“DISFARCE DIVINO” (“MAGNIFICAT”), 2023, França, 1h38m, em cartaz na Prime Vídeo, direção de Virginie Sauveur, que também assina o roteiro juntamente com Nicolas Silhol. A história é adaptada do livro “Des Femmes En Noir”, escrito por Anne-Isabelle Lacassagne. Começa o filme com a notícia da morte do padre Foucher, líder de uma paróquia em um bairro de Paris e muito querido na comunidade. Charlotte Rivière (Karin Viard), chanceler da diocese parisiense, é chamada ao local para tratar das providências acerca da morte do padre e providenciar o carro funerário. Na hora da preparação do corpo, o agente funerário chega com uma notícia terrível: o padre é uma mulher. Diante da situação, Charlotte corre para relatar o fato ao monsenhor Mével (François Berléand), que fica evidentemente abalado. Ele diz a Charlotte: “Se o Vaticano souber que o seminário está infiltrado por mulheres será o Apocalipse”. De imediato, Mével acha melhor esconder o fato, mas a chanceler insiste que haja uma investigação rigorosa para saber quem foi o responsável pela ordenação de Foucher e se há outros casos semelhantes na sua jurisdição. Destaco os diálogos saborosos entre Charlotte, o monsenhor e seu adjunto (Patrick Catalifo) com a finalidade de encontrar uma solução para o problema. Fora essa questão, Charlotte ainda tem que lidar com o filho adolescente problemático, que insiste em saber quem é seu pai biológico. Enfim “Disfarce Divino” tem muita qualidade e um trunfo muito especial: o desempenho primoroso da veterana atriz Karin Viard. Completam o elenco Maxime Bergeron, Nicolas Cazalé e Anaïde Rosam. Não perca!                  

“DESCONHECIDOS” (“STRANGE DARLING”), 2024, Estados Unidos, 1h36m, em cartaz na Prime Vídeo, roteiro e direção de JT Mollner (“Criminosos e Anjos”). Se você estiver a fim de assistir a um filme leve, com humor e romance, passe longe deste “Desconhecidos”. Quem assistiu pode ter gostado ou não, mas uma coisa não se pode negar. É um filme bastante criativo, um tanto distante da realidade cinematográfica vigente. A começar pelo fato de ser apresentado em 6 capítulos fora de ordem cronológica, sempre mudando a sequência dos acontecimentos e embaralhando a cabeça do espectador. Somente perto do desfecho é que a ficha vai cair, depois de muitas reviravoltas. Começa com uma mulher ferida correndo pela floresta fugindo de um suposto serial killer, um homem armado com uma espingarda. Um corte rápido e a cena muda para o quarto de um motel, onde a mesma mulher, uma garota de programa, mantém um diálogo esquisito e sem sentido com um cliente - o mesmo homem que a está perseguindo na floresta. Outro corte e a moça chega a uma casa onde residem um casal de idosos. Daí para a frente as situações vão acontecendo de maneira trágica, muita violência e pouca explicação. Estão no elenco Willa Fitzgerald, Kyle Gallner, Barbara Hershey e Ed Begley Jr., só para citar os mais conhecidos.  O filme alcançou a impressionante marca de 95% de aprovação dos críticos associados ao rigoroso site Totten Tomatoes, uma façanha e tanto. O escritor Stephen King também elogiou: “Trata-se de uma obra-prima inteligente. Eu, como simples mortal e cinéfilo amador, também gostei, mas advirto: não é um filme fácil de digerir.           

