“NOTURNO” (“NOCTURNE”), 2020, Estados Unidos, 1h30m, em cartaz na Amazon Prime, roteiro e direção de Zu Quirke, que estreava na direção de longas. Atriz principal desse suspense psicológico com pitadas de terror, Sydney Sweeney, então com 22 anos, aparece como Juliet Lowe, irmã gêmea de Vivian (Madison Iseman). Quando crianças, as duas estudaram piano e se mostraram excelentes pianistas. Mais tarde, Vivian passou a ser considerada uma virtuose, enquanto Juliet começou a ter ciúmes. Nos concertos em que Vivian se apresentava, era Juliet quem virava as páginas do caderno de partituras. De qualquer forma, as irmãs foram aceitas na consagrada escola de música da Julliard, onde alguns meses antes uma das alunas cometeu suicídio. Sem querer, Julie encontra o diário da moça que se matou, com partituras e vários desenhos grotescos, aos quais Juliet passou a atribuir uma suposta influência maligna na sua vida. Obcecada pelo ciúme, Juliet passa a perseguir a irmã, chegando a escolher o mesmo tema para uma apresentação que definiria a pianista num concerto importante, além de tentar roubar o seu namorado. O desempenho de Sydney Sweeney já demonstrava, nessa época, um talento especial como atriz, como nos demais filmes em que atuou depois deste, como “Christy – Um Novo Round”, “Observadores”, “A Empregada” e tantos outros. Hoje, aos 28 anos, ela é uma das atrizes norte-americanas mais requisitadas pelos estúdios. Tudo isso me motivou a resgatar “Noturno” do catálogo da Prime. Elenco: Sydney Sweeney, Madison Iseman, Jacques Colimon, Ivan Shaw, Brandon Keener, John Rothman, Asia Jackson, Rodney To e Phillip Wampler.

“FUGA MORTAL” (THE MONGOOSE”), 2026, Estados Unidos, 1h38m, em cartaz na Amazon Prime, direção de Mark Vanselow, seguindo roteiro assinado por Thompson Evans. Aos 74 anos, o ator irlandês Liam Neeson continua firme atuando em filmes de ação. Este é mais um deles, embora Liam participe praticamente o filme inteiro dirigindo um carro. Não um carro qualquer, mas sim um possante Mustang Shelby Super Snake GT350. Neeson é o ex-capitão do exército dos EUA Ryan Flanagan, condecorado há 20 anos depois de uma missão no Afeganistão. Ele acaba de se separar da esposa Tara (Marisa Tomei), que agora vive com um milionário que costuma espancá-la. Quando ela pede a Ryan para buscar suas roupas na mansão do marido violento, a situação foge de controle e acaba numa morte acidental. Ryan é acusado de homicídio e resolve fugir no carro da vítima, o Mustang já citado. A partir daí, Flanagan passa a ser perseguido pelas polícias de vários estados e é aqui que acontecem as melhores cenas de ação, que no final incluem até helicópteros e filmagens ao vivo pelas emissoras de TV de todo país. Este é o primeiro filme dirigido por Mark Vanselow, que por mais de 30 anos trabalhou como dublê em filmes de ação, inclusive substituindo Liam Neeson em vários. Para quem gosta de filmes de ação, “Fuga Mortal” é um entretenimento de primeira. Elenco: Liam Neeson, Marisa Tomei, Ving Rhames, Marcus Thomas, Ryan Morgan, Michael Chiklis, Laura Coats, Maurice Marvel Meredith, Geoff Morrell, Jack Kenny, Charles Allen, Stella Stocker, Aisha Aidara e Elias Anton.    

“TONY”, 2026, Estados Unidos, 1h46m, em cartaz na Amazon Prime, direção do cineasta canadense Matt Johnson, que também assina o roteiro com Todd Bartels e Lou Howe. Cinebiografia do período de juventude do chef de cozinha, jornalista e escritor Anthony Bourdain (1958/2018). O roteiro foi escrito baseado no livro de memórias de Bourdain, “Kitchen Confidential”. No filme, ele aparece aos 19 anos dizendo para a família que foi aceito numa universidade de Nova York, mas que antes passaria o verão na cidade de Provincetown, no litoral de Massachusetts. Segundo disse para a família, faria pesquisas para um livro. Tudo mentira. Ela foi atrás da jovem Nancy Putkoski (Emilia Jones), sua paixão desde o ensino médio. Para se sustentar, ele arruma um emprego temporário de ajudante de cozinha no restaurante de frutos do mar “Flagship”, cujo proprietário é um chef de cozinha, papel de Antônio Banderas. Entre aventuras etílicas e de drogas junto com seu colega Sal (Leo Woodall) e o início de romance com Nancy, Bourdain acabando tomando gosto pela culinária, o que prenunciava sua bem sucedida carreira de chef anos mais tarde. Não sei se o verdadeiro Anthony Bourdain era tão apático, tímido e patético como seu personagem. Chega a ser irritante. Trocando em miúdos, o resultado final de “Tony” é decepcionante. Elenco: Dominic Sessa, Antônio Banderas, Leo Woodall, Emilia Jones, Stavros Halkias, Mônica Raymond, Dagmara Dominczyk, Liam Fitch, Rich Sommer, Michael Jibrin, Caroline Portu, Joe Burns, Reece Grover, Allyn Burrows, Ava Dave-Bissett, Derek K. Moore e Henrique Lynch.

