“PALAVRAS DE GUERRA” (“WORDS OF WAR”), 2025, Inglaterra, 1h57m, em cartaz na Amazon Prime, direção de James Strong, seguindo roteiro assinado por Eric Poppen. Mesmo dublado, impossível não assistir a esta cinebiografia da jornalista Anna Politkovskaya (1958-2006). Nascida nos Estados Unidos, filha de diplomatas soviéticos/ucranianos, ela voltou para a União Soviética ainda criança e depois se destacou como jornalista investigativa. No último jornal em que trabalhou, o Novaya Gazeta, de Moscou, ela foi correspondente durante a segunda guerra da Rússia contra a separatista Chechênia (1999 a 2005). Em seus artigos, ela reportava as atrocidades do exército russo contra os civis chechenos, acusando diretamente o presidente Vladimir Putin pela matança. Corajosa ao extremo, Anna (Maxine Peake) chegou a ser presa, foi envenenada e sobreviveu, e só foi assassinada dentro do elevador de seu edifício no dia 7 de outubro de 2006, coincidentemente o dia do aniversário de 54 anos de Putin. Os assassinos foram presos, mas o mandante até hoje não foi identificado, mas é fácil supor quem seja. Com seu trabalho, Politkovskaya conquistou reputação internacional de heroína do jornalismo e exemplo de coragem. Nos créditos finais, o filme homenageia as dezenas de jornalistas do mundo inteiro que foram assassinados em virtude do seu trabalho. Enfim, “Palavras de Guerra” é um filmaço imperdível. Elenco: Maxine Peake, Ciarán Hinds, Naomi Battrick, Harry Lawtey, Ellie Bamber, Fady Elsayed, Jason Isaacs, Shophie Simnett, Ben Miles, Alec Newman, Lorne Macfadyen, Agni Scott, Lujza Richter e Tomy May.  

“GOLPE EXPLOSIVO” (“FUZE”), 2026, Inglaterra, 1h37m, em cartaz na Amazon Prime, direção do cineasta escocês David Mackenzie, seguindo roteiro assinado por Ben Hopkins. Filme de ação que começa com uma proposta interessante. No centro de Londres, num canteiro de obras, operários desenterram uma enorme bomba não detonada, provavelmente lançada pela aviação nazista durante a Segunda Guerra Mundial. Polícia e exército, além de esquadrão antibombas, são avisados e começa a correria geral. O local é interditado e todos os edifícios em torno são evacuados. Não demora muito e a bomba acaba explodindo. Aproveitando o pânico geral, cinco homens penetram numa casa e, quebrando paredes, chegam ao cofre de um banco, roubando joias, dinheiro e barras de ouro. A partir daí, a história dá uma guinada para acompanhar a fuga dos assaltantes, que dão de cara com outra quadrilha, o que resulta na desconfiança de que houve uma traição entre os membros do assalto. Daí pra frente não dá mais para contar com o risco de dar um spoiler. Antes do desfecho, porém, ocorre uma surpreendente reviravolta, quando tudo o que aconteceu é finalmente esclarecido. Como filme de ação, “Golpe Explosivo” não decepciona, mas não dá para fazer uma recomendação entusiasmada. Elenco: Aaron Johnson, Theo James, Saffron Hocking, Gugu Mbatha-Raw, Sam Worthington, Elham Ehsas, Honor Byrne, Luke Marly, Dragos Bocur, Alex Arnald, Nabil Elouahabi, Lauri Duncam, Patrick Peapson, Naveed Khan, Hannah Collins e Joakim Skarli.

“15 ANOS EM SILÊNCIO” (“15 JAHRE”), 2023, Alemanha, 2h24m, em cartaz na Amazon Prime, roteiro e direção de Chris Kraus. Este foi um dos filmes que mais me impactaram este ano. Criativo e inovador na maneira de conduzir uma história repleta de situações dramáticas que percorrem toda sua duração, muito valorizada pela performance impressionante da atriz Hannah Herzsprung. Seu personagem é Jenny Von Leoben, uma pianista que desde criança demonstrava um talento raro, sendo premiada em vários concursos. Um verdadeiro fenômeno musical. Mas sua trajetória terminaria quando conheceu e começou a namorar um astro do movimento punk alemão. Logo ela estaria envolvida num assassinato, sendo presa e condenada a cumprir 15 anos de prisão. Quando conquista a liberdade, Jenny se envolve novamente numa situação de confronto, quando agride um policial que acabava de matar um leão – uma cena surreal inventada pelo roteiro. Ela é detida e enviada para uma instituição ligada a uma igreja que acolhe e tenta proteger pessoas problemáticas. E Jenny é problemática demais, desequilibrada, agressiva e depressiva. Nesse meio tempo ela conhece o imigrante sírio Omar (Hassan Akkouch), que teve o braço decepado pelos terroristas do ISIS. Ele também era pianista. Aos poucos, os dois vão se completando, cada um com seus traumas. Para resumir a história, eles acabam participando de um programa de TV chamado Unicórnio, destinado a descobrir novos talentos entre pessoas deficientes mentais e físicas. É aqui que ela vai dar de cara com o ex-namorado punk, responsável por sua prisão. Tudo faz crer que ela não tentará uma vingança, mas deixo ao espectador adivinhar o que acontecerá no desfecho. Ah, um aviso importante: o filme não deve agradar a qualquer público, mas garanto que é muito bom. Elenco: Hannah Herzsprung, Albrecht Schuch, Hassan Akkouch, Adele Neuhaurser, Christian Friedel, Stefanie Reinsperger, Katharina Schüttler, Ninia Legrande, Marc Limpach, Désirée Nosbusch, Samuel Koch, Mariam Hage, Kim Girschner e Carmen Geutjes.       

