ANORA, 2024, Estados Unidos, 2h19m, roteiro e direção de Sean S. Baker (“Projeto Flórida”). Finalmente chega à Prime Vídeo este que foi o mais premiado filme de 2024, considerado o melhor do ano pelo American Filme Institute e pelo National Board of Review, além de ganhar cinco estatuetas do Oscar 2025 (veja no fim do comentário) e a “Palma de Ouro” no Festival de Cannes. Realmente, o filme é ótimo. Conta a história da jovem Anora, conhecida também como “Ani” (Mikey Madison), que trabalha em Nova Iorque como garota de programa e stripper numa casa de espetáculos no Brooklyn. Um de seus novos clientes é Ivan Zakharov (Mark Eydelshteyn), filho mimado de um milionário russo. Ivan, de 21 anos, que vive sozinho numa mansão espetacular, promove festas à base de drogas e muita bebida. Ele se apaixona por Ani e a pede em casamento como forma de garantir sua permanência nos Estados Unidos como cidadão naturalizado. Só que o casamento não é aceito pelos pais de Ivan, que ordenam a seus capangas que cancelem o casamento. Aí é que a confusão se instala em definitivo, pois Ivan acaba sumindo e Ani sequestrada pelos capangas russos. A situação toma rumos inesperados e as cenas de humor são hilariantes, comprovando que o filme é, sem dúvida, um ótimo entretenimento. Completam o elenco Karren Karagulian, Vache Tovmasyan, Yura Borisov, Darya Ekamasova, Vincent Tadwinsky e Alexey Walerjewitsch Serebrjakow. “Anora” venceu o Oscar 2025 nas categorias Melhor Filme, Melhor Atriz (Mikey Madison), Melhor Diretor, Melhor Roteiro Original e Melhor Edição. Destaco em especial a atuação magistral da jovem Mikey Madison, de 26 anos, atriz que, com apenas 9 anos de carreira, já participou de diversos filmes, entre os mais conhecidos estão “Era Uma Vez em...Hollywood”, “A Informante” e “Pânico”, além das séries “Better Things”, “A Mulher no Lago” e Amor e Trapaças”. Resumo da ópera, “Anora” é imperdível (Alerta final: antes de apertar o play tire as crianças da sala, pois as cenas de sexo são bem fortes).     

O CRÍTICO (THE CRITIC), 2023, Inglaterra, 1h42m, em cartaz na Prime Vídeo, direção de Anand Tucker, seguindo roteiro assinado por Patrick Marber. Trata-se de um suspense noir baseado no livro “Curtain Call”, escrito por Anthony Quinn e lançado em 2015. A história, ambientada em 1934, é centrada no crítico teatral Jimmy Erskine (Ian McKellen), que tem sua coluna publicada há 40 anos no jornal “The Daile Chronicle”. Ele é muito respeitado no meio artístico, sempre se destacando pelas suas críticas mordazes. Enfim, um crítico implacável. Homossexual assumido, assim como o ator, Erskine mora com seu assistente e amante, o jovem Tom Turner (Alfred Enoch). Apesar dessa relação, Erskine apela para a promiscuidade nas noites em que passeia por um parque repleto de rapazes de programa. Até que numa noite é flagrado pela polícia. A notícia se espalha por Londres e chega ao conhecimento do visconde David Brooke (Mark Strong), administrador do jornal, que resolve demiti-lo. Como ainda terá alguns dias de aviso prévio, Erskine resolve, como vingança, colocar em prática um jogo de chantagem emocional envolvendo a jovem atriz Nina Land (Gemma Arterton) e que culminará em duas grandes tragédias. O filme é muito bom, a história é ótima, com destaque para uma primorosa recriação de época. Como trunfo adicional temos ainda um excelente elenco, do qual fazem parte ainda Lesley Manville, Romola Garai, Matthew Cottle, Ed Madden, Ben Barnes, Beau Gadsdon e Claire Skinner. Os grandes destaques são, sem dúvida, as ótimas atuações do veterano ator inglês Ian McKeller, com grande vigor mesmo aos 86 anos – no ano da filmagem – e a bela Gemma Arterton, espetacular como a atriz que se submete às chantagens do crítico. Gostei muito do filme e recomendo.  

