“MEU IRMÃO, MINHA IRMÔ (“MIO FRATELLO MIA SORELLA”), 2021, Itália, produção original Netflix, 1h50m, direção de Roberto Capucci, que também assina o roteiro com a colaboração de Paola Mammini. Drama familiar recheado de humor e sequências tocantes. Com a morte do patriarca da família, o cinquentão Nick (Alessandro Preziosi) volta a rever a irmã Tesla (Claudia Pandolfi), depois de 20 anos separados. Nick terá a oportunidade de conhecer seus dois sobrinhos adolescentes, Carolina (Ludovica Martino) e Sebastiano (Francesco Cavallo). Este último é um garoto problemático, diagnosticado com esquizofrenia avançada, mas que a mãe esconde a doença e o protege demais. “Sebas” vive conversando com amigo imaginário e com o qual combina viajar para Marte com o objetivo de levar a música clássica – o jovem é um excelente violoncelista. Quando o advogado da família reúne Nick e Tesla para ler o testamento, uma surpresa: eles terão de morar juntos durante um ano. É durante esse tempo que Nick terá a chance de recuperar o tempo perdido em que ficou sem ver a irmã e os sobrinhos. E é justamente com Sebastiano que ele terá a maior aproximação. A cena em que Nick toca piano e o sobrinho violoncelo é bastante comovente. O que seria um convidado inconveniente transforma-se numa pessoa que, com seu jeito franco de encarar a vida, ajudará a irmã na difícil responsabilidade de educar um filho problemático e uma filha rebelde. O filme é muito bom, sensível, o elenco é ótimo e o roteiro muito bem elaborado. Pena que o desfecho apela para a fantasia espiritual, querendo provocar lágrimas. Não precisava.                                                                       

 

“GRANDE TUBARÃO BRANCO” (“GREAT WHITE”), 2021, Austrália, disponível na plataforma Netflix, 1h40m, direção de Martin Wilson (é o seu filme de estreia), seguindo roteiro de Michael Boughen. Depois do “Tubarão” de Steven Spielberg, de 1975, que se tornou um clássico, assisti a muitos outros sobre o grande predador, mas nenhum chegou aos pés do original. Como fazia algum tempo que eu não assistia a um filme do gênero, resolvi arriscar e conferir esse “Great White”, recém-chegado à Netflix. Decepção total. Começa o filme e estamos em uma praia próxima de um recife chamado Hell’s Reef, provavelmente em algum lugar do litoral australiano. O local certo não é especificado no filme. Um jovem casal está em um barco brincando de pular na água quando aparece um tubarão e faz a festa. Enquanto isso, os empresários Charlie (Aaron Jakubenko) e Kaz (Katrina Bowden), proprietários de um hidroavião que costuma ser alugado por turistas para passeios à beira-mar e às inúmeras ilhas da região. Eles são contratados por Michelle (Kimie Tsukakoshi) para levá-la, com o marido Minase (Tim Kano), para o tal recife Hell’s Reef. Aqui, Michele quer jogar as cinzas do avô japonês que sobreviveu à Segunda Guerra Mundial. Apresentado por Charlie como cozinheiro, Benny (Te Kohe Tuhaka) também embarca na aventura. Ao avistarem os destroços do barco daquele casal do início do filme, eles descem com o avião em uma praia e descobrem o cadáver do jovem sem as pernas. Enquanto assimilam a trágica descoberta, um tubarão, feito touro louco, investe contra o avião e o afunda. Sobrou para o quinteto um bote salva-vidas. Até o desfecho, eles tentarão sobreviver aos ataques dos tubarões – muitas cenas submarinas devem ter sido captadas no Discovery Channel, inclusive aquelas onde aparecem os tubarões. Muita enrolação até o desfecho, muito papo furado e um tempão sem nada acontecer. O elenco é péssimo, incluindo o tubarão, o roteiro nada criativo e as situações pouco convincentes. De bom mesmo, só a beleza da atriz Katrina Bowden e os cenários paradisíacos. É muito pouco. Concordo com os críticos que elegeram “Great White” como um dos piores - senão o pior - filmes já feitos sobre tubarão.                                                                    

 

“MUNIQUE: NO LIMITE DA GUERRA” (“MUNICH: THE EDGE OF WAR”), 2021, coprodução Inglaterra/Alemanha, 2h3m, disponível na plataforma Netflix, direção do cineasta alemão Christian Schwochow (do ótimo “Je Suis Karl”), seguindo roteiro assinado por Ben Power. Trata-se de um drama histórico ambientado em 1938, inspirado no livro “Munich”, de 2017, escrito por Robert Harris. O filme acompanha os bastidores dos preparativos para a viagem do primeiro-ministro da Inglaterra Neville Chamberlain (Jeremy Irons) para participar da Conferência de Munique, quando tentaria convencer Adolf Hitler a não invadir a Tchecoslováquia e ainda consolidar um pacto de não agressão à Inglaterra por parte dos alemães. Com a assinatura do ditador nazista, Chamberlain conseguiu adiar o início da guerra, proporcionando aos aliados um tempo para reforçar os seus exércitos. Isso é história. Pois bem, no filme aparecem alguns personagens ficcionais criados por Harris, por exemplo os jovens Hugh Legat (George Mackay) e Paul Von Hartmann (Jannis Niewöhner), o primeiro assessor e tradutor de Chamberlain e o segundo assessor do próprio Hitler (Ulrich Matthes). São estes dois personagens que darão molho à história, a amizade que os une desde a época em que estudaram juntos em Oxford, mas agora estão em campos distintos – e minados. O filme se desenrola com muito suspense, lances de espionagem e diálogos interessantes dos fatos históricos que antecederam o início da Segunda Guerra Mundial. Também estão no elenco Jessica Brown Findlay, Liv Lisa Fries, Sandra Hüller, Augusto Diehl e Anjli Mohindra. Além do ótimo elenco, é justo destacar a primorosa recriação de época. De tantas coisas que me agradaram, uma em especial me desagradou muito. O ator escolhido para representar Hitler. Achei muito diferente do original, mas nem isso prejudicou o resultado final. Para quem gosta de filmes históricos, como eu, trata-se de uma ótima opção.                                                                 