 

“APREENSÃO” (“TOW”), 2025, Estados Unidos, 1h45m, em cartaz na Amazon Prime, direção de Stephanie Laing (da série “Seus Amigos e Vizinhos”), seguindo roteiro assinado por Jonathan Keasey e Brant Boivin. A história é baseada em fatos reais descritos juma reportagem do Jornal Seattle Times, escrita por Danny Westneat. O filme traz mais uma espetacular atuação da atriz australiana Rose Byrne, indicada ao Oscar/2027 de Melhor Atriz pelo filme “Se Eu Tivesse Pernas Eu te Chutaria”. Em “Apreensão”, Byrne interpreta Amanda Ogle, uma cinquentona mãe solteira que enfrenta uma condição financeira de dar dó, a ponto de não conseguir ver a filha adolescente que mora em outra cidade com o pai. Amanda vive em Seattle, não tem emprego nem onde morar. Ela dorme no seu automóvel, um Toyota Camri 1991. Um dia, enquanto participava de uma entrevista de emprego, seu carro é roubado. Ela fica desesperada e não tem alternativa senão dormir em bancos de praça. Dias depois, ela recebe a notícia de que o veículo havia sido encontrado e encaminhado a um estacionamento particular. Quando vai retirá-lo, fica sabendo que terá de pagar os serviços de guincho e pernoites no estacionamento. Como não tem esse dinheiro, resolve recorrer à justiça. Ganhou, mas não levou. O estacionamento, sem mais nem menos, vendeu o veículo num leilão. Mais uma dor de cabeça para Amanda, que pelo menos consegue vaga no albergue de uma igreja, o qual é administrado com rigor por Barbara (a sempre ótima Octavia Spencer). Amanda também consegue a ajuda de um jovem advogado para novamente entrar na justiça. O processo demora mais de um ano (exatos 369 dias), mas até o seu desfecho muita coisa acontece na vida de Amanda. Repito o que disse no início do comentário: Rose Byrne dá show, valorizando ainda mais esse excelente drama. Imperdível. Elenco: Rose Byrne, Dominic Sessa, Octavia Spencer, Elsie Fisher, Simon Rex, Demi Lovato, Ariana DeBose, Corbin Bernsen, Lea Delaria, Becky Ann Baker, Jason Cottle, Fredi Bernstein, Owen Campbell, Sung Yoon, Joseph Lyle Taylor e Dierdre Friel.

“PRESOS EM UM CRIME” (“LES DIGO ALMAS”), 2026, Colômbia, 2h9m, em cartaz n Amazon Prime, direção de Libia Stella Gómez (“A Sombra do Juiz”), seguindo roteiro assinado por Julian Camilo Sánchez. Trata-se de um suspense policial sem tiros, pancadarias ou perseguições. Ou seja, sem muita ação. A história envolve um pelotão de polícia cujos soldados são de péssima qualidade. Só para citar dois exemplos: o sargento Ferrer (Rafael Zea) assedia constantemente as policiais; o soldado Daniel Diaz (José Restrepo) é viciado em cocaína e protege seu fornecedor. Afundada em dívidas, a soldado Angela Rojas (Ana Gonzáles) aceita o empréstimo oferecido por Ferrer e, em troca, paga a dívida vendendo o seu corpo. Um dia, porém, Ferrer é assassinado depois de se envolver num acidente. A corregedoria investiga o caso e chega à conclusão de que Angela e Daniel estão entre os suspeitos. O filme é arrastado demais; com exceção de um ou dois atores, o elenco é fraco e o roteiro não facilita o entendimento da história. Os cenários, principalmente das casas dos soldados, dão conta de que vivem na maior pobreza - aliás, o fato da cidade não ser identificada é uma grande falha. Enfim, o resultado final do filme é uma decepção que não motiva a recomendá-lo. Elenco: Ana González, José Restrepo, Rafael Zea, Luis Eduardo Durán Galindo, Sebastián Núñez Gómez, Cristian Ruiz Valencia, Diana Vivas, Diana Matus, Katerin Castillo, Daniela Truque, Mario Ruiz, Juan Diego Vargas e Juan S. Pertuz.