“O FORAGIDO” (“WRONGFULLY ACCUSED”), 1998, Estados Unidos, 1h27m, em cartaz na Netflix, roteiro e direção de Pat Proft. Ainda bem que a Netflix resolveu resgatar essa comédia hilariante com o incrível Leslie Nielsen, que já nos fez rir em tantos filmes da década de 80 e 90 (confira no final do comentário). Aqui, ele é Ryan Harrison, um violinista consagrado que se vê numa confusão danada depois de ser acusado de ter assassinado um milionário. Ele é julgado e preso, mas consegue fugir e tentar provar sua inocência, o que comprova a sátira à série “O Fugitivo”, de grande sucesso nos anos 60. “O Foragido” também contém algumas cenas satíricas que remontam a alguns clássicos do cinema, como “Titanic”, “Missão Impossível”, “Baywatch”, “Campo dos Sonhos” e tantos outros. Além de ter um humor pra lá de escrachado, situações absurdas e muita ação, o filme traz no elenco duas das atrizes mais bonitas da época: Kelly LeBrock e Melinda McGraw. Outro destaque é a presença do saudoso ator Richard Creena como o detetive que persegue o violinista. Ele é responsável por algumas das cenas mais hilariantes do filme. Trocando em miúdos, “O Foragido” traz o melhor do humor besteirol, essencial nos dias tenebrosos que vivemos. Eu dei muitas gargalhadas, assim como naqueles filmes escritos e dirigidos também por Pat Proft e com Leslie Nielsen, como “Corra que a Polícia vem Aí!", “Top Gang: Ases Muito Loucos”, “Loucademia de Polícia” e “Todo Mundo em Pânico”, entre tantos outros grandes sucessos das décadas de 80 e 90. Elenco (além dos já citados): Michael York, Sandra Bernhard, Aaron Pearl, Leslie Jones, Gerard Plunkett, Ben Immanuel, Duncan Fraser, John Walsh, Chich Hearn, Maury Hannigan e Guy Bews.         

“THE ALTO KNIGHTS: MÁFIA E PODER” (“THE ALTO KNIGHTS”), 2025, Estados Unidos, 2h3m, em cartaz na Netflix, direção de Barry Levinson (“Rain Man”, “Bom Dia, Vietnã”, “Bugsy”), seguindo roteiro assinado por Nicholas Pileggi (“Os Bons Companheiros”). Neste novo filme sobre a máfia italiana, baseado em fatos reais, o ator Robert De Niro volta a um de seus personagens que lhe fizeram a fama, o de chefão mafioso. Aliás, de chefões mafiosos, pois De Niro interpreta ao mesmo tempo os lendários Vito Genovese e Frank Costello, que nos anos 50 dominaram Nova Iorque. Os dois cresceram juntos, participaram juntos de muitos crimes e sempre foram muito amigos, casaram e as famílias ficaram amigas. O tempo passou e eles se tornaram chefões. Egos inflados, poder na mão, os dois começaram a sentir inveja um do outro, a ponto de Vito mandar um capanga matar Frank. Só que Frank sobrevive e inicia uma guerra que acabou levando muita gente para a terra dos pés juntos. O filme é muito bom, com uma primorosa recriação de época – cenários, figurinos etc., mas achei um grande defeito: mesmo com maquiagens diferentes, os dois personagens de De Niro ficaram muito parecidos, a ponto de ficar difícil distinguir quem é quem em algumas cenas. Na minha humilde opinião, um dos papeis deveria ser interpretado por outro ator. Esse problema não prejudicou o resultado final, pois o filme é muito bom. Elenco: Robert De Niro, Debra Messing, Kathrine Narducci, Antonio Cipriano, Cosmo Jarvis, Michael Rispoli, Robert Uricola, Bob Glouberman, Belmont Cameli, Louis Mustillo, Sydney Miles, James Ciccone, Matt Servitto, Ed Amatrudo, Bethany Ashton Wolf, Wallace Langham e Jeffrey Grover.      

 