 

“DIRTY JOHN”, 2020, Estados Unidos, série em duas temporadas com 16 episódios, em cartaz na Netflix, direção de Jeffrey Reiner, seguindo roteiro assinado por Alexandra Cunningham e Diana Son. A primeira temporada, de 8 episódios, foi intitulada “Dirty John: O Golpe do Amor”, que conta a história de Debra Newell, uma bem sucedida design de interiores que, divorciada e carente, conhece John Meehan através de um aplicativo de namoro. Mal sabia ela que o garanhão sedutor era um psicopata. No elenco, Connie Britton, Eric Bana, Julia Garner, Jean Smart, Juno Temple e Kevin Zegers.

A segunda temporada, também de 8 episódios, recebeu o título de “Dirty John: The Betty Broderick Story”. A história é centrada num casal que passa por um tumultuado processo de divórcio que acabaria numa tragédia. Betty Broderick, a esposa, descobre que o marido, um advogado famoso, tem um caso com a secretária do escritório, mas quem acaba sofrendo as consequências é ela própria, submetida a um inferno psicológico que a levou a perder tudo, inclusive os filhos. No elenco, Amanda Peet, Cristian Slater, Rachel Keller e Missi Pyle.

As duas histórias são baseadas em fatos reais descritos em reportagens publicadas no podcast do jornalista Christopher Goffard, do Los Angeles Times. A série foi muito elogiada principalmente por tratar de temas bastante atuais como violência doméstica, manipulação psicológica e relacionamentos abusivos, com interpretações primorosas dos nomes principais do elenco, como Eric Bana, Connie Britton, Cristian Slater e Amanda Peet. Realmente, a série é excelente. Imperdível!

ENNIO, O MAESTRO (ENNIO, IL MAESTRO), 2022, Itália, documentário de 2h36m, em cartaz na Prime Vídeo, roteiro e direção de Giuseppe Tornatore. Quem acompanha meu blog já percebeu que documentários são pouco comentados. Mas não poderia deixar de lado o documentário sobre o maestro e compositor italiano Ennio Morricone (1928-2020), um dos grandes gênios da música no século XX. Ainda mais que o diretor é Giuseppe Tornatore, responsável por pequenas obras-primas do cinema, como “Cinema Paradiso”, “Malèna”, “A Lenda do Pianista do Mar”, "Baaria – A Porta do Vento”, entre tantos outros. A ideia do documentário sobre Morricone surgiu em 2016, e o maestro só concordou se fosse dirigido por Tornatore. Para se ter uma ideia da importância de Morricone para a música do século XX basta dizer que ele compôs cerca de 500 trilhas sonoras para o cinema, além de centenas de outras composições. O maestro italiano deixou fãs por todo o mundo, começando pelas trilhas dos faroestes italianos da década de 60, entre os quais “Por um Punhado de Dólares” e “Era uma Vez no Oeste”. Lembram-se daqueles assobios como parte da trilha? Tornatore conseguiu inúmeros depoimentos de músicos, cantores, maestros e cineastas para o documentário, entre os quais do próprio Morricone e Tornatore, além de Clint Eastwood, Quincy Jones, Quentin Tarantino, Bruce Springsteen, Gino Paoli, Gianni Morandi, Pat Metheny, Lina Wertmüller, Bernardo Bertolucci, Sérgio Leone, Joan Baez e Brian de Palma, entre tantos outros, todos admiradores da obra de Morricone. Intercaladas a estes depoimentos estão várias cenas dos filmes, um trunfo a mais deste que é um documentário imperdível para músicos e cinéfilos. Emocionante do começo ao fim!  

