização criminosa ligada à prostituição. Com a ajuda de um amigo advogado, ela tentará encontrar sua filha. Durante esse período, Graciela ganha espaço na mídia e, com seu esforço, consegue resgatar 55 jovens, menos a sua filha. O filme é de uma dramaticidade intensa e chocante, uma forte denúncia da corrupção que está por trás de toda essa sujeira, como exemplifica uma cena que mostra um respeitado juiz, frequentador dessas casas de sexo, dizendo com a maior cara de pau que irá trabalhar para o fim dessas organizações criminosas. Enfim, um filme forte que não economiza no drama dessas meninas. Elenco: Eleonora Wexler, Antonella Ferrari, Vanessa González, Pablo Pinto, Mariano Bertolini, Pablo Tolosa, Gustavo Alvarez, Guido Eduardo Borgia, Abril Capitani, Maria de Los Ángeles Cabral, Silvia Del Castillo, Lis Marcia Viviane de Marco, Mario Jara e Alberto Leiva.            

“A ÚLTIMA CASA” (“THE LAST HOUSE”), 2026, Estados Unidos, 1h50m, em cartaz na Netflix, direção do cineasta francês Louis Leterrier (“Truque de Mestre”, “Carga Explosiva”  1 e 2, "Velozes e Furiosos” 10), seguindo roteiro assinado por Matthew Robinson. Filme mais recente do ator brasileiro Wagner Moura depois de "O Agente Secreto". Trata-se de um misto de suspense, ficção científica, sabrevivência e terror, uma história apocalíptica que ninguém deseja viver. Jason (Moura) e sua esposa Ann (Greta Lee, de “Vidas Passadas”), vivem com os dois filhos menores numa casa situada num bairro pacato em alguma cidade norte-americana. De repente, como num passe de mágica, eles não conseguem mais sair. As portas e janelas foram misteriosamente trancadas, assim como ocorre com as casas vizinhas. Os meses vão se passando, a chuva não para e os alimentos começam a faltar. Jason, assim como o inventor Pardal dos gibis, inventa de tudo para garantir a sobrevivência da família, como, inclusive, jogar armadilhas pela chaminé para caçar bichos, assim como criar uma horta no andar térreo. A chuva continua a cair pesado, a casa começa a ser inundada, uns monstros aparecem vindo de onde ninguém sabe. Serão alienígenas, monstros do mar? E assim a família vai sobrevivendo durante anos sem entender o que está acontecendo, até o final trágico, quando o espectador é que não entende absolutamente nada. O filme foi um dos mais vistos da Netflix em nada menos do que 88 países nos três primeiros dias, apesar das críticas desfavoráveis. Os críticos consultados pelo site Rotten Tomatoes, por exemplo, resultaram em apenas 27% de aprovação. O Screen Rant foi mais direto: “Não demora muito para perceber que o filme deu terrivelmente errado”. Cabe agora ao espectador conferir e dar sua nota. Elenco: Wagner Moura, Greta Lee, Riley Chung, Noah Alexander Sosnowski, Emma Ho, Gabriel Barbosa, Audrey Anderson, Arden Sho, Sid Edwards, Eveline Reynolds-Boison, Lewis Goody, Nancy Baldwin, Tawny Fontana e Jed Aukiou

“AS FREIRAS EXORCISTAS” (“GEOMEUN SUNYEODEUL”), 2025, Coreia do Sul, 1h54m, em cartaz na Prime Vídeo, direção de Hwon Hyeok-Jae, seguindo roteiro assinado por Hyo-Jin Oh, Su-Min Park e Kim Woo-Jin. Suspense com pitadas de terror sobrenatural. O jovem Hee-Joon (Moon Woo-Join) ataca um padre idoso num convento isolado. O padre Paolo (Lee Jin-Wook), que também é psiquiatra, começa a analisar o garoto e acredita que com seus remédios poderá curá-lo de sua fúria. As freiras Junia (Song Hye-Kyo) e Michaela (Jeon Yeo-Been) alertam que o jovem, na verdade, está possuído por uma força maligna e só com um exorcismo poderá ser salvo das garras do capeta. Elas consultam um representante do Vaticano, que as proíbe de praticar o exorcismo. Não satisfeitas, elas recorrem a uma ex-freira católica que agora se dedica aos rituais do Xamanismo. Também não dá certo e as duas freiras, que também são irmãs fora do convento, resolvem desobedecer o Vaticano e realizar o exorcismo por conta própria. Se vai dar certo, deixo a resposta para o espectador conferir. Ao contrário de outros tantos filmes sobre o tema, este utiliza poucos efeitos especiais, não assusta tanto e apresenta, como mérito, alguns diálogos bem escritos sobre religião, fé e possessão demoníaca. Segundo o material de divulgação, a história é ambientada nos anos 80 e baseada em fatos reais. Nada mais que mereça uma recomendação entusiasmada.         