“PEQUENAS COISAS COMO ESTAS” (“SMALL THINGS LIKE THESE”), 2024, coprodução Irlanda/Bélgica, 1h36m, em cartaz na Amazon Prime, direção do cineasta belga Tim Melants (“Caminhos da Sobrevivência”, “Steve”, Série “Peaky Blinders“, todos com o ator irlandês Cillian Murphy, vencedor do Oscar de Melhor Ator por “Oppenheimer”), seguindo roteiro assinado por Enda Walsh e baseado no livro homônimo escrito por Claire Keegan. Trata-se de um drama pesado baseado em chocantes fatos reais ocorridos na pequena cidade irlandesa de New Ross, condado de Wexford, A história é ambientada em 1985 e seu principal protagonista é o comerciante de carvão Bill Furlong (Cillian Murphy). Um de seus clientes é o Convento “Magdalene Laundries” (Lavanderias de Madalena), cujas freiras católicas exerciam enorme influência na comunidade local. Elas escondiam um segredo estarrecedor: recebiam adolescentes grávidas para expiar seus pecados trabalhando em regime escravo na lavanderia do convento. Seus bebês eram vendidos para famílias abastadas da região. Em meio às suas recordações traumáticas da infância, o carvoeiro descobriu o que acontecia quando achou uma adolescente abandonada como castigo no depósito de carvão. Uma das cenas mais importantes é aquela em que Bill Furlong é chamado para se reunir com a madre superiora, irmã Mary (Emily Watson, ótima como sempre), que tenta chantageá-lo com uma grande soma de dinheiro. Nos créditos finais aparece a razão pela qual o filme foi realizado: “O filme é dedicado às mães de 56.000 jovens que foram enviadas às instituições Magdalene para ‘penitência e reabilitação’ entre 1922 e 1988. E às crianças que foram tiradas delas”. Cillian Murphy, Ben Affleck e Matt Damon estão entre os produtores desse excelente drama IMPERDÍVEL, assim mesmo, com letras maiúsculas. Elenco: Cillian Murphy, Eileen Walsh, Emily Watson, Peter Claffey, Michelle Fairley, Zara Devlin, Clare Dunne, Louis Kirwan, Mark McKenna, Amy De Bhrún, Ella Cannon, Ciarán Hinds, Abby Fitz, Helen Behan e Agnes O’Casey.

“JOVENS ÁGUIAS” (“ORLETA.GODNO’39”), 2022, Polônia, 1h44m, em cartaz na Amazon Prime, roteiro e direção de Krzysztof Lukaszewicz (“Um Homem de Coragem”, “A Batalha de Monte Cassino”). Já assisti a centenas de filmes com histórias ambientadas durante a Segunda Guerra Mundial. Este drama histórico polonês é um dos melhores, principalmente por explorar um fato pouco conhecido por aqui, ou seja, a invasão pelo exército russo e depois pelos alemães em setembro de 1939, dando início ao conflito mundial. “Jovens Águias” leva o espectador ao centro da cidade de Grodno, quando a população aguardava a chegada dos russos na esperança de que defendessem a cidade contra os nazistas, ignorando o fato de que Rússia e Alemanha haviam assinado um pacto de não agressão. Os russos, porém, agiram como verdadeiros inimigos dos poloneses, promovendo matança generalizada e estuprando mulheres. O filme destaca a resistência heroica dos poloneses residentes em Grodno, muitos deles judeus. O título “Jovens Águias” refere-se aos jovens que participaram da luta, ajudando os soldados com água, alimentação, remédios e munições. Um deles, Leon Rotman (Feliks Matecki), é o protagonista principal. Com apenas 13 anos, ele chegou a incendiar dois tanques soviéticos. O filme é uma superprodução polonesa digna de se consagrar como um dos mais importantes registros históricos daquele conflito mundial. Imperdível! Elenco: Feliks Matecki, Leszek Lichota, Antoni Pawlicki, Bartolomej Topa, Filip Gurlacz, Jowita Budnik, Andrzej Mastalerz, Anna Oberc, Lukasz Lewandowski, Marta Jarczewska e Piotr Toloczko.      

 

“A MULHER SECRETA” (“DEN HEMMELIGE KVINDE”), 2026, Dinamarca, 1h57m, em cartaz na Netflix, direção de Barbara Topsøe-Rothenborg (“Um Marido Fiel”), seguindo roteiro assinado por Ander Rønnow Klarlund e Jacob Weinreich. Começo meu comentário com uma curiosidade: o filme é baseado no livro “Den Hemmelige Kvinde”, de Anna Ekberg, que nada mais é do que o pseudônimo escolhido pelos dois escritores responsáveis também pelo roteiro. Trata-se de um suspense psicológico marcado por muito mistério e uma surpreendente reviravolta perto do desfecho. Começa o filme com uma mulher (Natalie Madueño) se atirando de uma ponte na Dinamarca e caindo no convês de um navio cargueiro. Ela perde a memória. O filme dá um salto de dois anos e lá está ela morando numa ilha na costa da Noruega. Seu nome é Louise, acaba de ficar noiva e é sócia-proprietária de uma cafetaria com seu noivo Joachim (Pal Suerre Valheim Hagen). Não se lembra de nada do seu passado. Até que um dia aparece um sujeito misterioso dizendo que a verdadeira identidade de Louise é Helene Søderberg, que abandonou a família na Dinamarca há dois anos. Segundo o sujeito, ela era casada com um importante empresário do setor de navegação e trabalhava na área financeira da empresa. Mesmo desmemoriada, Louise – ou Helene – fica interessada em saber se isso tudo é verdade e parte para a Dinamarca com o objetivo de desvendar todo esse mistério. Ela é levada para uma mansão e apresentada para Edmund (Claes Bang), supostamente seu marido, à sua sogra e a seu filho. A amnésia não passou, mas ela começa a ter lampejos muito estranhos. Tão estranhos que resolve investigar a situação com a ajuda do seu noivo. E descobrirá segredos mórbidos envolvendo a morte de seu pai, fundador da empresa de navegação, e outras verdades que a farão se arrepender de ter voltado. Trocando em miúdos, trata-se de um bom suspense, valorizado pelas ótimas atuações da atriz Natalie Madueño, filha de pai espanhol e mãe dinamarquesa, e do ator Claes Bang. Elenco: Natalie Madueño, Claes Bang, Pal Sverre Valheim Hagen, Ingrid Bolsø Berdal, Rasmus Hammerich, Lars Simonsen, Thea Sofie Loch Naess, Stine Praetorius, Stina Ekblad, Mia Jexen e Joen Højerslev.   

