“QUEM MATOU MEU FILHO?” (“MEASURE OF REVENGE” – já vi sites nomeando o filme como “Vingança Sem Limites"), 2024, Estados Unidos, 1h32m, em cartaz na Prime Vídeo, direção de Jordan Galland, seguindo roteiro assinado por Shirley Heng, Julian Lee e Kenny Walakandou. Você com certeza já deve ter assistido a um filme muito ruim com um ou mais atores famosos. Talvez devido a uma questão contratual, amizade com o diretor ou, pior, por falta de dinheiro. Não sei em que categoria se encaixa a veterana atriz norte-americana Melissa Leo, de 65 anos, que já ganhou um Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante em 2011 por “The Figfhter” e uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz em 2009 por “Rio Congelado”. Nestes e outros filmes ela sempre se destacou como uma ótima atriz. Não dá para entender,  portanto, que ela tenha resolvido participar como personagem principal em um filme tão ruim como o suspense “Quem Matou Meu Filho?”. Na história, ela é Lillian Cooper, uma respeitada atriz de teatro com trajetória dedicada às peças de William Shakespeare. Seu filho, Curtis Cooper (Jake Weary) é um jovem cantor e compositor de muito talento, mas que se envolve com drogas. Recém-saído de um período de recuperação, ele volta para casa e, repentinamente, acaba morrendo de overdose. Lillian fica desesperada e acredita que ele foi assassinado por algum traficante que injetou uma dose maior. Em meio a ridículas alucinações envolvendo seus personagens no teatro, Lillian vai por conta própria à caça dos responsáveis. A atuação de Melissa Leo é simplesmente patética, constrangedora, forçada ao limite do normal, o que torna o filme ainda mais decepcionante. Fuja a galope! Elenco:  Melissa Leo, Jake Weary, Bella Thorne, Adrian Martinez, Annapurna Sriran, Benedict Samuel, Kevin Corrigan, Michael Potts, Mod Sun, Roma Maffia, Jamie Jackson, Jasmine Carmichael, Gemma Massot, Brooker Garrett, Ray Rosario, Ivan Martin e Tristão Darius.   

“AUDI VS. LANCIA: CORRIDA PELA GLÓRIA” (“RACE FOR GLORY: AUDI VS LANCIA”), 2024, coprodução Itália/Inglaterra, em cartaz na Prime Vídeo, direção de Stefano Mordini, que também assina o roteiro com Riccardo Scamarcio (astro do filme) e Filippo Bologna. Nunca fui fã do automobilismo esportivo, principalmente de rallies. “Audi vs. Lancia” é baseado nos fatos reais ocorridos em 1983, quando as marcas italiana e a alemã disputaram mais um Campeonato Mundial de Rally. A equipe Audi Sport GmbH, liderada por Roland Gumpert (Daniel Brühl), tinha uma grande vantagem pela avançada tecnologia baseada na tração nas quatro rodas, enquanto a equipe Lancia, chefiada por Cesare Fiorio (Riccardo Scamarcio) utilizava veículo com tração traseira. Para suprir essa desvantagem, Fiorio inventava situações nada honestas para prejudicar a equipe adversária, como, por exemplo, encher um trecho da estrada com sal grosso imitando neve, obrigando o time alemão a utilizar pneus especiais, o que prejudicou o desempenho do Audi. Enfim, o filme mostra os bastidores daquele campeonato, as reuniões das equipes, algumas das provas e a infraestrutura exigida para cada equipe poder disputar o campeonato com alguma chance de vencer. As filmagens ocorreram na Itália e na Grécia em algumas estradas que serviram para o campeonato mundial daquele ano. Resumo da ópera: “Audi vs. Lancia” é um filme indicado somente para os amantes do automobilismo esportivo. Elenco: Riccardo Scamarcio, Daniel Brühl, Volker Bruch Katie Clarkson-Hill, Esther Garrel, Rebecca Busi, Gianmaria Martini, Axel Gallois, Giorgio Montanini, Halley Bennett, Andrea Grugnola, Lapo Elkann, Carlotta Verny, Axel Gallois e Rosario Terranova.      

 

“HISTÓRIAS INVISÍVEIS” (“HISTORIAS INVISIBLES”), 2024, Argentina, 1h57m, em cartaz na Prime Vídeo, roteiro e direção de Guillermo F. Navarro. Drama argentino baseado em fatos reais, ou seja, o sequestro de duas jovens por uma organização criminosa que explora a prostituição. Cecília e Paula não passavam de adolescentes quando foram sequestradas e obrigadas a se prostituir em boates do mais baixo nível em outras cidades. Viviam presas e incomunicáveis, vigiadas 24 horas pelos cafetões. Enquanto isso, os pais das meninas, desesperados pelo sumiço misterioso, recorriam à polícia para ajudá-los nas buscas. Infelizmente, tanto a polícia quanto outras autoridades não se esforçam para localizá-las. Graciela (Eleonora Wexler), a mãe de Paula, logo percebe que não há alternativa senão investigar por conta própria, o que a levará a correr sério perigo a partir do momento em que denuncia o caso na mídia. Seguindo pistas aqui e ali, Graciela descobre que os responsáveis integram uma organização criminosa ligada à prostituição. Com a ajuda de um amigo advogado, ela tentará encontrar sua filha. Durante esse período, Graciela ganha espaço na mídia e, com seu esforço, consegue resgatar 55 jovens, menos a sua filha. O filme é de uma dramaticidade intensa e chocante, uma forte denúncia da corrupção que está por trás de toda essa sujeira, como exemplifica uma cena que mostra um respeitado juiz, frequentador dessas casas de sexo, dizendo com a maior cara de pau que irá trabalhar para o fim dessas organizações criminosas. Enfim, um filme forte que não economiza no drama dessas meninas. Elenco: Eleonora Wexler, Antonella Ferrari, Vanessa González, Pablo Pinto, Mariano Bertolini, Pablo Tolosa, Gustavo Alvarez, Guido Eduardo Borgia, Abril Capitani, Maria de Los Ángeles Cabral, Silvia Del Castillo, Lis Marcia Viviane de Marco, Mario Jara e Alberto Leiva.            

