“A ESPIÔ (“SPIONEN”), 2020, Noruega, 1h49m, distribuição Amazon Prime Vídeo, direção de Jess Jonsson, seguindo roteiro escrito por Harald Rosenlow-Eeg e Jan Trygve Royneland. Baseado em fatos reais descritos na biografia escrita por Iselin Theien, o filme acompanha a trajetória da consagrada atriz e cantora sueca Sonja Wigert (1913-1980), que durante a Segunda Guerra Mundial atuou como espiã em Oslo (Noruega) e em Estocolmo (Suécia). Ela foi uma agente dupla, servindo o governo sueco e também aos nazistas. No caso do governo sueco, com a promessa de libertarem seu pai preso em Oslo pelos nazistas. Sonja é interpretada de forma magnífica pela atriz norueguesa Ingrid Bolso Berdal. Vamos ao contexto em que tudo aconteceu. No começo da guerra, os alemães invadiram a Noruega e, possivelmente, fariam o mesmo com a Suécia. O governo sueco recrutou Sonja para se infiltrar entre os nazistas em Oslo e descobrir quais seriam as reais intenções de Hitler. Antes de partir para Oslo, Sonja tornou-se amante de Andor Gellért (Damien Chapelle), diplomata húngaro em Estocolmo. Em Oslo, com sua beleza, Sonja logo conquistou o oficial alemão Josef Terboven, reichskommissar responsável por chefiar a ocupação da Noruega, tornando-se também sua amante. Para adquirir a confiança de Terboven, Sonja concordou em espionar para os nazistas, que queriam saber dos planos da Suécia para a defesa de seu país. Como a maioria dos filmes de espionagem, o enredo pode parecer complicado no início, mas aos poucos você acaba absorvendo tudo de maneira mais clara. O filme é um primor no que se refere à recriação de época, destacando-se a direção de arte, os cenários e locações, além dos figurinos criados por Ulrika Sjölin para vestir a personagem principal. Por esse trabalho, Ulrika foi premiada no Festival de Cinema Amanda 2020, um dos mais prestigiados da Noruega. “A Espiã” (não confundir com o filme holandês de 2006) conta mais uma história incrível de coragem durante a Segunda Guerra Mundial pouco conhecida por aqui. Mais um gol de placa do excelente cinema norueguês. Imperdível!                 

 

 “SEGREDOS OFICIAIS” (“OFFICIAL SECRETS”), 2019, Inglaterra, 1h52, disponível na plataforma Amazon Prime Vídeo, direção e roteiro de Gavin Hood. Baseada em fatos reais descritos no livro “The Spy Who Tried to Stoop a War”, de Marcia e Thomas Mitchell, a história é centrada na inglesa Katharine Gun (Keira Knightley), funcionária da GCHQ, agência de comunicações ligada ao serviço secreto do governo britânico. Ela exercia uma atividade de cunho sigiloso, ou seja, era responsável por receber e traduzir mensagens que poderiam colocar em risco a segurança nacional. Estamos em 2003, quando os Estados Unidos ameaçavam invadir o Iraque com a justificativa de que o país de Saddam Hussein possuía armas químicas de destruição em massa. Quando descobre um e-mail confidencial da NSA (Agência Nacional de Segurança dos Estados Unidos) enviado para o governo britânico propondo espionar países e exercer pressão para que eles aprovem na ONU a guerra contra o Iraque, Katharine resolve passar a informação para o jornal The Observer. Ou seja, jogou aquilo no ventilador. Segundo ela, para tentar evitar a guerra e milhares de mortes. Mesmo com toda repercussão causada por sua atitude, Katharine não conseguiu evitar a invasão do Iraque e ainda foi acusada de traição de acordo com a lei de segredos oficiais da constituição britânica, que proíbe qualquer funcionário do governo de compartilhar informações consideradas sigilosas com pessoas de fora do trabalho. Um dos fatores que poderiam prejudicar ainda mais a situação de Katharine é o fato dela ser casada com Yasar Gun (Adam Bakri), um imigrante curdo proveniente da Turquia e, claro, visto como um suposto terrorista muçulmano. O resultado do julgamento de Katharine foi uma grande surpresa, não só para a opinião pública, como também para ela e seu advogado de defesa, Ben Emmerson (Ralph Fiennes). Deixo essa surpresa também para quem assistir. O filme é ótimo, baseado no roteiro primoroso e muito bem adaptado pelo diretor sul-africano Gavin Hood (“Decisão de Risco”). O trabalho da atriz Keira Knightley também merece destaque. Trocando em miúdos, “Segredos Oficiais” é um suspense envolvente, repleto de tensão do começo ao fim. Imperdível! (Ah, antes dos créditos finais, o filme mostra a verdadeira Katharine Gun dando uma entrevista após o julgamento).                

 

