“O PREÇO DE UM CORPO” (“SZELÍD” ou “GENTLE”), 2022, Hungria, 1h33m, em cartaz na Prime Vídeo, roteiro e direção de László Csuja e Anna Nemes. O fisiculturismo nunca foi minha praia. Nunca fui adepto da modalidade e jamais assisti a alguma competição. É claro que tem gosto pra tudo. Este drama húngaro chegou meio tímido ao streaming, mas é um filme muito interessante. A figura central da história é a fisiculturista Edina (Eszter Csonka), treinada pelo seu marido Ádám (György Turós), um ex-campeão mundial. O filme acompanha o cotidiano de muito sacrifício de Edina, seu treinamento exaustivo, injeções, suplementos, remédios e uma dieta de faquir, contrariando o que o corpo de um atleta exige. Mas o campeonato mundial está chegando e ela representará seu país. Portanto, qualquer sacrifício valerá a pena, se a saúde não for afetada. O custo financeiro dessa parafernália é alto e o casal tem que se desdobrar em esforços para bancar as despesas. Escondida do marido, Edina chega a se prostituir através de um site de encontros. O filme é muito triste, realista demais, mas muito interessante. Um dos fatores que mais me tocou foi o fato de que a atriz e fisiculturista também na vida real Eszter Csonka é muito feia, masculinizada demais e com o corpo todo desfigurado. Mesmo com tudo isso, consegue sensibilizar o espectador pela sua coragem de se expor. Aviso aos navegantes: não é um filme muito fácil de digerir.

 

“LINDAS E LETAIS” (“PRETTY LETHAL”), 2026, coprodução Estados Unidos/Inglaterra, 1h31m, em cartaz na Prime Vídeo, direção de Vicky Jewson (“Close”, “Born of War”), seguindo roteiro assinado por Kate Freund. Quem conhece um pouco de cinema sabe que filmes trash são aqueles geralmente de baixo orçamento com histórias absurdas que buscam chocar ou divertir pelo grotesco (humor negro), além de muito sangue jorrando. “Lindas e Letais” é um bom exemplo desse gênero cultuado por poucos. Cinco jovens bailarinas saem dos Estados Unidos rumo à Hungria, onde na capital Budapeste disputarão uma importante competição internacional. O ônibus que está levando o grupo quebra no meio de uma floresta. As cinco bailarinas e a técnica decidem abandonar o ônibus e procurar um telefone para pedir resgate. Encontram um casarão que serve como pousada, restaurante e casa de shows, mas a frequência é péssima, formada por delinquentes e alguns ciganos da pior qualidade. Por uma incrível coincidência que só o cinema é capaz de criar, a dona do estabelecimento é uma ex-dançarina clássica, a misteriosa Devora Kasimer (Uma Thurman). As cinco bailarinas são simplesmente presas na casa e têm que se defender da melhor maneira possível para sobreviver até o final da história. Em ótima forma física, o quinteto resolve ensaiar movimentos transformando o balé clássico numa arte marcial, e a partir de então a matança é brava. Mas tem seus momentos de humor, quando uma das bailarinas é torturada por um psicopata. Com um alicate ele arranca a unha do dedão da moça, que dando risada diz a ele que já perdeu inúmeras unhas e já não sente mais dor. Trocando em miúdos, o filme garante muito suspense e ação, sustos e risadas. Enfim, um bom entretenimento pelo menos para os que gostam de filmes trash. Elenco: Uma Thurman, Maddie Ziegler, Iris Apatow, Lana Condor, Millicent Simmonds, Avantika Vandanapu, Lydia Leonard, Julian Krenn, Tamás Hagió, Miklós Béres, Péter Végh, Krisztián Csákvári, Kate Freund, TamáS Szabó Sipos e Bela Orsányi.

 

“INTELIGÊNCIA HUMANA” (“HUMINT”), 2026, Coreia do Sul, 1h59m, em cartaz na Netflix, roteiro e direção de Ryoo Seung-Wan. Trata-se de um filme de espionagem com bastante suspense e ação. No cardápio da história, muita política,  corrupção, tráfico de drogas e de pessoas, contrabando e prostituição. Ainda abalado pelo assassinato de uma importante informante, à qual prometera proteger, um agente do serviço secreto da Coreia do Sul é enviado para uma perigosa missão na cidade russa de Vladivostok visando descobrir quem estaria envolvido no tráfico de metanfetamina que chegava à Coreia do Sul via Coreia do Norte. Segundo o governo sul-coreano, a invasão da droga no país é uma estratégia de seu inimigo do norte para desestabilizar a sociedade sul-coreana. O agente descobriu o envolvimento de uma poderosa máfia russa, além do cônsul da Coreia do Norte em Vladivostok. De início, o espectador pode ficar meio perdido na história, com tantos personagens, mas aos poucos conseguirá entendê-la. É a partir da segunda metade do filme que a ação começa pra valer, com muitos tiros e sangue jorrando. Cenas muito bem feitas. O filme é muito bom e ainda conta com um excelente elenco constituído de artistas populares do cinema sul-coreano, como Zo In-Sung, Park Jeong-Min e Shin Sae-Kyeong. “Inteligência Humana” alcançou o primeiro lugar no ranking global entre as 973 plataformas de streaming do mundo. Não é qualquer filme que consegue essa marca.      

