“INVENCÍVEL” (“Unbroken”), 2014, é o segundo longa de Angelina Jolie como diretora (o primeiro foi “Terra de Amor e Ódio”, de 2011, sobre a Guerra na Bósnia). O filme conta a incrível história de Louis Zamperini, norte-americano filho de italianos, que nos dois últimos anos da Segunda Grande Guerra passou por uma experiência quase inacreditável. Pois tudo que está na tela aconteceu de verdade, exatamente como relata o livro “Unbroken: A World War II Story of Survival, Resiliense and Redemption”, escrito por Laura Hillenbrand (o roteiro do filme foi elaborado pelos irmãos Ethan e Joel Coen). Antes da guerra, Zamperini (Jack O’Connell) era um ótimo corredor. Chegou a competir nas Olimpíadas de Berlim, em 1936, integrando a equipe de atletismo dos EUA. Quando a Segunda Guerra Mundial começou, ele se alistou na Força Aérea. Em 1943, depois de um combate, seu avião caiu no Oceano Pacífico. Em dois botes de borracha, Zamperini e dois companheiros ficaram perdidos no mar durante 47 dias, sem água ou comida. Foi um verdadeiro milagre dois deles terem sobrevivido. Mas o pior viria depois. Resgatados pela marinha japonesa, eles são enviados para um campo de prisioneiros no Japão comandado pelo sádico oficial Watanabe (o ator e astro pop japonês Takamasa Ishihara). A vítima preferida para suas torturas era justamente Zamperini, que ficaria preso mais dois anos, até o final da guerra (ele morreu em julho de 2014, aos 97 anos). O filme é muito bom, embora tenha sido indicado ao Oscar 2015 em apenas 3 categorias: “Melhor Fotografia”, “Edição de Som” e “Mixagem de Som”.                                                             

A pacata cidadezinha de Aramoana, no litoral da Nova Zelância, foi palco, em 1990, de um terrível massacre. David Gray (Matthew Sunderland), um desempregado estranho e antissocial, resolve se vingar do mundo. Compra uma espingarda automática de caça e, no dia 13 de novembro, começa a atirar nas pessoas da vizinhança. Mata 13 e fere outras tantas, até ser morto pela polícia. Este acontecimento trágico, que ficou gravado para sempre como uma das maiores carnificinas da Nova Zelândia, é mostrado em detalhes no filme “24 HORAS DE MASSACRE” (“Out of the Blue”), 2006. Como diz o título, foram 24 horas de pura aflição e medo para os habitantes de Amanoara, tempo em que o assassino ficou solto. Os policiais da cidade não estavam preparados para enfrentar uma situação desse tipo e nem habituados a utilizar armas. Enquanto esquadrões especiais não chegavam a Amaroana, seus moradores ficaram confinados em suas casas e orientados a trancar portas e janelas. O filme neozeolandês, dirigido por Robert Sarkies, pode ter muitos defeitos, mas tem pelo menos um grande mérito: manter um clima angustiante de tensão, horror e suspense do começo ao fim. O trauma foi tão grande que a população de Amanoara não permitiu que as filmagens ocorressem na cidade. Long Beach, uma localidade bem próxima, serviu de cenário para as filmagens. Mesmo que hoje em dia a gente esteja tão acostumada a fatos desse tipo, o filme incomoda muito principalmente pela forma como a matança é mostrada.  