“A PIOR PESSOA DO MUNDO” (“VERDENS VERSTE MENNESKE”), 2021, Noruega, 2h08m, em cartaz na Prime Vídeo, direção de Joachim Trier (“Oslo, 31 de Agosto”, “Thelma), que também assina o roteiro com a colaboração de Eskil Vogt. O que me levou a buscar este filme de 2021 no catálogo da Prime foi a notícia de que um filme do mesmo diretor, “Sentimental Value”, foi o vencedor do "Grand Prix" do Festival de Cannes 2025. “A Pior Pessoa do Mundo” foi uma ótima descoberta, pois o filme é muito bom,  com um excelente elenco, tendo à frente a maravilhosa Renate Reinsve. Além de outros prêmios pelos festivais de cinema mundo afora, o filme foi o representante da Noruega na disputa de duas categorias no Oscar 2022: “Melhor Roteiro Original” e “Melhor Filme Internacional”. No Festival de Cannes, conquistou a Palma de Ouro de Melhor Atriz (Renate Reinsve). O filme é dividido em um prólogo, 12 capítulos e um epílogo. A história é centrada em Julie (Reinsve), uma mulher que à beira dos 30 anos ainda não se resolveu no campo sentimental nem no profissional. Entrou para a faculdade de medicina, pois queria ser médica, não gostou e logo partiu para a psicologia, mas durante o curso resolveu que sua melhor opção é a fotografia, assim como a literatura. Dessa forma inconstante ela é também nos seus relacionamentos amorosos, no início com muito sexo casual. Namoro sério ela teve com Aksel (Anders Danielsen Lie), quinze anos mais velho, e depois com Eivind (Herbert Nordrum). Renate Reinsve é uma atriz maravilhosa, o roteiro é primoroso e cabe aqui registrar alguns aspectos que também valorizam “A Pior Pessoa do Mundo”. O primeiro deles é a criatividade do diretor, cujo estilo lembra muito o de Woody Allen, a começar pelo formato das letras dos créditos, diálogos inteligentes e trilha sonora com jazz tradicional (Billie Holiday e Ahmad Jamal) e músicas de Harry Nilsson, para culminar com a cereja do bolo: “Waters of March (“Águas de Março”), na voz de Art Garfunkel. Mais Woody Allen: Trier recria aquela cena inconfundível de “Manhattan”, quando um casal está sentado num banco de frente para a ponte do Brooklyn. Uma informação importante: Joachim Trier não tem nenhum parentesco com o grande diretor dinamarquês Lars Von Trier. Trocando em miúdos, “A Pior Pessoa do Mundo” é mais uma obra-prima do cinema europeu. Não perca!    

“O CLUBE DO CRIME DAS QUINTAS-FEIRAS” (“THE THURSDAY MURDER CLUB”), 2025, Inglaterra, 1h58m, em cartaz na Netflix, direção de Chris Columbus (“Harry Potter e a Pedra Filosofal”, “Harry Potter e a Câmara Secreta”, “Esqueceram de Mim”). O roteiro, assinado por Katy Brand e Suzanne Heathcote, foi inspirado no livro homônimo escrito por Richard Osman em 2020. Na casa de repouso Coopers Chase, no interior da Inglaterra, quatro velhinhos fundaram o clube do título. Todas as quintas-feiras eles se reúnem para brincar de detetives, tentando desvendar assassinatos divulgados pela mídia e arquivados pela polícia. Até que um dia ocorre um crime na própria casa de repouso, levando-os a bancar detetives verdadeiros, com a ajuda de uma policial da cidade. São eles, os "detetives", Ibrahim (Ben Kingsley), ex-psiquiatra, Elizabeth (Helen Mirren), antiga espiã do M16 – Serviço Secreto Inglês -, Ron (Pierce Brosnan, ex-dirigente sindical, e Joyce (Celia Imrie), uma enfermeira aposentada. Completam o elenco Jonathan Price, Tom Ellis, Naomie Ackie, Daniel Mays e Richard Grant. O filme é bastante simpático, agradável de assistir, pois tem humor e algumas boas piadas, mas o resultado final não faz jus ao excelente elenco. De qualquer modo, não ofende a nossa inteligência e pode servir para uma sessão da tarde com pipoca.

 

“O NASCIMENTO DO MAL” (“BED REST”), 2022, Estados Unidos, 1h30m, em cartaz na Prime Vídeo, roteiro e direção de Lori Evans Taylor (“A Porta do Porão”, “Premonição 6”). Trata-se de um terror psicológico, ou seja, sem monstros, dráculas, decapitações ou efeitos especiais. Começa com um dos clichês mais utilizados em filmes do gênero. Casal vai morar numa casa longe de tudo e logo vai descobrir que a dita cuja é mal assombrada. Julie Rivers (Melissa Barrero) está grávida novamente – o primeiro ela perdeu no parto. A tal casa passa por uma reforma geral, com pedreiros andando pra lá e pra cá, mas o casal resolve mudar assim mesmo. O marido, Daniel Rivers (Guy Burnet), é professor e passa praticamente o dia inteiro dando aulas. Depois de um exame pré-natal, o médico chega à conclusão que a gestação é de alto risco e, por isso, recomenda repouso total. Sozinha em casa, Julie começa a ter alucinações, e o marido, preocupado, contrata uma enfermeira para cuidar da esposa. Teimosa, Julie rejeita os calmantes e remédios para dormir, eliminando-os no vaso sanitário. O transtorno mental continua e Julie acredita que a enfermeira quer roubar o bebê. É claro que não vou contar o que acontece dali para a frente, mas posso garantir que você tomará muitos sustos, valorizando ainda mais a qualidade do suspense. Destaco a performance da atriz mexicana Melissa Barrero (“Pânico 5”, “Pânico 6"), que além de carregar o bebê na frente, carrega o filme nas costas. Recomendo.  