“A ÚLTIMA CASA” (“THE LAST HOUSE”), 2026, Estados Unidos, 1h50m, em cartaz na Netflix, direção do cineasta francês Louis Leterrier (“Truque de Mestre”, “Carga Explosiva”  1 e 2, "Velozes e Furiosos” 10), seguindo roteiro assinado por Matthew Robinson. Filme mais recente do ator brasileiro Wagner Moura depois de "O Agente Secreto". Trata-se de um misto de suspense, ficção científica, sabrevivência e terror, uma história apocalíptica que ninguém deseja viver. Jason (Moura) e sua esposa Ann (Greta Lee, de “Vidas Passadas”), vivem com os dois filhos menores numa casa situada num bairro pacato em alguma cidade norte-americana. De repente, como num passe de mágica, eles não conseguem mais sair. As portas e janelas foram misteriosamente trancadas, assim como ocorre com as casas vizinhas. Os meses vão se passando, a chuva não para e os alimentos começam a faltar. Jason, assim como o inventor Pardal dos gibis, inventa de tudo para garantir a sobrevivência da família, como, inclusive, jogar armadilhas pela chaminé para caçar bichos, assim como criar uma horta no andar térreo. A chuva continua a cair pesado, a casa começa a ser inundada, uns monstros aparecem vindo de onde ninguém sabe. Serão alienígenas, monstros do mar? E assim a família vai sobrevivendo durante anos sem entender o que está acontecendo, até o final trágico, quando o espectador é que não entende absolutamente nada. O filme foi um dos mais vistos da Netflix em nada menos do que 88 países nos três primeiros dias, apesar das críticas desfavoráveis. Os críticos consultados pelo site Rotten Tomatoes, por exemplo, resultaram em apenas 27% de aprovação. O Screen Rant foi mais direto: “Não demora muito para perceber que o filme deu terrivelmente errado”. Cabe agora ao espectador conferir e dar sua nota. Elenco: Wagner Moura, Greta Lee, Riley Chung, Noah Alexander Sosnowski, Emma Ho, Gabriel Barbosa, Audrey Anderson, Arden Sho, Sid Edwards, Eveline Reynolds-Boison, Lewis Goody, Nancy Baldwin, Tawny Fontana e Jed Aukiou

“AS FREIRAS EXORCISTAS” (“GEOMEUN SUNYEODEUL”), 2025, Coreia do Sul, 1h54m, em cartaz na Prime Vídeo, direção de Hwon Hyeok-Jae, seguindo roteiro assinado por Hyo-Jin Oh, Su-Min Park e Kim Woo-Jin. Suspense com pitadas de terror sobrenatural. O jovem Hee-Joon (Moon Woo-Join) ataca um padre idoso num convento isolado. O padre Paolo (Lee Jin-Wook), que também é psiquiatra, começa a analisar o garoto e acredita que com seus remédios poderá curá-lo de sua fúria. As freiras Junia (Song Hye-Kyo) e Michaela (Jeon Yeo-Been) alertam que o jovem, na verdade, está possuído por uma força maligna e só com um exorcismo poderá ser salvo das garras do capeta. Elas consultam um representante do Vaticano, que as proíbe de praticar o exorcismo. Não satisfeitas, elas recorrem a uma ex-freira católica que agora se dedica aos rituais do Xamanismo. Também não dá certo e as duas freiras, que também são irmãs fora do convento, resolvem desobedecer o Vaticano e realizar o exorcismo por conta própria. Se vai dar certo, deixo a resposta para o espectador conferir. Ao contrário de outros tantos filmes sobre o tema, este utiliza poucos efeitos especiais, não assusta tanto e apresenta, como mérito, alguns diálogos bem escritos sobre religião, fé e possessão demoníaca. Segundo o material de divulgação, a história é ambientada nos anos 80 e baseada em fatos reais. Nada mais que mereça uma recomendação entusiasmada.         