“CAMINHOS DO CRIME” (“CRIME 101”), 2026, Estados Unidos, 2h19m, em cartaz na Prime Vídeo, direção de Bart Layton, que também assina o roteiro com Peter Straughan. Roteiro, aliás, adaptado do livro “Crime 101”, escrito por Don Winslow. A história, ambientada em Los Angeles, é centrada no charmoso e elegante ladrão de joias Mike Davis (Chris Hemsworth), que há anos trabalha para um mafioso chamado “Money” (Nick Nolte). Mike era conhecido como um ladrão que jamais feria as vítimas e nunca deixava pistas.  Encarregado de investigar os roubos, o detetive Lou Lubesnick (Mark Ruffalo) conseguiu descobrir que o ladrão tinha como padrão assaltar relojoarias localizadas no entorno da autoestrada 101, também conhecida como Hollywood Freeway, uma das mais movimentadas de Los Angeles. O roteiro também coloca em cena personagens que terão importância crucial na história, como uma corretora de seguros (Halle Berry), um assaltante violento (o ator irlandês Barry Keoghan, de “Peak Blinders – O Homem Imortal”) e uma garota (Monica Barbaro) pela qual Mike Davis se apaixona. O filme é ótimo, as cenas de ação, principalmente as perseguições pelas ruas de LA, são muito bem feitas, mas destaco que é o primoroso roteiro, repleto de novas situações e reviravoltas, que segura a atenção do espectador até o desfecho surpreendente. Cabe aqui lembrar que o roteirista Peter Straughan ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado por “Conclave”, em 2024. Resumindo, “Caminhos do Crime” é um filmaço. Elenco: Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Barry Keoghan, Halle Berry, Nick Nolte, Monica Barbaro, Jennifer Jason Leigh, Devon Bostick, Corey Hawkins, Paul Adelstein, Crosby Fitzgerald, Tate Donovan, Andra Nechita, Payman Maadi, Peter Banifaz e Hanako Footman.       

“UMA MULHER DIFERENTE” (“UNE FEMME DIFFÉRENTE”), 2025, França, 1h40m, em cartaz na Netflix, roteiro e direção de Lola Doillon. Mais um ótimo filme que explora adultos com autismo (síndrome de Asperger). É tão bom quanto o argentino “Goya”, comentado recentemente neste blog. No caso do filme francês, o personagem principal é Katia (Jehnny Beth), 35 asnos, uma mulher aparentemente normal que trabalha como editora de uma produtora de documentários. Ao produzir um documentário sobre autismo, ela percebe que tem os mesmos sintomas das pessoas entrevistadas, ou seja, não gostam de barulho, aglomeração, hipersensíveis à luz etc. Resolve então consultar um especialista e, depois de vários exames, descobre que é uma pessoa com o mesmo transtorno. Esse resultado a deixa insegura, a ponto de achar que vai ser demitida do emprego. Essa confusão mental também irá prejudicar o seu relacionamento amoroso com o bonachão Fred (Thibaut Evrard), apaixonado por ela com todos os seus “defeitos”. O filme também destaca o relacionamento conturbado com a mãe. Só para esclarecer, o autismo foi considerado durante muitos anos uma doença mental e, como tal, era tratada. Só em 1996 foi reconhecida domo “Transtorno de Desenvolvimento”. Voltando ao filme, é preciso salientar o excelente desempenho da atriz Jehnny Beth (“Anatomia de uma Queda”. Resumindo, “Uma Mulher Diferente” é muito bom, sensível, realista e elucidativo. IMPERDÍVEL, assim mesmo, com letras maiúsculas. Elenco: Jehnny Beth, Thibaut Evrard, Mireille Perrier, Irina Muluile, Philippe Le Gall, Emmanuelle Schaaff, Julie Dachez, Fabienne Cazalis, Jérémy Sanagheal, Mhamed Areski, Sarah Leray, Pierre Ostoya Magnin e Valentine Moussongo.     

“VALOR SENTIMENTAL” (“AFFEKSJONSVERDI”), 2025, Noruega, 2h13m, em cartaz na Prime Vídeo, direção de Joachim Trier (“A Pior Pessoa do Mundo”, “Oslo, 31 de Agosto”), que também assina o roteiro com a colaboração de Eskil Vogt. Esse maravilhoso drama psicológico foi o vencedor do Oscar 2026 de Melhor Filme Internacional e de tantos outros prêmios em festivais mundo afora. É daqueles filmes que podemos chamar de uma pequena obra-prima. Admito, porém, que não é para qualquer público, ou seja, longe do comercial. A história envolve o cineasta Gustav Borg (Stellan Skarsgard) e suas duas filhas, Nora (Renate Reinsve) e Agnes (Inga Ibsdotter Llleaas). Depois de muitos anos afastados, os três se reencontram para o velório da mãe. O abandono do lar para se dedicar ao cinema e à vida boêmia rendeu uma rejeição velada por parte das filhas, e Gustav percebeu que precisava fazer alguma coisa para apagar o passado e promover uma reaproximação. A primeira ação foi convidar Nora para o papel principal do seu próximo filme. Nora, uma atriz de teatro muito elogiada pela crítica, recusou o convite. Gustav então convida Rachel Kemp (Elle Fanning), uma jovem atriz que faz sucesso em Hollywood. Enquanto tudo isso acontece, pai e filhas tentam se reconciliar, mas a ausência do pai durante tantos anos persiste como fator de trauma por parte de Nora e Agnes. “Valor Sentimental” é um filme emocional, conduzido com maestria por Joachim Trier (apesar do sobrenome, não tem parentesco com o consagrado cineasta dinamarquês Lars Von Trier). O norueguês Joachim Trier conduz cada cena de forma que os personagens demonstrem sentir emoções contidas à flor da pele. Enfim, um trabalho primoroso na direção de atores. Aliás, o elenco é mesmo sensacional. Trocando em miúdos, “Valor Sentimental” estreou no Festival de Cannes e, ao final da exibição, foi aplaudido durante 20 minutos pela plateia. Entre tantos elogios, indicações e prêmios, um elogio em especial me chamou a atenção: o site “Indiewire”, um dos mais importantes da indústria cinematográfica e de crítica de cinema, colocou o filme na 21ª posição entre os 100 melhores do ano da década de 2020 até agora. Não poderia deixar de destacar o fato de que o nosso "Agente Secreto" disputou o Oscar na mesma categoria. Embora tenha gostado muito dele, lamento dizer que não dá para comparar com o filme norueguês, que é muito melhor e infinitamente superior ao nosso. Elenco: Stellan Skarsgard, Renate Reinsve, Inga Ibsdotter Lilleaas, Elle Fanning, Anders Danielsen Lie, Cory Michael Smith, Lena Endre, Catherine Cohen, Jesper Christensen, Lars Väringer, Andreas Stoltenberg, Pia Borgli e Børn Alexander.    

