Uma fantasia, uma fábula, um romance? O material de divulgação diz que é comédia, do que também discordo. Dessa forma, confesso que fiquei em dúvida para definir “TOKYO FIANCÉE”, 2014, Bélgica, roteiro e direção de Stefan Liberski. De qualquer forma, é um filme bastante interessante, criativo, e realmente tem um pouco de fantasia, fábula e romance. A jovem Amélie (Pauline Etienne, de “A Religiosa”), quando completa 20 anos de idade, resolve voltar para o Japão, onde nasceu e viveu até os cinco anos. Sua ideia é fixar residência em Tóquio, conhecer mais da cultura japonesa e dar aulas particulares de francês para pagar suas despesas. Seu primeiro aluno é Rinri (Taichi Inoue), de uma família classe média alta. Ao mesmo tempo em que ensina francês a Rinri, este transmite inúmeras informações sobre o modo de vida dos japoneses. Os dois visitam lugares tradicionais de Tóquio e das redondezas, em passeios quase turísticos. Claro que os dois vão se apaixonar e viver um grande amor, até que... A cultura e as tradições japonesas estão presentes em vários momentos do filme, tornando-o ainda mais interessante. Mas alerto: não é aquele tipo de filme que você aplaude de pé ou fica com um sorriso no rosto quando termina.

“ENQUANTO HOUVER AMOR” (“And While We Were Here”), 2012, EUA, direção de Kat Coiro, é um drama romanceado ambientado em Nápoles. É aqui que o violinista norte-americano Leonard (Iddo Goldberg) chega para trabalhar num concerto com a orquestra sinfônica local. Ele leva a mulher, a escritora Jane (Kate Bosworth), que está trabalhando num livro sobre as experiências da sua avó durante a Segunda Grande Guerra. Como o marido se dedica inteiramente aos ensaios, Jane tem tempo de circular pelos lugares turísticos de Nápoles, sentindo-se solitária e carente. É claro que está prestes a colocar uma peruca de touro no marido. Na paradisíaca Ilha de Ischia, ela conhece um jovem norte-americano “mochileiro”, Caleb (Jamie Blackley). Carente de atenção e em crise no casamento, Jane acaba se envolvendo com Caleb. É o estopim para aumentar ainda mais o conflito no casamento. Não há dúvida de que Kate Bosworth é uma das atrizes mais competentes e bonitas da atualidade, como já provou em outros filmes como “Para Sempre Alice”, “A Onda dos Sonhos” e “Superman: O Retorno”. Mas o filme deixa a desejar, morno e monótono. Nada que justifique uma indicação entusiasmada.   

Charles Chaplin morreu no dia 25 de dezembro de 1977 e foi enterrado no cemitério de Corsier Sur-Vevey, na Suíça, onde o gênio vivia há anos com a família. Poucos dias depois, dois homens roubaram o caixão e tentaram extorquir dinheiro da viúva. A polícia pegou a dupla, que acabou confessando o crime. Todos esses fatos reais são contados em “O PREÇO DA FAMA” (“La Rançon de La Gloire”), França, 2014. Quem teve a infeliz ideia foi Eddy (Benoit Poelvoorde), imigrante belga e ex-presidiário. Seu comparsa foi Osman (Roschoy Zem), imigrante argelino que precisava urgentemente de dinheiro para pagar o tratamento de saúde da esposa, Noor (Nadine Labake). Osman e Noor têm uma filha, Samira (Séli Gmach), que praticamente fica aos cuidados de Eddy. Na verdade, nem Eddy e muito menos Osman possuem perfil de bandidos perigosos. Estão mais para dois desajustados trapalhões. O filme termina com o julgamento da dupla, com resultado bastante inusitado. Estão ainda no elenco Chiara Mastroianni e Peter Coyote. Este talvez seja o filme mais irregular do diretor francês Xavier Beauvois, dos ótimos “Adeus, Minha Rainha” e “Homens e Deuses”. Mas vale assistir para conhecer um dos casos policiais de maior repercussão na época, ainda mais envolvendo o maior gênio que o Cinema já conheceu.                                                          

Muito humor, ação e aventura estão garantidos no filme sueco “O CENTENÁRIO QUE FUGIU PELA JANELA E DESAPARECEU”, cuja exibição de estreia aconteceu em dezembro de 2013 no Festival de Berlim - também foi exibido durante a 39ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. No dia de seu aniversário de 100 anos, Allan Karlsson (Robert Gustafsson) pula a janela da clínica de repouso onde mora e foge por aí, sem destino. A coisa se complica quando ele se apodera de uma mala sem saber do seu conteúdo. Além de ser procurado pela polícia, notificada pela clínica, Allan também será perseguido por uma perigosa gangue. Em sua viagem sem rumo definido, o velho terá a companhia do abobado Benny (David Wiberg) e de Julius (Iwar Wiklander). Os três vão parar na casa de Gunilla (Mia Skäringer), dona de um elefante. Em meio à fuga e a muitas confusões, Allan ainda recorda de sua participação em vários momentos marcantes do Século XX. Ele lutou na Guerra Civil Espanhola, ficou amigo íntimo do generalíssimo Franco, ajudou o físico norte-americano Robert Oppenheimer a desenvolver o projeto da Bomba Atômica, tomou uma bebedeira com o então vice-presidente Harry Truman. Como se não bastasse, foi espião durante a Guerra Fria e ainda conselheiro de Stalin. Tudo bem ao estilo de Forrest Gump. Só por curiosidade, o nome original do filme é “Hundraaringen Som Klev ut Genom Fönstret och Fürsvann” (ufa!) e o roteiro foi baseado no livro homônimo escrito por Jonas Jonasson. O filme é muito divertido e movimentado, criativo e inteligente, servindo como um ótimo entretenimento.                                                                               