“O ACORDO” (“KDE KONCI LÁSKA”), 2025, República Tcheca, 1h47m, em cartaz na Amazon Prime, roteiro e direção de Milan Cieslar. Segundo o material de divulgação, trata-se de um drama baseado em fatos reais – não há menção de quando nem de onde aconteceram. Ambientada em Praga, a história é centrada no roteirista cinquentão Albert (Ivan Franek), que acaba de se divorciar e entra numa fase depressiva aguda, principalmente com a doença da mãe. Meio perdido no mundo, ele começa a frequentar clubes de swing e conhece a bela Katerina (Ivona Bakovic), muitos anos mais moça, com a qual inicia um relacionamento. Entre diálogos filosóficos interessantes, o caso fica sério, a ponto de Katerina afirmar que deseja ter um filho com Albert. Só que tem um porém: Katerina não pode engravidar. Diante desse fato, surge a ideia de convocar Gábina (Zuzana Cástková), uma antiga amiga dos tempos de colégio com a qual Katerina teve um relacionamento bissexual. Não demora muito e o ménage a trois entra no cotidiano dos três, até que Albert começa a ter ciúmes. Tudo leva a crer que a situação não terminará bem. Achei o filme bastante interessante e recomendo para aqueles cinéfilos que curtem o tal cinema de arte. Elenco: Ivan Franek, Ivona Bakovic, Zuzana Cástková, Martina Czyzová, Marek Dobes, Nikola Franek, Ladislav Frej, Evo Taeos, Luciana Tomásová, Michal Spielmann e Zora Poulová.

“MICHAEL”, 2026, Estados Unidos, 2h7m, em cartaz na Amazon Prime, direção de Antoine Fuqua (“Dia de Treinamento”, “O Protetor" 1, 2 e 3), seguindo roteiro assinado por John Logan. Cinebiografia do cantor e compositor Michael Jackson (1958-2009), o maior fenômeno da música pop do Século XX. O filme começa quando, aos 8 anos, Michael já desponta com um talento incrível para a música. Com os quatro irmãos mais velhos, ele integra o “Jackson Five” sob a orientação linha-dura do pai, Joe Jackson (Colman Domingo). O grupo começa a fazer sucesso já no final dos anos 60. Aos poucos, porém, Michael acaba se destacando e parte para a carreira solo, conseguindo ainda mais sucesso, desta vez no âmbito internacional. Virou um fenômeno. Seus discos batiam recorde de vendas. Seu pai, porém, exigiu que ele integrasse mais uma turnê com o “Jackson Five”, que se transformou num outro grande sucesso. O filme tem seu desfecho justamente no final dessa turnê, em 1988, intitulada “Bad Tour”. Os números musicais e suas coreografias, individualmente ou com dançarinos, são o grande destaque do filme, que incluiu 13 dos maiores sucessos de Michael. Outro grande destaque é a performance espetacular do ator Jaafar Jackson, que interpreta Michael adulto - Jaafar é sobrinho de Michael e filho de Germaine, um dos irmãos do cantor. Posso até me enganar, mas “Michael” tem tudo para conquistar algumas estatuetas no Oscar 2027, pois é um filmaço. Antes dos créditos finais aparece a frase “Sua história continua...”. Será que é uma dica anunciando uma sequência? Tomara. Elenco: Juliano Krue Valdi (Michael criança), Jaafar Jackson, Colman Domingo, Nia Long (a mãe), Miles Teller, Laura Harrier, Jamal R. Henderson, Ter Horton, Rhyan Hill, Joseph David-Jones, Kat Graham, Larenz Tate, Jessica Sula, Mike Myers, Derek Luke, Kendrick Sampson, Kevin Shinick, Jono Petrie, Liv Symone e Keilyn Dureel Jones.     

“AMOR PATERNO” (“PATERNEL”), 2024, França, 1h33m, em cartaz na Amazon Prime, direção de Ronan Tronchot, que também assina o roteiro com Ludovic Du Clary. Este é um daqueles filmes que ficam escondidos no catálogo do streaming sem qualquer divulgação, ou seja, cabe ao cinéfilo resgatar e assistir. Eu fiz isso e me surpreendi com a qualidade do filme, que conta uma história comovente e sensível. Vamos a ela. Há 11 anos o padre Simon (Grégory Gadebois) trabalha na igreja católica da pequena cidade de Auxerre, na Região da Borgonha, a 170 km de Paris. Simon se dedica de corpo e alma à comunidade, que o admira e respeita. Mas chega o dia em que um fato do seu passado acaba vindo à tona. Quando ainda era seminarista, ele teve um caso com uma moça, Louise Fisher (Géraldine Nakache). Onze anos depois, ela chega de surpresa em Auxerre trazendo um menino de 11 anos a tiracolo. Ela dá a notícia a Simon: “O menino é seu filho”. E agora, José, aliás, Simon? Pelo que a moça dá a entender, Simon terá que assumir a paternidade do garoto - aparentemente ela está doente -, mas como explicar ao bispo, ao papa, à comunidade. Esse dilema acompanhará a história até o seu desfecho. Será que padre Simon abandonará a batina? Será que o amor pelo seu filho será maior do que a sua fé? Caberá ao espectador descobrir. Belo filme, garanto. Elenco: Grégore Gadebois, Géraldine Nakache, Lyes Salem, Anton Alluin, Jacques Boudet, Noan Morgensztern, Sarah Pachoud, Françoise Lebrun, Bruno Le Millin, Christophe Tek, Daniel Tarrare, Gaïa Warnant, Antoine Linguinou, Jean-Claude Aubrun, Morgane Lacroix, Alfred Perrin e Lucas Partensky.     

