O drama francês “GERONIMO” é ambientado num bairro carente de uma cidade litorânea no sul da França. Em sua grande maioria, a comunidade local é constituída de imigrantes árabes, africanos, turcos e ciganos. Ao escrever o roteiro, o diretor Tony Gatlif – ele próprio de origem argelina e cigana – certamente foi inspirado a explorar os problemas sociais franceses gerados pelos imigrantes que não param de chegar ao país. A história começa com a fuga de uma jovem turca e de seu namorado cigano. Vestida de noiva, ela acaba de abandonar o noivo à beira do altar. A família turca dele promete vingança sanguinária, o que inclui matar os jovens amantes. A guerra está declarada. Turcos contra ciganos. A catalã Gemma (Céline Sallette), conhecida na comunidade como “Geronimo”, entra em ação para tentar apaziguar os ânimos. Há muitos anos que ela cuida dos adolescentes do bairro, livrando-os das drogas e da delinquência. Enfim, conselheira e educadora. Dessa forma, ela tem moral para negociar um acordo de paz entre as famílias em conflito. Só que agora é uma questão de honra, baseada numa cultura milenar. O diretor escorrega feio ao rechear a trama de números musicais, deixando o drama com cara de musical, o que quebra o ritmo da narrativa. Só para citar um exemplo: ciganos e turcos se encontram uma noite e, quando se espera grossa pancadaria, passam a desafiar uns aos outros com coreografias de dança de rua. Outro aspecto que não gostei foi a histeria do casal de fujões, que vive berrando sem parar. Chatice monumental. Com exceção da bela Céline Sallette e do ator espanhol Sérgi López, o resto do elenco é desconhecido. Lançado no Festival de Cannes 2014, o filme foi recebido com bastante frieza pelo público e pelos críticos. Deu saudades do verdadeiro Gerônimo, líder apache, dos faroestes americanos.                                                          

                                  

“ARRANHA-CÉUS” (“High-Rise”), Inglaterra, 2015, roteiro e direção de Ben Wheatley.  Quando estreou nos cinemas da Inglaterra, no início de 2016, a reação de grande parte da plateia foi sair no meio da projeção. Atitude compreensível, já que se trata de um filme totalmente maluco, onde imperam o humor negro, o surreal, a violência, o sexo e, acima de tudo, a falta de nexo. Para completar o cenário, não há uma história linear, com começo, meio e fim. As cenas vão acontecendo num ritmo alucinante, a maioria delas sem qualquer explicação. A história toda – se há alguma – é ambientada nos anos 70, assim como o romance escrito por James Graham Ballard, no qual foi baseado o roteiro escrito por Wheatley, com a ajuda de sua esposa, Amy Jump. Um luxuoso edifício de 40 andares serve de cenário para toda a ação. Nos andares inferiores moram os condôminos de classe média baixa, nos andares intermediários os de classe média alta e, nos andares superiores, os mais ricos. No complexo residencial ainda funcionam um mercado e uma escola. Quando os serviços param de funcionar, a começar pelos elevadores, o caos se instala e a violência corre solta. Tem churrasco de husky siberiano, mulher grávida transando com o vizinho, pancadaria generalizada, briga por mercadorias no mercado etc. Apesar de tudo, o elenco é de primeira: Jeremy Irons, Tom Hiddleston, Sienna Miller, Luke Evans e Elisabeth Moss. Alguns críticos profissionais acharam o filme maravilhoso, enquanto o público normal detestou. Tire suas próprias conclusões assistindo, nem que seja só por curiosidade.                                                          

                                  

“UM ESTADO DE LIBERDADE” (“The Free State of Jones”), EUA, 2016, roteiro e direção de Gary Ross (“Jogos Vorazes”), narra um episódio histórico verídico ocorrido durante a Guerra Civil Americana, na segunda metade do século XIX. Para escrever o roteiro, Ross se baseou em dois livros, “The Free State of Jones” e “The State of Jones”.

Toda a trama é centrada no fazendeiro Newton Knight (Matthew McConaughey), que se alista no exército Confederado como enfermeiro e depois, insatisfeito com os verdadeiros objetivos do lado que escolheu, volta para casa e é considerado desertor. Para não ser preso e enforcado, ele se refugia na região dos pântanos, no Mississipi, e lá forma um grupo de rebeldes constituído de fazendeiros pobres e escravos. Depois de vencer várias batalhas contra os confederados, Knight decide fundar o Estado Livre de Jones, casa-se com uma ex-escrava, Rachel (Gugu Mbatha-Raw), e luta contra os integrantes do primeiro grupo da Ku Klux Klan. O filme é muito bem feito e já estão dizendo que deve concorrer a algumas das principais indicações ao Oscar 2017 (a Academia adora filmes históricos). Acho essa previsão um tanto exagerada. Em todo caso, acredito que McConaughey deva ser indicado novamente para Melhor Ator, prêmio que já conquistou em 2014 por sua atuação em “Clube de Compras Dallas”.                                              

 

 

“DESERTO” (“DESIERTO”), México, 2016, roteiro e direção de Jonás Cuarón, filho do diretor Alfonso Cuarón, de “Gravidade” (o roteiro também foi escrito por Jonás). O drama aborda a questão dos mexicanos que atravessam a fronteira de forma ilegal para melhorar de vida nos EUA, assunto do momento entre os candidatos à presidência do Tio Sam. A história começa com um grupo de mexicanos tentando atravessar a fronteira pelo deserto de Sonora. Ao mesmo tempo, um caçador sádico e racista prepara-se para o seu plantão habitual, ou seja, praticar tiro ao alvo nos mexicanos. Em suas caçadas, ele leva o cão policial Tracker (“Rastreador”), que também possui o mesmo instinto assassino. Na primeira meia-hora do filme, para delírio de Donald Trump, o caçador sai matando um por um. Mesmo debaixo de um sol escaldante e temperatura beirando os 50 graus, o caçador continua em perseguição ao pequeno grupo que sobrou. O suspense aumenta na medida em que o caçador vai chegando perto dos dois últimos sobreviventes (Gael García Bernal e Alondra Hidalgo). Apesar de ser totalmente ambientado no deserto e com poucos personagens, o filme mantém a ação e o suspense até o final, proporcionando um ótimo entretenimento. O filme foi escolhido para representar o México no Oscar 2017 de Melhor Filme Estrangeiro e, antes disso, concorreu ao prêmio de Melhor Filme no London Film Festival 2015.