O novo filme do diretor canadense David Cronenberg é “MAPAS PARA AS ESTRELAS” (“Maps to the Stars”), 2014. Na verdade, o título poderia ser “Mentes Psicóticas”, já que praticamente todos os personagens apresentam distúrbios mentais, histerismo e comportamento neurótico. Como uma crítica velada a Hollywood, toda a ação se passa em Los Angeles e seus personagens têm, de uma forma ou de outra, uma ligação com a indústria cinematográfica. Tem a atriz ninfomaníaca e desequilibrada Havana Segrand (Juliane Moore), obcecada para ganhar o papel que foi de sua mãe num filme da década de 80. Tem a família Weiss, de comportamento totalmente disfuncional. A filha Agatha (Mia Wasirowska), piromaníaca, acaba de sair de uma prisão psiquiátrica e vai trabalhar como assistente de Havana. Seu irmão é o ator mirim Benjie (Evan Bird), um adolescente mimado e maléfico de 13 anos que aos nove já frequentava clínicas de reabilitação. O dr. Stafford (John Cusack) é o pai, um psicólogo que aplica métodos inusitados de terapia, e a histérica Christina (Olivia Wiliiams) é a mãe. Tem ainda Jerome (Robert Pattinson), um motorista de limusine que quer ser ator - este talvez o único personagem perto da normalidade. O filme é muito perturbador. Há cenas quase explícitas de sexo grupal, lesbianismo, incesto e violência, além do sobrenatural, aqui representado pela aparição de fantasmas. Mas não deixa de ser um filme bastante instigante na medida em que nos faz refletir sobre a potencialidade maléfica e doentia da mente humana em qualquer contexto, o que não livra nem a meca do cinema - o título do filme reforça essa intenção. Juliane Moore, que já está na disputa do Oscar 2015 como Melhor Atriz pelo Filme “Para Sempre Alice”, dá mais um show de interpretação, provando que é uma das melhores atrizes do cinema atual (por esse papel, ganhou o Prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes 2014). Quem quiser conhecer um pouco mais sobre o trabalho do diretor David Cronenberg, recomendo três que considero seus melhores filmes: "Marcas da Violência”, “Um Método Perigoso” e “Senhores do Crime”.           

“A REUNIÃO” (“Återträffen”), 2013, é um drama sueco bastante original. Além de ter escrito o roteiro e dirigido o filme, Anna Odell também interpreta a personagem principal da história, a quem dá seu nome. Durante 9 anos, Anna estudou e se formou com a mesma turma. Só que, por seu comportamento meio alienado, era vítima de bullying por parte da maioria dos seus colegas. Pois essa turma toda vai se reunir 20 anos depois para um reencontro festivo. Anna não é convidada, mas mesmo assim aparece na festa, sendo friamente recebida e até ignorada por alguns. Mas ela não deixa barato. Vai fazer de tudo para estragar a reunião, acusando quem a tratava mal. Enfim, vai armar o maior barraco. Constrangimento geral. Na verdade, toda essa parte da história integra um filme realizado por Anna, agora diretora de cinema, no qual imagina o que aconteceria se ela realmente tivesse ido à tal reunião. Quando termina a produção do filme, Anna resolve convidar os verdadeiros personagens – seus antigos colegas de turma – para assistirem, causando novos constrangimentos e situações bastante embaraçosas. Não sei se a Anna real passou por esse tipo de experiência, mas a personagem que ela criou para o filme, de tão frustrada, é de uma chatice irritante. Dá vontade de entrar na telinha e acertar-lhe uns tabefes (perdão, Maria da Penha). De qualquer forma, o filme é interessante, mas só vai agradar a um público específico. “A Reunião” foi exibido pela primeira vez no Festival de Veneza 2013, com muitos elogios, e marca a estreia de Anna Odell na direção.                                                     

O suspense “UM BOM CASAMENTO” (“A Good Marriage”) 2013, dirigido por Peter Askin, é baseado num conto de Stephen King publicado em 2010 no livro “Full Dark, No Stars”. Autor de ótimas histórias de arrepiar (só para lembrar algumas: “O Iluminado”, “Colheita Maldita” e “Carrie, a Estranha”), muitas delas adaptados para o cinema, King também assina o roteiro deste filme. Casados há 25 anos, Bob (Anthony LaPaglia) e Darcy Anderson (Joan Allen) ainda vivem em clima de lua de mel. Até que, um dia, ao procurar pilhas na garagem, ela encontra uma caixa contendo indícios de que o marido é o tal serial killer responsável pelo assassinato de várias moças na cidade. Ela entra em desespero. O que fazer diante dessa situação? Chamar a polícia, denunciar o marido? Sem saber o que fazer, ela começa a ter pesadelos terríveis. Num deles, ela é assassinada pelo próprio marido.  Muita água vai rolar até Darcy receber a visita de um investigador de polícia aposentado (Stephen Lang), que tem aproveitado o tempo ocioso para investigar os assassinatos praticados por Bob. O filme não tem aqueles sustos habituais nem o clima de terror que caracterizam a obra de Stephen King. Na verdade, a história é fraca e o filme idem, apesar da presença da ótima atriz Joan Allen e do bom ator LaPaglia.    