“ASCENSÃO DO CISNE NEGRO” (“SAS – RED NOTICE”), 2021, coprodução Inglaterra/Hungria/Holanda/Suíça, 2h3m, distribuição Netflix, direção do cineasta norueguês Magnus Martens, com roteiro de Laurence Malkin. A história é inspirada no livro – o mesmo do título original – escrito pelo ex-soldado do exército inglês Andy McNab, que certamente deve ser muito melhor do que o filme. Nos primeiros minutos, somos levados ao deserto da Geórgia, antiga república soviética, onde o grupo de mercenários intitulado “Cisnes Negros” promove uma matança e explode um gasoduto. O serviço de inteligência da Inglaterra descobre que os responsáveis estão sediados em solo inglês e encarrega o agente Tom Buckingham (Sam Heughan), das forças especiais, de chefiar a caça aos criminosos. Numa operação desastrada, eles prendem o chefão dos mercenários, William Lewis (Tom Wilkinson), mas deixam escapar seus dois filhos, a machona Grace (a atriz australiana Ruby Rose, também machona na vida real) e Oliver (Owain Yeoman). Tom é afastado do comando das operações e resolve viajar com a namorada Sophie (Hannah John-Kamen) para Paris, onde pediria a moça em casamento. Entretanto, o trem em que viajam é sequestrado, adivinhem por quem? Isso mesmo, pelos “Cisnes Negros” comandados por Grace e Oliver. E adivinhem quem vai lutar contra os bandidos? Claro, o mocinho da história, o agente Tom. Do começo ao fim, o roteiro apresenta tantos furos que fica difícil não compará-lo a uma peneira gigante. Vou citar um deles. Grace, a mercenária machona, chega disfarçada à estação onde embarcará no trem. Quando entra, qual a sua primeira atitude? Desfazer o disfarce no banheiro para logo depois voltar ao vagão repleto de passageiros, todos lendo jornais em que a foto da moça aparece na primeira página. É ou não é risível. Outro destaque negativo, de tantos, é o péssimo elenco. Difícil nomear o pior, mas a tal Ruby Rose ganha longe. A atriz (?) australiana é mesmo muito ruim. Os diálogos, então, beiram o ridículo. Se você pensa que já viu tudo de ruim é porque ainda não chegou às cenas finais, que fazem do desfecho do filme uma impiedosa ofensa à nossa inteligência. O pior de tudo é que o final da história indica que poderá haver uma continuação, o que eu duvido muito. Sem dúvida, este é um dos mais fracos lançamentos da Netflix este ano.                  

 

“FÚRIA INCONTROLÁVEL” (“UNHINGED”), 2020, Estados Unidos, distribuição Amazon Prime Vídeo, 1h30m, direção de Derrick Borte, seguindo roteiro de Carl Ellsworth. É um ótimo suspense, levado num ritmo alucinante, de prender a atenção o tempo inteiro e de tirar o fôlego. O pano de fundo da história é o estresse que atinge a população das grandes cidades. Às vezes, uma simples discussão de trânsito, por exemplo, pode provocar uma fúria incontrolável e levar a consequências trágicas. Vamos à história. Rachel (Caren Pistorius) perde a hora para levar Kyle (Gabriel Bateman), seu filho adolescente, para o colégio. Além disso, tinha um compromisso de trabalho agendado. Quando ela para o carro atrás de uma perua, em meio ao trânsito totalmente congestionado, o sinal abre e ela ultrapassa o outro veículo e buzina como protesto. Deu azar, pois o motorista (Russell Crowe) é um psicopata em seus piores dias. Daí para a frente, ela será perseguida pelo maluco, enfrentará situações de alto risco que colocarão não só a sua vida em perigo, mas como também a de sua família. As cenas de perseguição são muito bem executadas, recheadas de trombadas e capotamentos. É tensão do começo ao fim. Cabe destacar a ótima performance de Russell Crowe, que está assustador como o vilão da história. “Fúria Incontrolável” é filme para grudar o espectador na poltrona. Suspense dos bons. Não perca!                 

 

“MEU NOME É SARA” (“MY NAME IS SARA”), 2019, Estados Unidos, distribuição Amazon Prime Vídeo, 1h51m, direção de Steven Oritt (é o seu primeiro longa), seguindo roteiro assinado por David Himmelstein. Embora seja uma produção norte-americana, o elenco é formado, em sua maioria, por artistas poloneses. Além disso, as filmagens aconteceram no interior da Polônia. Embora conte a história de uma judia polonesa que foge para a Ucrânia durante a Segunda Grande Guerra, o filme é falado em inglês, o que ficou esquisito, pois a língua não combina com o contexto em que estão envolvidos, além da jovem polonesa, ucranianos, russos e alemães. Enfim... A história é mais uma daquelas trágicas, tristes e melancólicas ocorridas durante a Segunda Guerra Mundial, ainda mais baseada em fatos reais, acompanhando a trajetória de sofrimento da judia polonesa Sara Góralnik Shapiro (1930/2018). Em 1942, aos 12 anos, Sara fugiu da Polônia depois que sua família foi morta pelos nazistas. Um ano depois, conseguiu chegar a um pequeno vilarejo da Ucrânia, onde foi acolhida por um casal de fazendeiros, em troca de comida e abrigo, sendo obrigada a ajudar nos afazeres da fazenda e ainda cuidar dos dois filhos pequenos do casal. Para conseguir sobreviver, ela escondeu o fato de ser judia e até mudou de nome para Mania Romanchuk, uma antiga amiga de infância. Antes de dormir, colocava um pano na boca para não falar íidiche durante o sono. Fora isso, aprendeu a fazer o sinal da cruz, comungar e rezar como os católicos, além de comer carne de porco, o que os judeus são proibidos. Além do relacionamento nem sempre pacífico de Sara com o casal de fazendeiros, o filme destaca ainda o sofrimento do povo ucraniano durante o conflito, tendo que se submeter à insanidade dos soldados alemães e à violência dos russos, que estupravam as mulheres e roubavam toda a comida da população. O maior destaque do elenco fica por conta da estreante Zuzanna Surowy no papel de Sara. Uma atuação magistral, demonstrando que está quase pronta para se destacar no cinema. Zuzanna foi selecionada para o papel entre 650 jovens candidatas polonesas. Também ocupam papel de destaque Michalina Olszanka e Eryk Lubos. “Meu  Nome é Sara” não é um entretenimento leve, mas de muita qualidade e que merece ser visto (nos créditos finais aparece a foto da verdadeira Sara).                  