 

“POLÔNIA À FLOR DA PELE” (“KRAJ”), 2021, Polônia, disponível na plataforma Netflix, 1h42m, roteiro e direção de Veronica Andersson, Flip Hillesland, Mateusz Motyka e Maciej Slesicki. Mais um gol de placa do surpreendente cinema polonês. Trata-se de uma comédia de humor negro muito interessante e criativa, apesar de muita violência explícita, sexo e nus frontais. Se você assistiu “Mulheres à Beira de Um Ataque de Nervos”, você vai achar o filme de Almodovar um conto de fadas perto deste filme polonês. São seis pequenas histórias que nada têm a ver entre si, apenas uma característica: nervos à flor da pele e comportamentos explosivos. Vamos a um resumo de cada uma delas. Um policial de trânsito utiliza métodos nada convencionais para punir culpados por acidentes; um jovem pai, em liberdade condicional, tem o seu bebê sequestrado dentro de um mercado e não sossega enquanto não encontrá-lo; donos de uma empresa familiar esperam a visita de dois fiscais da receita federal e tentam esconder as maracutaias; uma curadora de galeria de arte descobre que seu ex-amante foi nomeado diretor da instituição; um casal pretende expulsar uma inquilina maluca que não paga aluguel e se recusa a sair do apartamento; vizinhos resolvem entrar em guerra utilizando fogos de artifício. Todas as histórias terminam em tragédia, muito sangue jorrando e violência extremada. Apesar disso tudo, o bom humor (negro) prevalece e diverte muito. Não adiante citar nomes do elenco, já que são praticamente desconhecidos para nós. Diversão garantida. Não perca! Ah, tire as crianças da sala.                                                                 

 

“O REFÚGIO” (“THE NEST”), 2020, disponível na plataforma Amazon Prime Video, 1h47m, coprodução Inglaterra/Canadá, roteiro e direção de Sean Durkin. Prejudicado pela pandemia de Covid, este ótimo drama não obteve sucesso de bilheteria nos cinemas. Começou a ser admirado depois de chegar à plataforma Amazon Prime. Pena não tido maior sucesso de público, pois o filme é excelente. Estamos no início dos anos 80. Rory O’Hara (Jude Law) mora em Nova Iorque com a família, a esposa Allison (Carrie Coon), e os dois filhos, a adolescente Samantha (Oona Roche) e o pequeno Benjamin (Charlie Shotwell). Rory trabalha em um grande escritório e é muito bem sucedido como empreendedor, garimpando novos negócios. Mas Rory é um empreendedor ambicioso e ousado, pretende ir mais longe, ganhar muito dinheiro e ser dono do próprio negócio. Então, apesar dos protestos da esposa, decide mudar para a Inglaterra, pois acredita ter descoberto a mina de ouro em uma nova empresa. Com mania de grandeza e um ego do tamanho de sua ambição, Rory aluga uma mansão vitoriana no campo, longe de Londres, onde funciona seu escritório. Para agradar Allison, reservou um terreno da casa para a construção de um haras. Nas reuniões em que participa com sócios em potencial, Rory costuma destilar mentiras sobre sua riqueza, sua cultura e outros devaneios. Só que o negócio que pretendia alavancar não dá certo e a família começa a passar necessidades. A crise se instaura entre os O’Hara e é nesse ponto que se sobressai a ótima atriz Carrie Coon. Cansada de ver o marido sonhar cada vez mais, Allison assume o comando da situação e até arruma emprego como empregada na fazenda vizinha. Carrie Coon tem uma cena memorável durante o jantar em que o marido destila suas mentiras a um grupo de empresários. Ela entra no meio da discussão e fala toda a verdade que estava entalada na garganta. Um primor de atuação dessa ótima atriz norte-americana que merecia mais atenção de Hollywood. Jude Law também está muito bem no papel no papel de falso empresário rico que vive de aparências. Ainda estão no elenco Anne Reid, Michael Culkin, Andrey Alen, Stuart McQuarrie, Adeel Akhtar e Wendy Crenson. Tanto Carrie quanto Jude Law foram indicados como melhor atriz e ator ao Gothan Awards, prêmio importante do cinema independente. Drama da melhor qualidade. Não perca!                                                                 

 