 

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“SONG SUNG BLUE – UM SONHO A DOIS” (“SONG SUNG BLUE”), 2025, Estados Unidos, 2h13m, em cartaz na Prime Vídeo, direção de Craig Brewer, que também assina o roteiro com a colaboração de Greg Kohs. Baseado em fatos reais ocorridos a partir da metade dos anos 80 e num documentário de 2008, o filme apresenta a trajetória do casal Mike Sardina (Hugh Jackman) e Claire Sardina (Kate Hudson), cantores que saíram do ostracismo para o sucesso depois de se unirem para formar a “Lightning & Thunder”, banda-tributo ao cantor e compositor Neil Diamond. Antes de se conhecerem, Mike e Claire cantavam pelos bares da cidade de Milwaukee (Estado de Wisconsin), ele imitando o cantor pop Don Ho, ela imitando a cantora country Patsy Cline. Depois do primeiro contato eles se apaixonaram e casaram, ao mesmo tempo em que se apresentavam, já com sucesso, em outras cidades e abrindo shows como o da banda Pearl Jam, em 1995. Quatro anos depois, uma tragédia: Claire é atropelada e perde a perna abaixo do joelho, interrompendo a fase de sucesso. Ao mesmo tempo, Mike começa a apresentar problemas cardíacos. Não demora muito e eles voltam a se apresentar, até que Mike sofre um infarto fatal. A trilha original do filme resgata os grandes sucessos de Neil Diamond, o que torna “Song Sung Blue” um filme agradável de se ver e ouvir. Aliás, vale aqui lembrar que o diretor Craig Brewer já nos brindou com grandes filmes musicais, tais como “Footllose: Ritmo Contagiante”, de 2011, “Ritmo de um Sonho”, de 2005, e “Dolemite is My Name”, de 2019, entre tantos outros. Por sua interpretação de Claire, Kate Hudson (filha da também atriz Goldie Hawn) foi indicada para Melhor Atriz no Oscar 2026. Enfim, “Song Sung Blue” é um filme obrigatório para aqueles que passaram dos 50 e curtiram as músicas de Neil Diamond. Também tem humor, romance e drama. Imperdível. Elenco: Kate Hudson, Hugh Jackman, Ella Anderson, Hudson Hensley, King Princess, Jim Belushi, Michael Imperioli, Fisher Stevens, John Beckwith, Mustafa Shakir, Jayson Warner Smith, Jim Conroy, Sean Allan Krill, Darius Rose, Kena Anae e Shyaporn Theerakulstit.       

“INDÚSTRIA DO PRAZER” (“THE BUSINESS OF PLEASURE”) – Por curiosidade, fui atrás da tradução do título em português para o macedônio: “Industrija Na Zadvolkstvoto”. O filme é de 2024 e está em cartaz na Prime Vídeo, tem a duração de 1h37m e foi escrito e dirigido por Goce Cvetanovski. Esta é uma pequena amostra do pouco conhecido cinema da Macedônia, hoje uma república independente desde 1991, quando se separou da Iugoslávia. Bem, chega de história e vamos ao que interessa. “Indústria do Prazer” tem como personagem central a jornalista investigativa Eleni (Slagana Vujosevic), empenhada em denunciar uma rede de exploração sexual que trafica jovens de outras cidades e de outros países se prostituir na capital Skopje. A jornalista conta conta com a ajuda de dois amigos para se infiltrar na organização, cujo chefão é filho de uma importante autoridade do país. A corrupção corre solta e o perigo ronda a jornalista e seus dois amigos por mexerem com gente poderosa. Nem a polícia ousa prender os cafetões. O suspense até que funciona do começo ao fim, mas o roteiro não ajuda muito, resultando num filme pouco convincente. Em todo caso, vale conferir mais um raro exemplar do cinema macedônio, tão pouco divulgado por aqui. Elenco:  Slagana Vujosevic, Eleni Dekids, Musa Isufi, Damjan Cvetanovski, Ismail Kasumi, Mendim Murtezi, Avni Dalipi, Egzona Salihu e Osman Ahmeti.   

“SEM NADA A PERDER” (“JUSQU’AU BOUT”), 2026, França, 1h33m, em cartaz na Netflix, direção de Nawell Madani e Ludovic Colbeau-Justin, seguindo roteiro assinado por Walid Afkir e Mohamed Benyekhlef – o roteiro original foi escrito por Pablo Meher. Trata-se de um drama comovente, com altas doses de suspense e ação. Jada (Nawell Jadani, a própria diretora do filme) e seu marido Paul (Guillaume Gouix) sonham em ter um filho. Depois de muitas tentativas sem êxito, eles finalmente resolvem gerar um bebê por meio da doação de embriões, culminando com o nascimento de um menino. Tudo vai às mil maravilhas até que, aos 7 anos, o garoto é diagnosticado com leucemia agressiva – nessa fase, o casal já estava separado. O tratamento com quimioterapia não dá resultado e, segundo os médicos, somente um transplante de medula óssea poderá salvar o menino. A partir daí Jada entra em desespero e vai lutar até o fim, mesmo arriscando sua vida, para conseguir encontrar outra criança que seja compatível para o transplante. Um grande empecilho surge à sua frente: a identidade de potenciais doadores é preservada em segredo oficial. Jada, porém, não desiste, e vai à luta. Não vou contar o que acontece no desfecho para não estragar a surpresa. A atriz belga Nawell Madani carrega o filme nas costas, mostrando que também é craque no drama – ela é mais conhecida como atriz de comédias. Elenco:  Nawell Madani, Guillaume Gouix, Nicolas Briançon, Paul Fouré, Steve Tientcheu, David Salles, Magida Ghomari, Sarah Stern, Aissatou Diallo Sagna, Manmathan Basky, Fodil Benderbal, Lilia Genovesio, Benjamin Chaouat, Vivien Lefloc’h, Olivier Sa, Clémentine Poidatz e Adrien Saint-Joré.    