 

“O TEMPORAL” (“STORMEN”), 2026, Suécia, 1h41m, em cartaz na Netflix, roteiro e direção de Josephine Bornebusch (também atriz do filme, ficou conhecida como cineasta depois de dirigir alguns capítulos da séria de sucesso “Bebê Rena”). Trata-se de uma comédia com muitas cenas de humor na base do pastelão. Depois de adquirir uma grande casa de fazenda na zona rural, Filip (Gustaf Skarsgard) e Caroline (Aliette Opheim) convidam alguns amigos da época de faculdade para um jantar. A ideia não é apenas promover uma confraternização, mas tentar convencer os convidados a investir no negócio. Por isso, o grupo foi selecionado pelo poder aquisitivo, ou seja, empresários bem sucedidos. Conversa vai conversa vem, alguns podres são colocados à mesa - ressentimentos antigos -, o que já dá para imaginar que a confraternização não acabará bem. Fora isso, uma violenta tempestade de neve impede que os convivas retornem após o jantar. O motorista da van que trouxe o pessoal é acomodado num dos quartos da casa. Aí começa a confusão, com o sumiço do cãozinho de estimação de uma das convidadas, cogumelos alucinógenos servidos por engano, muita bebida para apagar as mágoas, traições etc. Enfim, um verdadeiro circo de situações absurdas e hilariantes. Não tenho dúvida em afirmar que o elenco é o grande destaque do filme. Todos, sem exceção, dão um show, valorizando ainda mais essa comédia sueca. Elenco: Josephine Bornebusch, Gustaf Skarsgard, Aliette Opheim, Christopher Wagelin, Sara Shirpey, Filip Berg, Jonas Karlsson, Johan Rheborg, Gizen Erdogan, Henrik Dorsin e Nils Wetterholm.

“MASTERPLAN”, 2026, coprodução França/Itália, 1h49m, em cartaz na Amazon Prime, direção do cineasta francês Thomas Vincent (“O Jogo do Disfarce”), seguindo roteiro assinado por Giacomo Durzi, Alessandro Fabri e Alberto Vignati. Comédia recheada de suspense e ação envolvendo a tentativa de roubar o quadro da Mona Lisa, de Leonardo Da Vinci, do Museu do Louvre, em Paris. À frente do audacioso projeto está um veterano ladrão do mundo das artes, Roger (Stanley Tucci). Para concretizar a maluquice, ele recruta Chiara (Simona Tabasco), uma ladra italiana especialista em tecnologia da computação, e o francês Jay (Victor Belmondo, neto do saudoso ator Jean Paul Belmondo). O filme é repleto de situações absurdas e fantasiosas, a começar pelo início da relação dos jovens ladrões, que se conhecem ao tentar roubar um mesmo local. Depois, conhecem Roger, que por incrível que pareça diz ser o pai de ambos. E para incrementar ainda mais as fantasias, Chiara bola um plano para ingressar no Museu do Louvre de maneira virtual, o que dá ao filme um toque de ficção científica. Trocando em miúdos, achei o filme muito fraco, incluindo aqui uma série de diálogos sem o mínimo de criatividade, bizarros e patéticos. Como diziam antigamente, “Masterplan” é um verdadeiro abacaxi. Elenco: Stanley Tucci, Simona Tabasco, Victor Belmondo, Mark Ivanir, Foëd Amara, Philippe Uchan, Jonas Bachan, Elisabeth Vitgali, Ike Zacsongo, Eliott Margue, Nicolas Phongpheth, Maya Vincent, Julia Messina, Bruno Bilotta, Giacomo Henri Dossi e Etienne Ghillou-Kerver.  

“SEGREDO OBSCURO” (“SHELL”), 2026, Estados Unidos, 1h41m, em cartaz na Amazon Prime, direção de Max Minghella (filho do saudoso diretor inglês Anthony Minghella), seguindo roteiro assinado por Jack Stanley. A atriz Samantha Lake (Eizabeth Moss, da série “O Conto da Aia”) envelheceu e engordou (como na vida real), não sendo mais requisitada pelos estúdios. Nos testes para algum papel, ela acaba rejeitada e substituída por atrizes mais jovens e bonitas. Ela então resolve se inscrever numa empresa chamada Shell, especializada em procedimentos estéticos que prometem bem-estar e beleza à base de uma droga extraída de crustáceos. Incentivada por Zoe Channon (Kate Hudson), CEO da Shell, Samantha encara o desafio, melhora o visual e até as coceiras de pele acabam sumindo. Ao longo do tratamento, porém, ela começa a desconfiar de que algo está errado, principalmente depois do misterioso desaparecimento de sua amiga, a também atriz Chloe Benson (Kaia Gerber). Do meio para o final o filme entra no modo suspense, com uma surpreendente e inesperada revelação que, na minha opinião, contribuiu para um resultado final pra lá de decepcionante. Do mesmo estilo fantasioso, achei muito melhor “A Substância”, de 2024, que trouxe de volta ao estrelato a atriz Demi Moore – no filme, ela faz o papel de uma atriz que se submete a um processo de rejuvenescimento. Elenco de “Segredo Obscuro”; Elizabeth Moss, Kate Hudson, Kaia Gerber, Arian Moayed, Este Haim, Mary Lynn Rajskub, Elizabeth Berkley, Brandon Keener, Leanne Suter, Marty Bowen, Julie Chang, Dustin Milligan, Lisa Ellee, Spencer Neville, Zach Sowers e Peter MacNicol.    