 

“UM TIPO DE LOUCURA” (“A KIND OF MADNESS”), 2025, África do Sul, 1h39m, em cartaz na Prime Vídeo, roteiro e direção de Christiaan Olwagen. Drama familiar, com uma história de amor e aceitação, formando um  verdadeiro carrossel de emoções. Esses ingredientes fazem parte da história desse belo filme do pouco conhecido cinema sul-africano. Dan Hart (Ian Roberts) e Elna (Sandra Prinsloo), se conheceram ainda muito jovens e, mesmo sem se casarem oficialmente, tiveram três filhos. Começa o filme e voltamos no tempo para acompanhar o início do romance de Daniel e Elna (vividos por Luke Volker e Ashley de Lange). A história dá um salto no futuro e nos surpreende com a fuga de Elna da clínica com a ajuda de Daniel. O objetivo do casal é pegar a estrada, casar e chegar até o litoral, subir num barco e sair pelo mundo como última viagem. Desesperados, Lucy, Olivia e Ralph, os três filhos, saem em busca dos pais e, a partir daí, o filme se transforma num road-movie, durante o qual os personagens terão a oportunidade de discutir o relacionamento, aplacar divergências do passado e tomar as decisões que a situação está exigindo. Completam o elenco – todos sul-africanos - Erica Wessels (Lucy), Amy Louise Wilson (Olivia) e Evan Hengst (Ralph). O grande destaque é, sem dúvida, a incrível atuação da veterana atriz Sandra Prinsloo, de 77 anos. Enfim, “Um Tipo de Loucura” é um drama sensível e comovente. Cinema de qualidade. Não perca!

“APACHES – GANGUES DE PARIS” (“APACHES”), 2023, coprodução França/Bélgica, 1h35m, em cartaz na Prime Vídeo, direção de Romain Quirot, que também assina o roteiro com a colaboração de Fannie Pailloux e Antoine Jaunin. Para contextualizar a história do filme, existiam na Paris do fim do século XIX várias gangues de marginais que agiam na cidade, assaltando, sequestrando e vandalizando. Os alvos eram os de sempre: os burgueses. Ou seja, a classe mais abastada. Uma das gangues mais famosas e temidas era chamada “Os Apaches”, que aterrorizaram a capital francesa de 1890 até 1905. Os autores do roteiro aproveitaram esse ingrediente para criar uma história colocando como protagonista principal a jovem Billie (Alice Isaaz), que ingressa na gangue para se vingar da morte do seu irmão Tricky (Malik Frikah), anos antes, provocada pelo líder da gangue, o violento Jésus (Niels Schneider). Para ingressar no grupo criminoso, ela é obrigada a cometer alguns assassinatos, inclusive o de um novo chefe de polícia. Completam o elenco Dominique Pinon, Rod Paradot, Bruno Lochet, Emilie Gavois e Chloé Peillex. Resumindo, “APACHES” é um filme que proporciona uma primorosa ambientação de época, incluindo cenários e figurinos, mas é desagradável de assistir por mostrar uma Paris sem nenhum charme, com muita sujeira, pobreza, prostituição à luz do dia e violência. Em todo caso... tem a presença da bela atriz Alice Isaaz.   

 

“NOSFERATU”, 2024, coprodução Estados Unidos/República Checa, 2h14m, em cartaz na Prime Vídeo, roteiro e direção de Robert Eggers (“O Farol”, “A Bruxa”, “O Homem do Norte”). Esta é mais uma adaptação para o cinema do romance “Drácula”, escrito em 1897 por Bram Stoker. A mais famosa é a de 1922, “Nosferatu”, considerada uma obra-prima do expressionismo alemão. Também posso citar “Nosferatu: O Vampiro da Noite”, de 1979, e “Nosferatu: A Symphony of Horror, de 2023. Esta última adaptação, de 2024, recebeu quatro indicações ao Oscar (Melhor Figurino, Melhor Cabelo e Maquiagem, Melhor Fotografia e Melhor Direção de Arte”). Não ganhou a estatueta em nenhuma. No elenco, os papeis principais foram interpretados por Lily-Rose Depp (filha do ator Johnny Depp e da atriz Marisa Paradis), Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson, Bill Skarsgard, Emma Corrin e Willem Dafoe. Nesta última versão, ambientada em 1838, na Alemanha, a vítima da vez é Ellen Hutter (Depp), esposa do corretor imobiliário Thomas Hutter (Hoult). O Conde Orlok (Skarsgard), que nas horas vagas se transforma no vampiro Nosferatu, se apaixona pela moça, que desde jovem tem sonhos assustadores, visões sobrenaturais e alucinações. Esse sofrimento só será evitado se ela se entregar sexualmente a Nosferatu, que sai da Transilvânia para concretizar o seu desejo. O filme tem seus méritos, como a excelente fotografia e a ambientação de época, mas o resultado final não me convenceu.    