“SEBERG CONTRA TODOS” (“SEBERG”), 2019, disponível na plataforma Amazon Prime Video, coprodução Estados Unidos/Inglaterra, 1h42m, direção do cineasta australiano Benedict Andrews, seguindo roteiro assinado por Joe Shrapnel e Anna Waterhouse. Jean Seberg (1938-1979) foi uma atriz norte-americana de muito sucesso nos anos 60 e 70, principalmente depois que atuou em vários filmes franceses da chamada Nouvelle Vague. Um deles, “Acossado”, com direção de Jean-Luc Godard, a consagrou de vez. “Seberg Contra Todos” aborda alguns anos da biografia da atriz a partir de 1968, ano em que retorna para os Estados Unidos e se envolve na luta pelos direitos civis dos negros. Seberg (Kristen Stewart) começa a contribuir financeiramente com o movimento Panteras Negras e ainda se torna amante do ativista negro Hakim Jamal (Anthony Mackie). Essa relação era secreta, pois ela era casada e ele também, fora o fato de um negro ir para a cama com uma branca era considerado um crime pelos ativistas. John Edgar Hoover, então diretor do FBI, mobilizou seus agentes para monitorar cada passo da atriz nos Estados Unidos. Não satisfeito, Hoover e seus agentes iniciaram uma campanha de difamação de Seberg através dos jornais de fofoca, divulgando seu caso com o ativista negro e denunciando que ela estava grávida dele. Mentira, pois ela estava grávida de um mexicano que conheceu em uma filmagem no México. Pressionada psicologicamente, Seberg não suportou a pressão e tentou o suicídio várias vezes. Ela morreria em 1979, com apenas 41 anos, em circunstâncias bastante suspeitas, não elucidadas até hoje. O filme é muito interessante não apenas pela história da atriz, mas também por ser ambientado em um período dos mais profícuos da história política dos Estados Unidos. Kristen Stewart, que aprendi a admirar já faz algum tempo, tem uma interpretação primorosa, além de estar muito bem caracterizada como Seberg, principalmente com aqueles cabelos loiros curtos, uma marca registrada da jovem atriz. Aliás, a recriação de época, notadamente os figurinos, também é um dos destaques deste ótimo drama biográfico. Ainda estão no elenco Jack O’Connell, Margaret Qualley, Zazie Beetz, Vince Vaughn, Colm Meaney, Yvan Attal e Stephen Root. Simplesmente imperdível!                                                               

 

“O HOMEM INVISÍVEL” (“THE INVISIBLE MAN”), 2020, Estados Unidos, disponível na plataforma Amazon Prime Video, 2h5m, roteiro e direção do australiano Leigh Whannell. Este é o oitavo filme realizado até hoje inspirado no conto clássico homônimo de H.G. Wells – o primeiro foi em 1933. A versão mais recente revelou-se um ótimo suspense, repleto de tensão, aflição e sustos, apresentando como trunfo adicional a excelente atuação da atriz Elisabeth Moss, que não passa um minuto sequer fora de cena do começo ao fim. Ela é Cecília Kass, uma mulher que sofre torturas físicas e psicológicas por parte do violento marido, o cientista milionário Adryan Griffin (Oliver Jackson-Cohen). Numa determinada noite, ela consegue fugir de casa depois de dopar Adryan. Ela vai para casa da irmã Emily (Harriet Dyer), ex-mulher do policial James Lanier (Aldis Hodge). Dominada pelo pânico a ponto de não conseguir sair na rua, Cecília ainda vive o trauma do antigo relacionamento. Até que chega a notícia da morte de Adryan, para alívio de todos. Ainda mais de Cecília, que ainda recebe uma herança milionária. Mas essa alegria durará pouco, pois coisas estranhas começam a acontecer. Ao alegar que algo invisível está atuando para deixá-la apavorada, Cecília é considerada louca e internada em uma clínica psiquiátrica. Mas a “coisa” invisível não a deixará em paz. Até conseguir provar sua versão, Cecília sofrerá um bocado, culminando com uma surpreendente reviravolta no desfecho. Algumas cenas são realmente de arrepiar os pelos da nuca, você esperando, como ela, surgir de repente algum movimento estranho na cozinha, na sala, no banheiro, no quarto. Tudo no maior silêncio. Haja coração! Também estão no elenco Michael Dorman e Harriet Dyer. Filmaço!                                                               

 