“A CHAMADA” (“RETRIBUTION”), 2023, Estados Unidos, 1h31m, em cartaz na Prime Vídeo, direção do cineasta húngaro radicado nos EUA Nimród Antal ("Assalto ao Carro Blindado”, “Predadores”), seguindo roteiro assinado por Christopher Salmanpour. Trata-se de mais um remake do espanhol “El Desconocido”, de 2015. Outro foi o sul-coreano “Ligação Explosiva”, de 2021. Com alguns pequenos ajustes, a história é exatamente a mesma: um pai de família com os filhos dentro do carro e bombas embaixo dos bancos. Se alguém levantar as bombas explodem. O alerta é dado por um psicopata que, com voz distorcida, entra em contato pelo celular, fazendo exigências e ameaçando ativar a explosão se não for atendido. No caso de “A Chamada”, o maluco quer uma quantia absurda que deve ser transferida para sua conta. Os momentos são de muita tensão, pois qualquer movimento em falso pode desencadear uma tragédia. Matt Turner (Liam Neeson) é executivo de um grande banco de investimentos e, aparentemente, tem culpa no cartório, assim como seu sócio Andrews Muller (Matthew Modine). O motivo: desvio do dinheiro dos investidores. O psicopata sabe disso e vai aproveitar para tentar ganhar uma fortuna. Turner, com seus filhos a bordo, Emily (Lilly Aspell) e Zach (Jack Champion), vai passar um grande sufoco até o final. E o espectador também, louco para saber como Turner sairá dessa enorme enrascada. A ação não para nunca. Completam o elenco Embeth Davidtz, Emily Kusche e Noma Dumezweni.

  

“CÚPULA DO CAOS” (“RUMOURS”), 2024, coprodução Alemanha/Canadá, 1h58m, em cartaz na Prime Vídeo, roteiro de Evan Johnson e direção de Guy Maddin e Galen Johnson. O filme é um verdadeiro exemplar do nonsense – sem sentido, disparate, besteira ou algo sem coerência. Enfim, um filme maluco. Concordo plenamente e, para amenizar um pouco esse contexto, acrescento que se trata de uma sátira política, uma paródia, uma comédia de humor negro. Reunidos para mais uma cúpula anual do G7 (Alemanha, Estados Unidos, Inglaterra, Canadá, Itália, França e Japão), desta vez na Alemanha, os representantes desses países prometem discutir a crise global e elaborar um documento conjunto com propostas para resolver os problemas mundiais. Depois de fotos para a imprensa, eles se isolam num bosque para discutir os grandes problemas da humanidade. É aqui que surgem as situações mais bizarras, verdadeiramente surreais. Não vou relatá-las para não estragar as inúmeras surpresas que acontecem. O elenco é de primeira: Cate Blanchett, Denis Menochet, Roy Dupuis, Charles Dance, Takehiro Hira, Nikki Amuka-Bird, Rolando Ravello, Zlatko Buric e Alicia Vikander. Trocando em miúdos, o filme não tem pé nem cabeça, tronco e membros, concebido para causar polêmica e irritar o espectador. Por incrível que pareça, eu até dei algumas risadas, mas a sensação foi a de que mentes insanas foram responsáveis pelo filme.    

“NÃO SE MEXA” (“DON’T MOVE”), 2024, Estados Unidos, 1h32m, em cartaz na Netflix, direção de Adam Schindler e Brian Netto, seguindo roteiro assinado por T. J. Cimfel e David White, produzido por Sam Raimi, diretor de “Uma Noite Alucinante”. Fazia algum tempo que eu não via um suspense tão bom, apesar de ser uma produção enxuta e claramente independente. Praticamente o filme inteiro apenas dois personagens participam da trama, vivendo situações angustiantes de muita tensão. Começa o filme e vemos uma jovem mulher visitando o local onde seu filho morreu, num canto de floresta da Califórnia. Um  homem entra em cena e, conversa vai conversa vem, acaba convencendo a moça a desistir de um ato trágico. O que aparentemente possa parecer o início de uma amizade, pelo contrário, é o começo de uma série de demonstrações da mais alta psicopatia. Isso mesmo, o sujeito é um psicopata. Resumindo a história: o cara injeta uma substância paralisante que fará efeito dali a 20 minutos, o que deixará a moça sem ação por um longo período. Ela precisa fugir antes que comece os efeitos. O que ela vai sofrer até o final do filme deixará o espectador grudado na poltrona, o que tem tudo a ver com o título. A vítima é a atriz Kelsey Asbille, de “Terra Selvagem” e da série “Yellowstone”. O vilão é o ator Finn Wittrock, de “Uma Garota de Muita Sorte”. Trocando em miúdos, “Não se Mexa” é um suspense de primeira. Não perca. ,

