“MÁQUINA DE GUERRA” (“WAR MACHINE”), 2026, coprodução Austrália/Estados Unidos, 2h02m, em cartaz na Netflix, direção de Patrick Hughes, que também assina o roteiro ao lado de James Beaufort (que participa como ator – é o número 23). Os Rangers e os Seals fazem parte da elite das forças armadas norte-americanas. Ambas são responsáveis pelas missões mais importantes e perigosas pelo mundo afora. “Máquina de Guerra” tem o foco nos Army Rangers (75º Regimento), uma unidade cujo ingresso não é para qualquer um. No início, o filme mostra os exercícios de treinamento militar incluído no processo de seleção, que a maioria dos candidatos acaba ficando no meio do caminho. Antes do primeira fase de treinamento, os candidatos são obrigados a esquecer seus nomes, passando a ser chamados por números. Na última etapa do treinamento, o grupo, já bastante reduzido em razão das dispensas, adentra uma floresta para enfrentar os desafios idealizados pelos instrutores. Só que o desafio será muito maior, já que o grupo terá de enfrentar nada mais nada menos do que um robô gigante, provavelmente um inimigo vindo do espaço. Isso mesmo, acredite se quiser. O monstro é uma verdadeira máquina de guerra, utilizando raios laser para localizar e eliminar os inimigos terrestres, muitos deles do grupo de Rangers. Tudo bem que a história é um tanto fantasiosa, mas as cenas de ação são espetaculares. O desfecho dá a entender que haverá, com certeza, uma ou mais continuações, pois nosso planeta está sendo invadido por milhares desses monstros. Um filmaço com muita ação. Elenco: Alan Ritchson (81), Joshua Diaz (96), Daniel Webber (57), Jack Patten (109), Matt Testro (38), Blake Richardson (15), James Beaufort (23), Keiynam Lonsdale (60), Dennis Quaid, Heather Burridge, Jai Courtney, Christopher Kirby, Esai Morales, Alex King, Stephan James e Heather Burridge.  

“O REFÚGIO” (“THE BLUFF”), 2026, Estados Unidos, 1h43m, em cartaz na Prime Vídeo, direção do cineasta caimanês (nascido nas Ilhas Cayman) Frank El Flowers (“Haven”), que também assina o roteiro com Joe Ballarini. Trata-se de um filme de ação ambientado na segunda metade do século XIX na pequena ilha de Cayman Brac, no Caribe. Numa pequena vila de pescadores vive Ercell Bodden (Priyanka Chopra Jones), com o marido, a irmã e um filho. Ela é uma cidadã pacata, admirada pelo pessoal da vila, mas seu passado a condena. Sua verdadeira identidade só será descoberta com a chegada do pirata Francisco Connor (Karl Urban) e seus bucaneiros (os capangas de hoje). Ele quer recuperar uma grande quantidade de ouro que teria sido roubada por Ercell na época em que ambos eram parceiros e ela era chamada de “Maria Sanguinária”. Connor não quer apenas recuperar o ouro roubado, como também se vingar da antiga companheira. Para isso, sequestra o marido dela, ameaçando matá-lo. Ercell, ou “Maria Sanguinária” é boa de briga e mata sem piedade quem ameaçar a sua família. O filme tem muita ação, sangue jorrando, tiros e muita pancadaria. A atriz indiana Priyanka Chopra Jones, radicada nos Estados Unidos, é a alma do filme. Além de bonita, demonstra ótima forma física aos 43 anos e dá conta, com folga, das cenas de ação mais violentas. Ela já é uma das atrizes mais requisitadas do cinema mundial, tendo estrelado em papéis de destaque as séries “Citadel” e “Quântico”, como também os filmes “Chefes de Estado” e “O Amor Mandou Mensagem”, entre outros. Também atuou em alguns filmes de Bollywood. Trocando em miúdos, “O Refúgio” é um excelente filme de ação e flui num ritmo alucinante do começo ao fim. Ótimo programa. Elenco: Priyanka Chopra Jones, Karl Urban, Ismael Cruz Cordova, Safia Oakley-Green, Temuara Morrison, Zack Morris, Gary Beadle, Pacharo Mzembe, Jon Quested, Gideon Mzembe e Ronnie James Hughe

 

“O MUNDO VAI TREMER” (“THE WORLD WILL TREMBLE”), 2025, coprodução Inglaterra/Estados Unidos, 1h49m, em cartaz na Netflix, roteiro e direção de Lior Geller. Desde que me entendo como cinéfilo amador, já assisti inúmeros filmes sobre a Segunda Guerra Mundial, muitos deles destinados a mostrar o sofrimento dos judeus nos campos de extermínio. Posso afirmar, com convicção, que “O Mundo Vai Tremer” é um dos mais chocantes e realistas, além de um importante documento histórico sobre o Holocausto. O drama é centrado num grupo de judeus aprisionados em Chelmno, o primeiro campo de extermínio construído secretamente pelos nazistas na Polônia. Herbert Lange (David Kross) é o comandante do campo, que se diverte ao impor seu sadismo contra os prisioneiros. As cenas são de cortar o coração. Um pequeno grupo de judeus é encarregado de cavar valas comuns na floresta para enterrar os judeus poloneses mortos por asfixia num caminhão de gás. Em janeiro de 1942, Michael Podchlebnik (Jeremy Neumark Jones) e Solomon Wiener (Oliver Jackson-Cohen) conseguem fugir e, depois de muito sofrimento, chegar ao gueto de Grabów, onde revelaram o que acontecia nos campos de extermínio nazistas, até então conhecidos apenas como locais de trabalhos forçados. Os relatos chegaram ao conhecimento da BBC de Londres, que os divulgou ao mundo, que realmente tremeu. O filme é muito triste, chocante e realista, muito difícil de digerir, mas é ótimo como documento histórico. O crítico Joshua Hayes o rotulou como “Um dos retratos mais precisos do Holocausto já feitos na tela”. Na opinião da historiadora Na’Ama Shik, “O filme está destinado a se tornar um dos mais importantes sobre o Holocausto”. Imperdível, na minha modesta opinião, mas não indicado a espectadores de estômago sensível. Elenco: Jeremy Neumark Jones, Oliver Jackson-Cohen, Charlie Macgechan, Anton Lesser, David Kross, Aleksandra Kostova, Michael Fox, Michael Epp, Danny Scheinmann, Adi Kvetner, George Lenz, Tim Bergmann, Oliver Möller, Leonard Proxauf e Gilles Ben-David.       

“GOYO”, 2024, Argentina, 1h47m, em cartaz na Netflix, roteiro e direção de Marcos Carnevale (veja no final do comentário alguns dos melhores filmes do cineasta argentino). A história é centrada em Gregório, a quem todo mundo chama de Goyo. Ele tem por volta de 30 anos e sofre do transtorno do espectro autista em grau avançado (Síndrome de Asperger). Ele é um rapaz esquisito, mas bonito, muito inteligente e culto. Seu amplo conhecimento pelas artes em geral, principalmente pinturas – é fã de Van Gogh -, o levou ao cargo de guia num museu de artes de Buenos Aires, onde é querido pelos colegas. Ele mora com os irmãos numa ampla e confortável casa. Saula (Soledad Villamil), sua irmã, é uma pianista consagrada que vive viajando em turnês. Seu meio-irmão, Matute (Pablo Rago), é dono de um restaurante de sucesso. Ele é o conselheiro e confidente de Goyo. Chegou o dia, porém, que complicaria a vida de Goyo. Ele se apaixona perdidamente por Eva (Nancy Dupláa), a nova segurança do museu, muito mais velha do que ele e mãe de dois filhos. Ela colocou o marido, um ex-presidiário, pra fora de casa, mas ele insiste em voltar. Goyo vai entrar nessa confusão e sofrer as consequências de um amor impossível. É mais um ótimo filme argentino, um drama romântico muito sensível e bem-humorado. Não perca! Elenco: Nicolás Furtado, Nancy Dupláa, Soledad Villamil (de “O Segredo dos Seus Olhos”), Pablo Rago, Diego Alonso Gómez, Cecília Roth, Mayra Homar, Balthazar Murillo e Aldo Onofri. Conforme prometido, relaciono alguns filmes do cineasta Marcos Carnevale que assisti e gostei muito: “Elza & Fred” (2005), “Coração de Leão – O Amor não tem Tamanho” (2013), “Viúvas’ (2011), “Inseparáveis” (2016) e “Coração Delator” (2025).        

