“CHRISTY – UM NOVO ROUND” (“CHRISTY”), 2025, Estados Unidos, 2h15m, em cartaz na HBO Max, direção do cineasta australiano David Michôd (“Reino Animal”, “War Machine”), que também assina o roteiro com Katherine Fugate e Mirrah Folkes. Trata-se da cinebiografia de Christy Martin Salters (Sydney Sweeney), considerada a pioneira do boxe profissional nos Estados Unidos. Nascida na pequena cidade de Itmann, Virgínia Ocidental, ela se destacava como jogadora de basquete nos campeonatos universitários, apesar da baixa estatura (1m64). Convidada a treinar boxe pelo técnico James Martin (Ben Foster) no final dos anos 80, ela mostrou que tinha coragem, talento e garra para subir no ringue - nos treinos, ela costumava nocautear os sparrings homens. No decorrer dos anos 90 ela se consagrou, sendo apresentada ao famoso empresário do boxe Don King, que ajudou a alavancar sua carreira. O filme não apenas destaca Christy no esporte, mas também na sua conturbada vida pessoal. Problemas com a família e mais tarde com o seu violento e possessivo marido James Martin, que quase a matou. Recuperada, ela voltou ao boxe e, em 2009, conquistou o título mundial feminino na categoria meio-médio. Enfim, uma trajetória incrível, valorizada ainda mais pelo fantástico desempenho da atriz Sydney Sweeney e as ótimas cenas de luta. Um filmaço! Elenco: Sydney Sweeney, Ben Foster, Jess Gabor, Naomi Graham, Coleman Pedigo, Merritt Wever, Ethan Embry, Tony Cavalero, Katy O’Brian, Brayan Hibbard, Anthony Buisseret, Chad Coleman, Valyn Hall e Stephanie Baur.      

“BLUE MOON – MÚSICA E SOLIDÃO” (“BLUE MOON”), 2025, Estados Unidos, 1h40m, em cartaz na HBO Max, direção de Richard Linklater, seguindo roteiro assinado por Robert Kaplow. Na noite de 31 de março de 1943, enquanto o musical “Oklahoma!” era aclamado na Broadway, no bar Sardi’s curtia sua mágoa e frustração o letrista Lorenz Hart (Ethan Hawke), durante anos o parceiro do compositor Richard Rodgers. Juntos, foram responsáveis por alguns dos maiores sucessos da música popular norte-americana, como “Blue Moon”, “The Lady is a Tramp”, “Manhattan”, “My Funny Valentine”, entre outras inúmeras músicas de altíssima qualidade. Para o musical “Oklahama”, Hart foi trocado por Oscar Hammerstein II, motivo do desgosto e da tristeza de Hart, que afogava suas mágoas com o bartender Eddie (Bobby Cannavale). O personagem de Hart retratado no filme é um sujeito patético, egocêntrico e verborrágico demais, embora os diálogos sejam muito bons. Ele abre seu coração dizendo amar Elizabeth Weiland (Margaret Qualley, maravilhosa), que se considera apenas sua amiga, mais uma das frustações do letrista. O filme fica mais animado quando chegam ao bar Richard Rodgers (Andrew Scott) e seus assessores e admiradores, comemorando o sucesso de “Oklahoma”. Hart não é nem notado e, ao se aproximar do antigo parceiro, propõe escrever um novo musical, desesperado para voltar ao cenário musical. Hart não consegue seu intento e volta a beber muito, morrendo poucos meses depois. Enfim, “Blue Moon” poderia servir melhor para uma peça teatral, mas como filme não decepciona, principalmente pelo excelente desempenho do ator Ethan Hawke, que já trabalhou com o diretor Linklater na trilogia “Antes do Amanhecer”, “Antes do Pôr do Sol” e “Antes da Meia-Noite”. Para encerrar o comentário, lembro que “Blue Moon”, indicado a duas categorias no Oscar 2026 (Melhor Ator e Melhor Roteiro Original), é destinado a um público muito especial, adulto e qualificado. Elenco: Ethan Hawke, Margaret Qualley, Andrew Scott, Patrick Kennedy, Bobby Cannavale, Cillian Sullivan, Jonah Lees, Simon Delaney, Giles Surridge, Caitrona Ennis e David Rawle.       

“O DRAMA” (“THE DRAMA”), 2026, Estados Unidos, 1h46m, em cartaz na Prime Video, roteiro e direção do cineasta norueguês Kristoffer Borgli (“O Homem dos Teus Sonhos”, “Doente de Mim Mesma”). Trata-se de uma comédia romântica com pitadas de suspense, reunindo uma dupla de artistas dos mais badalados atualmente: Robert Pattinson e Zendaya, cujo nome verdadeiro é Zendaya Marree Stoermer Coleman. A história gira em torno do casal de namorados Charlie (Pattinson) e Emma (Zendaya), cujo casamento está marcado para dali a uma semana. Num papo informal com os amigos Rachel (Alana Haim) e Mike (Mamoudou Athie), surge uma pergunta que todos devem responder: “Qual a pior coisa que você já fez?”. Quando chegou a vez de Emma, a resposta chocou a todos, pois ela relembrou um fato chocante de sua adolescência. O caldo entornou para o casal de noivos. Charlie começou a pensar em que fria se meteu. Entre encontros e desencontros, muito papo furado e desavenças, chega finalmente o dia do casamento. Aí a coisa vai pegar. Achei que o filme demora a esquentar, o que acontece realmente somente às vésperas da festa de casamento e suas consequências. Trocando em miúdos, não vejo motivos suficientes para uma recomendação entusiasmada, ainda mais que Zendaya e Robert Pattinson nunca me convenceram como atriz e ator. Elenco:  Zendaya, Robert Pattinson, Alana Haim, Mamoudou Athie, Hailey Gates, Zoë Winters, Anna Baryshnikov, Michel Abbott Jr., Sydney Lemmon, Hannah Gross, Jordyn Curet, Dee Nelson, Ken Cheeseman, Damon Gupton, Jordan Raf, Doria Bramante e Jeremy Lewvick.     