Mais do que uma comédia, “O PALÁCIO FRANCÊS” (“Quai d’Orsay”), de 2013, é uma sátira inteligente aos burocratas e políticos franceses - e à própria política exterior francesa. O filme mostra os bastidores do Ministério das Relações Exteriores como uma verdadeira fuzarca, onde ninguém se entende. A história começa quando o jovem Arthur Vlaminck (Raphaël Personnaz), recém-formado na Escola Nacional de Administração, é contratado para o Setor de Linguagem do Ministério. Ele é apresentado ao ministro Alexandre Taillard (Thierry Lhermitte), que parece um furacão. Entra nas salas dos seus assessores já gritando e dando ordens, sempre o dono da razão. Um tormento. Toda vez que abre a porta de um escritório voa um monte de papelada, maneira criativa que o diretor Bertrand Tavernier encontrou para reforçar a ideia de um tsunami. Hiperativo, autoritário, ganancioso e megalomaníaco, Taillard toma suas decisões consultando o livro de frases criadas pelo filósofo Heráclito. Em meio ao bagunçado ambiente, Arthur recebe a missão de escrever o texto de um importante discurso que Taillard fará dali a alguns dias na ONU. A participação da atriz Julie Gayet – aquela que, dizem, teve um caso com o presidente francês François Hollande – como uma fogosa assistente do ministro Taillard reforça ainda mais o tom de sátira desta ótima comédia francesa. Outro destaque é Jane Birkin, irreconhecível no papel de uma escritora ganhadora do Prêmio Nobel. Estão ainda no elenco Niels Arestrup e Anaïs Demoustier. Mas quem domina mesmo o filme, com uma atuação impagável, é o ator Therry Lhermitte como o ministro. Um show!

“POR UMA MULHER” (“Pour Une Femme”), 2013. A história desse drama francês é ótima, inspirada nas memórias da mãe da diretora Diane Kuris - em alguns filmes anteriores, a mãe da diretora também virou personagem. O filme começa em 1985, quando Anne (Sylvie Testud), ao remexer as coisas da mãe, falecida há três meses, encontra algumas fotos e um diário. Em flashback, a ação passa para 1945. Três anos antes, os judeus russos Michel (Benoit Magimel) e Léna (Melanie Thierry) fogem de um campo de concentração nazista na França. Vão morar em Lyon. Michel já está estabelecido como alfaiate com loja própria. Léna dá mostras de que está infeliz, pois fica trancada no apartamento tomando conta da filha pequena – Anne. Ela quer trabalhar, nem que seja na alfaiataria, mas Michel não permite. Até que um dia chega Jean (Nicolas Duvauchelle), que Michel apresenta como sendo seu irmão e o hospeda em sua casa. Na verdade, Jean faz parte de uma organização judaica que caça criminosos nazistas pela Europa e está em Lyon para realizar uma missão. Com o tempo e a convivência praticamente diária, Léna vai se aproximar cada vez mais de Jean. Pouco antes de estrear nos cinemas brasileiros, o filme foi exibido no Festival do Rio de Janeiro, em setembro de 2014. No elenco, destaque para esse estupendo ator que é o francês Benoit Magimel.  O filme é muito bom e merece ser conferido por quem curte cinema de qualidade.                                                 

O drama “PIAZZA FONTANA: UMA CONSPIRAÇÃO ITALIANA” (“Romanzo di Una Strage”), 2014, direção de Marco Tullio Giordana, dá sequência à tradição do cinema italiano de realizar ótimos filmes políticos. Já tivemos Elio Petri (“Investigação sobre um Cidadão Acima de Qualquer Suspeita"), Gillo Pontecorvo (“A Batalha de Argel”), Francesco Rosi ("O Caso Mattei") e Marco Bellocchio (“Vincere”), entre tantos outros diretores. O filme de Giordana relata o caso do atentado à bomba ocorrido em 12 de dezembro de 1969 no Banco Nacional da Agricultura, na Praça Fontana, em Milão, que provocou a morte de 17 pessoas e ferimentos em outras 88. O filme centra a história nas investigações realizadas pelo Comissário Luigi Calabresi (Valerio Mastandrea), mostrando a detenção de suspeitos anarquistas e seus posteriores interrogatórios. A morte de um deles, Giuseppe Pinelli (PierFrancesco Favino), que “cometeu suicídio” quando era interrogado, complicará a vida de Calabresi. Durante as investigações, Calabresi passa a desconfiar que fanáticos de direita tenham praticado o atentado para jogar a culpa nos anarquistas. Sofrendo pressões de ambos os lados, Calabresi tentará descobrir a verdade e agir com justiça. O maior mérito do filme é mostrar, quase num tom de reportagem – todo o enredo é baseado em fatos reais-, o contexto político conturbado vivido naqueles anos pela Itália e por outros países no mundo inteiro. Um filme muito bem realizado, ideal para quem gosta da história política mundial contemporânea.                           