 

“PARQUE LEZAMA” (também o título original), 2026, Argentina, 1h55m, em cartaz na Netflix, roteiro e direção de Juan Jose Campanella. Na verdade, o roteiro foi adaptado do texto teatral “I’m Not Rappaport”, escrito pelo dramaturgo norte-americano Herb Gardner. Por sinal, já havia sido adaptado para o cinema em 1996, com o título de “Rabugentos e Mentirosos”, com Walther Matthau e Ossie Davis. Nesta versão argentina, os astros são Eduardo Blanco e Luis Brandoni, os dois velhinhos que estão em cena durante praticamente o filme inteiro, conversando num banco do parque Lezama, em Buenos Aires. O filme é feito de diálogos entre dois octogenários, Antonio Cardozo (Blanco) e León Schwartz (Brandoni). Em suas conversas predominam temas que normalmente são inerentes às pessoas de suas idades, como reflexões sobre envelhecimento, memórias, amizades, política, romances que viveram etc. Os diálogos são primorosos, repletos de humor e sentimentos. Como disse o diretor numa entrevista, “emoções de gente comum com histórias aparentemente pequenas". Claro que tudo é ainda mais valorizado pela magnífica performance dos dois veteranos atores, Brandoni com seus verdadeiros 85 anos e Eduardo Blanco, de 68 anos, maquiado para parecer os mesmos 85 anos. Além da dupla de idosos, surgem como protagonistas secundários uma jovem estudante de artes, um ladrãozinho, um traficante, o síndico do edifício onde reside Antonio Cardozo e a filha de León Schwartz. “Parque Lezama” é mais uma pérola do cinema argentino, lembrando que o diretor Campanella também foi o responsável por outra maravilha do cinema argentino, “O Segredo dos Seus Olhos”, Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2010. IMPERDÍVEL, assim mesmo com letras maiúsculas. Elenco: Eduardo Blanco, Luis Brandoni, Verónica Pelaccini, Agustín Aristarán, Alan Taty Fernández e Matías Alarcón.       

"O AGENTE SECRETO", 2025, Brasil, 2h41m, em cartaz na Netflix, roteiro e direção de Kleber Mendonça Filho (“Bacurau”). Quando teve sua estreia mundial no Festival de Cannes, em maio do ano passado, o filme disputou a Palma de Ouro, mas só ganhou os prêmios de Interpretação Masculina (Wagner Moura) e Melhor Diretor (Mendonça Filho), muito merecidos. No próximo final de semana, a torcida brasileira é para o Oscar 2026, para o qual foi indicado para Melhor Filme, Melhor Filme Internacional, Melhor Ator e Melhor Elenco. Estarei torcendo, claro, mas é preciso ponderar esse entusiasmo exagerado. O filme é muito bom, mas não creio que mereça tanto. Na história, ambientada em 1977, época da ditadura militar, Wagner Moura interpreta três personagens. Ele deixou um passado nebuloso em Recife, sua cidade natal, e agora reside em São Paulo, onde é professor  universitário e especialista em tecnologia. Em pleno carnaval, ele retorna a Recife para rever o filho Fernando, hospedando-se na pousada de dona Sebastiana (Tania Maria, ótima), onde moram outros refugiados como ele. Quando recebe a notícia de que está jurado de morte por um poderoso empresário e ex-ministro do governo militar, Armando pede ajuda a Elza (Maria Fernanda Cândido) para falsificar o seu passaporte e de seu filho, pois pretende fugir para o Exterior, mas a coisa se complica quando os matadores contratados conseguem o seu endereço. Wagner Moura está excelente, o elenco é ótimo, a recriação de época é primorosa, enfim um filme que vale o ingresso. Mas não é uma obra-prima, como os críticos profissionais querem que seja. Elenco: Wagner Moura, Maria Fernanda Cândido, Tania Maria, Carlos Francisco, Enzo Nunes, Gabriel Leone, Robério Diógenes, Roney Villela, Hermila Guedes, Isabel Zuaa, Licínio Januário, Alice Carvalho, o ator alemão Udo Kier (foi seu último filme, pois faleceu em dezembro de 2025), Buda Lira, Suzy Lopes, Igor de Araújo e Laura Lufési.    

 

“FABIAN UND DIE MÖRDERISCHE HOSCHZEIT” (a Prime Vídeo lançou por aqui este filme alemão com o título original; pesquisei e achei um site que traduziu para o português como “FABIAN E O CASAMENTO ASSASSINO”, muito mais adequado), 2026, Alemanha, 1h40m, direção de Markus Sehr, seguindo roteiro assinado por Martin Eigler, Sönke Lars Neuwöhner, Sven Poser e Judy Horney. Trata-se de uma comédia repleta de mistério, cuja história lembra muito os romances policiais da escritora inglesa Agatha Christie. Tudo começa quando o vigarista Fabian Kurtz (o comediante alemão Bastian Pastewka) está fugindo depois de tentar dar um golpe num empresário. Identificando-se como fotógrafo, ele entra num ônibus que levará várias pessoas a uma festa de casamento fora da cidade. O local do destino é uma mansão de luxo de propriedade de uma ricaça, tia da noiva. Kurtz acaba descobrindo que a dona da casa possui uma pequena e valiosa escultura representando a Vênus de Wildenfeld, de 40 mil anos. Claro que os olhos de Kurtz se transformam em dois cifrões, e lá vai ele atrás da escultura, que ninguém sabe onde está. Só que ele não contava que alguém seria assassinado. O espertalhão imediatamente diz que é, na verdade, um detetive e que vai investigar o caso. Claro que seu principal objetivo é localizar a valiosa escultura. A confusão está formada. Todos são suspeitos e cabe ao espectador tentar descobrir quem é o assassino. O filme não é nenhuma Brastemp, mas passa longe de uma geladeira de isopor. Elenco: Bastian Pastewka, Nicole Beutler, Magnus Krepper, Berinhard Schütz, Barbara Philipp, Taneshia Abt, Lena Dörrie, Ercan Durmaz, Daniel Rodic, Knud Riepen, Anton Dreger, Tamara Romera Ginés, Mira Partecke, Marta Kizyma, Georg Paluza e Rabea Lüthi. 

“HIERARQUIA DO CRIME” (“HIERARCHY”), 2025, Estados Unidos, 1h39m, em cartaz na Netflix, direção de Russell K. Reed (mais conhecido como diretor de curtas; este é o seu primeiro longa-metragem), seguindo roteiro assinado por Chiderah Uzowulu (também ator do filme). A história é centrada em dois homens criados num lar adotivo como irmãos, Stone (Uzowulu) e Reach (Xavier Alvarado). Eles cresceram e seguiram profissões diferentes: um é engenheiro e o outro contador. Ninguém imagina, porém, que há um lado obscuro na rotina da dupla. À noite, geralmente, eles cometem assaltos, tantos que ambos estão há tempos no radar da polícia – a cidade fica no Texas, mas não há menção do seu nome. Quando outro “irmão” criado no mesmo lar adotivo sai da cadeia, depois de oito anos preso e procura Stone e Reach pedindo ajuda para conseguir um emprego, essa ajuda é negada. Então ele parte para a vingança, se associando a mafiosos russos. Só que, nesse meio tempo, Stone e Reach estão prestes a realizar um assalto milionário.  Aí começa a grande confusão, pois eles terão que cometer o crime com a polícia e a gangue russa nos seus calcanhares. O filme é bastante movimentado, tem muita ação e não perde o ritmo até o desfecho. Ideal para uma sessão da tarde com pipoca. Finalizo o comentário dizendo que, conforme a cena no desfecho dá a entender, deverá haver uma sequência. Elenco: Chiderah Uzowulu, Xavier Alvarado, Carol Hickey, Neila Cantu, Dilan Winters, Carlos Lerman, Ruben Javier Caballero, Jenny Frame e Andre Dante Mitchell.      