 

“KING IVORY – VÍCIO DAS RUAS” (“KING IVORY”), 2024, Estados Unidos, 2h10m, em cartaz na Amazon Prime, roteiro e direção de John Swab (“Terror na Parada de Caminhões”, “Traficantes de Corpos”). Drama policial baseado em fatos reais ocorridos na década de 90 nos Estados Unidos. Tema bastante atual, aliás. Trata-se da questão que envolve a entrada de drogas naquele país, principalmente o Fentanil, conhecido também como “King Ivory”. Para escrever o roteiro, John Swab tomou como base os fatos da sua própria juventude na cidade de Tulsa (Estado de Oklahoma), além de pesquisas e entrevistas que fez com policiais, presidiários, viciados e imigrantes que trabalhavam em cartéis que traficavam drogas. O filme mostra o incansável trabalho da polícia para deter o tráfico de Fentanil e seus efeitos sobre a sociedade norte-americana. Layne West (James Badge Dale), um dos policiais do esquadrão, tem uma motivação a mais para combater os traficantes: seu filho adolescente é viciado na droga. “King Ivory” é um filme perturbador, uma experiência marcante e desconfortável. Segundo o crítico Jordan Mintzer, “o filme está muito acima da média de thrillers sobre drogas.” Realmente, “King Ivory”, a partir de uma construção narrativa que não permite um piscar de olhos, é um verdadeiro achado. Destaque especial para os desempenhos incríveis de Ben Foster, irreconhecível como o criminoso que utiliza uma cânula de traqueostomia para se comunicar, e a veterana e excelente atriz Melissa Leo, no papel de mãe do personagem de Ben Foster. Trocando em miúdos, um dos melhores filmes sobre drogas dos últimos anos. Um FILMAÇO, assim mesmo, com letras maiúsculas. Não deixe de ver. Elenco: James Badge Dale, Michael Mando, Jasper Jones, Sam Quartin, Melissa Leo, Ben Foster, John Swab, Clarissa Cozzoni, Graham Greene, Brian Mathis, Abel Becerra, David Barcena, Brett Swab, Isabella Sanchez, Nikki Dixon, Rirtchie Coster e Rory Cochrane.

“AS AMIGAS DO CLUBE” (“DE EETCLUB”), 2026, Holanda, minissérie em 7 episódios em cartaz na Netflix, direção de Dana Nechushtan e Margien Rogaar, seguindo roteiro assinado por Dorien Goertzen, Jop Esmeijer e Ilse Ott. A história é baseada no romance homônimo da escritora Saskia Noort lançado em 2004. Quatro casais de amigos na faixa dos 40 vivem como se não houvesse amanhã. São ricos e estão sempre se encontrando em festas à base de muita bebida, cocaína à vontade e promiscuidade (devem parecer as festas do Vorcaro). Até se deram o direito de denominar o grupo de “Dining Club”. Aos poucos, porém, esse tipo de amizade acaba resultando em problemas conjugais, traições, ciúmes, inveja e, por fim, tragédias. É exatamente isso o que acontece. Um incêndio acaba matando um dos componentes do grupo. Logo depois, uma das mulheres sofre uma queda misteriosa e acaba no hospital. A polícia começa a investigar os acontecimentos e, até o desfecho da história, tudo estará esclarecido. “As Amigas do Clube” tem esse grande mérito: deixar o espectador apreensivo para descobrir o que de fato aconteceu. Elenco: Loes Haverkort, Teun Luijkx, Rifka Lodeizen, Remko Vrijdae, Matthijs Van De Sande Bakhuyzen, Charlie Chan Dagelet, Moortjje Herlaar, Edwin Jonker, Anneke Blok, Jurriaan Bruinier, Noortje Vogels, Isabel Merbis, Evy Lanting, Tjeerd Inia, Henk Courbois, Joost Inia, Bryson Kroonen e Leona Philippo.            

“SOBREVIVÊNCIA (“ANIMALS”), 2026, Estados Unidos, 1h47m, em cartaz na Netflix, direção de Ben Affleck, que também assina o roteiro com Billy Ray e Connor O. McIntyre. Suspense centrado no personagem de Affleck, Mark Kimball, candidato a prefeito de Los Angeles. Às vésperas da eleição, seu filho é sequestrado. A exigência é de 7 milhões de dólares, caso contrário o garoto será morto. Kimball e a esposa Abigail (Kerry Washington) se desesperam. Eles e o chefe da campanha Sam Allison (Steve Yeun) passam a noite em claro recebendo ligações do sequestrador. Não demora muito e surge na casa de Kimball uma mulher misteriosa, papel de Gillian Anderson, que se propõe a ajudar nas negociações e conseguir o dinheiro do resgate. A ação propriamente dita ficou para o desfecho, quando uma surpreendente reviravolta acontece, mas o dinheiro terá que ser entregue de qualquer jeito. Este é o quinto filme dirigido por Affleck (os outros foram “Gone Baby”, de 2007, “The Town”, de 2010, “Argo", de 2012, e “Live By Night”, de 2016. A crítica especializada detonou “Sobrevivência”, considerando-o o pior filme de Affleck. Jeannette Catsoulis, do Jornal New York Times, comentou: “Como uma papa intragável feita com ingredientes de primeira linha, o filme mistura seu elenco de alto calibre a um roteiro excessivamente elaborado para produzir um thriller político extraordinariamente insosso”. Concordo em gênero, número e grau. O filme é muito fraco. Elenco: Ben Affleck, Kerry Washington, Gillian Anderson, Steve Yeun, Luís Gerardo Méndez, Adriana Paz, Cecília Trujillo, Jacob Estrada, Christopher Woodley, Ray Fisher, Taylor Cooper, Matt Gerald, Chris Gann, Zack Du Hame, Craig Bayley Jr., Brett Sheerin e Kamy D. Bruder.       