 

“O QUINTO SET” (“CINQUIÈME SET”), 2020, França, produção original Netflix, 1h53m, roteiro e direção de Quentin Reynaud (ele também atua; é o técnico do tenista). Quem gosta de tênis, como eu, vai adorar. E mesmo quem não gosta também pode curtir a história (fictícia) do tenista francês Thomas Edison (Alex Lutz), que, aos 37 anos de idade, tenta voltar a disputar torneios em alto nível. Thomas foi um tenista prodígio. Aos 17 anos, em 2001, chegou à semifinal do Torneio Roland Garros. Ele acabou derrotado e, nos anos seguintes, tentou voltar a disputar os principais torneios, mas sofreu com as lesões. Só o joelho direito ele operou três vezes. Agora, vinte anos depois, sem uma condição física ideal, ele resolve disputar as rodadas classificatórias do tradicional torneio francês. O filme não dá muito destaque às partidas, a não ser no desfecho, quando apresenta uma partida eletrizante. “O Quinto Set” prioriza o lado psicológico do tenista – o que certamente vale para os demais atletas das quadras. Thomas terá de enfrentar as queixas da sua esposa Eve (Ana Girardot), uma ex-tenista que, depois de casar, abandonou as quadras para se dedicar  exclusivamente ao marido e ao filho. “Só no ano passado você ficou nove meses fora de casa disputando torneios, me deixando sozinha”, diz ela. “Chegou a hora de você parar e me ajudar em casa”. Thomas também possui um relacionamento problemático com a mãe Judith (a envelhecida mas ainda charmosa e competente atriz inglesa Kristin Scott Thomas), que nunca acreditou no talento do filho e ainda agora continua pressionando-o para melhorar. O filme mostra como esses problemas pessoais prejudicam o tenista, que precisa estar com o psicológico em dia para enfrentar os desafios das quadras. Destaque para a magistral atuação do ator Alex Lutz, que realmente parece um tenista profissional – como não o conhecia, pensei que fosse. “O Quinto Set” tem todos os ingredientes para agradar o público que gosta de esporte, principalmente os adeptos do tênis, para os quais também indico “Borg vs. McEnroe” e “Guerra dos Sexos”. Imperdível!               

 

“MA”, 2019, Estados Unidos, distribuição Amazon Prime Vídeo, 1h40m, direção de Tate Taylor, que também assina o roteiro juntamente com Scotty Landes. Trata-se de um misto de suspense e terror psicológico protagonizado pela ótima Octavia Spencer. Ela é Sue Ann, uma mulher de meia idade que vive isolada num casarão na periferia de alguma cidade norte-americana e trabalha como funcionária de uma clínica veterinária.  Depois de comprar bebidas alcóolicas para um grupo de adolescentes, ela oferece o porão de sua casa para que eles curtam seus prazeres, que incluem também fumar um baseado. Aos poucos, o casarão vira ponto de encontro de estudantes para muitas festas. E assim Sue Ann sai de seu isolamento e acaba participando também das baladas juvenis. O que ninguém imagina, porém, que ela tem outras intenções, a principal delas relativas ao bullying que sofria no tempo em que era estudante. Bullying que envolvia, principalmente, racismo e rejeição social. Na verdade, Sue Ann planejou uma vingança macabra, com cenas de fazer virar o rosto. Além de Octavia, estão no elenco Diana Silvers (guardem bem o nome dessa jovem atriz), Luke Evans, Corey Fogelmanis, Juliette Lewis, McKaley Miller e Kyanna Simone. A atuação mais marcante, como não poderia deixar de ser, é de Octavia, atriz que já ganhou um Oscar e um Globo de Ouro por “Histórias Cruzadas” (2012). Também foi indicada ao Oscar mais duas vezes, por “Estrelas Além do Tempo” (2017) e por “A Forma da Água” (2018). Em “Ma”, Spencer está como protagonista, mas sua atuação, ainda que excelente, não é daquelas que merece premiação. O clima de tensão em “Ma” segue num ritmo crescente até desaguar numa verdadeira carnificina. Suspense dos melhores. Não perca!                

 

“TERROR NA SÍRIA” (“BE VAGHTE SHAM” – nos países de língua inglesa, “Damascus Time”), 2018, Irã, distribuição Amazon Prime Video, 1h52m, roteiro e direção de Ebrahim Hatamikia. Este é, sem dúvida, o filme mais poderoso e impactante que já assisti sobre terrorismo, pois apresenta, de forma muito realista, a essência do mal que motiva os integrantes do Estado Islâmico (ISIS). A história de “Terror na Síria” é centrada em dois pilotos da força aérea iraniana encarregados de uma missão muito arriscada em plena guerra civil na Síria: resgatar alguns habitantes de Palmira, cidade cercada pelos terroristas do EI. A missão também envolve o resgate de um avião que havia sido tomado pelo EI. Os pilotos iranianos são Ali (Babak Hamidfan) e Younes (Hadi Hejazifar), pai e filho. A missão começa bem, pois eles conseguem chegar ao avião com o grupo de pessoas resgatadas. Os pilotos também teriam que transportar terroristas do EI feitos prisioneiros pelo exército sírio. Quando o avião se prepara para decolar, surgem no aeroporto milícias terroristas que tentarão impedir a decolagem. Aí começa um verdadeiro derramamento de sangue, que continuará durante toda a história. As imagens são violentas e certamente incomodarão os estômagos mais sensíveis. Mas são muito bem feitas e realistas. Não tenho dúvida em afirmar que seriam censuradas pela mídia de tão fortes. “Terror na Síria” é um filme de muito suspense e ação, o que difere do estilo da maioria dos filmes iranianos. Resumindo, é um filmaço de tirar o fôlego.                 

 