 

“A ACUSADA” (“ACCUSED”), 2026, Índia, 1h47m, em cartaz na Netflix (estreou no último dia 27/02), direção de Anubhuti Kashyap, seguindo roteiro assinado por Sima Agarwal e Yash Keswani. A história é ambientada em Londres e falada em hindi e inglês. A personagem central é a médica ginecologista Geetika Sen (Konkona Sen Sharma). Ela é muito competente e exigente com relação à sua equipe. Mas a sua fama é mesmo de uma excelente médica, apesar de autoritária e até arrogante. Por isso mesmo deve ser indicada para ocupar o cargo de diretora do hospital. Tudo caminha nesse sentido quando, de repente, o setor de RH começa a receber denúncias anônimas, por e-mail, acusando Geetika de assédio sexual contra pacientes. É aberto um inquérito interno e um investigador fica encarregado de interrogar todas as pessoas que convivem com Geetika no dia a dia do hospital. O fato de ser lésbica assumida, casada com outra médica, não ajuda em nada. Pelo contrário, só complica a situação, afetando até mesmo o seu casamento, além de prejudicar o processo de adoção de um bebê pelo casal. A tensão aumenta a cada dia que passa, pois é preciso identificar quem está enviando esses e-mails. Para piorar, uma médica residente demitida por Geetika resolve processá-la por abuso de poder. Embora levado num ritmo lento, o suspense prende a atenção do começo ao final, pois é difícil prever o que vai acontecer. Elenco: Konkona Sen Sharma, Pratibha Ranta, Barbara Blum, Matthew Campbell, Janak Chanchlani, Sheetal Dhakal, Orezimena Flo, Sukant Goel, Christopher W. Jones, Filip Karas e Monica Mahendru.      

“CORAÇÃO DE LUTADOR” (“THE SMASHING MACHINE”), 2025, Estados Unidos, 2h03m, em cartaz na Prime Vídeo, roteiro e direção de Ben Safdie. O filme estreou em setembro do ano passado no Festival de Cinema de Veneza e as críticas foram mornas. Baseada em fatos reais, a história é centrada no norte-americano Mark Kerr (Dwayne Johnson), um dos maiores lutadores de MMA do mundo que chegou no auge da carreira nos anos 90 e 2000. O filme destaca o período entre 1999 e 2001, quando Mark já era uma lenda da UFC (Ultimate Fighting Champion Ship), organização mundial de Artes Marciais Simples. Além de mostrar Kerr nos ringues e octógonos em vários países, o filme aborda a vida particular de Mark, notadamente seu vício em analgésicos, as lesões acumuladas depois das lutas, a tumultuada relação com sua namorada Dawn Staples (Emily Blunt) e a surpreendente amizade entre Mark e seus principais adversários. O cineasta Ben Safdie teve a ideia de realizar o filme depois que assistiu ao documentário “The Smashing Machine”, de 2002. Para viver o personagem do lutador, Dwayne Johnson deixou crescer o cabelo (ou utilizou peruca) e recebeu algumas próteses, a mais evidente no nariz. O trabalho de maquiagem foi excelente, pois ficou difícil reconhecer Dwayne. Só começou a parecer ele mesmo quando o personagem raspou todo o cabelo – ou tirou a peruca. Alguns críticos profissionais enalteceram o desempenho de Dwayne e Emily Blunt, achando que ambos poderiam ser indicados ao Oscar 2026. Nenhum dos dois foi, mas acho que mereciam, principalmente a ótima Blunt. Aliás, o filme não recebeu nenhuma indicação. Com exceção das lutas, muito violentas, o que pode desagradar espectadores mais sensíveis, “Coração de Lutador” é um bom filme. Elenco: Dwayne Johnson, Emily Blunt, Oleksandr Usyk, Lindsey Gavin, Ryan Bader, Bas Rutten, Satoshi Ishi, James Moontasri, Yoko Hamamura, Stepen Quadros e Cyborg Abreu.     

“UM GUARDA-FLORESTAL” (“ONE RANGER”), 2023, Estados Unidos, 1h35m, em cartaz na Prime Vídeo, roteiro e direção de Jesse V. Johnson, um cineasta especialista em filmes de ação (“Implacável”, “Tripla Ameaça” “O Carma de um Assassino, “Perseguição Criminosa”). “Um Guarda-Florestal” é um verdadeiro achado da Prime e uma pérola de criatividade. Com certeza, ao idealizar a história, Jesse Johnson estava muito inspirado. Se você não acredita, leia a minha sinopse: um soldado da Divisão Texas Ranger (polícia estadual do Texas) acaba de prender um índio no deserto próximo à fronteira do México quando é alertado pelo rádio que quatro assaltantes acabam de roubar um banco no país vizinho e devem cruzar a fronteira a qualquer momento. Um dos assaltantes é um conhecido terrorista do IRA (Exército Republicano Irlandês), responsável por vários atentados pelo mundo. O agente ranger mata três e o terrorista principal foge para a Europa. Uma agente do MI16 (Serviço Secreto Inglês) descobre que o terrorista planeja fazer um atentado à bomba no coração de Londres e vai buscar o ranger para ajudá-la. Imagine um verdadeiro cowboy andando pela capital inglesa. A história não é meio maluca? Pois saiba que o filme é ótimo, bem diferente do que estamos acostumados a assistir no gênero ação. E não economiza em pancadaria, tiros e perseguições. Não deixe de ver. Elenco: Thomas Jane (o ranger), Dominique Tipper  (a agente inglesa), Dean S. Jagger (o terrorista), John Malkovich, Jess Liaudin, Rachel Wilde, Patrick Bergin, Chloe Keenan, Freddie Joe Farnsworth, Alena Ftiz, James Oliver, Gregory Zaragoza e David Sakurai.    

 

“A ASTRONAUTA” (“THE ASTRONAUT”), 2025, Estados Unidos, 1h31m, em cartaz na Prime Vídeo, roteiro e direção de Jessica Varley (“Phobias”). Trata-se de um suspense de ficção científica que, ao contrário do que o título sugere, não acontece no espaço, mas em terra firme. A história começa quando a astronauta Sam Walker (Kate Mara) é resgatada no mar após uma missão espacial. Como acontece com todos os seus colegas na vida real, Walker é obrigada a se submeter a uma série de exames médicos e psicológicos. Ela também é instalada numa sofisticada e isolada casa aparentemente de segurança máxima no meio de uma floresta. Todas as manhãs uma equipe médica comparece para realizar os exames na moça, que também recebe a visita de seu pai adotivo, o general William Harris (Laurence Fishburne), por sinal o chefe da missão espacial cumprida por Sam, e também do seu marido e da filha. Aos poucos eu fui percebendo que havia algo de errado em toda essa situação, o que será confirmado no desfecho com uma grande e surpreendente revelação. A atriz Kate Mara, irmã mais velha da também atriz Rooney Mara, carrega o filme nas costas, pois aparece em praticamente todas as cenas, comprovando sua competência. Trocando em miúdos, o filme carrega uma forte tensão do começo ao fim, revelando um suspense de qualidade. Não perca. Elenco: Kate Mara, Laurence Fishburne, Gabriel Luna, Ivana Milicevic, Reza Diako, Macy Gray, Scarlett Holmes e Daniel Quirke.

    

“A CONEXÃO SUECA” (“DEN SVENSKA LÄNKEN”), 2026, Suécia, 1h44m, em cartaz na Netflix, roteiro e direção de Therese Ahlbeck e Marcus Olsson.  Da inesgotável fonte de histórias ocorridas durante a Segunda Guerra Mundial, esta é mais uma que merece o título de incrível. Em 1942, uma pequena equipe de funcionários do Departamento Jurídico do Ministério das Relações Exteriores da Suécia, comandada pelo bonachão Gösta Engzell (Henrik Dorsin), conseguiu salvar milhares de judeus da Noruega e Dinamarca, então países ocupados pelas tropas nazistas. O destino desses judeus era algum campo de extermínio em algum lugar da Europa. A situação era muito difícil para a Suécia, pois, como país neutro, não podia desagradar a Hitler com medo de uma ocupação. Gösta e equipe montaram um esquema baseado em brechas legais envolvendo vistos, passaportes e notas diplomáticas. Ou seja, uma burocracia inteligente. Enfim, uma incrível história que deixou um grande legado humanitário para a Suécia. Destaque para o personagem principal e herói improvável Gösta Engzell, um pai de família carinhoso que chorava lendo histórias infantis para o filho e se emocionava com a situação dos judeus. Embora o contexto seja da maior seriedade, a dupla de diretores optou por uma abordagem que não dispensou o bom humor, principalmente ao criar personagens caricatos – um deles Adolf Eichmann, o criador da Solução Final. Há outros bons momentos de humor para amenizar o drama. Enfim, trata-se de uma história incrível, com excelente elenco e uma primorosa recriação de época. Simplesmente IMPERDÍVEL (assim mesmo, com letras maiúsculas). Elenco: Henrik Dorsin, Sissela Benn, Jonas Karlsson, Marianne Mörck, Jonas Malmsjö, Johan Glans, Carl Jacobson, Orcar Töringe, Olle Jansson e Joshua Seelenbinder. 