“À PROCURA DA PERFEIÇÃO” (“THE CHAPEL”), 2023, Bélgica, 1h36m, em cartaz na Prime Vídeo, roteiro e direção de Dominique Deruddere. A história é centrada na jovem pianista Jennifer Rogiers (Taeke Nicolaï), selecionada para disputar o rigoroso Concurso Rainha Elisabeth (“Queen Elisabeth Competition”), realizado em Bruxelas (Bélgica). O concurso existe, mas a história contada no filme é uma ficção. Jennifer Rogiers e seus adversários, jovens músicos de talento, ficam alojados numa mansão isolada sem qualquer contato com familiares, amigos e muito menos com a imprensa. Celulares são proibidos. É claro que com o transcorrer dos dias e a proximidade das apresentações o clima é de muita ansiedade e expectativa. Entre os competidores, obrigados a conviver durante as refeições, há um clima de rivalidade e guerra psicológica. Jennifer prefere ficar em seu quarto praticando do que socializar. Por isso, não é uma figura benquista no grupo. Para justificar esse comportamento, o filme mostra alguns fatos que marcaram sua infância, como a educação rigorosa da mãe, as bebedeiras do pai e as brigas violentas dos dois, às quais a menina era obrigada a presenciar, além de um trágico acontecimento que marcará sua vida para sempre. Tudo isso traumatizou a garota e fez com que ela demonstrasse um comportamento arredio e antissocial. “À Procura da Perfeição” é, portanto, um relato dramático sobre a grande pressão à qual são submetidos aqueles jovens virtuosos que almejam chegar ao Olimpo da música. Elenco: Taeke Nicolaï, Renee Vanderjeugd, Ruth Becquart, Kevin Janssens, Anne Coesens, Abigal Abraham, Lydia Indjova, Tine Reymer, Anton Kouzemin, Igor Jurinic, Ina Geerts, Yuka Hashimoto, Oscar Louis Högström, Willy Thomas, George Van Dam, Zachary Shadrin, Tess Bryant e Pierre Bokma.     

“ELIZE: SOMBRAS DE UMA MULHER”, 2026, Brasil, 1h33m, em cartaz na Netflix, direção de Felipe Vellasco, seguindo roteiro assinado por Raphael Montes e Mariana Torres. Filme conta a história daquele que foi um dos crimes mais chocantes já ocorridos no Brasil. Em 2012, Elize Matsunaga (Lorena Comparato) assassinou e esquartejou o marido Marcos Kitano Matsunaga (Henrique Kimura), um rico empresário da indústria alimentícia. O filme mostra a trajetória de Elize desde que trabalhava como garota de programa até casar com um de seus “clientes”, Marcos, diretor e herdeiro da fábrica Yoki, e por fim presa e condenada. Aos poucos, Marcos foi revelando sua verdadeira personalidade, um marido violento e infiel, frequentador de casas noturnas de prostituição, onde acabou arrumando uma amante fixa. Elize descobriu tudo e, ao confrontar Marcos, foi ameaçada de internação num hospital psiquiátrico, além de um divórcio que garantiria a guarda da filha para ele. Foi a gota d’água para Elize perder a cabeça e assassinar o marido. Como tudo no filme é baseado nos fatos reais mostrados no documentário “Elize Matsunaga – Era Uma Vez um Crime”, de 2021, não há como pensar que ela teve alguma razão em cometer o crime, haja vista o comportamento agressivo e violento de Marcos. Vale destacar a atuação espetacular da atriz luso/brasileira Lorena Comparato como Elize. De valer o ingresso. Elenco: Lorena Comparato, Julia Konrad, Denise Weinberg, Henrique Kimura, Ana Julia Dorigon, julia Shimura, Flora Sandyá, Erica Montanheiro, Marat Descartes, Arthur Toyoshima, Edson Kameda e Gui Dantas.  

 

“CONSPIRADORES” (“LOS CREYENTES”), 2026, Espanha, 1h46m, em cartaz na Netflix, direção de Roger Gual, seguindo roteiro assinado por Carlos Monteiro Castiñeira e Darío Madrona. Trata-se de um suspense cuja história é centrada numa dúvida cruel: a mulher morreu num acidente ou foi assassinada? A vítima é a mãe de Ruth (Stéphanie Magnin), que há dois anos vive em Berlim, onde trabalha como bartender numa discoteca. Quando recebe a notícia, Ruth retorna à sua cidade natal na Espanha. Segundo seu pai Martín (José Coronado) e a polícia local,  a mãe bebeu demais e caiu no banheiro, bateu com a cabeça e morreu. Ruth não acredita em acidente. Pior, passa a desconfiar do própria pai, que mostra um comportamento estranho e agressivo, pois está consumido por teorias da conspiração, acusando a indústria farmacêutica de todos os males do mundo, inclusive utilizando crianças para pesquisas. Esse comportamento maluco é compartilhado por uma mulher, ex-policial, que Ruth acredita ser também amante do pai. E por aí vai a história, até que no desfecho trágico tudo será esclarecido. Apesar da presença sempre marcante do veterano ator José Coronado, o filme não me convenceu. Entre os prós e contras, fiquei com os contras. Elenco: José Coronado, Stéphanie Magnin, Fanny Gautier, Mabel Del Pozo, Celine Fortenbacher, Alberto Olmo, Israel Ruiz, Álvaro Gallego, María Prendes e Olaya López.         