“O RESGATE – O DIA DA REDENÇÃO” (“REDEMPTION DAY”), 2021, Estados Unidos, disponível na plataforma Netflix, 1h39m, direção do cineasta marroquino Hicham Hajji – é o seu primeiro longa-metragem -, que também assina o roteiro com a colaboração de Sam Chouia e Lemore Syvan. É um filme de ação centrado no fuzileiro naval do exército norte-americano Brad Paxton (Gary Dourdan), condecorado depois de uma missão na Síria. Ele volta para casa e – primeiro clichê - sofre de pesadelos diários, o tal estresse pós-traumático. Sua esposa, Kate Paxton (Serinda Swan), uma renomada arqueóloga, acompanha o sofrimento do marido e promete jamais deixá-lo sozinho. Até o dia em é convidada para chefiar os trabalhos de escavação de uma cidade submersa no deserto de Marrocos, bem ao lado da fronteira com a Argélia. Kate fica em dúvida se vai ou não vai por causa do marido. Ele próprio resolve incentivá-la e ela embarca para Marrocos. No primeiro dia de trabalho, a equipe de Kate ultrapassa sem querer a fronteira com a Argélia e acaba sequestrada por terroristas, que exigem 10 milhões de dólares do governo norte-americano para soltá-la. Não se conhecia até aquele momento o esconderijo dos sequestradores, o que acabou atrasando uma eventual mobilização dos SEAL’S (soldados das forças especiais da Marinha dos EUA). Então o marido-herói resolve entrar em ação, com a ajuda de um ex-companheiro do exército. Eles entram em território argelino e, de uma maneira que só o cinema é capaz de inventar, conseguem descobrir onde estão os sequestradores e a arqueóloga. Se o filme já não é lá muito bom, ficou ainda pior com um desfecho dos mais esquisitos e patéticos, criado para você não entender absolutamente nada. Sem contar com algumas frases de diálogos que beiram o ridículo, tais como “Escute, filho, eu sou seu pai”, diz o pai ao filho herói, ou então “Eu sei que nada disso faz sentido. Vamos nos divertir”, diz o embaixador norte-americano em meio a toda aquela tensão, e ainda “Ora, ora, ora. Vamos começar esta festa!”, exclama o marido-herói antes de invadir o reduto dos sequestradores. Trocando em miúdos, bom mesmo é contar com a competência e a beleza da atriz canadense Serinda Swan, da série “Coronel”, ainda em cartaz na TV a cabo. Impressionante a semelhança física de Serinda com a atriz australiana Ruby Rose. Parecem irmãs gêmeas, com uma diferença fundamental: Serinda é mais feminina e Ruby mais machona, assumidamente lésbica. Em todo caso, as duas são muito bonitas. Ainda estão no elenco Andy Garcia, Samy Naceri, Erny Hudson, Brice Bexter e Martin Donovan. Entre os prós e contras, fique com os “prós” por causa de algumas boas cenas de ação e, claro, por causa de Serinda. Pode registrar como "contras" todo o resto.                                                               

 

“211: O GRANDE ASSALTO” (“211”), 2018, coprodução Estados Unidos/Bulgária, 1h30m, disponível na plataforma Netflix, filme de estreia no roteiro e direção do jovem cineasta York Alec Shackleton. A história é inspirada em fatos reais ocorridos em 1997 no bairro de North Hollywood, em Los Angeles, ou seja, um intenso e prolongado tiroteio entre assaltantes de banco e policiais, incluindo a SWAT, com muitos mortos e feridos. Só para esclarecer: o 211 do título refere-se ao número do código utilizado pela polícia da Califórnia para comunicar que há um assalto em andamento. Não sei se faz parte dos eventos reais, mas o filme começa no Afeganistão, onde um grupo de mercenários, ex-soldados das forças especiais do exército norte-americano, promove uma matança para cobrar uma dívida de um importante empresário para o qual prestavam serviços de segurança. Não conseguiram receber o dinheiro, mas obtiveram a informação de que havia uma grande quantia em um banco na cidade (fictícia) de Chesterford (Massachusetts) na conta do tal empresário. Dias depois, já em Chesterford, o policial Mike Chandler (Nicolas Cage), prestes a se aposentar, está fazendo uma ronda rotineira com seu parceiro e genro Steve MacAvoy (Dwayne Cameron). Além dos dois, está no banco traseiro o adolescente Kenny (Michael Rainey), que se envolveu em um incidente na escola e agora, como punição, é obrigado a acompanhar de perto o trabalho da polícia (só nos EUA mesmo). Só que a patrulha não será muito calma, pois daqui a pouco acontecerá uma grande explosão numa cafetaria e logo em seguida um assalto ao principal banco local por um grupo de homens fortemente armados. Não se pode negar que, como filme de ação, “211” funciona perfeitamente, pois não há economia de tiros, explosões, mortes, tensão, muito sangue jorrando e, claro, muito ação, em um ritmo alucinante. Com uma vantagem adicional: Nicolas Cage está menos canastrão como de costume. Também estão no elenco Alexandra Dinu, Sophie Skelton, Amanda Cerny, Velizar Binev, Ori Pfeffer, Cory Hardrict, Mark Basnight, Michael Belisario e Weston Cage Coppola, este último filho de Nicolas Cage na vida real. Trocando em miúdos, trata-se de um ótimo entretenimento, principalmente para o público fã de filmes de ação. Sai da frente que aí vem bala! 

                                                           

 