“JUSTIÇA SEM LIMITES” (“THE ISLAND”), 2023, Estados Unidos, 1h33m, em cartaz na Prime Vídeo, direção de Shaun Paul Piccinino, seguindo roteiro assinado por Michael Caissie e Philippe Martinez. Filme de ação com o astro Michael Jai White. Quem já viu algum filme do brutamontes sabe que não vai faltar pancadaria. Afinal, White é faixa preta em nada menos do que 7 estilos de arte marcial (Karatê Shotokan, Kyokushin, Taekwondo, Kobudo, Goju-Ryu, Tang Soo Do e Wushu). Em “Justiça sem Limites”, White faz o papel de Mark, um policial de Los Angeles que um dia recebe a notícia de que seu irmão morreu em São Cristóvão, ilha do Mar do Caribe onde vive sua família e da qual estava afastado há sete anos. Mark vai ao enterro do irmão, conversa com vários antigos amigos e revê sua ex-namorada Akilah (Gillian Iliana Waters, esposa de Michael White na vida real). O policial acaba desconfiando que seu irmão foi assassinado e, com os olhos cheios de vingança, vai atrás dos responsáveis. Um dos suspeitos é Manuel Alvarez (Edoardo Costa), um poderoso empresário que manda na ilha. Até o desfecho, muito sangue vai espirrar na telinha, muita pancadaria e tiros. Trocando em miúdos, um filme repleto de ação que os fãs do gênero vão adorar. Elenco: Michael Jai White, Gillian Iliana Waters, Jackson Rathbone, Cami Storm, Edoardo Costa, Wayne Anthony Gordon, Hans Marrero, Amber Towsend e Jay Hieron. 

 

“O BOM BANDIDO” (“ROOFMAN”), 2025, Estados Unidos, 2h06m, em cartaz na Prime Vídeo, direção de Derek Cianfrance, que também assina o roteiro com Kirt Gunn. Baseado em fatos reais, o filme conta a história de Jeffrey Manchester (Channing Tatum), um ex-soldado da aeronáutica que a partir de 1998 começou a assaltar estabelecimentos comerciais – lanchonetes MacDonald’s e Burger King, principalmente - entrando sempre pelo telhado. Jeffrey ficou conhecido como o "Assaltante do Telhado". Ele acabou preso e condenado a 45 anos de prisão na penitenciária de Brown Creek, na Carolina do Norte, de onde fugiria em 2002. Ele se refugia numa loja da franquia Toys R’use brinquedos chamada Toys Rius. Sua rotina era dormir durante o dia e sair à noite, quando a loja fechava. Ao assistir a um culto na Igreja Presbiteriana Crossroads, ele conhece Leigh Waiscott (Kirsten Dunst), pela qual se apaixona. Um tempo depois ele resolve assaltar a própria Toys Rius em plena luz do dia, mas acaba preso novamente. Completam o elenco Juno Temple, Peter Dinklage, Lily Collins, Ben Mendelsohn e Lakeita Stalfield. “O Bom Bandido” é um filme leve, romântico e até divertido. Um ótimo programa para uma sessão da tarde com a família.

“SALVE GERAL: IRMANDADE”, 2025, Brasil, 1h44m, em cartaz na Netflix, direção de Pedro Morelli, que também assina o roteiro com Julia Furrer. O filme é uma sequência da série “Irmandade”, exibida entre 2019 a 2022, também escrita e dirigida por Morelli. O tema central da história é a ascensão do crime organizado em São Paulo, além da corrupção policial. Os eventos lembram os ataques planejados e protagonizados pelo PCC na capital paulista em 2006. O clima de tensão é o mesmo, envolvendo o ambiente claustrofóbico das prisões – os presos falando à vontade em celulares, dando ordens para membros da facção - à violência nas ruas. Em “Salve Geral, a história diz respeito ao sequestro de Elisa (Camila Damião), a filha de 18 anos de Edson (Seu Jorge), fundador da organização criminosa “Irmandade”, por policiais corruptos que pediam uma grande quantia em dinheiro. Quem negociou com os sequestradores foi Cristina (Naruna Costa), tia da moça e advogada da Irmandade. A tensão crescente é o grande mérito do diretor, que também merece destaque pela excelência das cenas de ação, das quais destaco aquelas filmadas no entorno e no interior da Estação da Luz. Completam o elenco Marcélia Cartaxo, Hermila Guedes, Enio Cavalcante, Lee Taylor, Elzio Vieira e Ricardo Celli. Eu gostei muito do filme e, para avalizar minha opinião, informo que “Salve Geral” foi grande sucesso de bilheteria na Bélgica, Chipre, Eslovênia, Ilhas Maurício, Luxemburgo, Nigéria, Portugal e Suíça. Portanto, não estou nessa sozinho.     

 

“SHADOW FORCE” – SENTENÇA DE MORTE” ("SHADOW FORCE”), 2025, Estados Unidos, 1h44m, em cartaz na Prime Vídeo, roteiro e direção de Joe Carnahan (“Dinheiro Suspeito”, “Fogo Cruzado”). Não sou muito chegado a levar em consideração os comentários de críticos profissionais para escolher um filme. Questão de gosto é um critério subjetivo. Há filmes que uns detestam e outros gostam. No caso de “Shadow Force”, as críticas desfavoráveis são justas e quase unânimes, pois o filme é realmente bem fraco. Trata-se de um filme de ação centrado no casal Issac Sarr e Kyrah, ambos ex-agentes especiais de um grupo paramilitar secreto chamado Shadow Force, que saía pelo mundo para eliminar inimigos dos Estados Unidos. Jack Sinder (Mark Strong) é o sádico chefão do grupo e nunca se conformou com a saída dos dois, principalmente porque era apaixonado por Kyrah – no filme, Sinder também aparece como secretário geral do G-7, que reúne os sete países mais ricos do mundo (achei uma tremenda forçada de barra). Sinder reuniu uma equipe de mercenários assassinos para caçar Issac e Kyrah, o que pode ameaçar também a vida do garoto Ky, filho do casal. Sinder ainda estipulou uma recompensa milionária para quem achasse o casal. Enfim, Issac Sarr e Kyrah terão que usar de todas as suas habilidades para fugir e se defender. As situações, os diálogos e as poucas cenas de ação são constrangedoras. Se o filme já era ruim, ajudaram a piorar. Completam o elenco Jahleel Kamara, Da’v ine Joy Randolph (vencedora do Oscar 2024 de Melhor Atriz Coadjuvante por “Os Rejeitados”),  Shaina West, Ed Quinn, Marshall Cook, Natalia Reyes, Method Man e Jenel Stevens.      