“O BOLO DO PRESIDENTE” (“MAMLAKED AL-QASAB”), 2025, coprodução Iraque/Catar/Estados Unidos, 1h45m, em cartaz na HBO Max, roteiro e direção de Hasan Hadi – é o seu primeiro longa-metragem. A história é ambientada em 1991 na zona rural do Iraque em plena Guerra do Golfo, num cenário de fome e extrema pobreza. A personagem principal é Lamia (Baneen Ahmad Nayyef), uma menina de 9 anos que vive com a avó (Waheed Thabet Khreibat) num casebre à beira dos pântanos da Mesopotâmia (sul do Iraque). Às vésperas do aniversário do presidente Sadam Hussein, Lamia é sorteada no colégio para fazer um bolo em homenagem ao ditador. O que seria um privilégio é, na verdade, um desafio e tanto, pois Lamia nem a avó têm dinheiro para comprar os ingredientes. É esse desafio que se transforma numa grande aventura para a menina e o tema central da história. Será que ela conseguirá os ingredientes? Caso contrário, ela sabe que o castigo será pesado. O filme é bastante sensível e comovente, ao mesmo tempo um retrato realista de um país em guerra, onde a pobreza surge em cada cena. “O Bolo do Presidente” estreou no Festival de Cannes, onde ganhou a “Camera d’Or” de Melhor Filme, além do prêmio do público na Quinzena dos Realizadores. O filme também foi escolhido para representar o Iraque na disputa de Melhor Filme Internacional no Oscar/2026. Também foi o grande vencedor do Prêmio do Júri de Melhor Filme na 49ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Um filme para guardar do lado esquerdo do peito. Não perca!        

“1992”, Estados Unidos, 2022, em cartaz na Amazon Prime, 1h37m, direção de Ariel Vromen (“The Iceman”), que também assina o roteiro com Sascha Penn. Filme de ação que tem como pano de fundo os turbulentos protestos populares por toda Los Angeles em 29 de abril de 1992, depois que os quatro policiais que mataram o negro Rodney King foram absolvidos pela justiça. Enquanto as manifestações ocorriam por toda cidade, com incêndios, depredações, saques e muita violência, uma quadrilha invade uma fábrica para roupar peças de titânio. Ao mesmo tempo, o ex-presidiário Mercer Bey (Tyrese Gibson), funcionário da fábrica, procura o filho pela cidade para depois levá-lo para o seu local de trabalho, a mesma fábrica que estava sendo assaltada. O confronto com os bandidos é inevitável e a ação corre solta até o desfecho. Embora não tenha prejudicado o resultado final, me incomodou a escuridão que toma conta de praticamente todas as cenas. “1992” foi o último filme do excelente ator Ray Liotta, que faleceu logo depois das filmagens. Nos créditos finais aparece que o filme é dedicado à sua memória. Elenco: Ray Liotta, Tyrese Gibson, Dylan Arnold, Scott Eastwood (filho do Clint), Oleg Taktarov, Cristóvão Amanuel, Ori Pfeffer, Clé Bennett, Michael Beasley, Alex Michell, Tosin Morohunfola, Saciah Shaw, Renae Anderson e Hanad Abdi.      

 

“O CONVITE” (“THE INVITE”), 2026, Estados Unidos, 1h47m, em cartaz na Amazon Prime, direção de Olivia Wilde (é o seu terceiro como diretora: o primeiro foi “Fora de Série”, de 2019, e o segundo “Não Se Preocupe, Querida, de 2022), seguindo roteiro assinado por Rashida Jones e Will McCormack. Cenário único e quatro personagens, ou seja, praticamente uma peça de teatro. Ao pesquisar para escrever este comentário, descobri que o filme é baseado realmente numa peça teatral intitulada “Los Vecinos de Arriba”, escrita pelo dramaturgo espanhol Cesc Gay. Descobri também que ela teve várias adaptações para o cinema pelo mundo afora. “O Convite” é a primeira feita nos Estados Unidos, reunindo os casais Angela (Olivia Wilde) e Joe (Seth Rogen) e Piña (Penélope Cruz) e Hawk (Edward Norton). Angela e Joe convidam o casal de cima para um jantar. Eles se conhecem apenas de vista em encontros casuais no elevador. Portanto, o jantar será uma ótima oportunidade para se conhecerem melhor. No início, aquele papo furado de sempre, pisando em ovos. Algumas doses de tequila e uns baseados depois, o papo fica mais leve, gerando confissões de parte a parte, incluindo preferências sexuais e insinuando que a troca de casais poderia ser a cereja do bolo. Embora o tom seja de comédia – eu não achei muita graça -, as revelações são constrangedoras e, perto do desfecho, o encontro se transforma numa verdadeira terapia de grupo. Não gostei do resultado final. Achei verborrágico demais – não poderia ser diferente -, e não curti os diálogos. Talvez alguns toques do estilo inteligente de Woody Allen seriam benéficos. Os atores são bons, mas não fizeram jus à sua já comprovada competência. Não gostei, mas a maioria dos críticos profissionais gostou.      