 

“TURBULÊNCIA” (“TURBULENCE”), 2025, coprodução Estados Unidos/Inglaterra, 1h35m, em cartaz na Prime Vídeo, direção do cineasta suíço Claudio Fäh (“Desespero Profundo”), seguindo roteiro assinado por Andy Mayson. Não recomendo este filme de suspense e ação para quem tem, como eu, medo de altura. Afinal, quase 100% da história é ambientada dentro de um cesto de balão em grande altitude. Vamos ao início. Numa reunião importante de acionistas de uma empresa, um funcionário que acaba de ser demitido comete suicídio depois de ameaçar matar Zach (Jeremy Irvine), um dos proprietários. Traumatizado, Zack vai a um bar tomar umas doses para relaxar. É quando aparece uma bela mulher que se apresenta como Julia (a atriz ucraniana Olga Kurylenko) pedindo para ele pagar uma pedida. Conversa vai, conversa vem, ele conta que ama a esposa Emmy (Hera Hilmar), mas o casamento não anda muito bem, razão pela qual combinou uma segunda lua de mel num resort de luxo nas montanhas Dolomitas, norte da Itália. Chegando lá, o casal aluga um balão para dar um passeio romântico, mas não será bem assim quando de repente surge Julia para passear no mesmo balão. O passeio tem tudo para dar errado devido ao comportamento psicótico de Júlia. Realmente, dá tudo errado. O filme não é nenhuma Brastemp, mas não chega a ser uma geladeirinha de isopor. O maior mérito do roteiro é ter inventado tantas situações dentro de um cesto de balão com quatro pessoas. Repito o alerta: não recomendado para quem tem medo de altura.     

 

 

 

“13 MINUTOS DE TORMENTA” (“13 MINUTES”), 2021, coprodução Estados Unidos/Canadá, 1h48m, em cartaz na Netflix, direção de Lindsay Gossling, que também assina o roteiro com Travis Farncombe. Se você ainda não viu um tornado de perto, esse filme dá a sensação exata de uma tragédia anunciada. Na cidade fictícia de Minninnewah (Oklahoma), o sinal de alerta avisa que a população tem apenas 13 minutos para fugir e se esconder nos abrigos subterrâneos. Claro que muitos acham que o alerta é exagerado, como outros que já aconteceram. Terão um final triste. Além da catástrofe, a história destaca tramas paralelas envolvendo quatro famílias, um casal de fazendeiros e um filho homossexual, uma mãe solteira às voltas com a filha adolescente grávida, um casal de imigrantes ilegais e um casal cuja filha deficiente auditiva desaparece entre os destroços. Trocando em miúdos, o filme busca, apesar de ser uma obra ficcional, reproduzir situações relacionadas aos tornados que costumam atingir várias regiões dos Estados Unidos. Uma catástrofe climática que hoje vemos quase que diariamente em nosso planeta. Haja coração! Elenco: Thora Birch, Anne Heche (atriz faleceu em 2022), Amy Smart, Paz Veja, Peter Facinelli, Sofia Vassilieva, Will Peltz, Trace Atkins, Davi Santos, Shaylee Mansfield, Yancey Arias, James Austin Kerr, Tokala Black Elk e Doug Van Liew.   

 

“NA ZONA CINZENTA” (“IN THE GREY”), 2026, coprodução Estados Unidos/Inglaterra, 1h38m, em cartaz na Prime Vídeo, roteiro e direção do cineasta inglês Guy Ritchie (ex de Madonna). A primeira vez que vi um filme de Guy Ritchie foi em 1998, “Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes”, um filmaço. Minha admiração cresceu ainda mais dois anos depois quando assisti “Snatch – Porcos e Diamantes”. Ele seguiu adiante escrevendo e dirigindo filmes com seu estilo próprio, com muita ação, perseguições, cenas de luta, planos mirabolantes e muito humor. E esta é a receita adotada também em “Na Zona Cinzenta”, com um elenco de primeira (veja no final do comentário). A história envolve o roubo de 1 bilhão de dólares de um grande banco. Bobby Sheen (Rosamund Pike), a principal acionista do banco, contrata uma equipe de mercenários, chefiada por Rachel Wild (Eiza González), para encontrar quem roubou a fortuna. A investigação apontou o poderoso mafioso Manny Salazar (Carlos Bardem, irmão de Javier Bardem), cujo quartel-general fica numa ilha e que conta com um verdadeiro exército para protegê-lo. Durante meses a equipe de mercenários elabora um plano para ingressar na ilha e pegar de volta o dinheiro roubado. É justamente quando o plano começa a ser executado que o filme engrena para uma ação desenfreada até o desfecho. Elenco: Eiza González, Henry Cavill, Jake Gyllenhaal,  Carlos Bardem, Rosamund Pike, Fisher Stevens, Michal Vu, Jason Wong, Mohammed Al Turki, Kojo Attah, Emmet J. Scanlan, Kristofer Hivju, Silvia Naval, Christian Ochea Lavernia, Karlos Klaumannsmoller e Marco Glimne.     