“O BRUTALISTA” (“THE BRUTALIST”), 2024, coprodução Estados Unidos/Hungria/Inglaterra, 3h36m, em cartaz na Prime Vídeo, direção de Brady Corbet (de “Vox Lux”, “Violência Gratuita” e da série “Entre Estranhos”), que também assina o roteiro com Mona Fastvold. Vencedor de três estatuetas do Oscar 2025, além dos principais prêmios no Festival de Veneza, no BAFTA (o Oscar inglês), e no Globo de Ouro, o filme é uma verdadeira obra de arte cinematográfica, um épico deslumbrante. Tudo bem que não é um filme para qualquer público. A história começa nos anos 40, quando o arquiteto visionário húngaro judeu László Toth (Adrien Brody) consegue fugir de um campo de concentração nazista e viaja para os Estados Unidos, onde o espera seu primo Attila (Alessandro Nivola). Estabelecido na Pensilvânia, László logo cai nas graças do rico industrial Harrison Van Buren (Guy Pearce), para quem passa a trabalhar num grande projeto: um centro comunitário com biblioteca, teatro, ginásio e uma capela. Enquanto isso, aguarda a chegada da esposa Erzsébet (Felicity Jones) e a sobrinha Zsófia (Raffey Cassidy), ambas resgatadas de um campo de concentração nazista. Ou seja, gente que sofreu muito durante o conflito mundial e que não encontraria muita facilidade no Tio Sam. Completam o excelente elenco Emma Laird, Joe Alwyn, Stacy Martin, Mark Rylance, Isaach de Bankolé, Johathan Hyde e Salvatore Sansone. Das dez indicações que recebeu ao Oscar 2025, o filme ganhou apenas três: Melhor Ator (Brody), Melhor Trilha Sonora Original (Daniel Blumberg) e Melhor Fotografia (Lol Crawley). Pouco para um grande filme, na minha opinião, o melhor de 2024. Perder para “Anora” foi uma injustiça. Só para acrescentar uma informação, Brutalista refere-se ao arquiteto que adota o Brutalismo, estilo arquitetônico que utiliza o concreto como principal componente. Também importante destacar que o personagem fictício László Toth foi inspirado na trajetória do arquiteto judeu Marcel Lajos Breue, adepto do estilo nos anos 40. “O Brutalista” é imperdível para quem curte cinema de altíssima qualidade.  

“HISTÓRIA DE AMOR EM COPENHAGUE” (“SULT”), 2025, em cartaz na Netflix, 1h45m, Dinamarca, roteiro e direção de Louise Mieritz e Ditte Hansen. Não entendi e continuei não entendendo o que quis dizer o título original, pois a tradução literal de “Sult” é “Fome”, o que não quer dizer nada com relação à história. Essa questão fica em segundo plano considerando que o filme é muito bom. Trata-se de um drama romântico baseado no livro da escritora dinamarquesa Tine Høeg. Mia (Rosalinde Mynster), tal qual Tine, é uma escritora de sucesso. Solteirona, ela adora curtir as baladas noturnas com as amigas e não rejeita um sexo casual. Tudo mudaria quando ela conhece o simpático Emil (Joachim Fjelstrup), divorciado e com dois filhos. Na base de feitos um para o outro, os dois vivem um romance que nada parece abalar. Até que ela convence o parceiro a ajudá-la a concretizar o sonho de ser mãe. Eles tentam pela via natural, mas não dá certo. E aí decidem procurar tratamentos alternativos de fertilidade. No meio do caminho, o relacionamento entre o casal entra em crise. A atriz Rosalinde Mynster carrega o filme nas costas, com uma atuação digna de prêmios. Rosalinde é uma atriz muito interessante, um misto de Demi Moore piorada com Barbra Streisand melhorada. Enfim, uma bonita/feia, mas muito charmosa e simpática. Trocando em miúdos, “História de Amor em Copenhague” dá um sinal de inteligência no gênero drama romântico. Um filme que merece ser conferido. 