“AITA” (“AÑTA”), 2023, coprodução Rússia/República de Sakha,  1h29m, em cartaz na Prime Vídeo, direção de Stepan Burnashev, que também assina o roteiro com Svetlana Taayko. Trata-se de um drama policial ambientado numa remota vila localizada na República de Sakha – também conhecida como Iacútia - região da Síbéria. Aqui vive o povo Sakha, grupo étnico de origem turcomana. Na vila em questão, uma adolescente morre depois de ser estuprada. Encarregado da investigação, o chefe da polícia local, comandante Nikolai Sirditov (Innokenty Lukovtsev), chega à conclusão que um de seus subordinados, o russo Afonya (Andrey Fomin), é o principal suspeito. Diante da revolta da população, que quer fazer justiça com as próprias mãos, o comandante prende Afonya na pequena delegacia, que logo vira alvo dos moradores que querem vingança, o principal deles o pai da jovem vítima, que se chama Aita, daí o título do filme. O suspense gira em torno da proteção ao suspeito e da tentativa de removê-lo para outra cidade visando sua proteção. Mas todas as possibilidades estão fora de cogitação, pois a chuva e o vento impedem qualquer remoção. Perto do desfecho, uma grande reviravolta acontece, valorizando ainda mais este excelente filme russo. Só mais um detalhe interessante: na República de Sakha existe a cidade de Iakusk, considerada a mais fria do mundo, cuja temperatura média é de 60 graus negativos.     

 

“MÃE EM FÚRIA” (“RUSHED”), 2021, Estados Unidos, 1h41m, em cartaz na Prime Vídeo, direção de Vibeke Muasya (“Lost In Africa”), seguindo roteiro assinado por Siobhan Fallon Hogan, também atriz principal do filme. Ela interpreta Barbara O’Brien, uma mãe católica irlandesa bastante rigorosa com os filhos, principalmente no que se refere a preceitos religiosos e à educação. Barbara é uma mãe sempre presente – cuida da casa, prepara o café da manhã para o marido e leva os três filhos mais novos para a escola, enquanto Jimmy (Jay Jay Warren), o filho mais velho, está na faculdade. Ela faz questão de ligar para Jimmy todos os dias. Na faculdade, o jovem e mais alguns novos alunos são submetidos a um trote constrangedor, promovido pelos alunos mais velhos integrantes de uma fraternidade, instituição ridícula muito comum nas universidades norte-americanas. Num dos trotes, Jimmy é obrigado a tomar doses cavalares de álcool, além de ingerir uma droga colocada em sua bebida. Resultado: entra em coma irreversível, morrendo pouco depois. Revoltada, Barbara sai a campo para buscar o depoimento de outras mães que perderam o filho durante esses trotes. Ela viaja sozinha visitando cidades e estados. Chega até a confrontar um senador pedindo que faça uma lei para acabar com esse tipo de constrangimento a que são submetidos os novos alunos. Por enquanto, ela trabalha na questão do protesto cívico. Até o dia em que, assistindo a um vídeo onde aparece um veterano fazendo xixi na cabeça de Jimmy. Ela então vira uma fera, planejando – e executando - uma vingança digna de mãe contra o responsável por aquele constrangimento e, provavelmente, pela morte do seu filho. Para não dar spoiler sobre o que acontece depois, paro por aqui meu comentário. “Mãe em Fúria” é um bom drama, valorizado pelo desempenho fenomenal da atriz Siobhan Fallon Hogan que, confesso, não me lembro de tê-la visto em outros filmes. Elenco: Siobhan Fallon Hogan, Jay Jay Warren, Robert Patrick, Lily Rosenthal, Jack Weary, Peri Gilpin, Kevin Anderson, Fat Nick, Jared Sandler, Phil Villapiano e Jordan Lage.      