“SERVINDO NAZISTAS” (“FILIP”), 2023, Polônia, 2h05m, em cartaz na Prime Vídeo, direção de Michal Kwiecinski (“Chopin, A Sonata in Paris”), que também assina o roteiro com Michal Matejkiewicz e Anna Gronowska. A história é baseada no romance biográfico “Filip”, do escritor judeu polonês Leopold Tyrman (1920/1985), que viveu uma incrível aventura durante a Segunda Guerra Mundial, parte dela adaptada para o filme. Preso no Gueto de Varsóvia, Filip (Erik Kulm) consegue escapar do massacre nazista que vitimou milhares de judeus. Com a ajuda de um contrabandista, Filip e outros judeus conseguiram fugir para Frankfurt, na Alemanha, com documentos falsos, e conseguiram emprego de garçons num luxuoso hotel frequentado por oficiais alemães. Filip é um grande conquistador, não se importando que na época era proibido ter relações sexuais com mulheres alemãs. Quem fosse surpreendido seria sumariamente executado, como aconteceu com um colega italiano. Filip deixa sua rotina de conquistador quando conhece a jovem Lisa (Carolina Hartig), com a qual resolve fugir para Paris. Trocando em miúdos, o filme é ótimo, com excelente roteiro, um elenco afinado e uma primorosa recriação de época. Por isso mesmo, estranhei que não tenha sido muito divulgado tanto pela mídia como pela Prime Vídeo. Elenco: Erik Kulm, Victor Meutelet, Caroline Hartig, Zoe Straub, Sandra Drzymalska, Gabriel Raab, Bohdan Graczyk, Werner Biermeier, Ondrej Kraus e Sandra Drzymalkska.      

“AGENTE ZETA” (“ZETA”), 2026, Espanha, 2h13m, em cartaz na Prime Vídeo, direção de Dani De La Torre (“El Desconocido”, “Gun City”), que também assina o roteiro com a colaboração de Oriol Paulo e Jordi Vallejo. Quando 4 ex-agentes secretos do Centro Nacional de Inteligência (CNI) da Espanha são assassinados simultaneamente,  as autoridades espanholas de inteligência resolvem recrutar o agente de codinome Zeta (Mario Casas) para uma missão muito especial: descobrir quem são os assassinos, a motivação e ainda proteger um quinto ex-agente, Salvador Ancares (Luis Zahera). Logo a motivação seria descoberta: trata-se de uma vingança de um crime que aconteceu no final dos anos 80 na Colômbia, durante uma operação intitulada “Ciénaga”. Para a missão, Zeta contará com a colaboração de uma agente da inteligência colombiana cujo codinome é Alfa. O ex-agente Ancares vive escondido na Estônia, com esposa e um filho. Quando Zeta e Alfa vão procurá-lo, descobrem que ele havia fugido para o Brasil, onde chefia uma facção criminosa num morro do Rio de Janeiro. Parece tudo muito complicado. E realmente é. Mas aos poucos a gente vai se familiarizando com a história e tudo fica bem compreensível. ”Agente Zeta” é, sem dúvida, um bom filme de ação, mas peca por criar muitas situações absurdas, como a já citada anteriormente (o ex-agente que mora na Estônia e chefia uma gangue num morro do Rio; haja criatividade). Elenco: Mario Casas, Mariela Garriga, Luiz Zahera, Nora Navas, Nieve de Medina, Amanda Goldsmith, Pilar Gómez, Alejandro Vergara, Samuel López, Christian Tappan, Cristina Umaña, Ricardo de Barreiro, Luisa Vides, David Villamil, Fabián Aguilar, Sarah Cafaro e Miguel Brocca.  