 

“DUPLA PERIGOSA” (“THE WRECKING CREW”), 2026, Estados Unidos, 2h4m, em cartaz na Prime Vídeo, direção do cineasta porto-riquenho Angel Manuel Soto (“Besouro Azul”), seguindo roteiro de Jonathan Tropper. Se sozinhos eles botam pra quebrar, imaginem juntos. Pois esta é a “Dupla Perigosa”, Jason Momoa e Dave Bautista. Os brutamontes interpretam dois irmãos que não se veem há 10 anos. Jonni (Momoa) é policial nos Estados Unidos e James (Bautista) oficial da marinha na base norte-americana no Havaí. Quando o pai deles é atropelado e morto, fica a dúvida: foi acidente ou assassinato? Explico: o pai era policial na capital Honolulu. Jonni recebe a notícia e embarca para o Havaí, unindo-se à família do irmão. Os dois vão investigar o que realmente aconteceu com o pai, mas o verdadeiro assassino não lhes dará folga. Nem ele e muito menos membros da máfia japonesa Yakuza e do sindicato do crime, além de um poderoso chefão do crime. “Dupla Perigosa” tem muita ação – a cena da perseguição infernal numa estrada, com direito a helicóptero, carros e motoqueiros, é de segurar na poltrona. Outro destaque que valoriza o filme é o carisma de Momoa e Bautista, cuja química funciona perfeitamente. Completam o elenco a brasileira Morena Baccarin, Frankie Adams, Jacob Batalon, Lydia Peckham, Stephen Root, Temuara Morrison e Roimata Fox. Ótima programa para uma sessão da tarde com pipoca.  

 

“O PADEIRO” (“THE BAKER”), 2023, coprodução Estados Unidos/Canadá, 1h44m, em cartaz na Prime Vídeo, direção do cineasta canadense Jonathan Sobol, seguindo roteiro assinado por Paolo Mancini e Thomas Michael. O feião/grandalhão ator Ron Perlman (“Hellboy”) encarna o padeiro Pappi, um pacato dono de uma padaria. O passado, porém, o condena. Ele foi um assassino profissional a mando do crime. Esse passado acaba voltando quando ele fica sabendo que seu filho Peter (Joel David Moore) desapareceu misteriosamente, depois de deixar sua filha pequena Delphi (Emma Ho) aos cuidados do avô, que nem sabia da sua existência. Mesmo com a menina sempre ao seu lado, Pappi começa a investigar o sumiço de Peter por conta própria, já que a polícia não demonstrou interesse no caso. Pappi acaba descobrindo que seu filho foi assassinado e parte para a vingança. Muito sangue vai rolar embaixo dessa ponte, e Pappi vai eliminando um por um de uma poderosa gangue metida no tráfico de drogas. O grandalhão Ron Perlman, mesmo aos 73 anos (na época das filmagens), aguenta muita pancadaria, mas sabe machucar e matar como ninguém. Completam o elenco Elias Koteas, Harvey Keitel, Chelsea Flynn, Adam McKay, Varun Saranga, Caroline Reynaud, Samantha Banton, Adam Moryto, Vincent Bouillon e Amber Ashley Smith. “O Padeiro”, enfim, é um filme de ação ideal para assistir numa sessão da tarde com pipoca.   

 

“CUCKOO: O MEDO CHAMA” (“CUCKOO”), 2024, Alemanha, 1h42m, em cartaz na Prime Vídeo, roteiro e direção de Tilman Singer. É um filme meio maluco, misto de terror trash, suspense, humor negro, sobrenatural etc., muita violência e sustos. Para o público que curte todas essas bobagens, trata-se de um prato cheio. Gretchen (Hunter Schafer) é uma garota de 16 anos que morava nos Estados Unidos com a mãe divorciada. Depois que esta morreu, Gretchen volta para a Alemanha para se integrar à família do pai biológico (Marton Csokas), a madrasta (Jessica Henwick) e a meia-irmã (Mila Lieu), uma menina muda e com sérios problemas de saúde. Como estava combinado, a família agora completada com Gretchen vai morar num misterioso resort nos Alpes alemães da Baviera – Hitler adorava a região e tinha uma casa de campo por lá. Que fique bem claro: o filme não tem nada a ver com o psicopata nazista. Tem a ver sim com o resort, comandado por um maluco que fazia experimentos bizarros. Gretchen se vê integrada a essas maluquices e começa a ser atormentada por visões escabrosas e sangrentas, além de ouvir ruídos fantasmagóricos, incluindo uma mulher de olhos vermelhos totalmente desequilibrada, com seu grito alucinante. E dá-lhe violência, sangue jorrando, todo mundo ensanguentado, enfim, um horror. O pior de tudo é se valer do passarinho cuco para explicar toda essa maldade. Na verdade, inexplicável, como o filme inteiro. Também estão no elenco Dan Stevans, Greta Fernandez, Astrid Bergès e Jan Bluthardt. Recomendável, repito, apenas para espectadores fanáticos pelo terror trash e histórias bizarras.  

“PULSAÇÃO” (“LATIDO”), 2024, México,1h33m, em cartaz na Prime Vídeo, roteiro e direção de Katina Medina Mora e Sheerly Avni. De cara, fiquei invocado com o título original. Fui pesquisar e a tradução deu o verbo “Bater”. Outro aspecto que me chamou a atenção foi que nenhuma crítica que li apontou que a história é praticamente a mesma do filme espanhol “A Gestora” (“La Jefa”), de 2022. Ou seja, o roteiro foi copiado e a divulgação não diz que se trata de um remake. Em “Pulsação”, Leonor (Marina de Tavira) é uma mulher de 45 anos que nunca conseguiu engravidar. Agora divorciada, ela conhece a adolescente Emilia (Camila Calónico), de 16 anos, uma bailarina que se destaca entre as de sua academia. Emilia está grávida e Leonor a convence a lhe vender o bebê, com a promessa de lhe garantir uma bolsa de estudos de balé em algum outro país. Leonor leva a moça a morar com ela, mas a convivência aos poucos começa a ficar conflituosa. A maior diferença com relação à versão espanhola é o desfecho, totalmente modificado, mas ambos terminando em tragédia. Se nesta nova versão a menina é uma bailarina, em “A Gestora” a moça é uma estagiária de uma empresa de publicidade, cuja proprietária é interpretada pela ótima atriz Aitana Sánchez Gijón, a mãe obcecada em engravidar. Na versão mexicana, o papel é de Marina de Tavira, também ótima atriz, indicada ao Oscar de Atriz Coadjuvante do premiado “Roma”. Concluindo o meu comentário, achei “Pulsação” bem melhor do que o original.  

“NOVOCAINE: À PROVA DE DOR” (“NOVOCAINE”), 2025, Estados Unidos, 1h50m, em cartaz na Netflix, direção da dupla Dan Berk/Robert Olsen, seguindo roteiro assinado por Lars Jacobson. Trata-se de uma comédia de ação que não economiza tiros, socos, perseguições, sangue jorrando, tudo na base do humor. A história é centrada em Nathan (Jack Quaid, filho do ator Dennis Quaid), jovem assistente do diretor de um banco. Além de tímido ao extremo, ele possui uma rara condição genética chamada CIPA, que o torna incapaz de sentir dor física. Essa foi uma grande sacada do roteiro, responsável pelas melhores situações de humor do filme. Apesar da timidez, ele se encanta com uma nova funcionária do banco, Sherry (Amber Midhunter), com a qual começa a namorar. Um dia, a rotina do banco é quebrada com a entrada de três assaltantes vestidos de Papai Noel. Durante a ação eles matam o diretor do banco e, na fuga, sequestram Sherry. Nathan se desespera e não espera a polícia agir. Vai atrás dos bandidos e, a partir desse momento, o filme entra num ritmo vertiginoso, com nosso herói enfrentando os mais difíceis desafios, lembrando Bruce Willis em “Duro de Matar”. Mas Nathan tem uma grande vantagem: não sente dor. E dá-lhe socos, pontapés, tiros e facadas. É ação até o final. Trocando em miúdos, trata-se de um ótimo entretenimento.   

 

“O CHEIRO DO OURO” (CASH”), 2023, França, 1h35m, em cartaz na Netflix, direção de Jérémie Rozan (é o seu primeiro longa), que também assina o roteiro com Victor Rodenbach. Trata-se de uma comédia policial que não engrena como comédia, mas prende a atenção do espectador do começo ao fim. Tanto a história como a empresa e os personagens são fictícios. O que não é ficção é a cidade, Chartres, na verdade, como é chamada por lá, uma comuna. Nela existe uma empresa chamada Breuil & Sons, fabricante de perfumes finos e caros. Um sucesso de vendas há gerações. Um jovem morador da comuna chamado Daniel Salveur (Raphaël Quenard) consegue um emprego na linha de produção da empresa, depois de anos vivendo de bicos. Enfim, um fracassado. Mas ao ingressar na Breuil, ele começa a pensar numa fórmula ousada e inteligente de ganhar dinheiro roubando frascos para vender pela Internet. Além do sócio e amigo Scania (Igor Gotesman), ele montou uma verdadeira quadrilha dentro da fábrica, incluindo sua namorada, acreditem se quiser, a diretora de Recursos Humanos (Agathe Rousselle). O filme é bastante movimentado e agrada pelas situações criativas boladas pelo roteiro. Recomendo.      