“PAIXÃO DE ESCRITÓRIO” (“OFFICE ROMANCE”), 2026, Estados Unidos, 1h59m, em cartaz na Netflix, direção do cineasta inglês Ol Parker (“Ingresso para o Paraíso”, “Mamma Mia”, “Imagine Eu e Você”), seguindo roteiro assinado por Brett Goldstein e Joe Kelly, este último criador da série “Ted Lasso”. Mais uma comédia romântica repleta de clichês, com a diferença de contar no elenco com a diva Jennifer Lopez, com muitas cenas para exaltar sua beleza aos 56 anos, comprovada na cena em que ela aparece de biquini numa praia. Realmente, ainda um corpaço. Ela é Jackie Cruz, a presidente (recuso-me a escrever CEO, mais um anglicismo que detesto) da fictícia Cruz Airlines, no filme uma das mais importantes empresas aéreas dos Estados Unidos, fundada por seu pai, Jack Cruz (Edward James Olmos). No dia a dia da empresa, Jackie é uma dirigente durona, todo mundo tem medo dela, menos sua assistente direta, Sydney (Betty Gilpin), responsável pelos momentos de maior humor. A empresa impõe uma política rígida com relação a namoros entre os funcionários. Mas é só chegar o advogado Daniel Blanchflower (Brett Goldstein) para quebrar a regra, e justamente envolvendo a presidente da empresa. Achei as situações amorosas muito forçadas, pois Goldstein não tem o mínimo atrativo para o papel de um galã. Ainda mais para conquistar um mulherão como Jennifer Lopez. Em todo caso, trata-se de um filme leve, que não ofende nossa inteligência, mas passa longe de uma recomendação entusiasmada. Elenco: Jennifer Lopez, Brett Goldstein, Betty Gilpin, Amy Sedaris, Tony Hale, Rick Hoffman, Jodie Wittaker, Mary Wiseman, Tony Plana, Roger Bart, Edward James Olmos, Lisa Gilroy, Will Sasso, Donald Elise Watkins, Alli Stooker e Mo Welch.                    

“GRAND FINALE” (“FÚLTT HÚS”), 2025, Islândia, 1h32m, em cartaz na Prime Vídeo, roteiro e direção de Sigurjón Kjartansson (“Desajustados”). Pena que esta ótima comédia não tenha sido divulgada como deveria. Está meio escondida no catálogo da Prime. Pena, porque é uma comédia bem divertida, leve e simpática, contando ainda com o auxílio de uma trilha sonora de primeira. Vamos à história. A orquestra de câmara de Reykjavik (capital da Islândia), constituída por seis músicos e seus instrumentos de cordas, já não atrai público para os seus concertos. Precisava de alguma novidade interessante e urgente para trazer de volta o sucesso de outrora. Coincidentemente, o violoncelista Klemens (Hilmir Snaer Guonason), de fama internacional, resolve abandonar suas apresentações pelo mundo e voltar para sua terra natal. Ele é convidado a se juntar ao conjunto de câmara de Reykjavik. E aceita. Era a novidade que faltava para impulsionar a pequena orquestra e garantir os subsídios do governo. Nos primeiros ensaios, Klemens demonstra uma atitude inconveniente com as mulheres, assediando-as com a maior cara de pau. Não há o que fazer a respeito por enquanto, pois um grande concerto está marcado para dali a alguns dias. Será o tal Gran Finale do título. E, garanto, você vai morrer de rir com as situações ocorridas nos bastidores antes e durante a grande apresentação, que contará com as presenças do presidente da Islândia, da ministra da Cultura, do prefeito da capital e outras importantes autoridades. Não perca! Elenco: Hilmir Snaer Guonason, Ilmur Kristjánsfóttir, Jón Gnarr, Vivian Ólafsdóttir, Helga Braga Jónsdóttir, Guojón Davio Karlsson, Margrét Jónsdóttir, Halldor Gylfason, Hannes Oli Ágústsso e Unnur Osp Stefánsdóttir.                   

 

“NUREMBERG”, 2025, coprodução Estados Unidos/Hungria (as filmagens ocorreram em Budapeste, capital húngara), 2h29m, em cartaz na Prime Vídeo, roteiro e direção de James Vanderbilt (“Casamento Sangrento”, “Conspiração e Poder”). Para escrever o roteiro, Vanderbilt se baseou no livro “The Nazi and the Psychiatrist”, escrito por Jack El-Hai e lançado em 2013. Mais do que um excelente filme, trata-se de uma verdadeira aula de história. O foco principal é o julgamento de 22 oficiais nazistas acusados de crimes de guerra, principalmente a morte de judeus nos campos de concentração. O julgamento ocorreu logo depois do final da Segunda Guerra Mundial na cidade alemã de Nuremberg. O personagem central é o psiquiatra do exército norte-americano Douglas Kelley (Rami Malek, o ator dentuço que interpretou Freddie Mercury em “Bohemian Rhapsody”), convocado para avaliar a aptidão mental dos prisioneiros alemães, principalmente Herman Göring (Russell Crowe), braço direito de Hitler e seu sucessor natural no governo nazista. Além das cenas de tribunal – as imagens dos campos de concentração são chocantes -, o filme mostra os bastidores da organização do julgamento e o trabalho do psiquiatra tentando desvendar o que se passava na cabeça daqueles monstros assassinos, responsáveis pelo assassinato de 6 de milhões de judeus durante o conflito. “Nuremberg” é um filmaço. Elenco: Russell Crowe, Rami Malek, Michael Shannon, Leo Woodall, Colin Hanks, Lydia Peckham, Lotte Verbeek, John Slatter, Andreas Petschmann, Wrenn Schmidt, Tom Keune, Richard E. Grant, Dieter Riesle e Peter Jordan.   