Do bumbum de um nenê e da cabeça de um diretor de cinema a gente nunca sabe o que vai sair. Muitas vezes sai a mesma coisa. Principalmente se o diretor for também o escritor da história. É o caso do dramaturgo norte-americano Neil LaBute, que escreveu e dirigiu, em 2013, “SOME VELVET MORNING” (ainda sem tradução por aqui). O filme tem apenas dois personagens e é inteiramente ambientado numa casa. A campainha toca e Velvet (Alice Eve) atende à porta. De mala e cuia (só dá pra ver a mala) aparece Fred (Stanley Tucci), seu ex-amante que não via há cerca de quatro anos. Ele chega e diz que se separou e veio para morar com ela. Aí tem início um verdadeiro tormento para o espectador. Fred e Velvet vão discutir a antiga relação, o fato dela ser uma prostituta de luxo e ainda ter como namoradinho o filho do ex-amante. E assim o filme se arrasta até o final, com diálogos enfadonhos e medíocres. Pela sua experiência em dramaturgia, LaBute certamente optou por adaptar para a tela um texto idealizado para os palcos. Mas nem se fosse uma peça teatral se salvaria da chatice. No desfecho, uma reviravolta tenta poupar o espectador de uma overdose de tédio. Só para ilustrar, o título original foi inspirado numa canção gravada em 1967 por um dueto formado por Nancy Sinatra e Lee Hazlewood.

“CANTINFLAS – A Magia da Comédia” (“Cantinflas”), 2014, México, é uma merecida – e até tardia – cinebiografia do ator Mario Moreno, que nas décadas de 40 e 50 foi o maior ídolo do cinema mexicano. Seu personagem Cantinflas arrastou multidões para as salas de cinema do México e também foi um grande sucesso em outros países, o Brasil incluído. Cantinflas nasceu como personagem cômico na década de 30, quando fazia shows em teatros de periferia e circos. Nesses palcos, sua maior virtude como comediante era a improvisação. Depois que começou a fazer filmes, seu sucesso foi arrasador. Por causa de sua indumentária e maneira de atuar, com seus trejeitos corporais, Cantinflas tinha um pouco de Carlitos e Mazzaropi. Em 1955, foi convidado por Hollywood para ser o principal protagonista de “Volta ao Mundo em 80 Dias”, filme que fez um enorme sucesso e lotou cinemas no mundo inteiro. Por esse filme, ele conquistou o Globo de Ouro como Melhor Ator de Comédia ou Musical, vencendo ninguém menos do que Marlon Brando. O filme conta tudo isso e mais alguns detalhes de sua vida pessoal, como seu grande amor pela dançarina russa Valentina Ivanova (Ilse Salas), com a qual viria a se casar. O ator que interpreta Cantinflas é o ótimo Óscar Jaenada, cuja semelhança com o antigo ídolo mexicano é impressionante. O fato de Óscar ser espanhol gerou uma onda de protestos no México. Escolhido para representar o México na disputa do Oscar 2015 de Melhor Filme Estrangeiro – não ficou entre os 9 pré-finalistas -, o filme teve críticas injustamente desfavoráveis, pois é bem feito e conta com um ótimo elenco. Charles Chaplin disse, lá pelos anos 50, que “Cantinflas é o maior comediante vivo”. Precisa dizer mais? 