 

“HAMNET: A VIDA ANTES DE HAMLET” (“HAMNET”), 2025, coprodução Inglaterra/Estados Unidos, 2h6m, em cartaz na Prime Vídeo, direção da cineasta chinesa Chloé Zhao (“Normadland”), que também assina o roteiro com Maggie O’Farrel, autora do livro cuja história é adaptada. O filme recebeu inúmeros prêmios e indicações ao Oscar 2026 em oito categorias (venceu a de Melhor Atriz, para Jessie Burckley). Tudo gira em torno da peça “Hamlet”, considerada a obra principal do poeta e dramaturgo inglês William Shakespeare (1564-1616). Como nasceu a ideia de conceber a peça?  O filme explica conduzindo o espectador à vida particular de Shakespeare na cidade de Strafford, onde nasceu e mais tarde casou com Agnes Hathaway, com a qual teve três filhos, Judith, a mais velha, e os gêmeos Judith e Hamnet. Tempos difíceis, trágicos. Para sustentar a família, William dava aulas de latim. Depois partiu para Londres tentar a carreira de dramaturgo. Aí veio a peste bubônica, que matou Hamnet aos 11 anos de idade. A situação degringolou para uma forte crise no casamento, Agnes se queixando que o marido nunca estava presente. O grand finale é a primeira apresentação da peça “Hamlet” em Londres, com a presença de Agnes. Emocionante. Segundo o material de divulgação, o roteiro obedece parcialmente os fatos históricos da vida de Shakespeare, com alguma concessão à ficção. De qualquer modo, trata-se de um filme de altíssima qualidade dramática e técnica. Elenco: Jessie Burckley, Paul Mescal, Joe Alwyn, Emily Watson, Jacobi Jupe, Olivia Lynes, David Wilmot, Freya Hannah-Mills, Dainton Andreson, Elliot Baxter, Bodhi Rae Breathnach, Jack Shalloo, Sam Woolf e Hera Gibson.        

“MISSÃO REFÚGIO” (“SHELTER”), 2026, coprodução Inglaterra/Estados Unidos, 1h47m, em cartaz na Prime Vídeo, direção de Ric Roman Waugh (“Invasão ao Serviço Secreto”, “Destruição Final: O Último Refúgio”), seguindo roteiro assinado por Ward Parry. Filme de ação com o brucutu Jason Statham, que interpreta Michael Mason, um ex-agente especial do serviço secreto inglês que vive escondido numa das Ilhas Hébridas, na Costa da Escócia. Ele saiu de cena depois de se negar a assassinar uma pessoa, entrando na lista negra do serviço secreto (M16). Ele deu um jeito de ser considerado morto e desaparecido. Isolado numa pequena ilha onde funcionava um farol, ele só recebia a visita de um antigo companheiro e sua sobrinha, Jessie (Bodhi E. Breathnach, que estreou como atriz no filme “Hamnet, a Vida Antes de Hamlet”), responsáveis por levar alimentos para Mason. Um dia, porém, a embarcação naufraga perto da ilha e Mason consegue salvar a menina, que passou a morar com ele. A situação começa a se complicar quando Mason e Jessie vão ao continente para comprar remédios e alimentos. Mason é filmado por uma câmera da farmácia e, feito o reconhecimento facial pelo serviço secreto, ele e a menina passam a correr risco de vida. Não resta alternativa senão fugir, o que rende muito suspense e inúmeras cenas de ação. O filme é bom, mas longe de apresentar motivos para uma recomendação entusiasmada. Elenco: Jason Statham, Bodhi R. Breathnach, Michael Shaeffer, Anna Crilly, Bill Nighy, Harriet Walter, Eugenia Caruso, Celine Buckens, Naomi Ackie, Bally Gill, Bronson Webb, Laurent Buson, Tomi May, Rodaid Findlay, Bryan Vigier, Daniel Mays e Ryan Fletcher.   

“KRAVEN, O CAÇADOR” (“KRAVEN THE HUNTER”), 2024, Estados Unidos, 2h7m, em cartaz na Prime Vídeo, direção de J.C. Chandler (“O Ano Mais Violento”, “Operação Fronteira”), seguindo roteiro assinado por Richard Wenk, Arthur Marcum e Matthew Hollaway. Este é o sexto filme do Universo Homem-Aranha, da Sony Pictures. O personagem Kraven é um dos vilões das cinco histórias anteriores. “Kraven, o Caçador” mostra como nasceu o anti-herói, o fato de ter ficado órfão de mãe e ser criado, junto com o irmão mais novo, Dmitri, por um pai sádico e violento, Nicolai Kravinoff (Russell Crowe), poderoso chefe da máfia russa. Quando acompanhava o pai numa caçada na África, ele ainda era o jovem Sergei Kravinoff. Atacado por um leão, Sergei ficou gravemente ferido e foi cuidado por uma jovem feiticeira, que lhe curou com uma poção mágica. Além disso, uma gota de sangue caída do leão penetrou em um dos seus ferimentos. Com isso, Sergei se transformou num homem com instinto animal, agindo como tal. Ou seja, virou um predador e logo uma lenda, sendo chamado de “Kraven, O Caçador”. No filme, porém, ele deixou de lado a fama de vilão, transformando-se em defensor dos animais e caçador dos bandidos, incluindo o próprio pai. Há que se destacar as primorosas cenas de ação, uma delas em especial, numa perseguição nas ruas de Londres. Embora muita gente tenha criticado o filme, eu gostei. E recomendo. Elenco:  Aaron Taylor-Johnson, Fred Hechinger, Levi Miller, Ariana DeBose, Russell Crowe, Alessandro Nivola, Christopher Abbott, Diana Babnivova, Murat Seven, Yuri Kolokolnikov, Billy Barratt, Tom Reed, Guillaume deLaunay e Masha Vasyukova.      