“SEM REMORSO” (“WITHOUT REMORSE”), 2021, Estados Unidos, produção original e distribuição Amazon Prime Video, 1h49m, roteiro e direção do cineasta italiano Stefano Sollima. Mais uma ótima adaptação de um livro do consagrado escritor norte-americano Tom Clancy (1947/2013), “Without Remorse”, de 1993. Como se sabe, as histórias de Clancy envolvem espionagem, teias intrincadas, conspirações, reviravoltas, suspense e muita ação, geralmente ligadas aos bastidores da Guerra Fria. “Sem Remorso” se encaixa perfeitamente nesse contexto. Numa missão secreta na Síria, John Kelly (Michael B. Jordan), oficial de elite da Marinha, acaba executando mercenários russos. Em retaliação, sua esposa Pam Kelly (Lauren London), grávida de oito meses, é assassinada dentro de casa. Com a ajuda de sua colega, a oficial Karen Greer (Jodie Turner-Smith), e outros fuzileiros, Kelly vai atrás dos responsáveis pela morte e sua esposa. Nessa caçada, ele descobrirá que pode haver mais gente envolvida e passa a desconfiar de Robert Ritter (Jamie Bell), agente da CIA, e até do secretário de Defesa (Guy Pearce). Durante essa verdadeira caçada, que levará a equipe de Kelly até a Rússia, muito sangue vai jorrar – as cenas de ação são ótimas, com destaque para a atuação de Michael B. Jordan, que já havia demonstrado sua versatilidade em filmes como “Quarteto Fantástico”, “Creed – Nascido para Lutar” e “Pantera Negra”. A assinatura de Tom Clancy também é um bom aval para a qualidade da história. Só para lembrar, ele foi o autor de best-sellers como “Jogos Patrióticos”, “Caçada ao Outubro Vermelho”, “Perigo Real e Imediato” e “A Soma de Todos os Medos”, entre outros romances adaptados com sucesso para o cinema. O roteiro e a direção do italiano Stefano Sollima, de “Sicário: Dia do Soldado” e “Suburra”, também colaboram com a qualidade de “Sem Remorso”, pois sabe, como poucos, desenvolver e contar uma história tão intrincada como é normal nos livros de Clancy. Um lembrete importante: após os créditos finais há uma cena que deixa evidente a realização de uma continuação. Trocando em miúdos, “Sem Remorso” vale o ingresso. Não perca!           

 

“ESTADOS UNIDOS VS. BILLIE HOLIDAY” (“THE UNITED STATES VS. BILLIE HOLIDAY”), 2020, Estados Unidos, distribuição Amazon Prime Video, 2h10m, direção de Lee Daniels (“O Mordomo da Casa Branca”, “Preciosa: Uma História de Esperança”). O roteiro foi escrito por Suzan-Lori Parks com base no livro “Chasing The Scream”, do jornalista inglês Johann Hari. O filme acompanha a trajetória tumultuada dos últimos dez anos da cantora e compositora negra de jazz/blues Billie Holiday, morta em 1959 aos 44 anos. A história começa no final dos anos 40, quando Billie já era uma cantora consagrada, vendendo milhares de discos e arrastando multidões para suas apresentações ao vivo. Numa delas, ela cantou pela primeira vez a música “Strange Fruit”, que denunciava a prática de linchamentos contra os negros. Quando as autoridades governamentais ouviram a música, imediatamente proibiram Billie de cantá-la. Como não conseguiram, mobilizaram o Departamento Federal de Narcóticos para prendê-la por uso e porte de drogas – Billie era viciada em heroína -, um pretexto para deixá-la longe dos palcos. Numa das cenas, um policial diz a outro: “Drogas e negros são o problema desta nação”. Billie teve uma vida muito sofrida. Abandonada pelo pai logo que nasceu, foi criada pela mãe que trabalhava como prostituta. Aos 10 anos, foi estuprada pelo vizinho. Além disso, foi obrigada a conviver com o racismo enraizado na sociedade norte-americana da época. Nos hotéis em que se hospedava durante suas turnês, por exemplo, mesmo sendo uma grande estrela da música, Billie só podia utilizar os elevadores de serviço. O lado sentimental também foi um desastre. Ela foi amante de empresários e casou três vezes, todas com homens que também consumiam drogas e a espancavam. Claro que toda essa conjuntura acabou levando Billie para o álcool e as drogas. No filme, o papel de Billie ficou com a cantora Andra Day, que fez sua estreia no cinema. E arrasou, não só pela sua poderosa atuação como atriz, mas também como cantora – é ela que canta todas as músicas. Aliás, um dos maiores trunfos do filme é justamente a trilha sonora, recheada com os maiores sucessos de Billie Holiday. Não foi à toa que Andra Day conquistou o Globo de Ouro como “Melhor Atriz”, além de ter sido indicada ao Oscar 2021. Também estão no elenco Trevante Rhodes, Garrett Hedlund, Rob Morgan, Natasha Lyonne e Leslie Jordan. Em tempos de tanta mediocridade musical, “Estados Unidos vs. Billie Holiday” é simplesmente imperdível e obrigatório, ainda mais para quem não sabe quem foi Billie Holiday. Para os fãs, então, como eu sempre fui, o filme é um daqueles presentes para guardar do lado esquerdo do peito.            

“AS ESPIÃS DE CHURCHILL (“A CALL TO SPY”), 2019, Estados Unidos, distribuição Netflix, 2h4m, roteiro e direção de Lydia Dean Pilcherl. Este é, na verdade, o seu segundo longa – o primeiro foi “Radium Girls”, de 2018. Mais conhecida como produtora, Lydia fez um excelente trabalho nesse drama de guerra, adaptando uma história baseada em fatos reais ocorridos durante a Segunda Grande Guerra. Logo após a França ser invadida pelo exército alemão, o serviço de inteligência da Inglaterra começou a trabalhar com a possibilidade de os alemães invadirem também o seu país. Dessa forma, o primeiro-ministro Winston Churchill ordenou que fosse formada uma equipe de espiões para se infiltrar em solo francês e tentar descobrir os planos dos nazistas. O grupo ficou sob o comando do oficial Maurice Buckmaster (Linus Roache), que encarregou a também oficial Vera Atkins (Stana Katic) para realizar o recrutamento. Atkins conseguiu convencer Maurice de que seria mais fácil treinar mulheres, já que elas despertariam menos suspeitas por parte dos alemães. A primeira recrutada foi Virginia Hall (a ótima Sarah Megan Thomas), apesar de sua grave deficiência física – ela usava uma perna mecânica. Era chamada de “a espiã manca”.  A segunda, treinada como espiã e também como telegrafista, foi a indiana Noor Inayat Khan (Radhika Apte). O filme acompanha o treinamento das duas novas espiãs, o trabalho de ambas em solo francês e os perigos que enfrentaram em seu difícil trabalho. Virginia Hall se destacou tanto que logo assumiria o comando das unidades da resistência à ocupação nazista. Seu trabalho, assim como o de Noor, resultou em valiosas informações para os ingleses. Quem gosta de histórias de guerra vai curtir muito “As Espiãs de Churchill”, um filme cuidadosamente realizado, principalmente em termos de recriação de época. O clima de tensão se mantém até o final e a gente nem sente passar as 2 horas de duração. Imperdível!       