“INESTIMÁVEL” (“JEWEL”), 2022, África do Sul, 1h20m, em cartaz na Netflix, direção de Adze Ugah, que também assina o roteiro com Glenrose Ndlovu. Tendo como pano de fundo o tema do Apartheid, como acontece com a maioria dos filmes sul-africanos, a história é centrada na fotógrafa profissional Tyra (Michelle Botes), que se desloca da Cidade do Cabo para Johanesburgo para visitar e fotografar o memorial dedicado às vítimas do massacre de Sharpeville ocorrido em 1960 (leia no final do comentário). Tyra conhece a jovem Siya (Nqobile Khumalo), oferecendo uma quantia em dinheiro para que ela sirva de guia na cidade. Na verdade, Tyra tem outras intenções com a moça. Tyra assedia Siyas, mas esta tem um namorado tipo machão, e, pior, odeia os brancos. Tyra, portanto, não vai ter vida fácil. Siya a aconselha a voltar para a Cidade do Cabo, pois estará correndo perigo, mas Tyra insiste em ficar por amor a ela. O filme, falado em inglês e africâner, dois dos doze idiomas oficiais do país, é muito interessante por destacar alguns importantes cultos religiosos africanos praticados pela população negra, além de ressaltar o trauma das pessoas com relação ao Apartheid e também ao massacre de Sharpeville, um bairro na periferia de Johanesburgo. Aconteceu durante uma manifestação realizada pelo Congresso Pan-Africano (PAC) contra a Lei do Passe, que obrigava os negros sul-africanos a usarem uma caderneta na qual estava escrito onde poderiam ir. A polícia nacional da África do Sul, formada por maioria branca, mandou bala contra os manifestantes, causando a morte de 69 pessoas e ferimentos em outras 180. Um destaque triste foi a morte da atriz sul-africana Michelle Botes, em dezembro de 2024, aos 62 anos. Ela era muito conhecida por participar de muitos filmes e inúmeras séries televisivas. “Inestimável” não é um filme muito fácil de digerir, mas é forte o suficiente para manter a atenção do espectador, que poderá conferir um bom exemplar do cinema sul-africano.       

“AMORES À PARTE” (“SPLITSVILLE”), 2025, Estados Unidos, 1h44m, em cartaz na Prime Vídeo, direção de Michael Angelo Covino (“Relatos do Mundo”, “Riff, Raff: Um Crime em Família”), que também assina o roteiro juntamente com Kyle Marvin – os dois também atuam no filme. Aqui no Brasil, há muito tempo que costumamos dizer que o filme ruim é um “abacaxi”. Nos Estados Unidos mudaram a fruta e criaram, em 1981, o “Framboesa de Ouro”, prêmio que elege anualmente os piores filmes, atuações e produções de Hollywood. Tudo isso para chegar a este filme que merecia pelo menos ser indicado em 2025/26 para tal vexatória premiação. Trata-se de uma comédia pastelão reunindo dois casais em crise. No meio de uma viagem, Ashley (Adria Arjona) confessa ao marido, Carey (Marvin), estar tendo um caso e que quer se separar. Ele para o carro no acostamento e sai correndo pelo mato aparentemente sem direção, mas algum tempo depois chega à casa dos amigos Julie (Dakota Johnson) e Paul (Michael Angelo Covino), um casal que confessa ser adepto do relacionamento aberto, onde cada um vai para a cama com qualquer um/uma. A partir dessa situação começa uma confusão danada, repleta de cenas de qualidade duvidosa, entre elas um constrangedor nu frontal masculino. O humor é na base do pastelão, incapaz de provocar gargalhadas, muito menos risadas e sorrisos amarelos. As situações envolvendo troca de casais, amantes à vontade e diálogos sem graça nenhuma fazem de “Amores à Parte” um dos piores lançamentos do ano. Louve-se, porém, é preciso admitir, a beleza das atrizes Dakota Johnson e Adria Arjona, num contraste violento contra a feiura de seus respectivos pares. Resumindo, não passa de um puro besteirol de baixa qualidade.        

“RAINHA DO CARVÃO” (“MISS CARBÓN”), 2025, coprodução Argentina/Espanha, 1h34m, em cartaz na Netflix, direção de Agustina Macri e roteiro assinado por Erika Halvorsen e Mara Pescio. A história é baseada em fatos reais ocorridos na primeira década deste século. O/a personagem principal é Carla Antonella Rodríguez, a primeira mulher transgênero a ser admitida como funcionária numa empresa mineradora localizada no vilarejo de Río Turbio, na Patagônia argentina, um frio danado. Rejeitada/o pelos pais, “Carlita” foi colocada/o para fora de casa e vivia perambulando pelas ruas, dormindo em albergues e casas de amigos. Ainda homem (?), ela conseguiu trabalhar como mecânico na empresa mineradora Yacimientos Carboníferros Río Turbio (YCRT). Trabalhava no interior da mina de carvão e pegava no pesado, mas não tinha o respeito dos seus colegas de trabalho, que o tratavam como bichinha e viado. Ela costumava dizer: “O carvão não discrimina, os homens sim”. Mas ele/ela não se importou. Nas horas vagas de trabalho, Carlita frequentava um clube noturno que funcionava também como prostíbulo recheado de travestis. Carlita se enturmou com o grupo e logo decidiu se submeter a uma operação de mudança de sexo. Com isso, a contragosto, foi transferida para o escritório, pois a empresa não admitia mulheres na mina. Quando a identidade de gênero passou a ser reconhecida pelo Estado argentino (Lei de Identidade de Gênero, de 2012), Carlita assumiu de vez o nome de Carla Antonella Rodríguez e batalhou muito para voltar a trabalhar no interior da mina, apoiada (quem diria?), pelos seus próprios antigos colegas homens. Sem dúvida, uma história muito interessante de perseverança e coragem. Carlita é interpretada de maneira magistral pela atriz e ativista  trans Lux Pascal (irmã do ator latino do momento em Hollywood, Pedro Pascal), que ganhou o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes 2025. Completam o elenco Laura Grandinetti, Paco León, Simone Mercado, Jorge Román e Romina Escobar. Outro destaque são os cenários gelados da Patagônia, de um branco deslumbrante. Enfim, “Rainha do Carvão” é um filme muito interessante que merece ser assistido.         

“O FALSÁRIO” (“IL FALSARIO”), 2025, Itália, 1h50m, em cartaz na Netflix, direção de Stefano Lodovighi, seguindo roteiro assinado por Sandro Petraglia e Lorenzo Bagnotori. A história é baseada em fatos reais ocorridos na década de 70 e primeira metade dos anos 80 do século passado e relatados no livro “Il Falsario Di Stato”, escrito pelos jornalistas Massimo Veneziani e Nicola Biondo. O personagem central é o italiano Antonio “Toni” Chiarelli (Pietro Castellitto), um artista plástico amador que sai de sua cidade natal, Roscíolo Dei Marsi, para Roma, em 1970, com o objetivo de se aperfeiçoar na sua arte e ganhar dinheiro. Ele logo começa a frequentar galerias e, numa delas, conhece Donata (Giulia Michelini), que seria sua empresária, amante e esposa. Toni demonstrou uma facilidade enorme em reproduzir telas de grandes pintores e começou a ganhar dinheiro. Mas logo estaria envolvido em trabalhos ilegais como falsificação de documentos para a Banda Della Magliana, organização criminosa ligada à Máfia. Desde o início, a história tem como pano de fundo a tumultuada situação política da Itália e os atentados do grupo terrorista Brigadas Vermelhas, responsável pelo sequestro e assassinato do ex-primeiro ministro Aldo Moro, em 1978. Completam o elenco Andrea Arcangeli, Edoardo Pesce, Perluigi Gigante e Claudio Santamaria. O roteiro complica um pouco o entendimento de algumas situações. A história é incrível e poderia, na minha opinião, ser melhor aproveitada. Faltou esmiuçar um pouco mais os acontecimentos e identificar melhor alguns personagens que circulam em volta de Toni. Um aspecto é preciso destacar: a primorosa recriação de época e os belos cenários da capital italiana. Resumo da ópera, achei o filme bastante interessante e movimentado, mas não me convenceu a fazer uma indicação entusiasmada.         