 

 

 

“PEAKY BLINDERS – O HOMEM IMORTAL” (“PEAKY BLINDERS: THE IMMORTAL MAN”), 2026, em cartaz na Netflix, 1h52m, coprodução Inglaterra/EUA/França, direção de Tom Harper (“Agente Stone”, “Os Aeronautas”), seguindo roteiro assinado por Steven Knight. Trata-se de um complemento da série “Peaky Blinders: Sangue, Apostas e Navalhas”, iniciada em 2013 e concluída em 2022. Foi um grande sucesso, abordando a história da gangue criminosa liderada pela família Shelby, que entre os anos de 1919 até 1934 aterrorizou a Inglaterra a partir da cidade de Birmingham. No filme alvo deste comentário, a história é ambientada em 1940, logo após o início da Segunda Guerra Mundial. Quando a força aérea nazista bombardeia Birmingham, uma fábrica de armas é atingida, matando todos os seus funcionários. As armas que sobraram foram roubadas pela gangue chefiada por Duke Shelby (Barry Keoghan), filho do lendário Tommy Shelby (Cillian Murphy, vencedor do Oscar por “Oppenheimer”). Esse roubo, porém, fazia parte de um acordo com um agente nazista, que também incluía um plano para desestabilizar economicamente a Inglaterra. Sabendo disso e do assassinato de sua irmã Ada (Sophie Rundle), Tommy Shelby resolve abandonar o exílio e retorna a Birmingham para confrontar o filho sanguinário. Não vi a série, mas mesmo assim gostei muito do filme, que aliás alcançou a incrível aprovação de 93% dos críticos ouvidos pelo site Rotten Tomatoes. Realmente, o filme é ótimo, tudo funcionando muito bem: roteiro, direção, elenco, recriação de época, fotografia, cenografia. Simplesmente imperdível, mesmo que você não tenha visto a série. Elenco: Cillian Murphy, Barry Keoghan, Rebecca Ferguson, Sophie Rundle, Tim Roth, Stephen Graham, Jay Lycurgo, Packy Lee, Ian Peck, Ned Dennehy, Thomas Arnold, Kasper Hilton-Hille, Iain Fletcher e Ruby Ashbourne Serkis.   

“UMA MULHER SEM FILTRO”, 2025, Brasil, 1h32m, em cartaz na Netflix, direção de Arthur Fontes, seguindo roteiro adaptado por Tati Bernardi. O cinema brasileiro atual não é apenas de “O Agente Secreto” e “Ainda Estou Aqui”, os dois mais badalados dos últimos anos. Existem outros ótimos filmes, um deles este que comento agora. “Uma Mulher Sem Filtro” é uma comédia centrada na personagem Bia (Fabíula Nascimento), editora da revista feminina MINA+ (trata-se, na verdade, de um remake da comédia chilena “Sin Filtro”, de 2016). Na primeira parte da história, Bia é obrigada a enfrentar algumas situações que a levam a uma espécie de depressão, passiva e sem atitude. Ela é substituída na revista por uma jovem influencer, vai pedir conselho a uma amiga que a ignora, seu namorado artista plástico não colabora com as despesas da casa, uma vizinha que dá festas barulhentas que varam a madrugada. Estas são apenas algumas situações. Para tentar alguma coisa diferente que a ajude a enfrentar tudo isso, Bia recorre a uma mãe de santo chamada Xana. Depois da consulta, ela muda de comportamento, deixando a passividade e partindo para o enfrentamento. Aí ninguém segura ela. Bia não seria tão bem interpretada se fosse outra atriz. Fabíula Nascimento dá um show. Eu já conhecia o talento dessa ótima atriz quando a vi pela primeira vez no filme “Estômago”, de 2007 – só para acrescentar mais um detalhe, é Fabíula que comanda a apresentação dos prêmios Oscar pela TNT. Trocando em miúdos, “Uma Mulher Sem Filtro” é uma ótima comédia. Elenco: Fabíula Nascimento, Camila Queiroz, Emílio Dantas, Júlia Rabello, Priscila Marinho, Samuel de Assis, Luana Martal, Caito Mainier, Louise D’Tuani e Patricia Ramos.  

 

“MÁQUINA DE GUERRA” (“WAR MACHINE”), 2026, coprodução Austrália/Estados Unidos, 2h02m, em cartaz na Netflix, direção de Patrick Hughes, que também assina o roteiro ao lado de James Beaufort (que participa como ator – é o número 23). Os Rangers e os Seals fazem parte da elite das forças armadas norte-americanas. Ambas são responsáveis pelas missões mais importantes e perigosas pelo mundo afora. “Máquina de Guerra” tem o foco nos Army Rangers (75º Regimento), uma unidade cujo ingresso não é para qualquer um. No início, o filme mostra os exercícios de treinamento militar incluído no processo de seleção, que a maioria dos candidatos acaba ficando no meio do caminho. Antes do primeira fase de treinamento, os candidatos são obrigados a esquecer seus nomes, passando a ser chamados por números. Na última etapa do treinamento, o grupo, já bastante reduzido em razão das dispensas, adentra uma floresta para enfrentar os desafios idealizados pelos instrutores. Só que o desafio será muito maior, já que o grupo terá de enfrentar nada mais nada menos do que um robô gigante, provavelmente um inimigo vindo do espaço. Isso mesmo, acredite se quiser. O monstro é uma verdadeira máquina de guerra, utilizando raios laser para localizar e eliminar os inimigos terrestres, muitos deles do grupo de Rangers. Tudo bem que a história é um tanto fantasiosa, mas as cenas de ação são espetaculares. O desfecho dá a entender que haverá, com certeza, uma ou mais continuações, pois nosso planeta está sendo invadido por milhares desses monstros. Um filmaço com muita ação. Elenco: Alan Ritchson (81), Joshua Diaz (96), Daniel Webber (57), Jack Patten (109), Matt Testro (38), Blake Richardson (15), James Beaufort (23), Keiynam Lonsdale (60), Dennis Quaid, Heather Burridge, Jai Courtney, Christopher Kirby, Esai Morales, Alex King, Stephan James e Heather Burridge.  