“BOGOTÁ: A CIDADE DOS SONHOS PERDIDOS” (BOGOTA: CITY OF THE LOST”), 2024, Coreia do Sul, 1h48m, em cartaz na Netflix, direção de Kim Seong-je, que também assina o roteiro com Hwang Seong-gu.  Nos materiais de divulgação não há referência sobre a história ser fictícia ou baseada em fatos reais. Eu acredito na segunda hipótese. Em 1997, o jovem sul-coreano Guk-Hee (Song Joong Ki) chega à Colômbia com seus pais em busca de uma vida melhor, já que seu país enfrentava uma grave crise econômica. Ao chegar em Bogotá, eles logo sofrem um choque de realidade: o pai de Guk-Hee é assaltado por uma dupla de moto. A família se integra à comunidade sul-coreana, que vive do comércio nas ruas da capital colombiana. Assim como a nossa 25 de Março, lá também a maioria das mercadorias é proveniente de contrabando. Mediante suborno, a polícia local finge que tudo está nos conformes. Até o dia em que um mafioso colombiano resolve acabar com a concorrência, passando a perseguir os sul-coreanos. Ao mesmo tempo, o jovem Guk-kee cai nas graças de Park (Kwon Hae-hyo), chefe dos contrabandistas sul-coreanos, e sobe na hierarquia até chegar ao topo. A história apresenta várias reviravoltas, traições e muita intriga, com uma tensão constante mantida pelo excelente roteiro. Achei o filme muito bom.  

“A NOITE SEMPRE CHEGA” (“NIGHT ALWAYS COMES”), 2025, Estados Unidos, 1h48m, em cartaz na Netflix, roteiro de Sarah Conradt e direção do cineasta inglês Benjamin Caron. A história é baseada no livro homônimo escrito em 2021 por Willy Vlautin. A personagem principal é Lynette (Vanessa Kirby), uma mulher desajustada que já fez de tudo na vida, desde garçonete até garota de programa, para sustentar a família, ou seja, sua mãe Doreen (Jennifer Jason Leith) e seu irmão mais velho Kenny (Zachary Gottsagen), que tem Síndrome de Down. Prestes a perder a casa onde mora desde criança, Lynette tem apenas algumas horas para pagar um empréstimo ao banco, devendo depositar 25 mil dólares. Como conseguir todo esse dinheiro em tão pouco tempo? A resposta a esta pergunta é o mote do filme, pois exigirá de Lynette uma verdadeira jornada de desafios  durante a noite e madrugada, quando embarca no submundo criminal de Portland. É um filme bastante movimentado, combinando situações inusitadas de grande perigo, o que alimenta o suspense do começo ao fim. Completam o elenco Julia Fox, Stephan James e Michael Kelly. É claro que o destaque maior é a inglesa Vanessa Kirby, uma bela atriz e muito competente, como já comprovou em filmes como “Pieces of Woman”, pelo qual foi indicada ao Oscar, “Napoleão” e “Missão Impossível: Acerto de Contas”, entre outros. Vanessa arrasa mais uma vez em “A Noite Sempre Chega”.   

“CONFINADO” (“LOCKED”), 2025, Estados Unidos, 1h35m, em cartaz na Prime Vídeo, direção de David Yarovesky, seguindo roteiro assinado por Michael Arlen Ross. Eddie Barrish (o ator sueco Bill Skarsgard), um marginal “pé de chinelo” que sustenta a família praticando furtos e traficando drogas, assim como as consome, percorre as ruas de Los Angeles procurando novas vítimas. Quando vê um SUV de luxo – na verdade um Land Rover Defender – em um estacionamento, resolve arrombar uma porta para furtar possíveis objetos de valor do seu interior. Para sua surpresa, a porta do motorista estava aberta. Ele entrou... e não saiu mais. O veículo foi adaptado para trancar quem ousasse entrar. Resultado: Eddie caiu numa armadilha sofisticada e mortal, sofrendo torturas inimagináveis. O dono do carro, saberíamos depois, é um sujeito misterioso que assume o papel de justiceiro, um senhor chamado William (Anthony Hopkins). O espectador terá a oportunidade de acompanhar praticamente dentro do veículo o sufocante martírio do marginal até o desfecho. Essa história foi inspirada em um caso real ocorrido na cidade de Córdoba, na Argentina, em 2016, que também serviu de base para outros dois filmes antes deste, o argentino “4x4”, de 2019, e o brasileiro “A Jaula”, de 2016. Segundo a crítica, “Confinado” é muito melhor, pois conta com dois atores de ponta. O sueco Bill Skarsgard conquistou Hollywood depois de atuar em filmes como “O Corvo”, “IT – A Coisa” e “Nosferatu”. Anthony Hopkins dispensa apresentações. Enfim, um suspense da melhor qualidade.       