“O ‘W’ DA QUESTÃO” (“W JAK MORDERSTWO”), 2021, Polônia, disponível na plataforma Netflix, 1h44m, roteiro e direção de Piotr Mularuk. A história é baseada no livro homônimo escrito por Katarzyna Gacek, que também colaborou na elaboração do roteiro. Trata-se de uma comédia policial e, ao mesmo tempo, uma sátira àqueles filmes policiais de Hollywood dos anos 60. Toda a ação é ambientada na pequena cidade de Podkowa Lesna, próxima à capital Varsóvia. Magda Borowska (Anna Smolowik) é uma leitora de romances policiais e fã de Agatha Christie. Uma noite, quando passeava com seu cachorro, ela encontra o cadáver de uma mulher no meio do jardim de uma praça. Ao mesmo tempo em que liga para a polícia, ela começa a investigar por conta própria o que teria acontecido. A primeira pista vem de uma correntinha encontrada no pescoço da vítima, na qual encontra-se uma letra W. Por incrível que pareça, Magda tem uma igual. Ao retroceder ao passado, ela lembra que aquela mesma correntinha pertencia à sua antiga amiga de juventude Weronica, desaparecida já há algum tempo. Magda se intromete nas investigações da polícia, mete o bedelho aonde não é chamada e, mesmo assim, consegue ajudar o comissário Jacek (Pawel Domagala) a encontrar algumas pistas. As primeiras suspeitas apontam para um político importante em campanha, um rico empresário, uma esposa traída e até um médium charlatão. Ou seja, muita confusão acontece quanto mais Magda mexe no vespeiro. As referências aos filmes de Alfred Hitchcock ficam logo evidentes para quem conhece o estilo do genial diretor inglês. A própria trilha sonora evoca filmes como “Psicose” e “Um Corpo que Cai”. No mais, o resultado final deste filme polonês é decepcionante. O roteiro é fraco, repleto de furos e, como comédia, também não convence. O elenco, então, nem se fala. “O ‘W’ da Questão” não chega a ofender nossa inteligência, embora dê algumas cutucadas. 

                                                          

 

“BAR DOCE LAR” (“THE TENDER BAR”), 2021, Estados Unidos, produção original Amazon Prime Video, 1h44m, direção de George Clooney, seguindo roteiro de William Monahan. É o sexto filme dirigido por Clooney, cuja história é baseada nas memórias do escritor J.R. Moehringer, vencedor do Prêmio Pulitzer de Jornalismo em 2000. O filme acompanha o amadurecimento de J. R. Maguire da infância (Daniel Ranieri) até a faculdade (Tye Sheridan), entre os anos 70 e 80. Sem um pai e criado somente pela mãe Dorothy Maguire (Lily Raby), o menino se apegou ao tio Charlie (Ben Affleck), bartender do bar The Dickens, em Long Island. J.R. adorava ficar no bar e ouvir os conselhos do tio e dos frequentadores. Agora adulto, J.R. ingressa na faculdade de Direito para agradar a mãe, mas o seu sonho é ser escritor. O filme destaca as amizades de J.R. na universidade e a experiência do primeiro amor, com a bela morena Sidney (Briana Middleton), inconsequente e liberal demais para alguém que almeja um relacionamento sério. J.R. jamais se desligou da família, principalmente de seu tio Charlie, da mãe e do avô (Christopher Lloyd). “The Tender Bar” estreou no BFI London Film Festival e em janeiro de 2022 chegou à plataforma Amazon Prime Video. Além da história sensível, nostálgica e comovente, o filme conta com interpretações magistrais do elenco, principalmente Ben Affleck, indicado ao Globo de Ouro como Melhor Ator Coadjuvante, o veterano Christopher Lloyd e Lily Raby. O melhor, porém, é o estreante Daniel Ranieri como o J.R. menino. Um show de simpatia. Outro destaque é a deliciosa trilha sonora, com Bobby Darin & Johnny Mercer, The Isley Brothers, Parish Hall, Paul Simon e Jackson Browne, entre outros. Resumindo, “The Tender Bar" é um filme muito agradável de assistir. Não perca!

                                                         

 

“TORPEDO: U-235” (“TORPEDO”), 2019, coprodução Bélgica/Malta/Holanda, 1h42m, disponível na plataforma Netflix, direção de Sven Huybrechts (é o seu primeiro longa-metragem), que também assina o roteiro com a colaboração de Johan Horemans. Baseada em fatos reais, segundo o material de divulgação, a história acontece no auge da 2º Guerra Mundial, quando os serviços secretos das forças aliadas descobrem que Hitler tem a intenção de construir uma bomba atômica. Os aliados, então, decidem unir esforços para construir a bomba primeiro. Para isso, teriam que obter o Urânio-235, encontrado em grande quantidade no solo de alguns países africanos, e enviá-lo para os Estados Unidos, país que tinha o know-how para montar o artefato. O urânio obtido seria transportado por um submarino alemão capturado, tendo como tripulação membros da resistência belga sem nenhuma experiência no mar. Dessa forma, Franz Jäger, capitão do submarino capturado, foi obrigado a treinar a tripulação em um prazo de apenas três semanas. Com o urânio a bordo, o submarino finalmente seguiu viagem, agora sob o comando do capitão Stan (Koen de Bouw), a partir de Uganda (então colônia belga). Durante o trajeto, eles enfrentariam não apenas a hostilidade dos alemães, mas também graves problemas técnicos que por pouco não comprometeram a missão. Confesso que não lembro de ter assistido a um filme ambientado no mar tão bom quanto esse “Torpedo”. O ritmo é alucinante, com muita tensão, as situações se sucedendo sem dar tempo de você piscar. Parece que você está lá no submarino, sofrendo junto. O roteiro também encontrou espaço para o bom humor. Ou seja, você fica aflito mas se diverte. Filmaço!                                                           

 