“RETORNO A SEUL” (“RETOUR À SÉOUL”), 2022, coprodução Camboja/França/Bélgica/Alemanha, em cartaz na Prime Vídeo, roteiro e direção do cineasta francês Davi Ghou. Drama estreou, com muitos elogios, no Festival de Cannes 2022 na seção Un Certain Regard e representou o Camboja na disputa do Oscar 2023 na categoria Melhor Longa-Metragem Internacional. O filme não é tão bom para merecer tanto, mas não é tão ruim para ser rejeitado. Com base em 25 resenhas de críticos profissionais, o filme obteve um índice de aprovação de 96%, um resultado excelente em se tratando do site Rotten Tomatoes. A história é centrada na jovem Frédérique  “Freddie” Benoît (Ji-Min Park) que, 25 anos depois de ser adotada por um casal francês, volta a Seul (Coreia do Sul) para tentar encontrar os seus pais biológicos. A tarefa não é fácil, e Freddie acaba ficando na capital sul-coreana, se envolvendo em inúmeras situações inesperadas, mostrando um comportamento não muito adequado muitas vezes, até inconveniente em algumas ocasiões. Chega a se envolver com traficantes de armas, situação que não é muito destacada no roteiro, que se prende apenas na busca do pai e da mãe. Ao mesmo tempo, convive em certos momentos com uma certa apatia e depressão. Falado em coreano, inglês e francês, “Retorno a Seul” não é um filme para o grande público, pois é reflexivo, contemplativo, intimista e lento demais, mas tem suas qualidades como filme de arte que pretende ser.

“CHEFES DE ESTADO” (“HEADS OF STATE”), 2025, Estados Unidos, 1h54m, em cartaz na Prime Vídeo, direção do cineasta russo Ilya Naishulledr (“Anônimo”, “Hardcore: Missão Extrema”), seguindo roteiro assinado por Josh Appelbaum, André Nemec e Harrison Query. Estamos apenas no meio do ano, mas eu não tenho dúvida em afirmar que este será eleito senão o melhor, um dos melhores filmes de ação de 2025. Aliás, uma comédia de ação. Após um encontro formal em Londres, durante o qual o presidente norte-americano Will Derringer (John Cena) e o primeiro-ministro inglês Sam Clarke (Idris Alba) não se entenderam muito bem, os dois mandatários foram aconselhados por assessores políticos a viajarem juntos no Air Force One para Trieste, na Itália, onde participariam de uma reunião de cúpula da OTAN. No meio do voo, porém, o avião é atacado e acaba explodindo. Claro que os únicos sobreviventes são o presidente e o primeiro-ministro. A ação não para por aí. A dupla enfrentará muitas situações de perigo ao longo do caminho que os levará a Trieste. Para isso, contarão com a ajuda de Noel Bisset (a atriz indiana Priyanka Chopra), uma agente do M16 (serviço secreto inglês) especialista em armas e artes marciais. Completam o elenco Carla Gugino, Jack Quaid (filho do ator Denis Quaid), Paddy Considine, Sarah Niles, Alexander Kuznetsov, Sharlto Copley, Clare Foster, Katrina Durden e Ingeborga Dapkunaite. Além das ótimas cenas de ação, outro trunfo do filme é a química entre John Cena, Idris Alba e Priyanka Chopra. Resumindo, “Chefes de Estado” é um entretenimento de primeira. Imperdível!

 