“O FALSIFICADOR” (“DER PASSFÄLSCHER”), 2022, Alemanha, 1h57m, em cartaz na Prime Vídeo, roteiro e direção de Maggie Peren (“Um Dia para Sempre”). O filme, baseado em fatos reais, conta a história do artista gráfico judeu Cioma Schönhaus (1922/2015), cujas memórias serviram de base para o roteiro. Em 1942, Cioma, aos 21 anos, falsificou seu documento de identidade para não ser preso e enviado para algum campo de concentração. Ele passou a ser um oficial da marinha alemã. Não demorou muito para ser procurado por uma organização de ajuda humanitária para falsificar documentos de judeus. Com esse trabalho, ele salvou centenas de pessoas durante a Segunda Guerra Mundial. Claro, passou muito perigo, pois era “visitado” constantemente por um agente da Gestapo, a polícia do regime de Hitler, além de ser vigiado de perto pela síndica nazista do prédio onde morava com um amigo. Em meio a essa turbulência, Cioma ainda teve tempo de viver um romance com a jovem Gerda, cujo namorado lutava no front. Cioma foi interpretado brilhantemente pelo ator Louis Hofmann, da série “Dark”. Completam o elenco Jonathan Berlin, Luna Wedler e Nina Gummichj. O filme é um tanto arrastado e filmado, na maioria das cenas, em ambientes escuros. Vale pela história, mais uma da fonte inesgotável de histórias ambientadas durante a Segunda Grande Guerra.            

“AMEAÇA NO AR” (“FLIGHT RISK”), 2025, Estados Unidos, 1h31m, em cartaz na Prime Vídeo, roteiro de Jared Rosenberg e direção de Mel Gibson. Este suspense de ação é o sexto longa-metragem dirigido pelo ator e cineasta Mel Gibson, que não está no elenco, reduzido praticamente a apenas três protagonistas: Mark Wahlberg, Michelle Dockery e Topher Grace. A agente federal dos EUA, Madolyn Harris (Dockery) vai para o Alasca com a missão de deter Winston (Topher), uma testemunha importante contra um chefão da Máfia. Um pequeno avião é requisitado para transportar a agente e o passageiro importante. O piloto é Daryl Booth (Wahlberg). A situação irá se complicar durante o voo, e não será por nenhuma tempestade, turbulências ou mesmo um problema mecânico. É melhor deixar o espectador assistir e não estragar as surpresas reservadas pelo roteiro. Gostaria de destacar, em primeiro lugar, a presença da atriz inglesa Michelle Dockery, que ficou conhecida por interpretar o papel de Lady Mary Crawley na série “Downton Abbey”. O filme garante muito suspense até o desfecho. Méritos ao diretor Mel Gibson, que já havia provado sua qualidade como cineasta desde o seu primeiro filme, “O Homem sem Face” (1993), e depois em “Coração Valente” (1995), “Apocalypto” (2006), “A Paixão de Cristo” (2007) e “Até o Último Homem” (2016). Seu mérito em “Ameaça no Ar” foi segurar a tensão desde o começo, colocando o espectador preso na poltrona e aflito para chegar ao desfecho.            

 

“VÊNUS” (“VENUS”), 2022, Espanha, 1h40m, em cartaz na Prime Vídeo, direção de Jaume Balagueró (“REC”, “Enquanto Você Dorme”), que também assina o roteiro com a colaboração de Fernando Navarro. A história é baseada no conto “The Dreams in the Witch House” escrito pelo romancista norte-americano H.P. Lovecraft (1890-1937). O filme é meio maluco e conta com vários ingredientes, tudo junto e misturado: suspense, terror trash, sobrenatural, bruxaria, humor negro, drama familiar e muito sangue jorrando na telinha. O conjunto da obra não é ruim, pois prende a atenção do começo ao fim. Começa com a dançarina Lúcia (Ester Expósito, da série “Elite”) roubando uma carga de drogas do clube noturno, cujo proprietário é um violento mafioso. Lúcia se esconde no apartamento da irmã Rocío (Ángela Cremonte), que mora com a filha Alba (Inés Fernández) no Edifício Venus, localizado no distrito de Villaverde, em Madrid. Não demora muito para Lúcia descobrir que o edifício esconde forças ocultas, vizinhos esquisitos e um apartamento mal-assombrado. Além de estar no meio dessa confusão, Lúcia terá que lidar com os capangas do mafioso, encarregados de recuperar a droga roubada. O filme não agradou grande parte da crítica e muitos espectadores. Mas eu curti muito, tomei alguns sustos e me diverti bastante. Recomendo.             