 

 

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“NOVAK DJOKOVIC: LOBO NO INVERNO” (“NOVAK DJOKOVIC: THE WOLF IN WINTER”), 2026, Estados Unidos, 1h33m, em cartaz na Prime Vídeo, roteiro e direção de Jason Hehir (“The Last Dance”). Nos últimos 20 anos em que se consagrou como um dos maiores tenistas do mundo, o sérvio Novak Djokovic ganha um documentário especial sobre sua trajetória vitoriosa. Djokovic tem no currículo mais de 1.100 vitórias como tenista profissional, 24 títulos de Grand Slam, venceu 40 torneios do Master 1000 e conquistou um ouro olímpico para a Sérvia, além do recorde de permanência de 428 semanas como número 1 do mundo. Um fenômeno. Da infância durante a guerra que envolveu seu país no início dos anos 90, os primeiros treinos nas quadras e seu incrível desempenho profissional, o documentário ainda destaca depoimentos de tenistas como Andre Agassi, Pete Sampras, Boris Becker, Jim Courier e Rafael Nadal, assim como diversos jornalistas esportivos, entre os quais Mary Carillo, Patrick McEnroe, Howard Bryant, Chris Clarey e Matthew Futterman, além, claro, de Djokovic e de sua esposa Jelena. O documentário também destaca a polêmica sobre a vacina contra a Covid-19 que o sérvio se recusou a tomar, o que causou sua eliminação do torneio da Austrália. O documentário é ótimo, vai agradar os fãs do tênis e, em especial, os de Djokovic. Só achei falta das palhaçadas que o sérvio costuma fazer nas quadras. Hoje, aos 39 anos, eles está longe de se aposentar. Continua disputando os principais torneios mais importantes sempre em alto nível.     

 

 

“A CASA DO ENGANO” (“BLACKWATER LANE”), 2024, coprodução Estados Unidos/Inglaterra, em cartaz na Prime Vídeo, direção de Jeff Celentano, seguindo roteiro assinado por Elizabeth Fowler. Trata-se de um suspense baseado em livro da escritora inglesa B.A. Paris. Um casal acaba de se mudar para uma mansão isolada nos arredores de Londres, antiga moradia de uma família tradicional. Certa noite, ao retornar de um happy hour, Cassandra (Minka Kelly) resolve cortar caminho por uma estrada de terra chamada “Blackwater Lane”, quando vê um veículo no acostamento com uma mulher na direção. Como chovia muito, Cassandra seguiu em frente para casa, mas não comentou o fato com o marido Matthew (Dermot Mulroney). Tal foi sua surpresa quando, no dia seguinte, viu o jornal da TV noticiando o encontro de uma mulher morta num veículo naquela estrada. Daí para a frente, a vida de Cassandra vira um inferno: interrogatório na polícia, telefonemas enigmáticos e visões perturbadoras. Não bastasse, Matthew acha que ela voltou a ter problemas psiquiátricos, pois já havia sido internada por causa disso. O espectador é levado a acreditar em Matthew, quando na verdade a história era bem outra, revelada numa reviravolta perto do desfecho. Enfim, um suspense bem elaborado e que vale a pena assistir. E como é bonita a atriz Minka Kelly... Elenco: Minka Kelly, Dermot Mulroney, Maggie Grace, Alan Calton, Natalie Simpson, Pandora Clifford, Edward Baker-Duly, Einar Haraldsson, Kris Johnson, Sally Blouet, Judah Cousin, Henry William Galpin e Joanne Gray.

“VIDA PRIVADA” (“VIE PRIVÉE”), 2025, França, 1h47m, em cartaz na HBO Max, direção de Rebecca Zlotowski (“Os Filhos dos Outros”, “A Prima Sofia”, “Além da Ilusão”), que também assina o roteiro ao lado de Ana Berest e Gaëlle Macé. Filme mistura drama, comédia e suspense, com um elenco de primeira, tendo à frente a norte-americana Jodie Foster, falando um francês perfeito. Ela é a dra. Lilian Steiner, uma psicanalista renomada na França, mas uma tragédia coloca em dúvida sua competência. Paula Cohen-Solal (Viriginie Efira), uma de suas pacientes mais antigas, comete suicídio – pelo menos é o que indica o relatório policial e a autópsia. Lilian, porém, não acredita nisso e passa a investigar, por conta própria, suspeitando do marido da vítima, Simon Chohen-Aolal (Mathieu Amalric), e da filha esquisita Velérie (Luàna Bajrami). O ex-marido da médica, Gabriel Haddad (Daniel Auteuil), resolve ajudá-la, resultando em situações hilariantes que me fizeram lembrar um filme de 1993 dirigido por Woody Allen, “Um Misterioso Assassinato em Manhattan”, quando Allen e a namorada Diane Keaton se metem nas maiores encrencas. Além do excelente elenco, “Vida Privada” conta com um primoroso roteiro que mantém a atenção do espectador do começo ao fim. Recomendo. Elenco: Jodie Foster, Mathieu Amalric, Daniel Auteuil, Virginie Efira, Luàna Bejrami, Vicente Lacoste, Sophie Guillemin, Frederick Wiseman, Irène Jacob, Noam Morgensztern, Aurore Clément, Park Ji-Min, Emma Ravier e Jean Chevalier.     