 

“O CORPO QUE HABITO” (“KOBIETA Z...”), 2023, coprodução Polônia/Suécia, em cartaz na Prime Vídeo, roteiro e direção da dupla Michal Englert e Malgorzata Szumowska. Mais daqueles filmes pouco divulgados e que você descobre meio escondido. A história é centrada num jovem que cresce, casa, tem filhos, mas que desde sempre sentia um lado feminino pronto a aflorar. O filme acompanha a trajetória desse personagem durante 45 anos, ao final dos quais ele resolve assumir em definitivo como mulher, trocando seu nome Andrzej para Aniela – interpretados respectivamente por Mateusz Wieclawek e Malgorzata Hajeska-Krzusztofik. Sua esposa Iza (Bogumila Bajor na juventude e Joanna Kulig na fase adulta) não desconfiou que o marido escondia esse segredo. Afinal, teve dois filhos com ele. De início, o choque foi enorme e ela fica revoltada, assim como os pais de Andrzej, que o expulsam de casa. Sem lugar para morar e sem emprego fixo – vivia de “bicos”, ele chegou a morar numa pensão para travestis e depois num convento. Resumo da ópera: o filme é um retrato humano e sensível da transição de gênero, e de um processo de autodescoberta que o roteiro explora com enorme competência, transformando “O Corpo que Habito” num excelente drama. Um lembrete final: não confunda este filme com “A Pele que Habito”, do espanhol Pedro Almodovar. Elenco: Malgorazata Hajeska-Krzusztofik, Joana Kulig,  Mateusz Wieclawek, Marta Nieradkiewicz, Renata Dancewicz, Tomasz Schuchardt, Jacek Braciak, Pola Gonciarz, Jerzy Bonczak, Anna Tomaszeska, Bogumila Bajor e Piotr Bondyra.      

“MANUAL PRÁTICO DA VINGANÇA LUCRATIVA” (“HOW TO MAKE A KILLING”), 2026, coprodução Estados Unidos/França/Inglaterra, 1h49m, em cartaz na Prime Vídeo, direção de John Patton Ford (“Emily, a Criminosa”), que também assina o roteiro com Robert Hamer e João Dighton. Primeiro é preciso destacar a engenhosa trama criada pelo roteiro, o tom de comédia com pitadas de humor negro e um elenco bastante afinado. Começa o filme e o personagem principal, Becket Redfellow (Glen Powell), está numa cela do corredor da morte conversando com um padre. É durante essa conversa que a história é contada intercalada com os fatos em flashback. Aos 18 anos, sua mãe Mary (Nell Williams) fica grávida de um músico e acaba expulsa pelo pai, Whitelaw Redfellow (Ed Harris), patriarca de uma família multibilionária, perdendo o direito à sua parte da herança. Mary fica pobre mas cria Becket com a esperança de, no futuro, conseguir a parte que lhe cabe do patrimônio da família. Becket cresceu ouvindo da mãe um pedido muito especial: “Prometa que você não vai desistir até que você tenha o estilo de vida certo”. Já adulto, Becket seguiu o conselho da saudosa genitora e partiu para buscar sua parte da imensa herança dos Redfellow, calculada em torno dos 28 bilhões de dólares. Só que havia um problema: 7 parentes com esse direito e que não contavam com a astúcia de Becket para planejar engenhosas formas de matar seus oponentes. A graça da história está justamente na criatividade de Becket. Mas no meio da matança eis que surge no seu caminho a bela e sedutora Julia (Margaret Qualley), esposa de uma das vítimas em potencial e que terá importância fundamental para o desfecho da história. Aliás, a atriz Margaret Qualley, filha da também atriz Andie MacDowel, continua arrasando quando aparece na tela, seja em “Blue Moon”, “A Substância” ou “Honey, Não”. Trocando em miúdos, “Manual Prático...” é ótimo, saboroso de assistir, um filmaço! Mais uma atração especial: na trilha sonora, a música "Take Me Back To Piauí", de Juca Chaves. Elenco: além dos já citados, Jessica Henwick, Bill Camp, Topher Grace, Zach Woods, Rafferty Law, Grady Wilson, Bianca Amato, Adrian Luks, James Freche Ville, Alexander Hanson e Sean Cameron Michael.