PECADORES (SINNERS), 2025, Estados Unidos, 2h18m, em cartaz na HBO Max, roteiro e direção de Ryan Coogler (”Creed”, “Pantera Negra”). Inicio meu comentário informando que este é o recordista de indicações (16) em toda a história do Oscar, recorde que pertencia anteriormente a “All About Eve”, “Titanic” e “La La Land”, com 14 indicações. Ganhou em quatro categorias: Melhor Roteiro Original, Melhor Ator (Michael B. Jordan), Melhor Cinematografia e Melhor Trilha Sonora Original. A história é ambientada em 1932 na região do Delta do Mississippi. Os irmãos gêmeos Smoke e Stack (interpretados por Jordan), retornam de Chicago, onde trabalharam como capangas de mafiosos, para sua cidade natal e com os bolsos cheios de dólares. Quando chegam à cidade, adquirem um celeiro abandonado e o transformam em um clube para apresentações musicais e pista de dança. A noite de inauguração é um sucesso. Muito público e blues da melhor qualidade. Só que tem um detalhe que ninguém poderia imaginar: a casa recebe a visita de um grupo de vampiros. Isso mesmo, vampiros, comandados por um tal de Remmick. É claro que a situação só tende a piorar e, realmente, a noite não termina bem. O filme é bastante movimentado, tem muito suspense e sangue jorrando, mas talvez tenha sido superestimado com relação às premiações. Não merecia tanto, mas tem suas qualidades, principalmente a história, a trilha sonora, o humor negro e algumas atuações excelentes, como é o caso de Michael B. Jordan. O racismo também é um dos temas abordados.  Elenco: Jordan, Hailee Steinfeld, Miles Caton, Jack O’Connell, Saul Williams, Andrene Ward, Dave Maldonado, Lola Kirke, Jack O’Connell, Delroy Lindo, Percy Bell, Omar Benson, Jayme Lawson e Sam Malone.    

“UMA BATALHA APÓS A OUTRA” (“ONE BATTLE AFTER ANOTHER”), 2025, Estados Unidos, 2h42m, em cartaz na HBO Max, roteiro e direção de Paul Thomas Anderson. A história foi adaptada do livro “Vineland”, escrito por Thomas Pynchon e lançado em 1993. Se não o melhor, este é, sem dúvida, um dos melhores filmes de 2025, o que pode ser comprovado pelas inúmeras premiações (veja no fim do comentário). A história começa com a movimentação de um grupo de guerrilheiros ativistas de extrema esquerda intitulado “French 75”, assaltando bancos e invadindo um centro de detenção para libertar dezenas de imigrantes. Pois foi a política imigratória implementada pelo governo “tirano” dos EUA o principal motivo para a criação do French 75. Pat Calhoun (Leonardo DiCaprio) e sua namorada Perfídia Beverly Hills (Teyana Taylor) faziam parte da cúpula do grupo terrorista e, por isso mesmo, eram caçados pelo exército norte-americano. Steven J. Lockjaw (Sean Penn), um dos oficiais do exército, é responsável pela perseguição. Ele consegue capturar Perfídia e a obriga a delatar os companheiros. Calhoun consegue fugir com a filha ainda bebê e se esconde com o nome falso de Bob Ferguson numa pequena cidade da Califórnia chamada Baktan Cross. A história pula 16 anos e o bebê já é a adolescente Willa Ferguson (Chase Infiniti), educada com tanto rigor pelo pai que não a deixa nem ter um celular. Enquanto isso, Steven Lockjawn, agora coronel, vive um dilema. Ele tem o sonho de pertencer a uma sociedade secreta de supremacistas brancos chamada “Christmas Adventures”. Só que tem um grande problema: a adolescente Willa pode ser sua filha e de Perfídia, uma mulher negra. Embora o contexto seja sério, há espaço para muitas situações de humor, quase todas com Leonardo DiCaprio como pai histérico sempre à beira de um ataque de nervos. Trocando em miúdos, o filme é tão bom que você não sente a sua longa duração. É bastante movimentado e filmado num ritmo quase alucinante. Méritos para o diretor Paul Thomas Anderson, cujo currículo apresenta filmes de alta qualidade como “Trama Fantasma”, “Sangue Negro”, “Boogie Nights” e “O Mestre”, entre outros. Com relação às premiações, “Uma Batalha Após a Outra” recebeu 13 indicações ao Oscar 2026, vencendo em nada menos do que seis: Melhor Filme, Melhor Ator Coadjuvante (Penn), Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Montagem e Melhor Elenco. Também recebeu premiações importantes do Globo de Ouro, Actors Awards, Critics’ Chose Awards, BAFTA e National Board of Review. Elenco: Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Chase Infiniti, Teyana Taylor, Benicio Del Toro, Regina Hall, Alana Haim, Shayna McHayle, Wood Harris, Paul Grimstad, Brooklyn Demme, Sachi Diserafino, Melissa Dueñas, Starletta Dupois, Otillia Gupta, Tony Goldwyn e James Raterman.  