 

“JOLT: FÚRIA FATAL” (“JOLT”), 2021, Estados Unidos, distribuição Amazon Prime Vídeo, 1h31m, direção de Tanya Wexler, seguindo roteiro assinado por Scott Wascha. Existe um ótimo motivo para você assistir a este ótimo filme de ação: a atriz Kate Beckinsale. Ainda em grande forma e cada vez mais bonita aos 48 anos, ela arrasa como Lindy, uma mulher que desde criança é afetada por um distúrbio neurológico raro que a faz ter impulsos de raiva e violência descontrolada. Resumindo, ela não gosta de ser contrariada, não suporta desaforo e parte para a briga com quem estiver fazendo barulho ao mastigar ou até mesmo se for mal atendida por uma garçonete. Também não tolera injustiças. Nesse contexto, e ainda por se vestir somente de preto, fica parecendo uma heroína de história em quadrinhos, o que não é o caso. Tentaram conter sua fúria internando-a em vários hospitais psiquiátricos e até a submeteram a um treinamento forçado no exército, mas ninguém conseguiu controlar seus acessos de fúria. Até que apareceu o Dr. Munchin (Stanley Tucci), um renomado psiquiatra. Ele inventou um dispositivo constituído de eletrodos – grudados no corpo de Lindy – e ligados a um comando manual que, quando acionado, provoca choques elétricos. Dessa forma, quando começa a se descontrolar, Lindy aciona um botão e a raiva passa num instante. Tudo caminha aparentemente sob controle até ela conhecer Justin (Jai Courtney) por intermédio de um site de namoro. Depois de uma ou duas noites de amor, eles acabam se apaixonando, mas a alegria vai durar pouco. Justin é encontrado morto e a polícia não tem pistas. O detetive Vicars (Bobby Carnevale) e sua assistente, a detetive Nevin (Laverne Cox), são encarregados da investigação. Lindy resolve investigar o caso por conta própria, atitude que tumultua todo o trabalho da polícia. Depois de muita pancadaria – as brigas são muito bem coreografadas -, tiros, perseguições e explosões, tudo num ritmo alucinante, uma surpreendente reviravolta acontece no desfecho, quando Lindy finalmente ficará frente a frente com o assassino. Ainda no desfecho, outra surpresa é a presença, numa rápida aparição, da veterana atriz Susan Sarandon, cuja conversa com Lindy sugere uma continuação da história em outro filme. Não desligue antes dos créditos finais, pois ainda haverá outra surpresa. Gostei muito de “Jolt”, uma ótima diversão, principalmente porque é levado com muito bom humor, além da ação frenética. Sem esquecer, é claro, da maravilhosa Kate Beckinsale, craque em filmes do gênero, como o ótimo “Anjos da Noite”.        

 

“UM CLÁSSICO FILME DE TERROR” (“A CLASSIC HORROR STORY”), 2021, Itália, 1h35m, produção e distribuição Netflix, direção de Roberto De Feo e Paolo Strippoli, que também assinam o roteiro com a colaboração de Lucio Besana. Apesar do título original em inglês, o filme é inteiramente italiano. Trata-se de um filme de terror que pode ser encarado de duas formas: uma homenagem ao gênero terror ou uma sátira. É recheado de clichês e referências a alguns clássicos (leia no final do comentário), mas o resultado final decepciona. Pode ser considerado também um terror trash, em seu sentido mais negativo. A história começa esquisita e termina mais esquisita ainda. De início, temos uma perua tipo de lotação alugada para uma viagem turística à região da Calábria. Fazem parte do grupo um casal jovem de estrangeiros, uma moça misteriosa, um médico mais velho e o motorista do veículo. Um acidente no meio da estrada acaba resultando no primeiro mistério. A perua bate numa árvore à beira da estrada e depois, quando os seus ocupantes acordam, o veículo está no meio de uma floresta. Aí começam a acontecer fatos que, logo eles descobrirão, estão ligados a uma seita macabra que costuma torturar, esquartejar e matar suas vítimas. Até o desfecho, muito sangue vai rolar na telinha, culminando com uma grande e surpreendente reviravolta. Como comentei no início, o filme faz referências a inúmeros clássicos do gênero terror, como “Midsommar – O Mal não Espera a Noite”, “Uma Noite Alucinante de Terror”, “Jogos Mortais”, “O Segredo da Cabana”, “Holocausto Canibal e “O Homem de Palha”, entre tantos outros. É uma boa ideia, mas concretizada sem muita competência, talvez porque os diretores sejam jovens e iniciantes na carreira. No elenco estão Matilda Lutz, Yuliia Sobol, Will Merrick, Francesco Russo, Peppino Mazzotta e Alida Baldari. “Um Clássico Filme de Terror” deixa claro que terror não é muito a praia do cinema italiano. Em todo caso, deve agradar bastante a quem curte o gênero.     