“O REFÚGIO” (“THE BLUFF”), 2026, Estados Unidos, 1h43m, em cartaz na Prime Vídeo, direção do cineasta caimanês (nascido nas Ilhas Cayman) Frank El Flowers (“Haven”), que também assina o roteiro com Joe Ballarini. Trata-se de um filme de ação ambientado na segunda metade do século XIX na pequena ilha de Cayman Brac, no Caribe. Numa pequena vila de pescadores vive Ercell Bodden (Priyanka Chopra Jones), com o marido, a irmã e um filho. Ela é uma cidadã pacata, admirada pelo pessoal da vila, mas seu passado a condena. Sua verdadeira identidade só será descoberta com a chegada do pirata Francisco Connor (Karl Urban) e seus bucaneiros (os capangas de hoje). Ele quer recuperar uma grande quantidade de ouro que teria sido roubada por Ercell na época em que ambos eram parceiros e ela era chamada de “Maria Sanguinária”. Connor não quer apenas recuperar o ouro roubado, como também se vingar da antiga companheira. Para isso, sequestra o marido dela, ameaçando matá-lo. Ercell, ou “Maria Sanguinária” é boa de briga e mata sem piedade quem ameaçar a sua família. O filme tem muita ação, sangue jorrando, tiros e muita pancadaria. A atriz indiana Priyanka Chopra Jones, radicada nos Estados Unidos, é a alma do filme. Além de bonita, demonstra ótima forma física aos 43 anos e dá conta, com folga, das cenas de ação mais violentas. Ela já é uma das atrizes mais requisitadas do cinema mundial, tendo estrelado em papéis de destaque as séries “Citadel” e “Quântico”, como também os filmes “Chefes de Estado” e “O Amor Mandou Mensagem”, entre outros. Também atuou em alguns filmes de Bollywood. Trocando em miúdos, “O Refúgio” é um excelente filme de ação e flui num ritmo alucinante do começo ao fim. Ótimo programa. Elenco: Priyanka Chopra Jones, Karl Urban, Ismael Cruz Cordova, Safia Oakley-Green, Temuara Morrison, Zack Morris, Gary Beadle, Pacharo Mzembe, Jon Quested, Gideon Mzembe e Ronnie James Hughe

 

“O MUNDO VAI TREMER” (“THE WORLD WILL TREMBLE”), 2025, coprodução Inglaterra/Estados Unidos, 1h49m, em cartaz na Netflix, roteiro e direção de Lior Geller. Desde que me entendo como cinéfilo amador, já assisti inúmeros filmes sobre a Segunda Guerra Mundial, muitos deles destinados a mostrar o sofrimento dos judeus nos campos de extermínio. Posso afirmar, com convicção, que “O Mundo Vai Tremer” é um dos mais chocantes e realistas, além de um importante documento histórico sobre o Holocausto. O drama é centrado num grupo de judeus aprisionados em Chelmno, o primeiro campo de extermínio construído secretamente pelos nazistas na Polônia. Herbert Lange (David Kross) é o comandante do campo, que se diverte ao impor seu sadismo contra os prisioneiros. As cenas são de cortar o coração. Um pequeno grupo de judeus é encarregado de cavar valas comuns na floresta para enterrar os judeus poloneses mortos por asfixia num caminhão de gás. Em janeiro de 1942, Michael Podchlebnik (Jeremy Neumark Jones) e Solomon Wiener (Oliver Jackson-Cohen) conseguem fugir e, depois de muito sofrimento, chegar ao gueto de Grabów, onde revelaram o que acontecia nos campos de extermínio nazistas, até então conhecidos apenas como locais de trabalhos forçados. Os relatos chegaram ao conhecimento da BBC de Londres, que os divulgou ao mundo, que realmente tremeu. O filme é muito triste, chocante e realista, muito difícil de digerir, mas é ótimo como documento histórico. O crítico Joshua Hayes o rotulou como “Um dos retratos mais precisos do Holocausto já feitos na tela”. Na opinião da historiadora Na’Ama Shik, “O filme está destinado a se tornar um dos mais importantes sobre o Holocausto”. Imperdível, na minha modesta opinião, mas não indicado a espectadores de estômago sensível. Elenco: Jeremy Neumark Jones, Oliver Jackson-Cohen, Charlie Macgechan, Anton Lesser, David Kross, Aleksandra Kostova, Michael Fox, Michael Epp, Danny Scheinmann, Adi Kvetner, George Lenz, Tim Bergmann, Oliver Möller, Leonard Proxauf e Gilles Ben-David.       