Esperava muito mais de “BROOKLYN”, uma co-produção Irlanda/Inglaterra/Canadá. Afinal, o filme recebeu três indicações ao Oscar 2016 (Melhor Filme, Atriz e Roteiro Adaptado). Não que o filme seja ruim. Longe disso. Mas não passa de um romance açucarado ao estilo dos filmes baseados nos livros do escritor norte-americano Nicholas Sparks. “Brooklyn”, porém, apesar da alta taxa de glicose, foi inspirado no livro homônimo escrito pelo romancista irlandês Colm Tóibin. A história, ambientada nos anos 50, gira em torno de Ellis Lacey (Saoirse Ronan), uma jovem irlandesa que fica dividida entre dois amores e dois países. Ellis deixa a irmã, a mãe e a Irlanda e parte para Nova Iorque atrás de um futuro melhor. Na “Big Apple”, ela se apaixona por Tony Fiorello (Emory Cohen), descendente de italianos. Uma tragédia fará com que ela volte temporariamente à Irlanda, onde conhece Jim Farrell (Domhnall Gleeson), um rapaz refinado e ótimo partido. E agora, Ellis volta para os braços de Tony nos EUA ou fica em sua terra natal e casa com Jim Farrell? Dá-lhe água com açúcar... Vou fazer como Maitê Proença, que prometeu ficar nua em público se o Botafogo fosse rebaixado para a Série B. Se “Brooklyn” ganhar como Melhor Filme, prometo que tiro a  a roupa e coloco a foto no meu Facebook. Quanto ao Oscar de Melhor Atriz, reconheço que a atriz irlandesa Saoirse Ronan pode ficar com a estatueta. Ela realmente está ótima. Além da história romanceada, o filme faz uma homenagem bastante singela e emotiva aos imigrantes irlandeses que trabalharam na construção civil e ajudaram a erguer todos aqueles arranha-céus de Nova Iorque.      

“LOVE AND MERCY” (“Amor e Misericórdia”, em tradução literal), 2015, EUA, direção de Bill Pohlad, é um filme biográfico que explora duas fases da vida do cantor e compositor Brian Wilson. A primeira, no início dos anos 60, quando liderava a banda “The Beach Boys”, um fenômeno da música popular que fez tanto sucesso nos EUA quanto os Beatles. Na segunda fase, o filme dá um salto para 1988, quando Brian Wilson conhece a vendedora de carros Melinda Ledbetter (a bela Elizabeth Banks), mulher que mudaria sua vida. O filme destaca a esquizofrenia de Wilson, doença que o acometeu ainda jovem. Na fase aguda da doença, ele passou a ser tratado pelo médico Eugene Landy (Paul Giamatti), que o entupia de remédios sem alcançar nenhum resultado positivo. Na fase jovem, Wilson é interpretado por Paul Dano, e, na fase adulta, por John Cusack. Ambos, aliás, estão ótimos. O filme também dedica grande espaço à genialidade de Wilson, que, em 1966, deixou de acompanhar o grupo numa turnê internacional para se trancar em estúdio e conceber aquele que seria apontado, mais tarde, como um dos discos mais importantes da música pop: “Pet Sounds”. Segundo o filme, Wilson teve a inspiração ao ouvir o disco “Rubber Soul”, dos Beatles, lançado em 1965. Resumindo: o filme é ótimo. 

“INFÂNCIA”, do diretor carioca Domingos de Oliveira, tem muito de autobiográfico. Dona Mocinha (Fernanda Montenegro), por exemplo, foi inspirada em Dona Sinhá, avó de Domingos. O filme, baseado na peça “Do Fundo Lago Escuro”, escrita pelo próprio Domingos em 1977, retrata um dia no casarão de Dona Mocinha, no bairro de Botafogo. Parte da família de classe média alta está ali reunida: Conceição (Priscila Rozembaum) e Orlando (Ricardo Kosovski), filhos de Dona Mocinha, Henrique (Paulo Betti), casado com Conceição e procurador de Dona Mocinha, além dos primos Rodriguinho e Ricardinho, este último a praga em pessoa. Entre as conversas, muita lavagem de roupa suja, culminando com a desconfiança da matriarca de que Henrique teria vendido dois terrenos de propriedade da sogra sem autorização. A revelação vai desencadear uma crise no casamento de Henrique com Conceição. A autoritária Dona Mocinha domina o cenário, dando ordens sem parar, além de recordar seus momentos com José, o marido falecido. Admiradora de Carlos Lacerda, Dona Mocinha faz questão de reunir toda a família e empregados em torno do rádio para ouvir as palavras do então jornalista carioca. O elenco conta ainda com Maria Flor e Nanda Costa. Nem é preciso dizer que Fernanda Montenegro é o maior destaque do filme.