 

“HERÓIS DE UMA GUERRA” (“ZASPANKA ZA VOJNIKE”), 2018, Sérvia, 120 minutos, distribuição Amazon Prime, direção de Predrag Antonijevic, seguindo roteiro assinado por Natasa Drakulic. Excelente drama de guerra do pouco conhecido cinema da República da Sérvia. Inspirado em fatos reais, este é mais um filme fruto da inesgotável fonte de histórias oriundas da Primeira e Segunda Guerra mundiais. Aqui, o foco é um dos feitos mais importantes do exército sérvio, desta vez durante a Primeira Guerra (1914-1918). Como fica evidente, o filme exalta o heroísmo dos soldados sérvios, mas nem essa patriotada tira os méritos do filme. A história é toda centrada em um pelotão encarregado da bateria de canhões que segue para a frente de batalha contra os austríacos, que, sem motivo aparente, declararam guerra à Sérvia. O personagem principal é Stevan Jakovljevic (Marko Vasiljevic), professor de biologia que se alista no exército sérvio sem qualquer experiência no campo de batalha. Mesmo assim, por causa do título universitário, ele é logo promovido a sargento, mesmo que a maioria dos seus subordinados tenha já combatido anteriormente, principalmente contra os turcos e búlgaros. O filme acompanha a caminhada de Jakovljevic e dos soldados do seu batalhão até a zona de combate. Na solidão da noite ou nas trincheiras, os combatentes sérvios revelam suas vidas pessoais em diálogos que demonstram sua grande tristeza por ficar longe de suas famílias sem saber se irão vê-las novamente. São cenas e diálogos realmente muito angustiantes e melancólicos. Os atores principais são muito bons, especialmente Ljubomir Bandovic, o autoritário comandante do batalhão. Mais uma história gloriosa, certamente desconhecida pelo grande público, que tem sua adaptação muito bem realizada para o cinema. “Heróis de Uma Guerra”, portanto, é um bom programa para quem curte histórias de guerra, como eu. Por isso, assino embaixo.     

 

“DEEP”, 2021, Tailândia, 1h41m, produção original Netflix (estreou dia 17 de julho de 2021). O filme foi escrito por Wisit Sasanatieng e dirigido por uma equipe de cinco estudantes da Universidade de Bangkok. Mas não pense que se trata de um filme totalmente amador, repleto de defeitos e realizado com equipamentos de má qualidade. Pelo contrário, parece coisa de profissional. É muito bem realizado e com um elenco bastante competente. A premissa é interessante: quatro estudantes da faculdade de medicina sofrem de insônia crônica e decidem participar, em troca de uma boa quantia em dinheiro, de um experimento pra lá de inusitado, sob o comando do dr. Hans Miller (Kim Waddoup), um cientista alemão maluco dono de um laboratório farmacêutico. O objetivo do experimento é saber por quanto tempo uma pessoa consegue ficar sem dormir. Para isso, é preciso aplicar um chip com queratonina na nuca das “cobaias”, ou seja, os estudantes Win, Jane, Cin e Peach (não identifico os atores, pois são ilustres desconhecidos para nós). A queratonina é uma substância que mantém os seres humanos acordados. Quando o nível está baixo, a pessoa corre o risco de dormir. Quando chega a zero, em no máximo 60 segundos a pessoa corre o risco de sofrer um infarto. É claro que os estudantes estarão correndo um grande risco de morte, principalmente durante a fase 2 do projeto, o que mantém o suspense até o desfecho. Eles começam a ter visões, desmaios e ficam agressivos. Para piorar a situação e aumentar ainda mais a tensão reinante, June, a irmã mais nova de Jane, também concorda em participar do experimento. Quase no desfecho, os estudantes descobrirão que uma professora da faculdade está por trás de tudo, em cumplicidade com o cientista alemão. Trocando em miúdos, “DEEP” tem suas qualidades, mas também alguns defeitos. Não é, porém, um filme descartável. Assista sem medo de ser feliz.   

 

“MIMI”, 2021, Índia, 2h12m, direção de Laxman Utekar, que também assina o roteiro com Rohan Shankar (na Netflix desde o dia 26 de julho de 2021). Trata-se de um remake de um grande sucesso de Bollywood de 2010, “Mala Aai Vhhaychi!”. Ao contrário deste, que descamba para o drama, “Mimi” tem uma levada de comédia, embora perto do desfecho se transforme num melodrama choroso. Podemos enquadrá-lo, portanto, no gênero comédia dramática. A jovem Mimi Rathore (a maravilhosa Kriti Sanon) mora com os pais numa pequena cidade do Estado de Rajasthan, norte da Índia. Ela é a moça mais bonita do lugar e seu sonho é ir para Mumbai tentar a sorte como atriz em Bollywood. Para isso, precisa de muito dinheiro para a viagem e pagar um hotel. Seu trabalho como bailarina numa casa de shows não paga o suficiente. Eis que surge um casal de turistas norte-americanos, John (Aidan Whytock) e Summer (Evely Edwards), que está em viagem pela Índia não apenas para passear, mas, principalmente, para encontrar uma mãe de aluguel, já que não podem ter filhos. Por intermédio de um motorista atrapalhado, Pandey (Pankaj Tripathi), o casal conhece Mimi e lhe oferece uma grande quantia em dinheiro para ser mãe de aluguel – um tabu na Índia. A moça demora a aceitar a oferta, mas, depois de muito pensar, acaba cedendo e engravida com o sêmen do norte-americano. Depois de um diagnóstico errado durante a gravidez, Summer e John desistem da criança e retornam aos EUA. O bebê nasce, recebe o nome de Raj e espanta a vizinhança, pois é loirinho e com os olhos bem clarinhos. Até aí, o clima no filme é de bom humor e alegria. Com o retorno repentino do casal à Índia, quando o menino já tem 4 anos, o filme dá uma guinada para o melodrama, exigindo em alguns momentos a utilização de alguns lenços de papel. Tudo funciona muito bem no filme, inclusive a trilha sonora. As músicas apresentam letras que combinam com a história e passam longe da chatice habitual da maioria dos filmes indianos. Inclusive, logo no começo, há um espetáculo de dança muito bem coreografado e a música, por incrível que pareça, é uma delícia. Por falar nisso, é preciso destacar a beleza e o charme de Kriti Sanon, atualmente uma das atrizes mais competentes e bonitas de Bollywood. “Mimi”, portanto é irresistível, um filme muito agradável de assistir. Não perca!   