“SACRIFÍCIO DE SANGUE” (“BLODSOFFER”), 2026, Suécia, minissérie de cinco capítulos na Netflix, direção de Kristoffer Nyholm (“O Mistério do Farol”), seguindo roteiro assinado por George Kay, criador de “Lupin”. A história é ambientada em Estocolmo durante o verão, estação em que o sol quase não se põe e a escuridão nunca chega por completo. O detetive Thomas Berg (Jakob Offebro) é encarregado de investigar o bárbaro assassinato de dois policiais que foram atender a uma ocorrência numa casa de veraneio. Uma semana depois, no mesmo dia e horário, outra chamada igual de uma mulher pedindo socorro. Os dois policiais que foram ao local determinado também foram brutalmente assassinados. Sem conseguir alguma pista, o detetive Thomas Berg resolve pedir ajuda ao seu pai, o ex-detetive aposentado Alfred Berg (Peter Andersson). Ambos trabalharão em conjunto para conseguir montar o  verdadeiro quebra-cabeça em que se transformou o caso. A minissérie, em capítulos de apenas 45 minutos cada um, é bastante instigante no sentido da expectativa sobre os responsáveis pelos crimes. É mais um jogo psicológico. Não há pancadaria, tiros e perseguições, muito menos romance ou sexo. Só o mistério rondando a polícia da capital sueca. Recomendo – se haverá uma segunda temporada, não descobri. Elenco: Jacob Offebro, Peter Andersson, Electra Hallman, Magnus Krepper, Irina Björklund, Magnos Hulth, Alexander Abdallah, Henrik Norlén, Anders Mossling, Jacob Fahlstedt, Alva Peedu Järmén, Lisette T. Pagler, Lotta Aldgard, Linn Bergstam e David Tainton.   

“SINFONIA DE GUERRA” (“THE CHORAL”), 2025, Inglaterra, 1h53m, em cartaz na HBO Max, direção de Nicholas Hytner (“A Senhora da Van”, “As Bruxas de Salém”), seguindo roteiro assinado por Alan Bennett e Stephen Beresford. O ano é 1916, em plena Primeira Guerra Mundial. A história é ambientada na pequena cidade inglesa fictícia de Ramsden (Condado de Yorkshire). O tradicional coral da cidade começa a ser desfalcado de seus principais cantores e do seu maestro, todos voluntários ou convocados para lutar na frente ocidental. O desafio para as autoridades municipais, responsáveis pela administração do coral, é contratar um novo maestro e recrutar cantores jovens não recrutados. Apesar dos muitos contras, o contratado foi o maestro Henry Guthrie (Ralph Fiennes), que voltou da Alemanha depois de 7 anos trabalhando como maestro. Ele ficou encarregado de comandar as audições que selecionariam os demais integrantes. A intenção era apresentar “Paixão Segundo São Mateus”, de Sebastian Bach, consagrado compositor alemão. Ele acabou sendo rejeitado por sua nacionalidade, sendo substituído pelo compositor inglês Edward Elger. A obra escolhida foi “O Sonho de Gerôncio”. O filme acompanha os ensaios e algumas tramas paralelas, como a viúva que virou prostituta para sobreviver e um ex-cantor do coral que voltou sem um braço. O filme tem uma primorosa recriação de época – cenários e figurinos -, uma requintada trilha musical, algumas pitadas de humor e, claro, a presença sempre marcante do ator Ralph Fiennes. Eu gostei muito e recomendo. Elenco: Ralph Fiennes, Simon Russell Beale, Roger Allam, Mark Addy, Jacob Dudman, Robert Emms, Amara Okereke, Thomas Howes, Alun Armstrong, Lyndsey Marshal, Ron Cook, Emily Fairn, Reuben Bainbridge, Carolyn Pickles e Oliver Chris.    

“23.000 VIDAS” (“23.000 LEBEN”), 2026, Alemanha, 1h52m, em cartaz na Netflix, direção de Markus Goller, seguindo roteiro assinado por Oliver Ziegenbalg e Michele Cinque. Drama que explora um dos temas mais discutidos da atualidade: a questão dos imigrantes que fogem de seus países na África para tentar uma nova vida na Europa. Um tema bem indigesto, mas aqui o que vale é a coragem, obstinação, sacrifício e amor ao próximo de um grupo de jovens alemães empenhados em salvar essas vítimas da violência e da pobreza, principalmente oriundos da Líbia e da Nigéria. A história é ambientada nos anos de 2016 e 2017, quando vários jovens berlinenses fundaram a ONG “Jugend Rettet” (“Juventude ao Resgate”) e conseguiram comprar um pequeno navio, o “Iuventa”, graças às doações feitas por empresários e famílias de alto poder aquisitivo. Durante aqueles dois anos, eles foram responsáveis por resgatar e salvar 23.000 refugiados que se arriscavam em botes de borracha tentando atravessar o Mar Mediterrâneo para chegar à Europa. Além da história em si, o filme teve o mérito de discutir a polêmica questão dos refugiados reunindo as opiniões de quem é a favor de dar abrigo a esses imigrantes e de quem é contra. Difícil chegar a uma opinião, mas realmente o principal destaque da história é, sem dúvida, a questão humanitária. Nesse contexto, é impossível deixar de reconhecer o valoroso trabalho dos jovens alemães. Resumo da ópera, “23.000 Vidas” é emocionante. Elenco: Louis Hofmann, Mala Emde, Katharina Stark, Frederick Lau, Luisa-Céline Gaffron, Trevor Magaya, Stefan Mehren, Maria Dragus, Omid Memar, Kathy Etoa, Joone Dankou, Franka Potente, Katja Remann e Eleonora Romandini,      