“GOYO”, 2024, Argentina, 1h47m, em cartaz na Netflix, roteiro e direção de Marcos Carnevale (veja no final do comentário alguns dos melhores filmes do cineasta argentino). A história é centrada em Gregório, a quem todo mundo chama de Goyo. Ele tem por volta de 30 anos e sofre do transtorno do espectro autista em grau avançado (Síndrome de Asperger). Ele é um rapaz esquisito, mas bonito, muito inteligente e culto. Seu amplo conhecimento pelas artes em geral, principalmente pinturas – é fã de Van Gogh -, o levou ao cargo de guia num museu de artes de Buenos Aires, onde é querido pelos colegas. Ele mora com os irmãos numa ampla e confortável casa. Saula (Soledad Villamil), sua irmã, é uma pianista consagrada que vive viajando em turnês. Seu meio-irmão, Matute (Pablo Rago), é dono de um restaurante de sucesso. Ele é o conselheiro e confidente de Goyo. Chegou o dia, porém, que complicaria a vida de Goyo. Ele se apaixona perdidamente por Eva (Nancy Dupláa), a nova segurança do museu, muito mais velha do que ele e mãe de dois filhos. Ela colocou o marido, um ex-presidiário, pra fora de casa, mas ele insiste em voltar. Goyo vai entrar nessa confusão e sofrer as consequências de um amor impossível. É mais um ótimo filme argentino, um drama romântico muito sensível e bem-humorado. Não perca! Elenco: Nicolás Furtado, Nancy Dupláa, Soledad Villamil (de “O Segredo dos Seus Olhos”), Pablo Rago, Diego Alonso Gómez, Cecília Roth, Mayra Homar, Balthazar Murillo e Aldo Onofri. Conforme prometido, relaciono alguns filmes do cineasta Marcos Carnevale que assisti e gostei muito: “Elza & Fred” (2005), “Coração de Leão – O Amor não tem Tamanho” (2013), “Viúvas’ (2011), “Inseparáveis” (2016) e “Coração Delator” (2025).        

 

“PARQUE LEZAMA” (também o título original), 2026, Argentina, 1h55m, em cartaz na Netflix, roteiro e direção de Juan Jose Campanella. Na verdade, o roteiro foi adaptado do texto teatral “I’m Not Rappaport”, escrito pelo dramaturgo norte-americano Herb Gardner. Por sinal, já havia sido adaptado para o cinema em 1996, com o título de “Rabugentos e Mentirosos”, com Walther Matthau e Ossie Davis. Nesta versão argentina, os astros são Eduardo Blanco e Luis Brandoni, os dois velhinhos que estão em cena durante praticamente o filme inteiro, conversando num banco do parque Lezama, em Buenos Aires. O filme é feito de diálogos entre dois octogenários, Antonio Cardozo (Blanco) e León Schwartz (Brandoni). Em suas conversas predominam temas que normalmente são inerentes às pessoas de suas idades, como reflexões sobre envelhecimento, memórias, amizades, política, romances que viveram etc. Os diálogos são primorosos, repletos de humor e sentimentos. Como disse o diretor numa entrevista, “emoções de gente comum com histórias aparentemente pequenas". Claro que tudo é ainda mais valorizado pela magnífica performance dos dois veteranos atores, Brandoni com seus verdadeiros 85 anos e Eduardo Blanco, de 68 anos, maquiado para parecer os mesmos 85 anos. Além da dupla de idosos, surgem como protagonistas secundários uma jovem estudante de artes, um ladrãozinho, um traficante, o síndico do edifício onde reside Antonio Cardozo e a filha de León Schwartz. “Parque Lezama” é mais uma pérola do cinema argentino, lembrando que o diretor Campanella também foi o responsável por outra maravilha do cinema argentino, “O Segredo dos Seus Olhos”, Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2010. IMPERDÍVEL, assim mesmo com letras maiúsculas. Elenco: Eduardo Blanco, Luis Brandoni, Verónica Pelaccini, Agustín Aristarán, Alan Taty Fernández e Matías Alarcón.       

"O AGENTE SECRETO", 2025, Brasil, 2h41m, em cartaz na Netflix, roteiro e direção de Kleber Mendonça Filho (“Bacurau”). Quando teve sua estreia mundial no Festival de Cannes, em maio do ano passado, o filme disputou a Palma de Ouro, mas só ganhou os prêmios de Interpretação Masculina (Wagner Moura) e Melhor Diretor (Mendonça Filho), muito merecidos. No próximo final de semana, a torcida brasileira é para o Oscar 2026, para o qual foi indicado para Melhor Filme, Melhor Filme Internacional, Melhor Ator e Melhor Elenco. Estarei torcendo, claro, mas é preciso ponderar esse entusiasmo exagerado. O filme é muito bom, mas não creio que mereça tanto. Na história, ambientada em 1977, época da ditadura militar, Wagner Moura interpreta três personagens. Ele deixou um passado nebuloso em Recife, sua cidade natal, e agora reside em São Paulo, onde é professor  universitário e especialista em tecnologia. Em pleno carnaval, ele retorna a Recife para rever o filho Fernando, hospedando-se na pousada de dona Sebastiana (Tania Maria, ótima), onde moram outros refugiados como ele. Quando recebe a notícia de que está jurado de morte por um poderoso empresário e ex-ministro do governo militar, Armando pede ajuda a Elza (Maria Fernanda Cândido) para falsificar o seu passaporte e de seu filho, pois pretende fugir para o Exterior, mas a coisa se complica quando os matadores contratados conseguem o seu endereço. Wagner Moura está excelente, o elenco é ótimo, a recriação de época é primorosa, enfim um filme que vale o ingresso. Mas não é uma obra-prima, como os críticos profissionais querem que seja. Elenco: Wagner Moura, Maria Fernanda Cândido, Tania Maria, Carlos Francisco, Enzo Nunes, Gabriel Leone, Robério Diógenes, Roney Villela, Hermila Guedes, Isabel Zuaa, Licínio Januário, Alice Carvalho, o ator alemão Udo Kier (foi seu último filme, pois faleceu em dezembro de 2025), Buda Lira, Suzy Lopes, Igor de Araújo e Laura Lufési.    