“A DESCONHECIDA” (“LA DESCONOCIDA”), 2026, Espanha, 1h49m, em cartaz na Netflix, direção de Gabe Ibáñez (“Agente do Futuro”), seguindo roteiro assinado por Lara Sendim. A história é baseada no romance homônimo escrito por Rosa Montero e Olivier Truc e lançado em 2023.Trata-se de um suspense policial tendo como ponto de partida o encontro de uma mulher amordaçada e amarrada dentro de um contêiner no porto de Barcelona. Com o corpo cheio de hematomas, fruto talvez de tortura, a moça é levada a um hospital, onde é interrogada pela polícia. Ela não lembra de nada. A detetive Anna Ripoll (Candela Peña) é encarregada de investigar o caso. Tudo é muito misterioso, assim como a participação do detetive Quique Zarate (Pol López), alvo de investigação da corregedoria da polícia. Os dois estrarão unidos para resolver o caso, ao que tudo indica esteja relacionado com o tráfico de seres humanos. Aparentemente tem gente da própria polícia envolvida, o que colocará a dupla de policiais em risco de vida. Tudo tem a ver com uma tal de Lúcia (Kira Miró), irmã da desconhecida. O roteiro não facilita para o espectador, que se vê enredado numa trama muito complicada. Destaque negativo é a escolha da ótima atriz espanhola Candela Peña para protagonizar uma policial. Baixinha, desconjuntada e mal vestida, além de gordinha, ela não tem nada a ver com uma policial que inspire respeito. Aliás, os demais policiais vistos no filme não passam de figuras sem qualquer condição de impor respeito. Trocando em miúdos, trata-se de um suspense pouco convincente. Elenco: Candela Peña, Ana Rujas, Pol López, Manolo Solo, Kira Miró, Esther Noya, Pilar Nogales, Luka Peros, David Vert, Ren Hanami, Carlos Troya, Marc Soler e Yolanda Sey.       

A atriz sueca Josephine Bornebusch produziu, escreveu o roteiro, dirigiu e atuou no drama familiar “O QUE TIVER QUE SER” (“SLÄPP TAGET”), 2024, Suécia, 1h50m, em cartaz na Netflix. Ela já havia escrito e dirigido outros filmes, entre os quais “Bebê Rena” e “Welcome to Sweden”. Como atriz, trabalhou em muitos outros. É uma excelente atriz, uma das melhores do cinema sueco. Em “O Que Tiver que Ser” ela interpreta Stella, uma mulher de meia idade com dificuldades no casamento com a apático marido terapeuta Gustav (Pal Sverre Valheim Hagen), além de aguentar a rebeldia da filha adolescente e cuidar do filho hiperativo de 5 anos. Em seu consultório, Gustav aconselha casais em conflito, afirmando que a comunicação entre os dois é a base sólida para um casamento feliz.  O que ele não faz em casa com Stella. Quando ela reclama disso, ele simplesmente diz que fica falando e ouvindo os seus pacientes o dia inteiro e que em casa ele quer sossego e silêncio. Quando ele propõe divórcio, Stella pede um período de paz e sugere que toda família viaje para acompanhar a filha que disputará uma competição de Pole Dance. A viagem dará oportunidade para que o casal se entenda, mas pelo jeito não haverá conciliação, pelo menos no início da viagem. “O Que Tiver que Ser” é um drama intimista de muita qualidade, sensível e comovente. Não deixe de assistir. Elenco: Josephine Bornebusch, Pal Sverre Valherim Hagen, Sigrid Johson, Loca Zackow, Leon Mentori, Toni Daniel Sen, Niklas Falk, Mathias Lithner, Olle Jacobsson, Irma Jämhammar, Kannu Kiviaho, Lotta Karlsson, Lotten Roos e Olle Tikkakoski.   

“O COLETIVO” (“THE COLLECTIVE”), 2023, Estados Unidos, 1h31m, em cartaz na Prime Vídeo, direção de Tom DeNucci (“O Golpe”, “Johnny & Clyde”), com roteiro assinado por Matthew Rogers e Jason Jones. Mais um filme que deve agradar quem curte filmes de ação, pois não economiza em pancadaria e tiros. Vou resumir a história. Agentes deixaram a CIA para criar uma agência clandestina chamada “Coletivo”. Fora do controle do governo, a agência tem maior liberdade de ação, atuando com agentes treinados para matar. No comando está o ex-agente Liam (Don Johnson, pai da atriz Dakota Johnson), um sujeito durão que não permite falhas dos seus comandados. A nova missão é prender um poderoso traficante de seres humanos, um tal de Miro (Paul Ben-Victor) – ele promove leilões para milionários comprarem mulheres bonitas e rapazes. Hugo (Tyrese Gibson) é o mais experiente agente do “Coletivo”, mas talvez o mais conhecido pela turma do crime. Por causa, disso Liam resolve escalar para a missão o novato Sam (Lucas Tillo), que passou fácil pelo rigoroso treinamento da agência. Muitos tiros e pancadarias depois, Sam consegue chegar ao leilão principal com o objetivo de não só eliminar o poderoso traficante e sua quadrilha,  mas também resgatar as pessoas que serão leiloadas e ainda um informante utilizado pela “Coletivo”. Como escrevi no início do comentário, o filme garante muita ação, mas não mais que isso. Elenco: Lucas Till, Don Johnson, Ruby Rose, Mercedes Moné, Paul Ben-Victor, Tyrese Gibson, Eric Lutes, Michael Zuccola, Brett Azar, Megan Danielle Gerald, John Fiore, Darryl Marsh, Julia Terranova e James Wilcox.  