 

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“SONG SUNG BLUE – UM SONHO A DOIS” (“SONG SUNG BLUE”), 2025, Estados Unidos, 2h13m, em cartaz na Prime Vídeo, direção de Craig Brewer, que também assina o roteiro com a colaboração de Greg Kohs. Baseado em fatos reais ocorridos a partir da metade dos anos 80 e num documentário de 2008, o filme apresenta a trajetória do casal Mike Sardina (Hugh Jackman) e Claire Sardina (Kate Hudson), cantores que saíram do ostracismo para o sucesso depois de se unirem para formar a “Lightning & Thunder”, banda-tributo ao cantor e compositor Neil Diamond. Antes de se conhecerem, Mike e Claire cantavam pelos bares da cidade de Milwaukee (Estado de Wisconsin), ele imitando o cantor pop Don Ho, ela imitando a cantora country Patsy Cline. Depois do primeiro contato eles se apaixonaram e casaram, ao mesmo tempo em que se apresentavam, já com sucesso, em outras cidades e abrindo shows como o da banda Pearl Jam, em 1995. Quatro anos depois, uma tragédia: Claire é atropelada e perde a perna abaixo do joelho, interrompendo a fase de sucesso. Ao mesmo tempo, Mike começa a apresentar problemas cardíacos. Não demora muito e eles voltam a se apresentar, até que Mike sofre um infarto fatal. A trilha original do filme resgata os grandes sucessos de Neil Diamond, o que torna “Song Sung Blue” um filme agradável de se ver e ouvir. Aliás, vale aqui lembrar que o diretor Craig Brewer já nos brindou com grandes filmes musicais, tais como “Footllose: Ritmo Contagiante”, de 2011, “Ritmo de um Sonho”, de 2005, e “Dolemite is My Name”, de 2019, entre tantos outros. Por sua interpretação de Claire, Kate Hudson (filha da também atriz Goldie Hawn) foi indicada para Melhor Atriz no Oscar 2026. Enfim, “Song Sung Blue” é um filme obrigatório para aqueles que passaram dos 50 e curtiram as músicas de Neil Diamond. Também tem humor, romance e drama. Imperdível. Elenco: Kate Hudson, Hugh Jackman, Ella Anderson, Hudson Hensley, King Princess, Jim Belushi, Michael Imperioli, Fisher Stevens, John Beckwith, Mustafa Shakir, Jayson Warner Smith, Jim Conroy, Sean Allan Krill, Darius Rose, Kena Anae e Shyaporn Theerakulstit.       

“INDÚSTRIA DO PRAZER” (“THE BUSINESS OF PLEASURE”) – Por curiosidade, fui atrás da tradução do título em português para o macedônio: “Industrija Na Zadvolkstvoto”. O filme é de 2024 e está em cartaz na Prime Vídeo, tem a duração de 1h37m e foi escrito e dirigido por Goce Cvetanovski. Esta é uma pequena amostra do pouco conhecido cinema da Macedônia, hoje uma república independente desde 1991, quando se separou da Iugoslávia. Bem, chega de história e vamos ao que interessa. “Indústria do Prazer” tem como personagem central a jornalista investigativa Eleni (Slagana Vujosevic), empenhada em denunciar uma rede de exploração sexual que trafica jovens de outras cidades e de outros países se prostituir na capital Skopje. A jornalista conta conta com a ajuda de dois amigos para se infiltrar na organização, cujo chefão é filho de uma importante autoridade do país. A corrupção corre solta e o perigo ronda a jornalista e seus dois amigos por mexerem com gente poderosa. Nem a polícia ousa prender os cafetões. O suspense até que funciona do começo ao fim, mas o roteiro não ajuda muito, resultando num filme pouco convincente. Em todo caso, vale conferir mais um raro exemplar do cinema macedônio, tão pouco divulgado por aqui. Elenco:  Slagana Vujosevic, Eleni Dekids, Musa Isufi, Damjan Cvetanovski, Ismail Kasumi, Mendim Murtezi, Avni Dalipi, Egzona Salihu e Osman Ahmeti.   