 

“FABIAN UND DIE MÖRDERISCHE HOSCHZEIT” (a Prime Vídeo lançou por aqui este filme alemão com o título original; pesquisei e achei um site que traduziu para o português como “FABIAN E O CASAMENTO ASSASSINO”, muito mais adequado), 2026, Alemanha, 1h40m, direção de Markus Sehr, seguindo roteiro assinado por Martin Eigler, Sönke Lars Neuwöhner, Sven Poser e Judy Horney. Trata-se de uma comédia repleta de mistério, cuja história lembra muito os romances policiais da escritora inglesa Agatha Christie. Tudo começa quando o vigarista Fabian Kurtz (o comediante alemão Bastian Pastewka) está fugindo depois de tentar dar um golpe num empresário. Identificando-se como fotógrafo, ele entra num ônibus que levará várias pessoas a uma festa de casamento fora da cidade. O local do destino é uma mansão de luxo de propriedade de uma ricaça, tia da noiva. Kurtz acaba descobrindo que a dona da casa possui uma pequena e valiosa escultura representando a Vênus de Wildenfeld, de 40 mil anos. Claro que os olhos de Kurtz se transformam em dois cifrões, e lá vai ele atrás da escultura, que ninguém sabe onde está. Só que ele não contava que alguém seria assassinado. O espertalhão imediatamente diz que é, na verdade, um detetive e que vai investigar o caso. Claro que seu principal objetivo é localizar a valiosa escultura. A confusão está formada. Todos são suspeitos e cabe ao espectador tentar descobrir quem é o assassino. O filme não é nenhuma Brastemp, mas passa longe de uma geladeira de isopor. Elenco: Bastian Pastewka, Nicole Beutler, Magnus Krepper, Berinhard Schütz, Barbara Philipp, Taneshia Abt, Lena Dörrie, Ercan Durmaz, Daniel Rodic, Knud Riepen, Anton Dreger, Tamara Romera Ginés, Mira Partecke, Marta Kizyma, Georg Paluza e Rabea Lüthi. 

“HIERARQUIA DO CRIME” (“HIERARCHY”), 2025, Estados Unidos, 1h39m, em cartaz na Netflix, direção de Russell K. Reed (mais conhecido como diretor de curtas; este é o seu primeiro longa-metragem), seguindo roteiro assinado por Chiderah Uzowulu (também ator do filme). A história é centrada em dois homens criados num lar adotivo como irmãos, Stone (Uzowulu) e Reach (Xavier Alvarado). Eles cresceram e seguiram profissões diferentes: um é engenheiro e o outro contador. Ninguém imagina, porém, que há um lado obscuro na rotina da dupla. À noite, geralmente, eles cometem assaltos, tantos que ambos estão há tempos no radar da polícia – a cidade fica no Texas, mas não há menção do seu nome. Quando outro “irmão” criado no mesmo lar adotivo sai da cadeia, depois de oito anos preso e procura Stone e Reach pedindo ajuda para conseguir um emprego, essa ajuda é negada. Então ele parte para a vingança, se associando a mafiosos russos. Só que, nesse meio tempo, Stone e Reach estão prestes a realizar um assalto milionário.  Aí começa a grande confusão, pois eles terão que cometer o crime com a polícia e a gangue russa nos seus calcanhares. O filme é bastante movimentado, tem muita ação e não perde o ritmo até o desfecho. Ideal para uma sessão da tarde com pipoca. Finalizo o comentário dizendo que, conforme a cena no desfecho dá a entender, deverá haver uma sequência. Elenco: Chiderah Uzowulu, Xavier Alvarado, Carol Hickey, Neila Cantu, Dilan Winters, Carlos Lerman, Ruben Javier Caballero, Jenny Frame e Andre Dante Mitchell.      

 

“A ACUSADA” (“ACCUSED”), 2026, Índia, 1h47m, em cartaz na Netflix (estreou no último dia 27/02), direção de Anubhuti Kashyap, seguindo roteiro assinado por Sima Agarwal e Yash Keswani. A história é ambientada em Londres e falada em hindi e inglês. A personagem central é a médica ginecologista Geetika Sen (Konkona Sen Sharma). Ela é muito competente e exigente com relação à sua equipe. Mas a sua fama é mesmo de uma excelente médica, apesar de autoritária e até arrogante. Por isso mesmo deve ser indicada para ocupar o cargo de diretora do hospital. Tudo caminha nesse sentido quando, de repente, o setor de RH começa a receber denúncias anônimas, por e-mail, acusando Geetika de assédio sexual contra pacientes. É aberto um inquérito interno e um investigador fica encarregado de interrogar todas as pessoas que convivem com Geetika no dia a dia do hospital. O fato de ser lésbica assumida, casada com outra médica, não ajuda em nada. Pelo contrário, só complica a situação, afetando até mesmo o seu casamento, além de prejudicar o processo de adoção de um bebê pelo casal. A tensão aumenta a cada dia que passa, pois é preciso identificar quem está enviando esses e-mails. Para piorar, uma médica residente demitida por Geetika resolve processá-la por abuso de poder. Embora levado num ritmo lento, o suspense prende a atenção do começo ao final, pois é difícil prever o que vai acontecer. Elenco: Konkona Sen Sharma, Pratibha Ranta, Barbara Blum, Matthew Campbell, Janak Chanchlani, Sheetal Dhakal, Orezimena Flo, Sukant Goel, Christopher W. Jones, Filip Karas e Monica Mahendru.      