“A 200 METROS” (“200 METERS”), 2020, disponível na plataforma Netflix, 1h36m, coprodução Jordânia/Palestina/Qatar/Suécia/Itália. O cineasta palestino Ameen Nayfeh acertou em cheio na sua estreia como roteirista e diretor. Além de vários prêmios em festivais mundo afora, seu filme foi escolhido para representar a Jordânia na disputa do Oscar de Melhor Filme Internacional em 2021. O que poderia ser um drama triste e pesado por seu contexto político, Ameen transformou em um filme sensível e comovente. A história é centrada em Mustafa (Ali Suliman) que vive na casa da mãe na Cisjordânia, bem ao lado do muro que a separa de Israel. Salwa (Lana Zreik), a esposa de Mustafa, e os três filhos do casal moram do lado israelense, a 200 metros uma casa da outra, com o muro no meio. Como recusou o passaporte que o tornaria cidadão israelense, Mustafa dispõe de um visto provisório para trabalhar em obras da construção civil em Israel. Ele aproveita essas oportunidades para visitar a família. Achei meio complicado entender essa situação. Mustafa costuma se comunicar com a esposa e as crianças somente por telefone, quando aproveita para brincar com as luzes das casas, resultando nos momentos mais comoventes do filme. Um dia, porém, Mustafa recebe um telefonema de Salwa com a triste notícia de que o filho estava internado em um hospital depois de ter sofrido um acidente. Mustafa se desespera e tenta chegar logo a Israel, mas é impedido porque seu visto provisório havia vencido. Devido a esse imprevisto, ele decide ingressar em Israel clandestinamente, pagando uma fortuna para ser passageiro de uma perua e concordar em viajar mais de 200 quilômetros. Além de passageiros palestinos, Mustafa ganha a companhia de uma jovem fotógrafa alemã, Anne (Anna Unterberger), que está fazendo um documentário sobre a região. O filme se transforma em um road movie repleto de percalços e confusões. “A 200 Metros” é uma aventura física e psicológica, um retrato tocante e de certa forma impactante sobre o cotidiano dos palestinos que, como Mustafa, precisam atravessar a fronteira com Israel para trabalhar e visitar parentes. E que nem sempre são bem-vindos. O filme estreou durante o Festival Internacional de Cinema de Veneza (Itália), recebendo elogios entusiasmados dos críticos e do público. Realmente, um filme de muita qualidade.

                                                             

 

“A FILHA PERDIDA” (“THE LOST DAUGHTER”), 2021, coprodução Estados Unidos/Grécia, 2h4m, disponível na plataforma Netflix, filme que marca a estreia da atriz Maggie Gyllenhaal como roteirista e diretora. Irmã do também ator Jake Gyllenhaal, Maggie adaptou a história contada no livro homônimo escrito em 2006 pela romancista italiana Elena Ferrante (é o pseudônimo de uma escritora cuja identidade é mantida em segredo até hoje). A personagem central é Leda (Olivia Colman), escritora e professora de literatura que está passando férias em uma pequena ilha grega perto da cidade de Corinto. Ela queria se isolar, buscar sossego, descansar e meditar. Em um pequeno trecho de praia próximo do resort onde está hospedada, ela vive uma rotina de paz em frente ao mar. Até que chega uma família barulhenta e inconveniente. No meio dela está a jovem Nina (Dakota Johnson), mãe de uma menina mimada à beira do insuportável. Ao observar Nina, Leda começa a relembrar sua própria vida de casada, da qual não tem boas recordações. Em flashbacks, o filme revela a jovem Leda (vivida por Jessie Buckley), mãe de duas meninas e vivendo um casamento tumultuado. Agora na meia-idade, Leda carrega essas tristes memórias com muitos remorsos e vê a si mesmo em Nina, a jovem mãe que vive em crise em seu casamento. Mais uma vez, a atriz inglesa Olivia Colman apresenta uma interpretação primorosa, como já tínhamos visto em vários outros filmes, principalmente “A Favorita", pelo qual ganhou o Oscar de Melhor Atriz em 2019. Surpreendente mesmo é a excelente atuação da atriz irlandesa Jessie Buckley como a jovem Leda. Mesmo sem chegar ao nível delas, a atriz Dakota Johnson também dá conta do recado. Também estão no elenco Ed Harris, Peter Sarsgaard, Paul Mescal, Dagmara Dominczyk, Oliver Jackson-Cohen, Alba Rohrwacher, Panos Karonis e Alexandros Mylonas. “A Filha Perdida” estreou no Festival Internacional de Cinema de Veneza em setembro de 2021, dividindo as opiniões da crítica especializada e do público. Nesse festival, o filme recebeu a premiação como Melhor Roteiro, além de de registrar incríveis 96% de aprovação no rigoroso site de cinema Rotten Tomatoes. Talvez muita gente não tenha entendido a substância da história desse drama psicológico, certamente dirigido às mulheres, principalmente aquelas que são mães, que entenderão perfeitamente o recado. Trata-se de cinema de alta qualidade. Eu gostei muito e recomendo.                                                          