 

“DESEJO” (“DESEO”), 2026, coprodução México/Espanha, 1h39m, em cartaz na Netflix, direção de Teresa Simone, seguindo roteiro assinado por Giulia Cardamone e Vanessa Miklos. Suspense com pitadas de erotismo bem comportado, contando a história da advogada Lucero (Ludwika Paleta), uma mulher casada de meia idade, mãe de dois adolescentes, que se apaixona pelo técnico de natação de sua filha, Matías (o ator espanhol Óscar Casas, irmão do também ator Mario Casas). Depois de muito sexo, Lucero é obrigada a cortar relações com o rapaz por conta de uma chantagem, mas ele não aceita a rejeição, afirmando que está apaixonado. A situação começa a ficar complicada quando Matías resolve se vingar namorando a filha de Lucero. Tragédia à vista, não dá outra. O filme é repleto de defeitos, mas tem como trunfo o desempenho e a beleza da atriz Ludwika, nascida na Polônia e radicada no México desde os três anos de idade. Ela carrega o filme nas costas com uma forma física admirável aos 47 anos de idade. Elenco: Ludwika Paleta, José María Yazpik, Óscar Casas, Leonardo Ortizgris, Pilar Pascual, Matias Coronado, Ivana Salomón, Gabi Zamora, Jaydy Michel, Giovani Florido, Ángel Lópes-Silva, Cedma Morales, Viviane Delgado e Mónika Sánchez.     

“A VOZ DE HIND RAJAB” (“SAWT HIND RAJAB”), 2025, Tunísia, 1h30m, em cartaz na Netflix, roteiro e direção da cineasta tunisiana Kaouther Ben Hania (“As 4 Filhas de Olfa”). Trata-se de um drama impactante e comovente que reproduz a trágica ocorrência verificada na Faixa de Gaza em janeiro de 2024. Como retaliação aos atentados praticados por terroristas do Hamas no de 7 de outubro do ano anterior, o exército de Israel ocupou Gaza com o objetivo de capturar os terroristas e tentar resgatar os reféns. O filme é todo ambientado na central de comunicação dos voluntários do Crescente Vermelho, organização que presta ajuda humanitária à população palestina em situação de perigo. Omar (Motaz Malhees), um dos voluntários, recebe uma ligação desesperada de uma menina de cinco anos presa dentro de um carro com seis mortos de sua família. “Por favor, venham até mim, por favor, venham. Estou com medo”, ela suplicava em meio a um grande tiroteio. Comovidos com a situação da menina, os voluntários Omar, Rana (Saja Kilani), Mahdi (Amer Hlehel) e Nisreen (Clara Khoury) dedicaram toda parte do seu tempo a conversar com ela e a tranquilizá-la, dizendo que logo haverá uma ajuda. Importante destacar que os áudios da menina são originais, o que torna a situação ainda mais angustiante para o espectador. O filme é excelente, traduz com perfeição a angústia e o desespero do pessoal da Crescente Vermelho em tentar salvar Hindi Rajab. O filme estreou no 82º Festival de Veneza, sendo ovacionado por 23 minutos pela plateia, ganhando o Grande Prêmio do Júri. Também concorreu ao Oscar 2026 na categoria Melhor Filme Internacional representando a Tunísia. Para concluir, lembro que Brad Pitt, Joaquin Phoenix, Rooney Mara, Alfonso Cuarón e Jonathan Glazer são alguns dos produtores do filme, aquela mesma turma de Hollywood que não gosta de Trump e de Israel.     

 

“CHRISTY – UM NOVO ROUND” (“CHRISTY”), 2025, Estados Unidos, 2h15m, em cartaz na HBO Max, direção do cineasta australiano David Michôd (“Reino Animal”, “War Machine”), que também assina o roteiro com Katherine Fugate e Mirrah Folkes. Trata-se da cinebiografia de Christy Martin Salters (Sydney Sweeney), considerada a pioneira do boxe profissional nos Estados Unidos. Nascida na pequena cidade de Itmann, Virgínia Ocidental, ela se destacava como jogadora de basquete nos campeonatos universitários, apesar da baixa estatura (1m64). Convidada a treinar boxe pelo técnico James Martin (Ben Foster) no final dos anos 80, ela mostrou que tinha coragem, talento e garra para subir no ringue - nos treinos, ela costumava nocautear os sparrings homens. No decorrer dos anos 90 ela se consagrou, sendo apresentada ao famoso empresário do boxe Don King, que ajudou a alavancar sua carreira. O filme não apenas destaca Christy no esporte, mas também na sua conturbada vida pessoal. Problemas com a família e mais tarde com o seu violento e possessivo marido James Martin, que quase a matou. Recuperada, ela voltou ao boxe e, em 2009, conquistou o título mundial feminino na categoria meio-médio. Enfim, uma trajetória incrível, valorizada ainda mais pelo fantástico desempenho da atriz Sydney Sweeney e as ótimas cenas de luta. Um filmaço! Elenco: Sydney Sweeney, Ben Foster, Jess Gabor, Naomi Graham, Coleman Pedigo, Merritt Wever, Ethan Embry, Tony Cavalero, Katy O’Brian, Brayan Hibbard, Anthony Buisseret, Chad Coleman, Valyn Hall e Stephanie Baur.      