“SEM NADA A PERDER” (“JUSQU’AU BOUT”), 2026, França, 1h33m, em cartaz na Netflix, direção de Nawell Madani e Ludovic Colbeau-Justin, seguindo roteiro assinado por Walid Afkir e Mohamed Benyekhlef – o roteiro original foi escrito por Pablo Meher. Trata-se de um drama comovente, com altas doses de suspense e ação. Jada (Nawell Jadani, a própria diretora do filme) e seu marido Paul (Guillaume Gouix) sonham em ter um filho. Depois de muitas tentativas sem êxito, eles finalmente resolvem gerar um bebê por meio da doação de embriões, culminando com o nascimento de um menino. Tudo vai às mil maravilhas até que, aos 7 anos, o garoto é diagnosticado com leucemia agressiva – nessa fase, o casal já estava separado. O tratamento com quimioterapia não dá resultado e, segundo os médicos, somente um transplante de medula óssea poderá salvar o menino. A partir daí Jada entra em desespero e vai lutar até o fim, mesmo arriscando sua vida, para conseguir encontrar outra criança que seja compatível para o transplante. Um grande empecilho surge à sua frente: a identidade de potenciais doadores é preservada em segredo oficial. Jada, porém, não desiste, e vai à luta. Não vou contar o que acontece no desfecho para não estragar a surpresa. A atriz belga Nawell Madani carrega o filme nas costas, mostrando que também é craque no drama – ela é mais conhecida como atriz de comédias. Elenco:  Nawell Madani, Guillaume Gouix, Nicolas Briançon, Paul Fouré, Steve Tientcheu, David Salles, Magida Ghomari, Sarah Stern, Aissatou Diallo Sagna, Manmathan Basky, Fodil Benderbal, Lilia Genovesio, Benjamin Chaouat, Vivien Lefloc’h, Olivier Sa, Clémentine Poidatz e Adrien Saint-Joré.    

“À PROCURA DA PERFEIÇÃO” (“THE CHAPEL”), 2023, Bélgica, 1h36m, em cartaz na Prime Vídeo, roteiro e direção de Dominique Deruddere. A história é centrada na jovem pianista Jennifer Rogiers (Taeke Nicolaï), selecionada para disputar o rigoroso Concurso Rainha Elisabeth (“Queen Elisabeth Competition”), realizado em Bruxelas (Bélgica). O concurso existe, mas a história contada no filme é uma ficção. Jennifer Rogiers e seus adversários, jovens músicos de talento, ficam alojados numa mansão isolada sem qualquer contato com familiares, amigos e muito menos com a imprensa. Celulares são proibidos. É claro que com o transcorrer dos dias e a proximidade das apresentações o clima é de muita ansiedade e expectativa. Entre os competidores, obrigados a conviver durante as refeições, há um clima de rivalidade e guerra psicológica. Jennifer prefere ficar em seu quarto praticando do que socializar. Por isso, não é uma figura benquista no grupo. Para justificar esse comportamento, o filme mostra alguns fatos que marcaram sua infância, como a educação rigorosa da mãe, as bebedeiras do pai e as brigas violentas dos dois, às quais a menina era obrigada a presenciar, além de um trágico acontecimento que marcará sua vida para sempre. Tudo isso traumatizou a garota e fez com que ela demonstrasse um comportamento arredio e antissocial. “À Procura da Perfeição” é, portanto, um relato dramático sobre a grande pressão à qual são submetidos aqueles jovens virtuosos que almejam chegar ao Olimpo da música. Elenco: Taeke Nicolaï, Renee Vanderjeugd, Ruth Becquart, Kevin Janssens, Anne Coesens, Abigal Abraham, Lydia Indjova, Tine Reymer, Anton Kouzemin, Igor Jurinic, Ina Geerts, Yuka Hashimoto, Oscar Louis Högström, Willy Thomas, George Van Dam, Zachary Shadrin, Tess Bryant e Pierre Bokma.     