Baseada em fatos reais e situada em 1988, a história contada em “GIBRALTAR” tem como personagem principal Marc Duval (Gilles Lellouche), um francês expatriado dono de um bar na ilha de Gibraltar, na Península Ibérica. Ele é casado e pai de um bebê. O bar é frequentado por todo tipo de gente, incluindo traficantes de drogas, principalmente árabes e espanhóis. Com a promessa de uma compensação financeira, o agente alfandegário Redjani Belimane (Tahar Rahim) convence Duval a ser seu informante, denunciando qualquer situação suspeita. Com muitas dívidas, ainda mais depois de ter comprado um barco, Duval aceita a condição de dedo-duro. Quem frequenta o bar normalmente fica em torno de uma mesa de snooker, e é lá que Duval coloca um microfone e um gravador. O trabalho de informante é um sucesso. Prometendo ainda mais dinheiro, Belimane arranja outras missões para Duval, inclusive levar drogas em seu barco para vendê-las. Na hora da entrega, vinha o flagrante. Se esse trabalho já era muito perigoso, Duval vai torná-lo ainda mais depois que se envolve com o italiano Claudio Lanfredi (Riccardo Scamarcio), o traficante nº 1 da Europa na época. Para piorar, Cécile (Mélanie Bernier), irmã de Duval, começa um caso com o traficante italiano. É o tipo de filme que fica fácil prever que não haverá happy-end. Mais uma vez, o cinema francês faz um bom filme policial, repleto de ação e suspense, e valorizado pelas presenças de ótimos atores como Lellouche, Rahim e Scamarcio.

As guerras, em especial a Segunda Mundial, sempre forneceram boas histórias para o cinema. Quase todas baseadas em fatos reais ou pelo menos inspiradas em relatórios militares. Mais um bom filme do gênero chega dos EUA, estrelado por Brad Pitt. Intitulado “CORAÇÕES DE FERRO” (“Fury”), 2014, conta a emocionante aventura de cinco tripulantes de um tanque de guerra norte-americano no final da Segunda Guerra Mundial, quando as forças aliadas lutam com os nazistas dentro da própria Alemanha. O durão e violento Sargento Wardaddy (Pitt) lidera o grupo, que num determinado combate perde um membro da tripulação, que logo é substituído pelo novato Norman (Logan Lerman). Só que tem um detalhe: Norman entrou no exército como datilógrafo e, por alguma falha burocrática, acabou na linha de frente. A tripulação do tanque, apelidado de “Fury”, é composta ainda por Boyd Swan (Shia Labeouf), Trini Garcia (Michael Peña) e Travis (Jon Bernthal).  O filme é bastante realista nas cenas de violência e de combates. Tem ação do começo ao fim e muito suspense. Para os fãs do gênero, um programão!    

“ARMÊNIA” (“Le Voyage en Arménie”), 2006, França, direção de Robert Guédiguian, é uma tocante e muito interessante homenagem ao pequeno país que até pouco tempo atrás era uma república soviética. A história é centrada em Anna (a ótima Ariane Ascaride), uma médica que mora em Marselha com o marido Pierre (Jean-Pierre Darroussin) e a filha Jeanette (Madeleine Guédiguian). Ela descobre que seu pai Barsam (Marcel Bluwal) tem um grave problema de coração e precisa ser operado. Só que Barsam, depois de saber do diagnóstico, resolve viajar para sua Armênia natal - uma viagem de despedida? Anna vai atrás dele, sem saber exatamente onde ele está. Nessa busca, Anna conhecerá personagens bastante interessantes, como um herói da guerra da independência, Yervanth (Gérard Meylan), e a jovem Schaké (Chorik Griogorian), além de Manouk (Romik Avinian), um senhor que se apresenta voluntariamente para levá-la de carro – caindo aos pedaços – para vários lugares. Ao longo de sua busca pelo pai, Anna – assim como o espectador - vai conhecer um pouco da história, das tradições e dos valores culturais da Armênia, como também verificar in loco como os armênios vivem nos dias de hoje. Pouca gente sabe, mas a Armênia foi a primeira nação do mundo a adotar o cristianismo, no ano de 301 dC. Ou o fato de que o Monte Ararat é o símbolo maior do país, mas que, para tristeza dos armênios, pertence hoje à Turquia. À parte esse contexto, vamos dizer, histórico, o filme é bastante leve, agradável, bem humorado e, sem exagero, irresistível. Não perca! 