A GESTORA (LA JEFA), 2022, Espanha, 1h49m, em cartaz na Netflix, roteiro de Laura Sarmiento Pallarés e direção de Fran Torres. Desde que a vi pela primeira vez no cinema, fazendo par romântico com Keanu Reeves em “Caminhando nas Nuvens”, de 1995, fiquei fã incondicional da atriz espanhola Aitana Sánchez-Gijón, principalmente por sua beleza. Foi ao ler seu nome nos créditos de “A Gestora” que me levou a assistir a este drama de suspense espanhol e constatar que ela, agora aos 56 anos, continua maravilhosa. Mas o filme... Aitana faz o papel de Beatriz, uma importante empresária do mundo da moda. É uma mulher chique, arrogante e nada simpática no trato com seus funcionários. Até que contrata uma nova assistente, a jovem imigrante argentina Sofia (Cumelen Sanz), que logo se mostra inteligente e cai nas graças de Beatriz. Prestes a ser promovida na empresa, Sofia anuncia que está grávida do seu namorado, o também imigrante colombiano Nacho (Álex Pastrana). Beatriz vê na situação uma oportunidade de contornar uma das suas frustações: não conseguir engravidar. Ela propõe a Sofía que cuidará dela em sua gravidez e adotará a criança. Tudo na base de um contrato. Sofía é colocada em isolamento na mansão de Beatriz e, para a namorado, diz que vai trabalhar em Londres por um tempo. Aos poucos, porém, todo esse contexto dramático acaba em alguns imprevistos e é aqui que começa o suspense que traz a expectativa de uma tragédia no desfecho. O filme até que vai bem até perto do final, quando desanda numa série de situações pouco convincentes, inclusive no desfecho abrupto. Difícil recomendar.        

“UMA VIDA HONESTA” (“ETT ÄRLIGT LIV”), 2025, Suécia, 2h2m, em cartaz na Netflix, direção de Mikael Marcimain, seguindo roteiro assinado por Linn Gottfridsson. A história é baseada no romance homônimo escrito por Joakim Zander. O jovem Simon (Simon Lööf) chega à cidade de Lund para concretizar o sonho de se formar em Direito na faculdade local, uma das mais prestigiosas do país. Em seu primeiro dia, acaba se envolvendo numa manifestação estudantil, onde conhece Max (Nora Rios), uma ativista ligada ao movimento anarquista, cena que lembra o emblemático ano de 1968. Simon se instala num quarto alugado em uma casa onde vivem outros dois jovens universitários certamente de famílias ricas. Ele tenta se integrar ao ambiente da casa, mas fica incomodado com os luxos de seus vizinhos. Outro incômodo ele encontra nas aulas de Direito, um tanto pedantes e conservadoras, acabando por iludi-lo em suas expectativas. Quando reencontra Max, o caminho está aberto para uma transição. Ela o leva para conhecer a república underground onde mora com outros estudantes, numa casa pertencente a um veterano professor adepto do anarquismo. Simon se identifica com o pensamento do grupo, conhecido como “Bandits”. Para ingressar nele, Simon é obrigado a passar por um teste: roubar relógios de uma relojoaria de luxo. Manipulado por Max, por quem se apaixona, Simon começa a esquecer “a vida honesta” que pretendia seguir. O filme é muito interessante por explorar um pano de fundo social e político num país de primeiro mundo. Recomendo.     

 

“ANJOS DO DESERTO” (“DIRTY ANGELS”), 2024, Estados Unidos, 1h44m, em cartaz na Prime Vídeo, direção do veterano cineasta neozeland|ês Martin Campbell (“A Lenda do Zorro”, “A Marca do Zorro”, “007 Contra Golden Eye”, “007 - Cassino Royale”), que também assina o roteiro com Alissa Sullivan Haggis e Jonas McCord. Soldados de uma unidade de comando internacional composta apenas por mulheres se passam por membros de uma organização de ajuda humanitária para tentar resgatar jovens missionárias sequestradas no Afeganistão por Amir (George Iskandar), líder de um grupo terrorista islâmico. Amir pede uma quantia absurda para liberar as moças. Liderado pela experiente Jake (Eva Green), o grupo de soldados parte para o Afeganistão, onde enfrentarão muitos desafios para chegar até as moças sequestradas. Além de Eva Green, irreconhecível, e Iskandar, estão no elenco Maria Balakova, Ruby Rose, Emily Bruni, Rona-Lee Shimon, Laëtitia Eido e Christopher Backus.  Embora o roteiro não ajude, pelo menos as cenas de ação são bem feitas, mas o resultado final deixa muito a desejar. 