 

“BECKETT”, 2020, Itália/EUA/Grécia, produção original Netflix (ingressou na plataforma no dia 13 de agosto de 2021 depois de ser lançado na 74ª Edição do Festival Locarno Film, na Suíça), 1h48m, direção do cineasta italiano Ferdinando Cito Filomarino, que também assina o roteiro com a colaboração de Kevin Rice. Trata-se de um suspense que mistura ação e um fundo político, no caso a instabilidade política na Grécia. A história começa com um casal de turistas, Beckett (John David Washington) e April (Alicia Vikander), passeando pela Grécia. Em determinado dia, tendo em vista uma grande passeata de protesto pelas ruas da capital Atenas, eles resolvem alugar um carro e viajar pelo interior. Péssima ideia, pois sofrem um grave acidente na estrada e o carro se espatifa contra uma casa no meio do mato. April morre no local e Beckett é socorrido e levado a um hospital. Interrogado pela polícia, ele diz ter visto na casa um garoto com uma mulher. Mal sabia ele que o garoto era filho de um importante político grego e havia sido sequestrado por uma organização política contra o governo. Começaria aí o calvário de Beckett. Quando percebe que está correndo risco de morte, ele foge apavorado e, até o desfecho, será perseguido incansavelmente. Aos poucos, ele fica sabendo que é vítima de uma grande conspiração política, que envolve não só a polícia grega como também um alto comissário da embaixada dos Estados Unidos. O filme tem boas sequências de ação e mostra belos cenários da Grécia, mas derrapa em um roteiro complicado. Não gostei da escalação do ator John David Washington (filho do astro Denzen Washington). Não combinou muito com um turista norte-americano e também não está bem nas cenas de ação, pois parece estar meio fora de forma, gordo na verdade, destoando do seu passado de atleta – jogador de rúgby. Também fiquei intrigado como uma atriz tão competente como a sueca Alicia Vikander ser escalada para um papel tão pequeno. Enfim, fora essas falhas e o roteiro um tanto confuso, “Beckett” não decepciona totalmente.  

 

“ÁGUAS QUE CORROEM” (“RUST CREEK”), 2018, Estados Unidos, 1h48m, direção de Jen McGowan, seguindo roteiro de Julie Lipson e Stu Pollard. Trata-se de um suspense policial independente, produzido com poucos recursos e com atores não muito conhecidos. A história começa quando a jovem Sawyer Scott (Hermione Corfield) recebe um telefonema convocando-a para uma entrevista de emprego em Washington, justamente na semana do feriado prolongado do Dia de Ação de Graças. Pouco depois de ingressar na estrada principal, ela recebe a informação do GPS de que mais adiante há um congestionamento. Ela então prefere arriscar uma estrada vicinal e, mesmo com a ajuda do GPS, acaba se perdendo. Quando estaciona no acostamento para examinar um mapa, ela é surpreendida por dois sujeitos mal-encarados, que, depois descobriremos, são os irmãos Hollister (Micah Hauptman) e Buck (Daniel R. Hill). A dupla logo se mostra agressiva com a garota, tentando agarrá-la e, certamente, estuprá-la. Só que Sawyer é esperta e consegue se livrar deles, abandonando o carro e se embrenhando na floresta. Os irmãos saem em seu encalço e ela terá que se esconder para não ser capturada. Ela acaba sendo achada no meio da mata, machucada e com fome, pelo morador de um trailer, um tal de Lowell (Jay Paulson), traficante de drogas e, pior, primo de Hollister e Buck. E assim, até o desfecho, a garota enfrentará uma perseguição desenfreada, que mais tarde incluirá até mesmo um xerife corrupto. O destaque negativo do filme fica por conta de uma aula bastante didática de como produzir anfetamina, o que não deve ter agradado em nada as autoridades norte-americanas antidrogas, muito menos os pais que têm filhos adolescentes. Portanto, se você for um deles, tome muito cuidado ao assistir. Trocando em miúdos, trata-se de um suspense que prende a atenção até o final. Não é nenhuma Brastemp, mas também não chega a ser uma geladeira de isopor.   

 

“O DIVINO BAGGIO” (“IL DIVIN CODINO”), 2021, Itália, 1h32m, direção de Letizia Lamartire, seguindo roteiro assinado por Ludovica Rampoldi e Stefano Sardo. Trata-se de um drama biográfico que explora os bastidores da carreira e a vida pessoal do jogador de futebol italiano Roberto Baggio, que se transformou em grande ídolo em seu país em 22 anos de carreira. Disputou três Copas do Mundo pela seleção italiana e ganhou a Bola de Ouro em 1993. Começou a carreira no Vicenza, da 2ª Divisão, e logo chegou à Fiorentina. Depois, ainda jogou na Juventus, Milan, Bologna, Internazionale e no Brescia. Aqui no Brasil, ele ficou mais conhecido depois que perdeu aquele pênalti na final da Copa do Mundo contra a nossa seleção em 1994. Aliás, esse trauma o atormentaria pelo resto de sua carreira. O filme destaca aspectos importantes da sua vida pessoal e esportiva, como a relação difícil com o pai, as lesões que sofreu, a conversão ao budismo e, principalmente, os conflitos com seus principais treinadores, em especial com Arrigo Sacchi. Além daquele pênalti fatídico contra o Brasil, Baggio, chamado de “Roby” pelos mais íntimos, também sofreu uma grande decepção quando não foi convocado para a Copa de 2002 no Japão e na Coreia do Sul. Ele queria enfrentar o Brasil novamente e apagar aquela imagem do pênalti perdido. Baggio é interpretado pelo ator Andrea Arcangeli, cuja caracterização como o craque italiano é o ponto alto do filme. Também estão no elenco Valentina Bellè, como sua esposa Andreina Fabbi; Antonio Zavatteri como o técnico Arrigo Sacchi; e Andrea Pennacchi como Florindo, seu pai. É evidente que “O Divino Baggio” é destinado ao público masculino que gosta de futebol. E, por isso, o filme seria muito melhor se mostrasse algumas cenas dos lances do craque no campo, comprovando o seu talento. Essa ausência acabou prejudicando demais o resultado final.       