 

“ALGO INCORRETO” (“ALGO INCORRECTO”), 2022, Argentina, 1h32m, em cartaz na Amazon Prime, roteiro e direção de Susana Nieri. Mais um drama argentino baseado em fatos reais ocorridos na cidade de Mar Del Plata. Victoria Lopez (Maru Cesanelli), uma ativista pelos direitos da mulher, resolve entrar na justiça contra o ex-juiz Evaristo García Avellaneda (César Bordón), que teria abusado de sua irmã há muitos anos. Como uma autoridade respeitada e temida por seus pares, Avellaneda nunca foi parar no banco dos réus. O filme dá mais espaço para a filha do ex-juiz, a psiquiatra Rosario Garcia Avellaneda (Eleonora Wexler, ótima), mulher divorciada e com duas filhas. Devido ao seu comportamento um tanto indiferente com relação às acusações contra Evaristo, parece que ela sabe de algo a respeito, mas aguenta calada. A pressão contra Evaristo aumenta com a realização do 30º Encuentro Nacional de Mujeres, em 2015, na própria cidade de Mar Del Plata, durante o qual haveria manifestações de rua e o lançamento de um livro escrito por Victoria Lopez denunciando abusos contra crianças, incluindo a acusação contra o ex-juiz, que no mesmo dia estaria lançando um livro jurídico. A poderosa cena final é a coroação deste ótimo drama argentino, valorizado ainda mais pela excelente atuação da atriz Eleonora Wexler. Para concluir, destaco as inúmeras cenas em que o diretor mostra os movimentos do mar, talvez com a intenção de anunciar a passagem do tempo. Elenco: Eleonora Wexler, César Bordón, Maru Cesanelli, Stella Maris Matute, Daniel Coelho, Maria Eva Coria, Cecilia Dondero, Camila Frias, Caroline Fernández, Rocio Villarreal, Néstor Gonzáles, Paola Belfiore, Sebastián Bozzani e Ana Vasco Ferrario.  

“O DESTINO DE LAYLA” (“LA NUIT DU VERRÉ D’EAU”), 2023, coprodução França/Líbano, 1h23m, em cartaz na Amazon Prime, direção do cineasta libanês Carlos Chahine, que também assina o roteiro com Tristan Benoit. Excelente drama cuja história tem o fundo político do conflito interno ocorrido entre julho e outubro de 1958, reunindo em lados opostos facções cristãs e muçulmanas. Quando a capital Beirute passou a ser palco do conflito, a família Naaman resolve passar o verão num pequeno vilarejo distante da capital. Viajam o patriarca e a matriarca, as três filhas e um neto. Uma das filhas é Layla, personagem central da história, mãe de um menino de 5 anos fruto de um casamento arranjado com um homem muito mais velho quando ela tinha 17 anos. A situação de Layla serve de pretexto para o roteiro explorar a condição subalterna e humilhante da mulher libanesa naquela época. Diante desse contexto, é evidente que Layla é uma mulher infeliz. Quando ela conhece dois franceses – mãe e filho -, conversa vai conversa vem, Layla descobre que é possível viver com liberdade de escolha, muito diferente da situação à qual ela, as irmãs e a mãe – e as libanesas em geral – eram obrigadas a aceitar, num país de tradição historicamente machista. Layla começa a rever esse conceito e parte para conquistar o seu espaço como mulher, escolhendo o seu próprio destino. A história é bem conduzida e muito valorizada pelo excelente desempenho da jovem atriz libanesa Marilyne Naaman, além da primorosa recriação de época. Enfim, um filme para quem gosta de cinema de alta qualidade. Elenco: Marilyne Naaman, Talal Jurdi, Antoine Merheb Tarb, a veterana atriz francesa Nathalie Baye, o ator francês Pierre Rochefort, Ahmad Kaabour, Joy Hallak, Ruby Ramadan, Christine Choueiri, Rabih El Zaher, Lama Lawand, Serena El Shamy, Fouad Yammini e Nour Kilzi.            