Apesar de dramático ao extremo, “ESTRANGEIRA” (“Die Fremde”), 2010, é um ótimo filme alemão. Aliás, foi o candidado da Alemanha ao Prêmio de Melhor Filme Estrangeiro no Oscar 2011. A história mostra a jovem Umay (Sibel Kebilli), de 25 anos, vivendo em Istambul com o marido Kemal (Ufuk Bayraktar) e o filho Cem (Nizam Schiller), de 3 anos. Cansada do marido violento, Umay foge com o filho para a Alemanha, onde vive sua família – pais e três irmãos. Ela imaginava encontrar conforto e carinho na casa dos pais e junto aos irmãos. Ledo engano! Por ter abandonado o marido, Umay é tratada como se fosse uma prostituta. Se era espancada pelo marido em Istambul, agora é maltratada pelos pais e pelos irmãos, com direito a apanhar também. Ela foge pela segunda vez e vai parar numa espécie de abrigo para mães solteiras e vítimas de violência doméstica. Apesar de tudo o que aconteceu, Umay ainda vai tentar se reaproximar da família, o que será um grande erro com consequências trágicas. Dirigido pela austríaca Feo Aladag, o filme tem o mérito de denunciar o absurdo tratamento que é destinado às mulheres no mundo árabe, onde os valores culturais admitem até o marido bater na mulher. Numa das conversas que tem com o pai, Umay justifica sua fuga dizendo que não aguentava mais a violência de Kemal. O pai responde: “E daí, ele é seu marido. Ele tem esse direito. Além do mais, um tapinha de vez em quando não faz mal”. Haja Lei Maria da Penha... O desempenho espetacular da atriz alemã de origem turca Sibel Kebilli valoriza ainda mais esse ótimo drama alemão.

“O LIBERTADOR” (“Libertador”) é uma coprodução Venezuela/Espanha de 2013, direção de Alberto Arvelo. Trata-se de uma superprodução (orçada em mais de US$ 50 milhões) que conta a história da trajetória do líder político e militar venezuelano Simón Bolívar (Edgar Ramirez), que lutou contra o imperialismo espanhol e foi responsável pela independência de Venezuela, Bolívia, Colômbia, Equador, Peru e Panamá. Simon era um rico latifundiário que costumava ir para Paris curtir férias e fazer negócios. É na capital francesa que ele conhece María Teresa (Maria Valverde), que seria sua primeira mulher. Só que o casamento não dura muito, pois María Teresa contrai malária e acaba morrendo. Desconsolado, ele retorna a Paris, onde reencontra um antigo professor venezuelano, que o convence a voltar para a Venezuela e começar uma revolução. A partir daí, o filme mostra os eventos que transformaram Bolívar no maior herói americano, o “Libertador da América”. As cenas das batalhas são muito bem feitas e comprovam que não houve economia com locações, figurantes ou indumentária da época. E também com o bom elenco, que ainda conta com Danny Huston, Erick Wildpret, Juana Acosta, Gary Lewis e Iwan Bheon. Trata-se de um filme bastante interessante que vai agradar, principalmente, os espectadores que curtem cinebiografias de personagens históricos.                                       

Dos filmes que abordaram ou tiveram como pano de fundo o conflito Palestina/Israel, “MIRAL”, França/Israel, 2010, talvez seja o mais esclarecedor. A história, inspirada no romance homônimo escrito pela jornalista Rula Jebreal, começa em 1947, portanto um ano antes da criaç ão do Estado de Israel. O enredo acompanha a trajetória de três gerações de mulheres, começando com Hind Husseini (Hiam Abbass), que naquele ano criou em Jerusalém o Instituto Dar Al-Tifel, destinado a acolher e educar crianças palestinas refugiadas e órfãs, e terminando com Miral (Freida Pinto). Paralelamente à história dessas mulheres, o filme destaca, de forma didática, os fatos que contribuíram para a radicalização do conflito. Embora o diretor norte-americano Julian Schnabel (“O Escafandro e a Borboleta” e “Basquiat”) tenha descendência judaica, o filme é claramente a favor da causa dos palestinos – criação de um estado independente -, e não economiza críticas aos israelenses, considerados os grandes vilões da história. Quando o filme estreou, em 2010, no Festival de Veneza, provocou enorme polêmica. Logo depois, foi exibido numa sessão especial na Assembleia Geral das Nações Unidas, sob protestos de Israel e do Comitê Judaico Americano. Polêmicas à parte, o filme é muito bom e merece ser visto por quem curte cinema de qualidade e gosta de estar bem informado sobre os fatos da história contemporânea.    