 

“O GUIA DA FAMÍLIA PERFEITA” (“LE GUIDE DE LA FAMILLE PARFAITE”), 2021, Canadá, 1h42m, direção de Ricardo Trogi, que também assina o roteiro com a colaboração de François Avard, Jean-François Léger e Louis Morissette, este último o ator principal do filme. Drama familiar cujo pano de fundo lembra aquela velha frase que diz “Filho não vem com manual de instrução”. O roteiro trabalha com a expectativa dos pais em relação à educação e ao futuro dos filhos. Com pitadas de humor, diálogos afiados e muita psicologia, o filme retrata os problemas da relação do casal Martin (Louis Morissette) e Marie (Catherine Chabot) com seus filhos, a adolescente Rose (Émile Bierre) e o pirralho Mathis (Xavier Lebel). A mais problemática é Rose, de 16 anos, filha do primeiro casamento de Martin com Caroline (Isabelle Guérard). Típica rebelde sem causa, Rose apronta no colégio, enfrenta o pai e a madrasta e se recusa a seguir as regras da casa. Ela se sente pressionada pelo pai, que exige notas altas e que seja a melhor no time de hóquei no gelo. Mathis é um menino na faixa dos quatro anos, muito mal-educado e mimado. Quando não gosta da comida, joga o prato longe e não recebe nenhuma bronca. E, pior, sempre aparece no quarto dos pais quando eles tentam começar uma transa – o famoso empata. A falta de bronca no menino é uma das causas de revolta de Rose, que exige uma punição ao menino. O ponto central do filme é realmente a relação direta entre pai e filha. Falado em francês, o filme é uma produção original da Netflix, uma opção bem light especialmente dedicada aos pais que têm dificuldade de lidar com os filhos – o que é geral no mundo de hoje, assim como era ontem e continuará sendo sempre. Como diz o velho ditado, “Quem tem filhos têm cadilhos”. O filme canadense é ótimo, merece ser conferido.       

 

 

HUSH – A MORTE OUVE (HUSH), 2016, Estados Unidos, 1h27m, direção de Mike Flanagan, que também assina o roteiro com a colaboração de Kate Siegel – esposa do diretor e atriz principal do filme. Suspense movimentado que prende a atenção até o fim. Nenhuma surpresa, pois Mike Flanagan é especialista em filmes do gênero, entre os quais “Ouija: Origem do Mal”, “Jogo Perigoso”, “Dr. Sono” e “O Sono da Morte”. Ou seja, Flanagan sabe o que faz. Bem, vamos à história. A escritora Maddie Toung (Kate Siegel) é surda e muda desde menina. Vive, portanto, num mundo de total silêncio. Para escrever seu novo romance, ela se isola numa casa no meio do nada. Porém, muito segura, a começar pelo fato de que os vidros das portas e janelas são blindados. Numa tarde, ela recebe a visita da amiga e vizinha Sarah (Samantha Sloyan), conversam através de sinais e logo que chega a noite Maddie volta a ficar sozinha. Horas depois, enquanto escreve, ela não ouve os pedidos de socorro da amiga, que acaba de ser atacada por um assassino psicótico, que logo irá tentar entrar na casa para matar Maddie (a principal falha do roteiro é não explicar as razões do maluco, ou se esta é mesmo a intenção de quem escreveu, ou seja, determinar que o sujeito é mesmo um assassino maluco). Até o desfecho, o psicopata (John Gallagher) tentará entrará na casa para matar Maddie, o que desencadeia uma série de momentos bastante angustiantes e alguns sustos. A cada cena ela fica esperando e tentando adivinhar qual será o próximo passo do maluco. O clima de alta tensão permanece até o final. Claro, graças à competência habitual de Mike Flanagan e do roteiro bem elaborado. “Hush” é, portanto, mais uma boa opção de suspense no catálogo da Netflix.       

 

 

“TERAPIA DO MEDO”, 2021, Brasil, produção Globo Filmes, distribuição Netflix, 1h24m, roteiro e direção de Roberto Moreira. Produzido em 2017, seu lançamento atrasou e sua estreia nos cinemas ficou para 2020, mas em razão da pandemia de Covid/19 saiu direto para a Netflix (estreou dia 4 de agosto de 2021). Trata-se de um terror psicológico na base de vozes do além, alguns sustos, possessão e a aparição de espíritos mal resolvidos. Apesar da maioria das críticas ser desfavorável, não achei tão ruim. Pelo contrário, dá para assistir numa boa. Vamos à história. Clara e Fernanda são irmãs gêmeas idênticas (ambas interpretadas por Cléo Pires, filha da Glória). Elas formam uma dupla campeã de vôlei de praia – uma grande forçada de barra do roteiro, já que Cléo tem apenas 1m60. Clara se tratava com o dr. Bruno, um psicoterapeuta especializado em hipnose e regressão. Quando ela sofre um grave acidente de moto que matou o seu namorado e técnico, Clara entra em depressão profunda e acaba numa cadeira de rodas, completamente catatônica, sem responder a qualquer tipo de estímulo. Diante desse quadro, sua irmã Fernanda volta a procurar o dr. Bruno. Ao examinar Clara, ele decide levá-la para sua casa de praia, um enorme casarão onde seu pai, Dr. Afonso (Kiko Bertholini), também psicoterapeuta, tratava antigamente de alguns pacientes graves, utilizando métodos alternativos de terapia. Dr. Bruno acredita que pode ajudar Clara com a mesma forma de tratamento. Como logo seria descoberto, Clara estava possuída pelo espírito de uma menina, uma tal de Lúcia. Aos poucos, o roteiro vai explicando de quem eram aqueles espíritos e o que aconteceu para ficarem tão vingativos, terminando com uma surpreendente revelação. Trocando em miúdos, “Terapia do Medo”, embora tenha uma narrativa bastante arrastada e lenta, prende a atenção e ainda oferece de quebra alguns bons momentos de suspense. Embora o papel duplo seja bastante difícil, fica evidente que Cléo Pires não tem o talento da mãe, Glória. No mais, devo destacar o trabalho da atriz Andressa Cabral como Ingrid, mãe do Dr. Bruno, personagem que terá papel relevante na história.