“O BAILE DAS LOUCAS” (“LES BAL DES FOLLES”), 2021, França, produção e distribuição Amazon Prime Video, 2h02m, roteiro e direção da atriz Mélanie Laurent, que também atua. É o sexto filme de Mélanie, que já desponta também como uma ótima roteirista e diretora. Como atriz, já está consagrada. Em “Les Bal des Folles”, ela adaptou a história do livro homônimo escrito em 2019 por Victoria Mas. Trata-se de um drama sobre espiritualidade ambientado no final do século 19, que também aborda o tratamento cruel e abusivo ao qual eram submetidos os doentes mentais naquela época. O foco é o hospital psiquiátrico de Salpêtrière só para mulheres, em Paris, dirigido pelo médico Jean-Martin Charcot, um dos pioneiros da neurologia e da psiquiatria. Charcot, como mostra o filme, fazia experiências com pacientes diagnosticados com loucura, histeria e epilepsia. Além da hipnose, Charcot utilizava métodos que causavam grande sofrimento aos pacientes. A história do filme tem como personagem principal a jovem Eugénie (Lou de Laâge, excelente), de uma família nobre da sociedade parisiense. Ela tem o dom da mediunidade, fazendo contato com espíritos, ouvindo suas palavras e até conselhos. Este seu comportamento acaba desagradando seu pai, que resolve interná-la no hospital de Charcot. Como novata, ela não é muito bem recebida pelas demais internas, mas logo consegue se integrar e fazer amizades. Durante esse tempo, Eugénie terá a oportunidade de presenciar os cruéis tratamentos a que eram submetidas as internas. Só para citar um deles, a paciente era colocada numa banheira cheia de gelo durante horas. Por causa da sua mediunidade, Eugénie fará uma amizade especial com a enfermeira Geneviève (Melanie Laurent), uma das principais assistentes de Charcot. Essa amizade terá papel fundamental no destino de Eugénie. O título “Les Bal Des Folles” refere-se ao baile anual promovido por Charcot em seu hospital, com os convidados interagindo com as pacientes de forma nada convencional e completamente desrespeitosa. Também estão no elenco Emmanuelle Bercot, Grégoire Bonnet e Benjamin Voisin. Resumindo, “O Baile das Loucas” é um drama muito bem realizado, com excelente fotografia e um primoroso roteiro. Mais um filme francês de muita qualidade. Recomendo.                                                       

“VIAJANTES – INSTINTO E DESEJO” (“VOYAGERS”), 2021, Estados Unidos, disponível na plataforma Amazon Prime Video, 1h48m, roteiro e direção de Neil Burger (“Divergente”, “O Ilusionista”). Embora costumam dizer que eu vivo no mundo da Lua, nunca fui muito fã desses filmes de ficção científica com aventuras siderais, espaçonaves, astronautas etc., a ponto de achar “2001, Uma Odisséia no Espaço” apenas um bom filme, mas não genial e obra-prima, como considera até hoje grande parte dos críticos especializados. Este “Voyagers” conta mais uma história mirabolante. Em 2063, um grande projeto é elaborado para enviar seres humanos para um planeta distante que possui recursos naturais em abundância, enquanto a humanidade terráquea vive a iminência de extinção graças à falta deles. Só que há um grande problema: a viagem até o tal planeta dura nada menos do que 86 anos. Dessa forma, sob o comando de um adulto, o oficial Richard Alling (Colin Farrell), crianças de ambos os sexos são recrutadas para viver essa aventura. Segundo o programa da viagem, a espécie humana deverá ser preservada apenas através de inseminação artificial. Para que não tenham extintos agressivos e sexuais, quando chegam à adolescência eles são obrigados a ingerir uma substância azul. Mas aí aparece aquele que resolve se rebelar, incentivando os demais a não mais tomar mais a tal substância, o que acarretará o início de muitos problemas entre os viajantes, incluindo ódio, inveja, desejo sexual e de poder, violência e outros instintos menos saudáveis. A viagem, claro, vira uma bagunça, principalmente depois que Richard sofre um acidente e os passageiros ficam sem um líder. No elenco, além de Farrell, estão Tye Sheridan, Fion Whitehead e a inexpressiva Lily-Rose Depp, filha de Johnny Depp com a atriz francesa Vanessa Paradis. Assim como elenco de apoio, a atuação deles é sofrível, para não dizer lamentável. Parece que todos trabalham no piloto automático - assim como a aeronave. Como era de se prever, o filme, lançado nos cinemas em abril de 2021, foi um grande fracasso de bilheteria, arrecadando apenas 4,9 milhões de dólares, enquanto a produção custou 29 milhões. Trocando em miúdos, “Voyagers” é uma grande decepção, uma verdadeira bobagem intergaláctica.                     

 