“BLUE MOON – MÚSICA E SOLIDÃO” (“BLUE MOON”), 2025, Estados Unidos, 1h40m, em cartaz na HBO Max, direção de Richard Linklater, seguindo roteiro assinado por Robert Kaplow. Na noite de 31 de março de 1943, enquanto o musical “Oklahoma!” era aclamado na Broadway, no bar Sardi’s curtia sua mágoa e frustração o letrista Lorenz Hart (Ethan Hawke), durante anos o parceiro do compositor Richard Rodgers. Juntos, foram responsáveis por alguns dos maiores sucessos da música popular norte-americana, como “Blue Moon”, “The Lady is a Tramp”, “Manhattan”, “My Funny Valentine”, entre outras inúmeras músicas de altíssima qualidade. Para o musical “Oklahama”, Hart foi trocado por Oscar Hammerstein II, motivo do desgosto e da tristeza de Hart, que afogava suas mágoas com o bartender Eddie (Bobby Cannavale). O personagem de Hart retratado no filme é um sujeito patético, egocêntrico e verborrágico demais, embora os diálogos sejam muito bons. Ele abre seu coração dizendo amar Elizabeth Weiland (Margaret Qualley, maravilhosa), que se considera apenas sua amiga, mais uma das frustações do letrista. O filme fica mais animado quando chegam ao bar Richard Rodgers (Andrew Scott) e seus assessores e admiradores, comemorando o sucesso de “Oklahoma”. Hart não é nem notado e, ao se aproximar do antigo parceiro, propõe escrever um novo musical, desesperado para voltar ao cenário musical. Hart não consegue seu intento e volta a beber muito, morrendo poucos meses depois. Enfim, “Blue Moon” poderia servir melhor para uma peça teatral, mas como filme não decepciona, principalmente pelo excelente desempenho do ator Ethan Hawke, que já trabalhou com o diretor Linklater na trilogia “Antes do Amanhecer”, “Antes do Pôr do Sol” e “Antes da Meia-Noite”. Para encerrar o comentário, lembro que “Blue Moon”, indicado a duas categorias no Oscar 2026 (Melhor Ator e Melhor Roteiro Original), é destinado a um público muito especial, adulto e qualificado. Elenco: Ethan Hawke, Margaret Qualley, Andrew Scott, Patrick Kennedy, Bobby Cannavale, Cillian Sullivan, Jonah Lees, Simon Delaney, Giles Surridge, Caitrona Ennis e David Rawle.       

“O DRAMA” (“THE DRAMA”), 2026, Estados Unidos, 1h46m, em cartaz na Prime Video, roteiro e direção do cineasta norueguês Kristoffer Borgli (“O Homem dos Teus Sonhos”, “Doente de Mim Mesma”). Trata-se de uma comédia romântica com pitadas de suspense, reunindo uma dupla de artistas dos mais badalados atualmente: Robert Pattinson e Zendaya, cujo nome verdadeiro é Zendaya Marree Stoermer Coleman. A história gira em torno do casal de namorados Charlie (Pattinson) e Emma (Zendaya), cujo casamento está marcado para dali a uma semana. Num papo informal com os amigos Rachel (Alana Haim) e Mike (Mamoudou Athie), surge uma pergunta que todos devem responder: “Qual a pior coisa que você já fez?”. Quando chegou a vez de Emma, a resposta chocou a todos, pois ela relembrou um fato chocante de sua adolescência. O caldo entornou para o casal de noivos. Charlie começou a pensar em que fria se meteu. Entre encontros e desencontros, muito papo furado e desavenças, chega finalmente o dia do casamento. Aí a coisa vai pegar. Achei que o filme demora a esquentar, o que acontece realmente somente às vésperas da festa de casamento e suas consequências. Trocando em miúdos, não vejo motivos suficientes para uma recomendação entusiasmada, ainda mais que Zendaya e Robert Pattinson nunca me convenceram como atriz e ator. Elenco:  Zendaya, Robert Pattinson, Alana Haim, Mamoudou Athie, Hailey Gates, Zoë Winters, Anna Baryshnikov, Michel Abbott Jr., Sydney Lemmon, Hannah Gross, Jordyn Curet, Dee Nelson, Ken Cheeseman, Damon Gupton, Jordan Raf, Doria Bramante e Jeremy Lewvick.     

“AITA” (“AÑTA”), 2023, coprodução Rússia/República de Sakha,  1h29m, em cartaz na Prime Vídeo, direção de Stepan Burnashev, que também assina o roteiro com Svetlana Taayko. Trata-se de um drama policial ambientado numa remota vila localizada na República de Sakha – também conhecida como Iacútia - região da Síbéria. Aqui vive o povo Sakha, grupo étnico de origem turcomana. Na vila em questão, uma adolescente morre depois de ser estuprada. Encarregado da investigação, o chefe da polícia local, comandante Nikolai Sirditov (Innokenty Lukovtsev), chega à conclusão que um de seus subordinados, o russo Afonya (Andrey Fomin), é o principal suspeito. Diante da revolta da população, que quer fazer justiça com as próprias mãos, o comandante prende Afonya na pequena delegacia, que logo vira alvo dos moradores que querem vingança, o principal deles o pai da jovem vítima, que se chama Aita, daí o título do filme. O suspense gira em torno da proteção ao suspeito e da tentativa de removê-lo para outra cidade visando sua proteção. Mas todas as possibilidades estão fora de cogitação, pois a chuva e o vento impedem qualquer remoção. Perto do desfecho, uma grande reviravolta acontece, valorizando ainda mais este excelente filme russo. Só mais um detalhe interessante: na República de Sakha existe a cidade de Iakusk, considerada a mais fria do mundo, cuja temperatura média é de 60 graus negativos.