“DINHEIRO SUSPEITO” (“THE RIP”), 2025, Estados Unidos, 1h52m, em cartaz na Netflix, direção de Joe Carnahan (“Mate ou Morra”, “Fogo Cruzado”), que também assina o roteiro com Michael McGrale. A história realmente aconteceu, relatada por Chris Casiano, chefe do setor tático de narcóticos da Polícia de Miami e amigo do diretor Carnahan. No dia 29 de junho de 2016, policiais do setor tático da Polícia de Miami foram a uma casa no bairro Miami Lakes verificar uma denúncia de que se tratava de um local utilizado por um cartel de drogas e que havia pelo menos 300 mil dólares escondidos. Graças ao cão treinado para farejar dinheiro, os policiais encontraram, atrás de uma parede, 24 galões repletos de dólares. Surpresa geral: havia milhões de dólares. Pelo protocolo estabelecido para esse tipo de operação, os policiais são obrigados a contar o dinheiro no próprio local da apreensão. Aí começa o problema. Uns queriam roubar uma parte sem que os outros soubessem. E, pior, poderiam aparecer os donos da grana, ou seja, os traficantes. O suspense predomina a noite inteira, envolvendo também policiais do DEA (Departamento Anti-Drogas) e o FBI. Perto do desfecho, uma surpreendente reviravolta, que desencadeou um grande tiroteio e perseguições. Embora baseada no relato do seu amigo policial, o diretor Carnahan afirmou que usou de criatividade para inventar situações e personagens. Estão no elenco Matt Damon, Ben Afflek, Steven Yeun, Teyana Taylor, Catalina Sandino Moreno, Sasha Calle, Scott Adkins, Kyle Chandler e Lina Esco. Trocando em miúdos, “Dinheiro Suspeito” é um filme policial muito interessante e tem tudo para agradar os fãs do gênero.           

“INTENÇÕES CRUÉIS” (“JANE”), 2022, Estados Unidos, 1h23m, em cartaz na Prime Vídeo, estreia de Sabrina Jaglom na direção de longas, seguindo roteiro assinado por Rishi Rajani. Trata-se de um suspense psicológico destinado ao público juvenil, mas pode ser visto por adultos sem comprometer os neurônios. Olivia Brooks (Madelaine Petsch) e Isabelle (Chloe Bailey), estudantes do último ano do Ensino Médio, ainda estavam digerindo a perda de Jane (Chloe Yu), uma amiga inseparável da dupla que se suicidou naquele mesmo ano. Talvez essa perda e mais o estresse causado pela proximidade do processo seletivo para a faculdade tenham abalado a estrutura emocional de Olivia e Isabelle, que resolveram abrir a caixa de maldades para prejudicar quem elas não gostavam ou tinham inveja. Dessa forma, conseguiram destruir a carreira de uma professora, causar a expulsão de uma aluna nova e intoxicar, por inveja, uma outra colega que fazia sucesso como atriz etc. Isso tudo com a constante aparição fantasmagórica de Jane para Olivia, incentivando-a a praticar a próxima maldade. Como eu já esperava, um dia o feitiço acaba virando contra a feiticeira, no caso, Olivia. Completam o elenco Nina Bloomgarden, Kerri Medders, Melissa Leo, Amie Mackenzie, Victoria Foyt e Morse Bicknell. Resumo da ópera: entre prós e contras, “Intenções Cruéis” ganha em alguns prós, mas derrapa em alguns contras.        

“GUERRA OCULTA (“BLACK SITE”), 2022, Estados Unidos, 1h33m, em cartaz na Prime Vídeo, direção da australiana Sophia Banks e roteiro assinado por Jinder Ho e John Collee. Suspense com muita ação, valorizado pela presença da atriz Michelle Monaghan, ainda muito bonita e em pleno vigor físico aos 49 anos (faz 50 no próximo dia 27 de março). Ela é a figura central da história como Abigail “Abby” Trent, uma experiente analista militar do Pentágono. Começa o filme mostrando um violento atentado terrorista em Istambul (Turquia), que destrói um hospital e mata dezenas de pessoas, entre as quais o marido médico e a filha de Abby. Ela fica arrasada e com sede de vingança. Afinal, quem foi o responsável pelo terrível atentado? Para ajudar a identificar alguns suspeitos, Abby consegue sua transferência de Washington para uma base militar secreta no deserto da Jordânia, onde funciona uma prisão para terroristas de alto risco. Um mês após Abby chegar à base como oficial-chefe, um suspeito é identificado e preso, um tal de Hatchet (Jason Clarke, ótimo). Ele chega à base e é  colocado numa cela especial para ser interrogado. Imobilizado por algemas no pescoço, pulsos e pernas, Hatchet dá uma de Houdini e se livra dos acessórios, além de matar todos em volta. Leve, livre e solto, ele se torna um pesadelo para o pessoal da base, que tenta capturá-lo a qualquer custo, o que garante muita ação até o desfecho. Também estão no elenco Jai Courtney, Pallavi Sharda, Fayssal Bazzi, Phoenix Raei, Lucy Barrett e Logan Huffman. Trocando em miúdos, “Guerra Oculta” é um ótimo entretenimento.     

 

“SONHOS DE TREM” (“TRAIN DREAMS”), 2025, Estados Unidos, 1h43m, em cartaz na Netflix, direção de Clint Bentley (“Sing Sing”), que também assina o roteiro com Greg Kwedar. A história é baseada no conto homônimo escrito pelo romancista Denis Johnson (1949-2017), finalista do Prêmio Pulitzer de Ficção em 2012. Estamos no início do século XX no interior dos Estados Unidos, época em que as ferrovias estavam se expandindo. A figura central do filme é o lenhador Robert Grainier (Joel Edgerton), que trabalhava duro derrubando árvores e ajudando a construir as ferrovias. Solteirão convicto, ele acaba se apaixonando e casando com Gladys (a dentuça Felicity Jones), com a qual teria uma filha. O trabalho, porém, o levava para longe da família por longos períodos. Depois de uma tragédia, Robert entra em parafuso, começa a delirar e fica depressivo. A partir desse episódio não há muito a comentar, pois a história passa a se concentrar nas lembranças de Robert e sua indefinição sobre o futuro. Narrado pelo ator Will Patton, o filme se arrasta com poucos diálogos, cenas contemplativas da natureza, principalmente árvores – a fotografia, do brasileiro Adolpho Veloso, é excelente, cotada a disputar o Oscar 2026. Tudo lembra muito o estilo irritante, intragável e insuportável do cineasta Terrence Malick. Quem já viu algum filme de Malick sabe do que estou falando. Dá sono em bicho-preguiça. O elenco de “Sonhos de Trem” conta ainda com Kerry Condon, William H. Macy, Alfred Hsing, Nathaniel Arcand e John Deal. Alguns críticos profissionais afetados – os mesmos que adoram Malick - elogiaram o filme, mas eu achei enfadonho, embora tenha gostado muito do visual/fotografia e da atuação de Joel Edgerton e William H. Macy. Para concluir o comentário, sou obrigado a admitir que o tempo de duração (1h43m) pareceu muitas horas a mais.