“ELIZE: SOMBRAS DE UMA MULHER”, 2026, Brasil, 1h33m, em cartaz na Netflix, direção de Felipe Vellasco, seguindo roteiro assinado por Raphael Montes e Mariana Torres. Filme conta a história daquele que foi um dos crimes mais chocantes já ocorridos no Brasil. Em 2012, Elize Matsunaga (Lorena Comparato) assassinou e esquartejou o marido Marcos Kitano Matsunaga (Henrique Kimura), um rico empresário da indústria alimentícia. O filme mostra a trajetória de Elize desde que trabalhava como garota de programa até casar com um de seus “clientes”, Marcos, diretor e herdeiro da fábrica Yoki, e por fim presa e condenada. Aos poucos, Marcos foi revelando sua verdadeira personalidade, um marido violento e infiel, frequentador de casas noturnas de prostituição, onde acabou arrumando uma amante fixa. Elize descobriu tudo e, ao confrontar Marcos, foi ameaçada de internação num hospital psiquiátrico, além de um divórcio que garantiria a guarda da filha para ele. Foi a gota d’água para Elize perder a cabeça e assassinar o marido. Como tudo no filme é baseado nos fatos reais mostrados no documentário “Elize Matsunaga – Era Uma Vez um Crime”, de 2021, não há como pensar que ela teve alguma razão em cometer o crime, haja vista o comportamento agressivo e violento de Marcos. Vale destacar a atuação espetacular da atriz luso/brasileira Lorena Comparato como Elize. De valer o ingresso. Elenco: Lorena Comparato, Julia Konrad, Denise Weinberg, Henrique Kimura, Ana Julia Dorigon, julia Shimura, Flora Sandyá, Erica Montanheiro, Marat Descartes, Arthur Toyoshima, Edson Kameda e Gui Dantas.  

 

“CONSPIRADORES” (“LOS CREYENTES”), 2026, Espanha, 1h46m, em cartaz na Netflix, direção de Roger Gual, seguindo roteiro assinado por Carlos Monteiro Castiñeira e Darío Madrona. Trata-se de um suspense cuja história é centrada numa dúvida cruel: a mulher morreu num acidente ou foi assassinada? A vítima é a mãe de Ruth (Stéphanie Magnin), que há dois anos vive em Berlim, onde trabalha como bartender numa discoteca. Quando recebe a notícia, Ruth retorna à sua cidade natal na Espanha. Segundo seu pai Martín (José Coronado) e a polícia local,  a mãe bebeu demais e caiu no banheiro, bateu com a cabeça e morreu. Ruth não acredita em acidente. Pior, passa a desconfiar do própria pai, que mostra um comportamento estranho e agressivo, pois está consumido por teorias da conspiração, acusando a indústria farmacêutica de todos os males do mundo, inclusive utilizando crianças para pesquisas. Esse comportamento maluco é compartilhado por uma mulher, ex-policial, que Ruth acredita ser também amante do pai. E por aí vai a história, até que no desfecho trágico tudo será esclarecido. Apesar da presença sempre marcante do veterano ator José Coronado, o filme não me convenceu. Entre os prós e contras, fiquei com os contras. Elenco: José Coronado, Stéphanie Magnin, Fanny Gautier, Mabel Del Pozo, Celine Fortenbacher, Alberto Olmo, Israel Ruiz, Álvaro Gallego, María Prendes e Olaya López.         

 

“HAMNET: A VIDA ANTES DE HAMLET” (“HAMNET”), 2025, coprodução Inglaterra/Estados Unidos, 2h6m, em cartaz na Prime Vídeo, direção da cineasta chinesa Chloé Zhao (“Normadland”), que também assina o roteiro com Maggie O’Farrel, autora do livro cuja história é adaptada. O filme recebeu inúmeros prêmios e indicações ao Oscar 2026 em oito categorias (venceu a de Melhor Atriz, para Jessie Burckley). Tudo gira em torno da peça “Hamlet”, considerada a obra principal do poeta e dramaturgo inglês William Shakespeare (1564-1616). Como nasceu a ideia de conceber a peça?  O filme explica conduzindo o espectador à vida particular de Shakespeare na cidade de Strafford, onde nasceu e mais tarde casou com Agnes Hathaway, com a qual teve três filhos, Judith, a mais velha, e os gêmeos Judith e Hamnet. Tempos difíceis, trágicos. Para sustentar a família, William dava aulas de latim. Depois partiu para Londres tentar a carreira de dramaturgo. Aí veio a peste bubônica, que matou Hamnet aos 11 anos de idade. A situação degringolou para uma forte crise no casamento, Agnes se queixando que o marido nunca estava presente. O grand finale é a primeira apresentação da peça “Hamlet” em Londres, com a presença de Agnes. Emocionante. Segundo o material de divulgação, o roteiro obedece parcialmente os fatos históricos da vida de Shakespeare, com alguma concessão à ficção. De qualquer modo, trata-se de um filme de altíssima qualidade dramática e técnica. Elenco: Jessie Burckley, Paul Mescal, Joe Alwyn, Emily Watson, Jacobi Jupe, Olivia Lynes, David Wilmot, Freya Hannah-Mills, Dainton Andreson, Elliot Baxter, Bodhi Rae Breathnach, Jack Shalloo, Sam Woolf e Hera Gibson.