 

“OS RADLEY” (“THE RADLEYS”), 2024, Inglaterra, 1h51m, em cartaz na Prime Vídeo, roteiro assinado por Talitha Stevenson e direção do cineasta galês Euros Lyn (“Armadilha Mortal”, “Dream Horse”). A história é baseada no livro homônimo escrito por Matt Haig em 2010. Misto de comédia e terror, o filme é centrado na família Radley, um casal com dois filhos adolescentes. Uma família aparentemente normal de um bairro classe média em Londres. O segredo que cerca a família não é nada normal: eles são descendentes de vampiros. Só o pai, o médico Peter Radley (Damian Lewis), e a mãe, Helen (Kelly MacDonald), sabem disso. O casal segura o instinto vampirístico num trabalho psicológico tipo “Alcoólicos Anônimos”, que transformou ambos em vampiros “abstêmios”. Somente depois que a filha Clara (Bo Bragason) morde o primeiro pescoço é que o segredo familiar vem à tona, obrigando o casal a contar a trágica verdade. A situação piora muito mais quando surge no pedaço o irmão de Peter, Will (interpretado também por Damian Lewis), este sim um vampiro assumido. Um vizinho da família, o policial aposentado Jared Copleigh (Shaun Parkes), coincidentemente obcecado por vampiros (haja coincidência!), começa a desconfiar do entra e sai da casa dos vizinhos. Até que seu filho, o também adolescente Evan (Jay Lycurgo) acaba sendo vítima do “sanguinário” Will. Apesar do bom elenco, o filme não engrena, pois perde o ritmo a partir da sua metade, culminando com um desfecho pouco convincente e desconexo. Trocando em miúdos, o resultado final é decepcionante.  

“QUANDO A GUERRA ACABAR” (“NAR BEFRIELSEN KOMMER”), 2023, Dinamarca, 1h40m, em cartaz na Prime Vídeo, direção de Anders Walter, que também assina o roteiro com a colaboração de Miriam Nørgaard. Baseada em fatos reais, a história acontece na Dinamarca no final da Segunda Guerra Mundial. O exército alemão, prestes a sair daquele país depois de ocupá-lo desde o início do conflito, obriga um diretor de escola a acolher cerca de 500 refugiados alemães, entre idosos, mulheres e crianças. Pressionado pela população local – infelizmente não é nomeada a cidade, um defeito do filme -, o diretor Jakob (Pilou Asbaek) se recusa a dar alimentos e remédios aos refugiados para não ser chamado de colaboracionista. Instalados no ginásio da escola, os recém-chegados começam a morrer de doenças e de fome. Sensibilizado com a situação, porém, Jakob, com a ajuda da esposa Lis (Katrine Greis-Rosenthal), começa a ajudar os alemães, arriscando-se a ser preso e até morto pelo pessoal da resistência dinamarquesa. Enfim, mais um drama de guerra recordando uma história trágica e ao mesmo tempo comovente. É o cinema dinamarquês tentando cicatrizar as feridas da Segunda Guerra Mundial.    

“A MISTAKE” (a Prime Vídeo manteve o título original, cuja tradução literal é “Um Erro”), 2024, coprodução Nova Zelândia/Inglaterra, 1h41m, roteiro e direção da cineasta neozelandesa Chistine Jeffs. Baseada no livro homônimo de Carl Shuker, a história é centrada na médica-cirurgiã Elizabeth Taylor (Elizabeth Banks). Durante uma cirurgia de rotina, aparentemente a retirada do apêndice, Taylor transfere um procedimento para o seu médico-residente Richard (Richard Croughley), que comete um erro. A paciente vai para a UTI, mas morre logo depois. A direção do hospital abre uma investigação sobre o caso, o que resulta numa série de consequências nada agradáveis para a médica, incluindo uma tragédia. Taylor bate de frente com a direção do hospital, assumindo a responsabilidade pelo ocorrido e isentando seu assistente pelo erro. Uma confusão danada. Não bastasse essa situação, Taylor ainda enfrentaria um problemaço ao aceitar cuidar do cachorro de uma amiga. Completam o elenco Simon McBurney, Mickey Sumner e Acacia O’Connor. O destaque é, sem dúvida, a atriz norte-americana Elizabeth Banks, que aos 51 anos continua bonita e ótima atriz, como já demonstrou em inúmeros outros filmes. Enfim, “A Mistake” é um drama bastante eficiente. Recomendo.