 

“LIÇÕES DE LIBERDADE” (“THE PENGUIN LESSONS”), 2024, coprodução Inglaterra/Espanha/Estados Unidos, em cartaz na Prime Vídeo, 1h51m, direção de Peter Gattaneo (“Ou Tudo ou Nada”, "Unidas pela Esperança”), seguindo roteiro assinado por Jeff Pope. Sempre valorizei os filmes baseados em histórias reais. Este, em especial, apresenta uma história incrível que realmente merecia ser transformada em filme. É baseada no livro “The Penguin Lessons”, escrito em 2016 pelo professor inglês Tom Michell. Tudo começa em 1976, quando Michell (Steve Coogan) chega a Buenos Aires (Argentina) para dar aulas de inglês no tradicional colégio interno St. George, só para meninos de famílias ricas. Um golpe militar havia sido dado poucos dias antes e Tom logo percebeu que o clima não estava muito confortável. Só se via soldados armados andando pelas ruas com cara de poucos amigos. Vou tentar resumir a história. Num período em que as aulas foram suspensas, o professor viaja até Punta Del Este, no Uruguai, conhece uma moça e vai passear na praia. Aqui, encontra um pinguim preso a uma poça de óleo. Depois de resgatar o bichinho e tirar todo o óleo, ele decide devolvê-lo ao mar. Mas o pinguim volta para o seu salvador, que então decide levá-lo para a Argentina. Resultado: ficam amigos. O bichinho recebe o nome de “Juan Salvador” e logo vira atração na escola. Até o diretor Buckle (Jonathan Price) vira amigo do pinguim. Não é mesmo incrível essa história? O filme também destaca os eventos que marcaram a Argentina naquela época de trevas. Uma das faxineiras da escola é levada pelos militares em plena à luz do dia. O professor presencia a prisão, mas não pode fazer nada. Pouco tempo depois o professor inglês se vê em meio a uma manifestação das Mães de Maio, cujos filhos também foram “sumidos” pelos militares. Enfim, entre momentos sensíveis e bem humorados “Lições de Liberdade” também dá espaço ao drama vivido pelos argentinos. Outro destaque é o artifício utilizado pelo diretor Peter Gattaneo para resolver o problema da língua. Na maioria dos diálogos, os atores são dublados, no caso dos ingleses falando espanhol e no caso dos argentinos falando inglês. Estranhei que esse filme não tenha merecido muita divulgação, mesmo depois que estreou com elogios no Festival Internacional de Cinema de Toronto 2024. Ainda bem que a Prime resolveu resgatá-lo, assim como fez o professor com o pinguim.        

 

 

“O TANQUE DE GUERRA” (“DER TIGER”), 2025, Alemanha, 1h58m, em cartaz na Prime Vídeo, direção de Dennis Gansel, que também assina o roteiro com Colin Teevan. Pintou filme sobre a Segunda Guerra Mundial eu já aperto o Play. Desde que iniciei minha vida de cinéfilo, há muito tempo, este é um tema que sempre me atraiu. “O Tanque de Guerra” é um filme bem diferente dos que já vi. Mais psicológico do que na base de explosões, tiros etc. No final do comentário explicarei um fato que, a princípio, confesso que não percebi. Estamos no outono de 1943. A história se concentra em cinco jovens soldados alemães a bordo de um tanque Tiger em missão na frente oriental.  Logo após a batalha de Stalingrado eles tentam atravessar uma ponte, mas são surpreendidos pelo fogo inimigo e pelas explosões que destruíram a ponte. Eles conseguem seguir adiante e recebem uma ordem para cumprir uma difícil missão: resgatar um tal de coronel Paul Von Hardenburg preso num bunker atrás das linhas inimigas. Os soldados serão submetidos a testes que exigem muito sangue frio e coragem, como desmontar minas e atravessar um rio por baixo d’água. As situações são angustiantes e tão bem feitas que levam o espectador a quase sentir o mesmo medo dos soldados, que enfrentam tudo na base da anfetamina – prática comum historicamente comprovada, pelos soldados alemães durante o conflito. No desfecho, quando o capitão Philip (David Schütter), líder dos soldados no tanque, encontra o coronel Paul Von Hardernburg (Tilman Strauss), a gente percebe que o filme tem algo a dizer que não se refere propriamente ao que você viu antes. Eu demorei para entender que aqueles soldados alemães estavam, na verdade, pagando seus pecados num outro plano – o purgatório? – depois de tantos assassinatos praticados contra civis em Stalingrado. A Prime Vídeo começou 2026 nos proporcionando um excelente filme de guerra.    

 

“ALVO DA MÁFIA” (“BANG”), 2025, coprodução Tailândia/Estados Unidos, 1h28m, em cartaz na Netflix, direção do cineasta tailandês Wich Kaosayananda (“Uma Noite em Bangkok”), seguindo roteiro assinado por Peter M. Lenkov e Ken Solarz. Tal qual foi minha surpresa ao surgir na telinha o ator Peter Weller, de “Robocop – O Policial do Futuro”, grande sucesso de 1987. Quem se lembra? Weller andava meio sumido e agora, aos 78 anos, vive o personagem de um chefão mafioso. “Alvo da Máfia”, todo ambientado em Bangkok, capital tailandesa, é centrado em William Bang (Jack Kesy, da série “Task”), um assassino profissional contratado full time pela gangue chefiada pelo poderoso Morgan Cutter (Weller). Órgão desde criança, Bang foi praticamente criado por Morgan, que o treinou para ser um assassino de aluguel dos mais eficientes. Pelos menos até sofrer um atentado, quando levou 7 tiros. É claro que ele sobreviveu, mas somente à custa de um transplante de coração. Depois de curado, Bang voltou à ativa, mas com um comportamento bem diferente. Será por causa do novo coração? Essa mudança fará com que ele se transforme no inimigo mortal de seu mentor. E dá-lhe tiros, pancadarias, explosões etc. Trocando em miúdos, apesar da história um tanto fantasiosa, “Alvo da Máfia” funciona como um bom filme de ação.

 

“UM DIREITO MEU” (“HAQ”), 2025, Índia, 2h14m, em cartaz na Netflix, direção de Suparn Verma, seguindo roteiro assinado por Reshu Nath. A história é baseada em fatos reais e traz à tona um processo judiciário que mobilizou a opinião pública da Índia. Em 1967, Shazia Bano (Yama Gautam, a atriz do momento em Bollywood) casa com o advogado Abbas Khan (Emraan Hashmi). A relação acaba em 1975, quando Abbas volta de uma viagem supostamente a trabalho e casado com a jovem Saira (Vartika Singh, modelo e ex-miss Índia). Claro que Shazia não aceita a situação e foge de casa com os três filhos. O marido alega abandono de lar e deixa de pagar a pensão. O caso vai parar nos tribunais de Nova Deli e o processo dura anos, passando por várias instâncias até chegar, em 1985, à Suprema Corte. Todo esse tempo é dedicado a discutir muitas questões interessantes, pois as famílias de Abbas e de Shazia são muçulmanas e que, por isso, estavam sujeitas ao Sharia, a lei divina islâmica. As discussões nos tribunais são bastante elucidativas quanto as questões que envolvem o caso, num país predominantemente machista, onde as mulheres têm poucos direitos. Outro fato interessante diz respeito a uma audiência num tribunal islâmico, à parte da justiça comum indiana. Enfim, um filme que nos proporciona conhecer as complexidades de uma sociedade que mistura religião e tradição para exercer justiça. Não deixe de ver.    

“BOCA DE FUMO” (“TRAP HOUSE”), 2025, Estados Unidos, 1h42m, em cartaz na Prime Vídeo, direção do cineasta canadense Michael Dowse (“Stuber”), seguindo roteiro assinado por Gary Scott Thompson e Tom O’Connor. Apesar do título nacional infeliz (a tradução literal do título original é “Casa das Drogas”, o que também seria péssimo – faltou criatividade na tradução), trata-se de um bom filme de ação, cuja história mistura drama familiar, suspense, muita ação e vários momentos de humor. Ambientada na cidade de El Paso (Texas), bem próximo da fronteira com o México, a história é centrada no trabalho da equipe da DEA (Agência Federal de Repressão às Drogas) em eliminar o tráfico de drogas através da fronteira México/EUA. Os filhos adolescentes dos agentes da DEA resolvem agir também contra os traficantes roubando dinheiro para financiar a compra de uma casa para um dos amigos que ficou órfão de pai. Enfim, muita confusão, ótimas cenas de ação e muita pancadaria, tiros, perseguições etc. “Boca de Fumo” tem tudo para fazer a festa dos amantes de filmes de ação. A cena final deixa evidente que haverá uma sequência, que também pretendo assistir. No elenco, Dave Bautista, Bobby Cannavale, Jack Champion, Sophia Lillis, Kate Del Castillo, Tony Dalton, Whitney Park, Inde Navarrette, Zaire Adams, Sofia Embid, Alfredo Quiroz e Josh Harton.