“CORAÇÃO DE LUTADOR” (“THE SMASHING MACHINE”), 2025, Estados Unidos, 2h03m, em cartaz na Prime Vídeo, roteiro e direção de Ben Safdie. O filme estreou em setembro do ano passado no Festival de Cinema de Veneza e as críticas foram mornas. Baseada em fatos reais, a história é centrada no norte-americano Mark Kerr (Dwayne Johnson), um dos maiores lutadores de MMA do mundo que chegou no auge da carreira nos anos 90 e 2000. O filme destaca o período entre 1999 e 2001, quando Mark já era uma lenda da UFC (Ultimate Fighting Champion Ship), organização mundial de Artes Marciais Simples. Além de mostrar Kerr nos ringues e octógonos em vários países, o filme aborda a vida particular de Mark, notadamente seu vício em analgésicos, as lesões acumuladas depois das lutas, a tumultuada relação com sua namorada Dawn Staples (Emily Blunt) e a surpreendente amizade entre Mark e seus principais adversários. O cineasta Ben Safdie teve a ideia de realizar o filme depois que assistiu ao documentário “The Smashing Machine”, de 2002. Para viver o personagem do lutador, Dwayne Johnson deixou crescer o cabelo (ou utilizou peruca) e recebeu algumas próteses, a mais evidente no nariz. O trabalho de maquiagem foi excelente, pois ficou difícil reconhecer Dwayne. Só começou a parecer ele mesmo quando o personagem raspou todo o cabelo – ou tirou a peruca. Alguns críticos profissionais enalteceram o desempenho de Dwayne e Emily Blunt, achando que ambos poderiam ser indicados ao Oscar 2026. Nenhum dos dois foi, mas acho que mereciam, principalmente a ótima Blunt. Aliás, o filme não recebeu nenhuma indicação. Com exceção das lutas, muito violentas, o que pode desagradar espectadores mais sensíveis, “Coração de Lutador” é um bom filme. Elenco: Dwayne Johnson, Emily Blunt, Oleksandr Usyk, Lindsey Gavin, Ryan Bader, Bas Rutten, Satoshi Ishi, James Moontasri, Yoko Hamamura, Stepen Quadros e Cyborg Abreu.     

“UM GUARDA-FLORESTAL” (“ONE RANGER”), 2023, Estados Unidos, 1h35m, em cartaz na Prime Vídeo, roteiro e direção de Jesse V. Johnson, um cineasta especialista em filmes de ação (“Implacável”, “Tripla Ameaça” “O Carma de um Assassino, “Perseguição Criminosa”). “Um Guarda-Florestal” é um verdadeiro achado da Prime e uma pérola de criatividade. Com certeza, ao idealizar a história, Jesse Johnson estava muito inspirado. Se você não acredita, leia a minha sinopse: um soldado da Divisão Texas Ranger (polícia estadual do Texas) acaba de prender um índio no deserto próximo à fronteira do México quando é alertado pelo rádio que quatro assaltantes acabam de roubar um banco no país vizinho e devem cruzar a fronteira a qualquer momento. Um dos assaltantes é um conhecido terrorista do IRA (Exército Republicano Irlandês), responsável por vários atentados pelo mundo. O agente ranger mata três e o terrorista principal foge para a Europa. Uma agente do MI16 (Serviço Secreto Inglês) descobre que o terrorista planeja fazer um atentado à bomba no coração de Londres e vai buscar o ranger para ajudá-la. Imagine um verdadeiro cowboy andando pela capital inglesa. A história não é meio maluca? Pois saiba que o filme é ótimo, bem diferente do que estamos acostumados a assistir no gênero ação. E não economiza em pancadaria, tiros e perseguições. Não deixe de ver. Elenco: Thomas Jane (o ranger), Dominique Tipper  (a agente inglesa), Dean S. Jagger (o terrorista), John Malkovich, Jess Liaudin, Rachel Wilde, Patrick Bergin, Chloe Keenan, Freddie Joe Farnsworth, Alena Ftiz, James Oliver, Gregory Zaragoza e David Sakurai.    

 

“A ASTRONAUTA” (“THE ASTRONAUT”), 2025, Estados Unidos, 1h31m, em cartaz na Prime Vídeo, roteiro e direção de Jessica Varley (“Phobias”). Trata-se de um suspense de ficção científica que, ao contrário do que o título sugere, não acontece no espaço, mas em terra firme. A história começa quando a astronauta Sam Walker (Kate Mara) é resgatada no mar após uma missão espacial. Como acontece com todos os seus colegas na vida real, Walker é obrigada a se submeter a uma série de exames médicos e psicológicos. Ela também é instalada numa sofisticada e isolada casa aparentemente de segurança máxima no meio de uma floresta. Todas as manhãs uma equipe médica comparece para realizar os exames na moça, que também recebe a visita de seu pai adotivo, o general William Harris (Laurence Fishburne), por sinal o chefe da missão espacial cumprida por Sam, e também do seu marido e da filha. Aos poucos eu fui percebendo que havia algo de errado em toda essa situação, o que será confirmado no desfecho com uma grande e surpreendente revelação. A atriz Kate Mara, irmã mais velha da também atriz Rooney Mara, carrega o filme nas costas, pois aparece em praticamente todas as cenas, comprovando sua competência. Trocando em miúdos, o filme carrega uma forte tensão do começo ao fim, revelando um suspense de qualidade. Não perca. Elenco: Kate Mara, Laurence Fishburne, Gabriel Luna, Ivana Milicevic, Reza Diako, Macy Gray, Scarlett Holmes e Daniel Quirke.