“O MISTÉRIO DO VINHEDO” (“BRUT FORCE”), 2022, Estados Unidos, 1h33m, em cartaz na Prime Vídeo, roteiro e direção de Eve Symington. A história é centrada na jornalista Sloane Sawyer (Lelia Symington, irmã mais nova da diretora), que depois de ser demitida do jornal onde trabalhava – deu um soco na cara do editor – volta para sua cidade natal, Santa Lúcia, Califórnia. Ao chegar, percebe que o clima está pesado, pois os trabalhadores do vinhedo de seu padrasto estão fugindo do assédio truculento de homens não identificados. A polícia não está nem aí. Sloane resolve investigar por conta própria e se envolve na maior confusão. Ela desconfia que os responsáveis pela situação são os donos de um outro vinhedo concorrente. Boa de briga, ela não rejeita pancadaria, mas encontra um tempinho para se envolver com um rapaz metido a galã. Tal qual não foi sua surpresa ao descobrir que o sujeito é filho da dona do vinhedo que quer destruir o concorrente. Trocando em miúdos, o filme é carregado nas costas pela atriz Lelia Symington, em seu primeiro papel como protagonista principal. Ela dá conta do recado e sua beleza também ajuda. De maneira geral, o filme não decepciona, mas não motiva uma recomendação entusiasmada. Elenco: Lelia Symington, Patricia Velasquez, Tyler Posey, Tate Hanyok, Vico Escorcia, Stelio Savante, Goya Robles, Chase Mullins, Sheila Korsi, Rick Kleber, Ulysses Montoya, Erik Odom, Vivi Thai, Julian Silva, Carrie Lynn Certa, Erik Reed e Mary Agnes Shearon.     

“O FRIO DA MORTE” (“DEAD OF WINTER”), 2025, Estados Unidos, 1h38m, em cartaz na Prime Vídeo, direção do cineasta irlandês Brian Kirk (“Crime sem Saída”), com roteiro assinado por Nicholas Jacobson-Larson e Dalton Leeb. Suspense que traz a veterana atriz inglesa Emma Thompson no papel de uma viúva que se vê envolvida numa série de situações de perigo. Com o objetivo de atender ao pedido do marido Karl, ela deve ir ao lago Hilda, norte de Minnesota, jogar as cinzas do falecido. Uma viagem e tanto no meio de uma forte nevasca. Barb (Thompson) acaba perdida e é obrigada a pedir numa cabana isolada na floresta, sendo recebida por um sujeito misterioso e mal-encarado. Mais tarde, ela descobriria que no porão da cabana havia uma adolescente sequestrada. Não vou contar o objetivo do sequestro, mas posso garantir que não é para pedir nenhum resgate. Envolvida com o caso, Barb terá pela frente uma psicopata assassina, papel de Judy Greer. Até o desfecho, Barb tentará salvar a jovem sequestrada e ainda enfrentar a psicopata, mesmo com a dificuldade física de uma mulher de quase 70 anos. É preciso muito boa vontade para achar que “O Frio da Morte” é um bom suspense. Emma Thompson, que já ganhou um Oscar como Melhor Atriz pelo seu desempenho em “Howard’s End”, de 1993, se esforça ao máximo fisicamente para encarar as cenas de ação. Aliás, pouco convincentes. De maneira geral, o filme não decepciona, mas fica longe de uma recomendação entusiasmada. Elenco: Emma Thompson, Judy Greer, Gaia Wise (filha de Emma na vida real), Marc Menchaca, Lauren Marsden, Lloyd Hutchinson, Dalton Leeb, Cuán Hosty-Blaney, Bryan O’Byrne e Paul Hamilton.     

 

“O MAQUINISTA” (“ENTRE LA VIE ET LA MORT”), 2022, coprodução França/Espanha/Bélgica, 1h40m, em cartaz na Prime Vídeo, roteiro e direção do cineasta chileno Giordano Gederlini. Não tem aquele velho ditado que diz que um bom time começa com um bom goleiro? No caso desse suspense, a coisa já começa mal com o título em português, completamente equivocado, pois o personagem principal aparece pilotando um trem no metrô de Bruxelas (Bélgica) apenas alguns segundos, no começo da história. Um rapaz se joga na frente de sua unidade parecendo um suicídio. Coincidência das coincidências, o jovem suicida é seu filho, que não via há anos, desde que deixou a Espanha. Ao investigar o caso, a polícia descobre que o suposto suicida tinha participado de um grande assalto. Leo Castaneda (o ator espanhol Antonio de la Torre) é o tal “maquinista” do metrô. Ele se propõe a ajudar a delegada Viriginie Rivage (Marine Vacth) a descobrir os responsáveis pelo assalto, mas quem começa a ser investigado é o próprio Leo, cujo passado na Espanha não é dos mais consagradores. O filme continua repleto de situações um tanto absurdas, como o fato de que o chefão da polícia de Bruxelas, comissário Keller Rivage (Olivier Gourmet), é pai da detetive. E não para por aí: as poucas cenas de ação – lutas principalmente – são no mínimo constrangedoras. Para concluir meu comentário, digo que entre mortos e feridos, o maior prejudicado é o espectador que, como eu, resolveu assistir a este fraquíssimo suspense. Elenco: Antonio de la Torre, Marine Vacth, Olivier Gourmet, Marnick Van Moe, Fabrice Adde, Tibo Vandenborre, Lila Jones, Alexandre Bouyer, Marie Papillon, Noé Englebert, Pablo Andres, Wim Willaert e Mathieu Mortelmans.