Quando as luzes se acenderam ao final da exibição do drama alemão “NADA DE MAL PODE ACONTECER” (“Tore Tanzt”), direção de Katrin Gesse, durante a 38ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, em outubro de 2014, a plateia – os que ficaram, pois muitos foram embora na metade - estava completamente em silêncio. Na verdade, chocada, pois o filme é angustiante, desagradável demais. É repleto de cenas envolvendo violência, tortura física e psicológica, sodomia e maus tratos a animais. A história é centrada no jovem Tore (Julius Feldmeier), pertencente aos Fanáticos de Jesus (The Jesus Freaks), um movimento punk cristão que existiu na cidade de Hamburgo. Tore não tem família e mora num abrigo juntamente com outros integrantes do grupo. Um dia, no estacionamento de um posto de gasolina, ele vê um motorista que não consegue fazer pegar o motor do seu carro. Tore vai até o veículo, fecha o capô e faz uma oração. O carro pega na hora. Tore, em seu fanatistmo religioso, acredita que é abençoado por Deus, quem sabe até o novo Messias. Benno (Sascha Alexander Gersak), o motorista do carro, convida Tore para morar com sua família – mulher, uma filha adolescente e um garoto de uns 5 anos. Benno, porém, é a maldade em pessoa, violento, um verdadeiro demônio. Ele assedia sexualmente a jovem enteada e encontra em Tore um bom saco de pancadas. Percebendo os instintos animalescos de Benno, Tore resolve testar sua fé colocando em prática dois dos principais ensinamentos de Cristo: oferecer a outra face e perdoar sempre. Segundo ele crê, com Jesus no coração nada de mal pode acontecer. Saber que a história é baseada em fatos reais talvez seja mais chocante do que o próprio filme.

O fantasma do Alzheimer assombra milhões de famílias no munto inteiro. Só quem teve um parente ou alguém próximo atingido pela doença sabe de suas consequências - dor, sofrimento e desesperança. No filme “PARA SEMPRE ALICE” (“Still Alice”), EUA, 2014, direção de Richard Glatzer, o espectador terá a oportunidade de acompanhar o declínio mental da dra. Alice Howland (Juliane Moore), conceituada professora de Linguística que passa a sofrer de um tipo raro de Alzheimer. Lidar com a doença e com a doente não é tarefa das mais fáceis para o marido John (Alec Baldwin) e os três filhos Ana (Kate Bosworth), Lydia (Kristen Stewart) e Tom (Hunter Parrish). Para aumentar ainda mais o drama familiar, um teste revela que um dos filhos tem 100% de chance de também ser atingido pela doença no futuro. A história, baseada no best-seller da neurocientista Lisa Genova, é muito triste, principalmente quando acompanha os esforços de Alice para não sucumbir às armadilhas do Alzheimer. Toda hora Alice se pergunta até quando será a mesma. “Será que amanhã eu acordarei sendo a mesma Alice?”. Um dos momentos mais tocantes do filme é quando Alice ministra uma palestra sobre a doença, durante a qual revela como tenta conviver com a crescente perda da memória. Juliane mostra a competência de sempre, atuando com a carga de emoção que o papel exige. Kristen Stewart, a mocinha da Saga Crespúsculo, é outro destaque do elenco. Um filme para refletir e se emocionar.                      

Um filme com emoção, delicadeza e muita sensibilidade. Assim pode ser definido o drama inglês “NA CADÊNCIA DO AMOR” (“Lilting”), 2013, dirigido pelo cambojano Hong Khaou. O cenário é Londres. Depois da morte trágica de seu namorado Kai (Andre Leung), o jovem Richard (o ótimo Ben Whishaw) tenta uma aproximação com a “sogra” Junn (Pei-Pei Cheng), que vive num asilo e nunca soube da relação homossexual do filho. Ela é uma senhora tão teimosa a ponto de não falar inglês depois de muitos anos morando na capital inglesa. No asilo, embora não fale a mesma língua, ela vive um namorico com Alan (Peter Bowles), um senhor bem-humorado que insiste em levá-la para a cama. A história do filme é centrada nos diálogos entre Richard e Junn, por intermédio de uma intérprete, a jovem Vann (Namomi Christie). Richard tem como objetivo cumprir alguns desejos manifestados por Kai, um deles tirar a mãe do asilo. Entre as tentativas de Richard de cair nas graças de Junn e as dificuldades dela na convivência com Alan - o que resulta em bons momentos de humor -, o filme destaca algumas cenas em flashbacks mostrando como era o relacionamento entre o jovem casal gay. O filme estreou no Festival de Sundance 2014, onde conquistou o Prêmio de Melhor Fotografia. Muito pouco para um filme tão original e sensível. Pena que o título dado em nossa tradução seja por demais ridículo para um filme tão bom.           