Depois de assistir “CONQUISTA” (“VANQUISH”), 2021, EUA, disponível na plataforma Amazon Prime Video, 1h36m, fiquei com vontade de ligar para o ator Morgan Freeman e perguntar por que ele topou fazer esse enorme abacaxi. Certamente não foi por necessidade de grana, pois Freeman é um ator consagrado de Hollywood e já deve ter feito um belo pé-de-meia. Ou quem sabe por amizade com o diretor George Gallo, com quem tinha feito outra bomba monumental em 2019: “Rosa Venenosa” – que tinha também como cúmplice John Travolta. Neste “Conquista”, Freeman é o policial Damon, aposentado por invalidez e preso a uma cadeira de rodas depois de receber um tiro. O filme já começa mal: como é que um policial tão condecorado e respeitado mora numa mansão espetacular, literalmente de cinema? E logo de cara vem a resposta: ele lidera uma gangue de policiais corruptos acostumados a extorquir dinheiro de traficantes. Mas o absurdo não para por aí. Damon contratou como sua cuidadora uma ex-traficante pertencente à máfia russa, Victoria (Ruby Rose), que tem uma filha, a pequena Lily (Juju Journey Brener), que sofre de uma doença grave – ninguém explica qual. Enquanto preparava uma salada na cozinha, Victoria recebe de Damon um pedido: ser a mensageira para pegar dinheiro de extorsão de cinco quadrilhas de traficantes. De início, ela não aceita o trabalho, pois prometeu a si mesma não voltar para o crime, mas então Damon sequestra sua filha e só admite soltá-la depois que Victoria termine o trabalho. E por aí vai essa história mirabolante, de uma credibilidade que chega a insultar a nossa inteligência. Mas o pior ainda está por vir, em uma surpreendente reviravolta no desfecho, no mínimo dura de engolir e tão crível quanto a palavra de um político. Abro um parêntese para destacar a atriz, modelo e DJ australiana Ruby Rose. Aliás, considerá-la atriz é no mínimo ofender a classe. Com seu jeito macho de ser (fazer papel de mãe, então, é um disparate) – Ruby é lésbica na vida real –, ela fez sucesso quando apareceu na série “Orange is the New Black”, da Netflix, e passou a receber convites para atuar em outras séries e filmes. Bem, voltando ao “Conquista”, a melhor definição eu ouvi numa live do crítico Waldemar Dalenogare Neto no YouTube: “O filme extrapola todos os limites da paciência humana”. Realmente, trata-se de um acinte cinematográfico capaz de despertar os instintos mais primitivos e assassinos de qualquer cinéfilo. Sem dúvida, o pior filme de 2021.                                                           

 

“ADEUS, PROFESSOR” (“RICHARD SAYS GOODBYE”), 2018, EUA, disponível na plataforma Amazon Prime Video, 1h31m, segundo longa-metragem escrito e dirigido por Wayne Roberts – o primeiro foi “Katie Says Goodbye”, de 2016. Trata-se de uma comédia dramática que tem em sua receita bons momentos de humor e outros mais sensíveis e comoventes. Humor ácido, na verdade, recheado com diálogos afiadíssimos. Começa o filme e está lá o professor universitário Richard Brown (Johnny Depp, ótimo) ouvindo do médico que está com câncer terminal, em fase adiantada de metástase. Seis meses ou no máximo um ano de vida. Ele chega em casa pensando em como dar a notícia. Na mesa de jantar estão sua esposa Veronica (Rosemarie DeWitt) e a filha adolescente Claire (Zoey Deutch). Antes de abrir a boca, porém, a filha se antecipa e confessa que é lésbica e está apaixonada por uma garota. Veronica não aceita a opção dela e pega pesado, começando a maior discussão. No meio dela, Veronica joga na cara de Richard que está tendo um caso com Henry Wright (Ron Livingston), reitor da universidade e chefe do marido. Diante da confusão armada, Richard adia a trágica notícia. Depois disso e diante da iminente partida, ele resolve ligar o botão da vida no “Que se Dane!”. Começa por retirar da sua classe alunos que não atendem à sua filosofia de vida, escolhendo apenas aqueles com algum conteúdo. Decreta liberdade total, a ponto de fazer sexo com um aluno gay. Também começa a fumar maconha e a consumir doses generosas de álcool. A situação de Richard comove Peter (Danny Huston), seu melhor amigo e personagem responsável pelos melhores momentos de humor. Também estão no elenco Linda Emond, Siobhan Fallon Hogan, Kaitlyn Bernard, Devon Terrell, Matreya Scarrwener, Farrah Aviva e Justine Warrington. O filme estreou no Festival de Cinema de Zurique (Suíça) de 2019, e no mesmo ano foi exibido por aqui no circuito comercial. Gostei muito e recomendo.                                                    

 

De vez em quando é bom e até saudável dar descanso aos neurônios, afastando a tristeza e o estresse. Para isso, nada melhor do que assistir a uma boa comédia. Dessa forma, resolvi arriscar com a comédia nacional “AMARRAÇÃO DO AMOR”, 2021, recém-chegada à plataforma Amazon Prime Video, com 1h21m de duração. A comédia marca a estreia na direção de Caroline Fioratti, mais conhecida como diretora de minisséries e curtas. O roteiro também é assinado por Caroline, com a colaboração de Carolina Castro e Marcelo Andrade. O que mais me atraiu foi a sinopse: o casamento de uma garota de uma família tradicional judia com um rapaz cuja família é ligada à umbanda. Você já fica imaginando as confusões que virão por aí. E o roteiro não economiza nelas. Começa o filme e lá estão o estudante de medicina Lucas (Bruno Suzano) e a veterinária Bebel (Samya Pascotto) completamente apaixonados. O problema é quando resolvem se casar. Samuel (Ary França), o pai dela, é um judeu tradicional. Quer que a filha se case numa cerimônia judaica. Regina (Cacau Protásio, ótima), a mãe do rapaz, quer que o casamento se realize no terreiro de umbanda da família. As confusões começam quando Lucas leva sua família para almoçar na casa da noiva. E não param por aí. Até o desfecho, as situações hilariantes se acumulam, culminando com a cerimônia do casamento – houve uma primeira tentativa, no terreiro, que não deu certo. Além dos atores já citados, também estão no elenco a veterana e hilária Berta Loran, Malu Valle, Bel Kutner, Lorena Comparato, Carla Daniel, Maurício de Barros e Cássio Pandolfi. Enfim, “Amarração do Amor” cumpre a promessa de divertir.