 

“A CAIXA AZUL” (“LA CAJA AZUL”), 2026, Argentina, 1h23m, em cartaz na Prime Vídeo, direção de Martín Hodara (“Neve Negra”, “O Sinal”), que também assina o roteiro com Cesar Sodero. Trata-se de um suspense psicológico repleto de reviravoltas, mas levado num ritmo muito lento. Acostumada a aplicar golpes junto com o namorado, Lara (Luisana Lopilato) vê uma oportunidade de ouro quando entra num aplicativo de encontros e começa a se comunicar com Pablo (Gustavo Bassani), herdeiro de uma fortuna e que vive isolado numa propriedade rural na Patagônia. Os dois começam a sair juntos e a gente acaba acreditando que está começando um romance. Pelo que acontece na telinha, você acha que Lara está se apaixonando por Pablo, e vice-versa. Ledo engano. Numa surpreendente reviravolta perto do desfecho, a história é virada de cabeça para baixo. Até que a história convence, mas o final é decepcionante. Na minha opinião, o roteiro poderia criar várias alternativas para incrementar a história, mas não foi o que aconteceu, deixando o filme num patamar muito longe da qualidade habitual do cinema argentino. Como curiosidade, destaco o fato de que a atriz argentina Luisana Lopilato é casada com o cantor canadense Michael Bublé desde 2011. Elenco: Luisana Lopilato, Gustavo Bassani, Fabian Novell, Pedro Merlo, Silvana Goldemberg, Jean Pierri Noher e Tini Goyogana.

“SKINCARE” (a Netflix manteve o título original), 2024, Estados Unidos, 1h37m, direção de Austin Peters (sua estreia em um longa-metragem), que também assina o roteiro com Sam Freilich e Deering Regan. Trata-se de um suspense psicológico com pitadas de humor negro, baseado num caso real ocorrido em 2013 envolvendo a esteticista Dawn DaLuise, que teve sucesso realizando tratamentos faciais em celebridades de Hollywood. Ela foi acusada e presa por ter elaborado um plano de assassinato por encomenda cuja vítima era seu concorrente. No filme, a personagem principal é Hope Goldman (Elizabeth Banks), esteticista de grande sucesso em Los Angeles, figura presente em programas de TV e redes sociais. Ela dominava o mercado feminino até a chegada de Angel Vergara (o ator mexicano Luis Gerardo Méndez), que abriu sua clínica estética bem em frente da clínica de Hope. Ao mesmo tempo, começam a circular pelas redes sociais mensagens anônimas insinuando que Hope é uma profissional do sexo, entre outros ataques à sua honra. Com sangue nos dentes, ela decide enfrentar toda essa situação com a ajuda de Jordan Weaver (Lewis Pullman), um pilantra que se diz coach e mestre em artes marciais. A confusão está formada, incluindo várias reviravoltas e um final, para mim, decepcionante, pois o roteiro não define de forma clara quem fez isso ou aquilo. Nem a ótima atuação de Elizabeth Banks salva o filme. Elenco:  Elizabeth Banks, Lewis Pullman, Luis Gerardo Méndez, Michelá Jaé Rodriguez, Natan Fillion, Erik Palladino, Manuel Olazábal, John Billingsley, Jesse Saler, Medalion Rahimi, Wendie Malick, James Logan, Georgia Leva e Lucy Barrett.     

“HALLOW ROAD: CAMINHO SEM VOLTA” (“HALLOW ROAD”), 2025, Inglaterra, 1h20m, em cartaz na Prime Vídeo, direção de Babak Anvari (“Sob a Sombra”, “Passei por Aqui”), seguindo roteiro assinado por William Gillies. O suspense começa de madrugada. Maddie (Rosamund Pike) e Frank Finch (Matthew Rhys) recebem o telefonema da filha Alice. Desesperada, a jovem de 17 anos diz que atropelou uma mulher numa estrada isolada. Os pais saem em socorro da filha e durante o trajeto – que deve durar cerca de uma hora - tentam ajudá-la a fazer o certo, primeiro orientando-a a socorrer a vítima. Como Maddie é paramédica de ambulância, orienta a filha a fazer os procedimentos da Reanimação Cardiopulmonar (RCP). No meio desse atendimento chegam duas pessoas ao local do acidente. Maddie e Frank ficam desesperados, pensando no que pode acontecer com a filha. Até o desfecho, o filme segue mostrando apenas os pais no carro falando no celular, o que exige muita paciência por parte do espectador. Ou seja, muita conversa, pouca ação e diálogos que algumas vezes revelam conflitos familiares. Você fica esperando alguma revelação no final, o que não acontece. Nem dois atores excelentes como Matthew Rhys e Rosamund Pike conseguiram segurar esse suspense. Não dá para recomendar.       