“FERAS NO LIMITE” (“LA FIERA”), 2026, Espanha, 1h53m, em cartaz na Netflix, direção de Salvador Calvo, seguindo roteiro assinado por Alejandro Hernández. Trata-se de um filme dedicado aos amantes dos esportes radicais. A história é baseada em fatos reais envolvendo cinco amigos que se dedicavam a arriscar a vida praticando escaladas em montanhas, saltos com paraquedas e o mais perigoso de todos: praticar o BASE Jump utilizando o “wingsuit”,  macacão especial com membranas de tecido entre os braços e as pernas. Com esse equipamento, saltando do pico de uma montanha, de um avião ou de um arranha-céu, o cara chega a voar a uma velocidade que pode chegar aos 200 km/h antes de abrir o paraquedas. Coisa de maluco. Carlos Suárez, Darío Barrio, Armando Del Rey, Álvaro Bultó e Manolo Chana são os personagens principais que desafiaram os limites do voo, sendo considerados os pioneiros da Espanha nesse tipo de esporte radical. Cada um deles tem uma “fera” oculta, o que os levou a enfrentar essa verdadeira loucura. Apenas um deles sobreviveu. O filme é uma overdose de adrenalina, muito suspense e ação. E imaginar que tudo isso acontecem mesmo valoriza ainda mais esse filme. Mais um destaque são os cenários onde as cenas foram filmadas, nas regiões montanhosas da Espanha e Suíça. Filmaço! Elenco: Carlos Cuevas (Suárez), Miguel Ángel Silvestre (Barrio), Miguel Bernardeau (Del Rey6), José Manoel Poga (Chana), David Marcé (Bultó), Stéphanie Magnin, Candela González, Paloma Bloyd, Ana Gracia, Núria Casas, Alex Hafner, Jorge Blanco Bello, Carles Francino e Nüll Garcia.   

“QUEM MATOU MEU FILHO?” (“MEASURE OF REVENGE” – já vi sites nomeando o filme como “Vingança Sem Limites"), 2024, Estados Unidos, 1h32m, em cartaz na Prime Vídeo, direção de Jordan Galland, seguindo roteiro assinado por Shirley Heng, Julian Lee e Kenny Walakandou. Você com certeza já deve ter assistido a um filme muito ruim com um ou mais atores famosos. Talvez devido a uma questão contratual, amizade com o diretor ou, pior, por falta de dinheiro. Não sei em que categoria se encaixa a veterana atriz norte-americana Melissa Leo, de 65 anos, que já ganhou um Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante em 2011 por “The Figfhter” e uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz em 2009 por “Rio Congelado”. Nestes e outros filmes ela sempre se destacou como uma ótima atriz. Não dá para entender,  portanto, que ela tenha resolvido participar como personagem principal em um filme tão ruim como o suspense “Quem Matou Meu Filho?”. Na história, ela é Lillian Cooper, uma respeitada atriz de teatro com trajetória dedicada às peças de William Shakespeare. Seu filho, Curtis Cooper (Jake Weary) é um jovem cantor e compositor de muito talento, mas que se envolve com drogas. Recém-saído de um período de recuperação, ele volta para casa e, repentinamente, acaba morrendo de overdose. Lillian fica desesperada e acredita que ele foi assassinado por algum traficante que injetou uma dose maior. Em meio a ridículas alucinações envolvendo seus personagens no teatro, Lillian vai por conta própria à caça dos responsáveis. A atuação de Melissa Leo é simplesmente patética, constrangedora, forçada ao limite do normal, o que torna o filme ainda mais decepcionante. Fuja a galope! Elenco:  Melissa Leo, Jake Weary, Bella Thorne, Adrian Martinez, Annapurna Sriran, Benedict Samuel, Kevin Corrigan, Michael Potts, Mod Sun, Roma Maffia, Jamie Jackson, Jasmine Carmichael, Gemma Massot, Brooker Garrett, Ray Rosario, Ivan Martin e Tristão Darius.   