Considerado como a grande obra-prima do diretor Aleksandr Sokúrov e do próprio cinema russo e mundial, “ARCA RUSSA” ("Russkij Kovcheg"), 2002, realmente é de encher os olhos. O filme é original, criativo e erudito. É  todo filmado numa única tomada (plano-sequência), sem cortes, em seus 97 minutos de duração. Toda a ação se desenvolvendo no interior do Museu Hermitage, em São Petersburgo, antigo palácio dos czares e dono de um acervo inestimável de obras de arte. A câmera percorre os 35 salões do museu na companhia de um aristocrata europeu que funciona como uma espécie de guia. Ele vai denominando as salas, alguns quadros e esculturas, identificando seus autores, enquanto a câmera vai captando os detalhes arquitetônicos dos amplos corredores, peças artísticas e a decoração dos ambientes. Quando a câmera ingressa em alguns salões, o cenário volta no tempo e damos de cara com algumas figuras da maior importância da história russa, como Pedro, o Grande, Catarina, a Grande, Catarina II, a família do Czar Nicolau e a Czarina Aleksandra. Quem tiver paciência e chegar até ao final terá o prazer e o privilégio de assistir à reprodução de um baile da corte do Czar Nicolau II com a participação de 3 mil figurantes, num esmero visual próprio de uma grande obra de arte. Um dos filmes mais importantes do cinema atual. Imperdível!      

“FÉRIAS NA GRÉCIA” (“Sune I Grekland”), Suécia, 2012, é uma comédia ao estilo daquela série de filmes intitulada “Férias Frustadas”, com Chevy Chase e Beverly D’Angelo, grande sucesso na década de 80. Neste filme sueco, o chefe de família é o contador Rudolf (Morgan Alling), que todos os anos, nas férias, embarca num trailer com a mulher e os filhos para um lugar chamado Ilha Mosquito. A família não aguenta mais essa rotina. Quando tudo estava pronto para uma nova e entediante viagem, o chefe de Rudolf pede a ele que vá representar o escritório num congresso de contadores na Grécia. Com tudo pago. Rudolf chega em casa e anuncia a novidade, para a alegria da mamãe Karin (Anja Lundkivist) e dos três filhos, principalmente o adolescente Sune (William Ringström), que já imagina grandes aventuras amorosas na Grécia. Só que o chefe de Rudolf resolve ir com a esposa para o tal congresso e cancela a viagem do seu funcionário. Rudolf não quer decepcionar a família e resolve assumir as despesas da viagem, endividando-se completamente. Como em “Férias Frustadas”, a família de Rudolf, incluindo o próprio, se envolve em inúmeras confusões, o que garante situações hilariantes e boas risadas. A história é baseada no livro "Anderssons in Greece", um clássico da literatura infanto-juvenil sueca, escrito por Anders Jacobsson e Sören Olsson. Trata-se de um filme ideal para curtir numa sessão da tarde com a família, pipoca e guaraná. Um bom programa para quem não exige muito.  

A presença de Juliette Binochet e Clive Owen é um bom motivo para assistir à comédia romântica “POR FALAR DE AMOR” (“Words and Pictures”), EUA, 2013, direção de Fred Schepisi. Jack Marcus (Owen) é professor de literatura inglesa numa escola secundária. É um poeta frustrado, editor de uma revista da escola e beberrão crônico. Uma nova professora de Artes Plásticas é contratada pela escola. Chama-se Dina Delsanto (Binochet). No primeiro dia, ela tem seu primeiro contato com Marcus na sala dos professores. E o encontro não é dos mais simpáticos – clichê dos clichês dos filmes românticos. Em sua primeira aula, ministrada aos mesmos alunos da turma de Marcus, Delsanto defende a afirmação de que uma imagem vale por mil palavras. Ao saber disso, Marcus retruca aos alunos que as palavras são muito mais importantes do que a arte visual. A guerra entre os dois professores está declarada, dividindo os alunos entre os defensores da tese de Delsanto e aqueles que dão valor às palavras, em apoio a Marcus. Até que os argumentos de um e de outro são bastante interessantes, fornecendo um toque de erudição ao filme. O toque dramático da história fica por conta do personagem de Binochet, que sofre de artrite reumatoide, doença que prejudica os movimentos e provoca muita dor. No mais, nada que mereça uma indicação entusiasmada.