“AS CORES DO MAL: PRETO” (“KOLORY ZLA: CZERN”), 2026, Polônia, 1h52m, em cartaz na Netflix, roteiro e direção de Adrian Panek. Trata-se do segundo filme adaptado da trilogia “Cores do Mal”, da romancista Malgorzata Oliwia Sobczak. O primeiro foi “As Cores do Mal: Vermelho”, de 2024 (comentado aqui no blog). São histórias de suspense policial. Em “Cores do Mal: Preto”, o promotor Leopold Bilski (Jakub Gierszal), o mesmo do primeiro filme, é deslocado de Varsóvia para a pequena cidade de Kartuzy, na região da Kashúbia, norte da Polônia, para investigar o assassinato de uma criança. Durante as investigações, outra criança some misteriosamente, o que indica uma nova investida do mesmo assassino. Tudo parece estar relacionado com um coral da igreja local, que ao longo dos anos foi perdendo alguns de seus jovens integrantes. Ou então com uma lenda famosa na região que dava conta da existência de vampiros. De qualquer forma, o filme leva o espectador a esperar um desfecho surpreendente, o que não é muito o caso. Na cena final, abrupta e sem sentido, fica claro que haverá uma terceira versão. Fica a dúvida qual a cor será usada no título. Elenco: Jakub Gierszal, Marianna Zydek, Beata Scibakówna, Adam Bobik, Robert Gonera, Piotro Zurawski, Jan Salasinski e Julian Swiezewski.           

“MÉXICO 1986”, em cartaz na Netflix, 2026, México, 1h36m, direção de Gabriel Ripstein, que também assina o roteiro com Daniel Krauze. Esta é uma ótima dica para assistir em meio aos jogos da Copa do Mundo de Futebol deste ano. Baseada em fatos reais, a história conta como o México conseguiu conquistar o direito de sediar a Copa do Mundo de Futebol em 1986. Tudo em ritmo de comédia, uma sátira sobre corrupção, poder e ambição. Enfim, os podres que cercam esse grande evento antes, durante e depois. Com a desistência da Colômbia em sediar a Copa de 1986 por motivos econômicos, Estados Unidos e Canadá se candidataram, mas não contavam com a astúcia de um simples funcionário da Federação Mexicana de Futebol (FEMEXFUT), Martín De La Torre (Diego Luna), o principal personagem da história. Com a ideia fixa de colocar o México na disputa, De La Torre tentou convencer o presidente da FEMEXFUT, mas não conseguiu. Numa jogada de mestre, ele recorreu ao empresário Emílio Azcárraga, magnata da Televisa, convencendo-o a bancar o evento. Depois de conseguir derrubar o presidente da Federação, De La Torre conseguiu ser o representante do México na reunião da FIFA na Suíça, vencendo a concorrência dos Estados Unidos e do Canadá. Claro que, para isso, precisou distribuir algumas malas de dinheiro. Em setembro de 1985, um violento terremoto atingiu o México, matando milhares de pessoas. Um representante da FIFA foi checar os danos, mas não resistiu às chantagens etílicas de De La Torre. Enfim, “México 1986” dá uma bela ideia de como são feitas as escolhas dos países-sede. Diego Luna dá um show no papel de De La Torre, assim como a bela atriz Karla Souza arrasa como sua amante. O filme é ótimo, esclarecedor e muito divertido. Elenco: Diego Luna, Karla Souza, Daniel Giménez, Memo Villegas, Alejandro Speitzer, Davor Tomic, Genevieve Fleming, Alexandre Rodrigues, Álvaro Guerrero, Frank Crudele, Alfredo Huereca, Diana Sedano e Enrique Arreola.             

“A SUBSTITUTA” (“BI ROYA”), 2022, Irã, 1h50m, em cartaz na Prime Vídeo, roteiro e direção do jovem cineasta iraniano Arian Vazirdaftari, de 37 anos, mais conhecido como diretor de curtas. Este é o seu segunda longa-metragem – o primeiro foi “Not Yet”, de 2016. “A Substituta” é um suspense psicológico muito interessante e que leva o espectador a tentar decifrar o que está acontecendo na telinha. Tudo começa quando Roya (Tanaz Tabatabaei) encontra uma jovem (Shadi Karamroudi) no meio da rua debaixo de chuva e parecendo estar completamente perdida. Ela lhe oferece ajuda e realmente a moça está totalmente fora do ar, em estado catatônico, não fala e parece não saber nem ao menos quem é e o que está fazendo no meio da rua. Depois de conduzir a jovem até a delegacia, Roya resolve levá-la para casa. Seu marido, Babak (Saber Abar), de início não aceita a situação, pois está prestes a embarcar com Roya para Copenhague, na Dinamarca, onde conseguiu um bom emprego. Ele pede a Roya para deixar a coitada aos cuidados da polícia. Mas Roya bate o pé e acolhe a moça em sua casa e lhe dá o nome de Ziba (Shadi Karamroudi) até ela recordar o verdadeiro. Perto do desfecho, porém, a história dá uma reviravolta surpreendente, que só um psiquiatra é capaz de compreender. Ou pelo menos um gênio da criatividade. Verdade, eu fiquei meio perdido, pois o mundo de Roya vira de cabeça para baixo de uma hora para outra. A história dá uma guinada violenta. De início, pensei que era uma armação do marido para levar, em vez dela, a jovem Ziba, que teria se tornado sua amante. Fica a critério do espectador adivinhar o que aconteceu de verdade e acreditar que tudo o que viu é verdade. Até agora estou tentando entender. Apesar de tudo isso, achei o filme bastante interessante.