 

“O HOMEM QUE SUSSURRA” (“THE WHISPER MAN”), 2026, Estados Unidos, 1h51m, em cartaz na Netflix, direção de James Asheroft, seguindo roteiro assinado por Ben Jacoby e Chase Palmer. A história é baseada no livro “O Homem-Sussurro”, de Alex North. Trata-se de um suspense envolvendo a morte de meninos assassinados com requintes de crueldade. Quando Jack (Acston Luca Porto), filho de 8 anos do escritor Tom Kennedy (Adam Scott) é sequestrado, a detetive Amanda Beck (Michelle Monaghan) acredita que há uma relação muito forte com as mortes anteriores. Tom pede ao pai, o ex-detetive Peter Willis (Robert De Niro), que ajude a polícia a encontrar o sequestrador, já que ele, há 20 anos, foi o responsável pela detenção do serial killer Frank Carter (Michael Keaton), que cumpre pena de prisão perpétua por ter também assassinado meninos. E por aí vai a história até o desfecho, quando surge outro psicopata, Francis Carter Jr. (Owen Teague), filho do serial killer preso. O filme até que funciona como suspense, mas o roteiro poderia ser mais simplificado. Com um elenco tão estrelado, esperava um filme bem melhor. Para finalizar meu comentário, destaco a atuação do ator Owen Teague, realmente assustador como assassino aprendiz do próprio pai. Elenco: Robert De Niro, Michelle Monaghan, Adam Scott, Acston Luca Porto, Owen Teague, Michael Keaton, Will Brill, Hamish Linklater, Aniela Zeig, Exavier Montanez, Robert Clohessy, Randy Danson, Alyse Alan Louis, Abdul L. Howard e Glen Cunningham.       

 

“BARREDA – MARIDO, PAI, ASSASSINO” (“BARREDA”), 2026, Argentina, 1h46m, em cartaz na Amazon Prime, direção de Daniela Goggi (“O Sequestro”, “Abzurdah”), que também assina o roteiro com Juan Cavotti e Josefina Licitra. Drama baseado num fato que chocou a Argentina. A tragédia ocorreu na cidade de La Plata no dia 15 de dezembro de 1992, quando o dentista Ricardo Barreda (Luis Machin) assassinou a tiros de espingarda a sogra, a esposa e as duas filhas. Ele tentou enganar a polícia, atirando a arma num lago, mas durante os interrogatórios acabou confessando. No seu julgamento, Barreda alegou que sofria maus-tratos por parte do quarteto feminino, o que levou uma grande parte dos argentinos machistas a apoiar a atitude do dentista. O filme vai e volta entre o presente e o passado, mostrando a convivência cotidiana de Barreda com a família. Ele não era carinhoso com as filhas, nem com a esposa e muito menos com a sogra, que morava junto. Barreda vivia em seu mundo particular, atendendo pacientes em seu consultório e, depois do expediente, escutando música clássica. A impressão que dá é que o dentista não era uma pessoa normal, seu olhar assustava e não era muito de conversar. Enfim, uma pessoa paranoica prestes a virar um verdadeiro psicopata. Enfim, um filme bastante desagradável de assistir, principalmente devido à realidade dos fatos mostrados na tela, mas muito bem filmado, com excelente recriação de época e um ótimo elenco. O filme está sendo cotado para ser o representante da Argentina no Oscar 2027 pela estatueta de "Melhor Filme Internacional". Elenco: Luis Machin, Carla Peterson (a esposa), Mercedes Morán (a sogra), Maite Lanata e Margarita Páez (as filhas), Paola Barrientos, Marcelo Subiotto, Alberto Ajaka, Néstor Guzzini, Franco Rilla, Ernesto Liotti, Diego Artucio, Ornella Cattaneo, Natalia Chiarelli, Clara Dalmao, Martina Villar e Antonio Di Matteo.      

“NÃO ODEIE” ("NON ODIARE”), 2020, coprodução Itália/Polônia, 1h36m, em cartaz na Amazon Prime, direção de Mauro Mancini, que também assina o roteiro juntamente com Davide Lisino. A história, baseada em fatos reais, é ambientada na cidade italiana de Trieste. O médico cirurgião judeu Simone Segre (Alessandro Gassman, filho do grande ator Vittorio Gassman) presencia um acidente de carro e vai socorrer o motorista. Quando vê uma tatuagem com o símbolo nazista no peito da vítima, resolve não prestar socorro. E tinha um grande motivo para isso. Seu pai judeu foi sobrevivente de um campo de concentração durante a Segunda Guerra Mundial. Passou um tempo e o médico descobre que aquele motorista que não socorreu tinha falecido, deixando dois filhos jovens e um neto. Isso mexeu com a cabeça de Simone, mais o fato de não ter medicado o motorista. Ele resolve então procurar a filha Marica (Sara Serraiocco) e o filho Marcello (Luka Zunic), este último membro ativista de uma organização radical neonazista, cujo pai falecido era um dos líderes. Tanto o médico quanto os filhos órfãos do motorista se envolverão durante toda a história em algumas situações meio forçadas, mas que não prejudicam o resultado final, que é um drama bastante interessante e que merece ser visto. Elenco:Alessandro Gassmann, Sara Serraiocco, Luka Zunic, Lorenzo Buonora, Lorenzo Acquaviva, Gabriele Sangrigoli, Cosimo Fusco, Maurizio Zacchigna, Paolo Giovannucci, Lucka Pochaj, Luca Dimulescu, Andrea Dodero, Alexandre Faganel, Damjan Gasperini, Paolo Malvisi, Antônio Scarpa e Tommaso Piccolo.