“AUDI VS. LANCIA: CORRIDA PELA GLÓRIA” (“RACE FOR GLORY: AUDI VS LANCIA”), 2024, coprodução Itália/Inglaterra, em cartaz na Prime Vídeo, direção de Stefano Mordini, que também assina o roteiro com Riccardo Scamarcio (astro do filme) e Filippo Bologna. Nunca fui fã do automobilismo esportivo, principalmente de rallies. “Audi vs. Lancia” é baseado nos fatos reais ocorridos em 1983, quando as marcas italiana e a alemã disputaram mais um Campeonato Mundial de Rally. A equipe Audi Sport GmbH, liderada por Roland Gumpert (Daniel Brühl), tinha uma grande vantagem pela avançada tecnologia baseada na tração nas quatro rodas, enquanto a equipe Lancia, chefiada por Cesare Fiorio (Riccardo Scamarcio) utilizava veículo com tração traseira. Para suprir essa desvantagem, Fiorio inventava situações nada honestas para prejudicar a equipe adversária, como, por exemplo, encher um trecho da estrada com sal grosso imitando neve, obrigando o time alemão a utilizar pneus especiais, o que prejudicou o desempenho do Audi. Enfim, o filme mostra os bastidores daquele campeonato, as reuniões das equipes, algumas das provas e a infraestrutura exigida para cada equipe poder disputar o campeonato com alguma chance de vencer. As filmagens ocorreram na Itália e na Grécia em algumas estradas que serviram para o campeonato mundial daquele ano. Resumo da ópera: “Audi vs. Lancia” é um filme indicado somente para os amantes do automobilismo esportivo. Elenco: Riccardo Scamarcio, Daniel Brühl, Volker Bruch Katie Clarkson-Hill, Esther Garrel, Rebecca Busi, Gianmaria Martini, Axel Gallois, Giorgio Montanini, Halley Bennett, Andrea Grugnola, Lapo Elkann, Carlotta Verny, Axel Gallois e Rosario Terranova.      

 

“HISTÓRIAS INVISÍVEIS” (“HISTORIAS INVISIBLES”), 2024, Argentina, 1h57m, em cartaz na Prime Vídeo, roteiro e direção de Guillermo F. Navarro. Drama argentino baseado em fatos reais, ou seja, o sequestro de duas jovens por uma organização criminosa que explora a prostituição. Cecília e Paula não passavam de adolescentes quando foram sequestradas e obrigadas a se prostituir em boates do mais baixo nível em outras cidades. Viviam presas e incomunicáveis, vigiadas 24 horas pelos cafetões. Enquanto isso, os pais das meninas, desesperados pelo sumiço misterioso, recorriam à polícia para ajudá-los nas buscas. Infelizmente, tanto a polícia quanto outras autoridades não se esforçam para localizá-las. Graciela (Eleonora Wexler), a mãe de Paula, logo percebe que não há alternativa senão investigar por conta própria, o que a levará a correr sério perigo a partir do momento em que denuncia o caso na mídia. Seguindo pistas aqui e ali, Graciela descobre que os responsáveis integram uma organização criminosa ligada à prostituição. Com a ajuda de um amigo advogado, ela tentará encontrar sua filha. Durante esse período, Graciela ganha espaço na mídia e, com seu esforço, consegue resgatar 55 jovens, menos a sua filha. O filme é de uma dramaticidade intensa e chocante, uma forte denúncia da corrupção que está por trás de toda essa sujeira, como exemplifica uma cena que mostra um respeitado juiz, frequentador dessas casas de sexo, dizendo com a maior cara de pau que irá trabalhar para o fim dessas organizações criminosas. Enfim, um filme forte que não economiza no drama dessas meninas. Elenco: Eleonora Wexler, Antonella Ferrari, Vanessa González, Pablo Pinto, Mariano Bertolini, Pablo Tolosa, Gustavo Alvarez, Guido Eduardo Borgia, Abril Capitani, Maria de Los Ángeles Cabral, Silvia Del Castillo, Lis Marcia Viviane de Marco, Mario Jara e Alberto Leiva.            

“A ÚLTIMA CASA” (“THE LAST HOUSE”), 2026, Estados Unidos, 1h50m, em cartaz na Netflix, direção do cineasta francês Louis Leterrier (“Truque de Mestre”, “Carga Explosiva”  1 e 2, "Velozes e Furiosos” 10), seguindo roteiro assinado por Matthew Robinson. Filme mais recente do ator brasileiro Wagner Moura depois de "O Agente Secreto". Trata-se de um misto de suspense, ficção científica, sabrevivência e terror, uma história apocalíptica que ninguém deseja viver. Jason (Moura) e sua esposa Ann (Greta Lee, de “Vidas Passadas”), vivem com os dois filhos menores numa casa situada num bairro pacato em alguma cidade norte-americana. De repente, como num passe de mágica, eles não conseguem mais sair. As portas e janelas foram misteriosamente trancadas, assim como ocorre com as casas vizinhas. Os meses vão se passando, a chuva não para e os alimentos começam a faltar. Jason, assim como o inventor Pardal dos gibis, inventa de tudo para garantir a sobrevivência da família, como, inclusive, jogar armadilhas pela chaminé para caçar bichos, assim como criar uma horta no andar térreo. A chuva continua a cair pesado, a casa começa a ser inundada, uns monstros aparecem vindo de onde ninguém sabe. Serão alienígenas, monstros do mar? E assim a família vai sobrevivendo durante anos sem entender o que está acontecendo, até o final trágico, quando o espectador é que não entende absolutamente nada. O filme foi um dos mais vistos da Netflix em nada menos do que 88 países nos três primeiros dias, apesar das críticas desfavoráveis. Os críticos consultados pelo site Rotten Tomatoes, por exemplo, resultaram em apenas 27% de aprovação. O Screen Rant foi mais direto: “Não demora muito para perceber que o filme deu terrivelmente errado”. Cabe agora ao espectador conferir e dar sua nota. Elenco: Wagner Moura, Greta Lee, Riley Chung, Noah Alexander Sosnowski, Emma Ho, Gabriel Barbosa, Audrey Anderson, Arden Sho, Sid Edwards, Eveline Reynolds-Boison, Lewis Goody, Nancy Baldwin, Tawny Fontana e Jed Aukiou