“MEU NOME ERA EILEEN” (“EILEEN”), 2023, Estados Unidos, 1h38m, em cartaz na Netflix, direção do cineasta inglês William Oldroyd, seguindo roteiro assinado por Luke Goebel, marido de Ottessa Moshfegh, autora do livro “Eileen”, de 2015, no qual a história do filme é baseada. Trata-se de um suspense bem ao estilo daqueles que consagraram Alfred Hitchcock, incluindo reviravoltas e o mesmo tipo de trilha sonora. Enfim, uma história sinistra cuja tensão aumenta a cada cena. Estamos nos anos 60 do século passado e somos apresentados a Eileen Dunlop (Thomasin Mackenzie), funcionária de um centro de detenção juvenil em Boston. Filha de um pai alcóolatra, Eileen vive um cotidiano triste e solitário, sem amigos ou namorados. Esse comportamento muda quando chega ao centro de detenção a psicóloga Rebecca St. John (Anne Hathaway), um tipo de mulher (literalmente) fatal, loira à Marilyn Monroe. Logo pinta uma amizade entre a psicóloga e Eileen, feliz da vida por alguém dar-lhe atenção. Aos poucos, porém, Eileen fica obcecada pela psicóloga, imitando seus trejeitos e o modo de fumar. Parece que a amizade vai acabar entre lençóis, mas o caso é somente de manipulação, como será comprovado nos minutos finais. Tudo tem a ver com um jovem detido depois de ter assassinado o pai. Rebecca resolve investigar o caso e chega à conclusão que a mãe do garoto também tem culpa no cartório. Uma reviravolta passa a conduzir a história, com muita tensão até o desfecho. Ótimas atuações de três atrizes valorizam esse excelente suspense: Thomasin McKenzie, Anne Hathaway e Marin Ireland no papel de Rita Polk, mãe do jovem assassino. Trocando em miúdos, “Meu Nome Era Eileen” é um suspense de muita qualidade.   

“THE OLD GUARD 2”, 2025, Estados Unidos, 1h45m, em cartaz na Netflix, direção de Victoria Mahoney, seguindo roteiro assinado por Sarah L. Walker. Sequência do filme de 2020, mais uma aventura dos guerreiros imortais da Graphic Novel criada por Greg Ricka e Leandro Fernandez. Liderada por Andy (Charlize Theron), o grupo de guerreiros novamente tentarão salvar o mundo. Desta vez, a vilã é Discord (Uma Thurman), a primeira dos imortais. Andy, também conhecida como Androma of Scythia, descobre que se tornou mortal e que nessa aventura terá que se cuidar para não morrer. Ao contrário do primeiro filme, este tem menos ação e mais papo furado, mas o resultado final não é decepcionante – o primeiro é bem melhor. Completam o elenco, entre outros, Ngô Thanh Vân, Kiki Layne, Henry Golding, Chiwetel Ejiofor, Matthias Schoenaerts, Marwan Kenzari e Luca Marinelli. Impossível não destacar a presença da atriz sul-africana Charlize Theron, cada vez mais bonita e competente, ainda em grande forma física aos 49 anos. Só ela vale o ingresso. Conforme o desfecho deu a entender, vem mais uma sequência por aí, não sei quando. Uma confissão: esse tipo de filme não me agrada, pois não engulo esse negócio de guerreiros imortais etc. Imagino uma plateia de jovens nerds, aqueles que vão para o cinema vestidos como os personagens. Tô fora!     

K.O. (utilizadas inicialmente nas lutas de boxe, as duas letras significam nocaute, do inglês “knockout”), 2025, França, 1h30m, em cartaz na Netflix, roteiro e direção de Antoine Blossier (“O Pequeno Órfão”, “A Presa”). Começa o filme com uma luta de MMA. Bastien (Ciryl Gane) vence a luta por nocaute, mas seu adversário morre no ringue. Traumatizado, Bastien abandona as lutas e se isola. Até o dia em que, três anos depois,  Emma (Anne Azoulay), viúva do lutador morto, o procura para ajudá-la a encontrar o filho adolescente Léo (Maleaume Paquin), que presenciou um assassinato e agora é perseguido por uma gangue da pesada chamada de “Os Manchours”, que domina o submundo do crime em Marselha. Juntamente com a capitã de polícia  Kenza (Alice Belaïdi), Bastien tentará encontrar o garoto. Essa procura termina em grandes pancadarias, muitos tiros e sangue jorrando. As cenas de ação são ótimas. Não é para menos, pois o ator Ciryl Gane, um brutamontes de 1,93m, é um ex-lutador de UFC, Muay Thai e especialista em artes marciais mistas. Este é o seu primeiro papel como protagonista. Ele já havia participado de outros filmes como personagem secundário em “Covil de Ladrões 2”, “Resgate em Medellin” e nas séries “Validé” e “O Ringue”. Tudo bem que Ciryl Gane é o astro do filme, mas quem realmente dá um show é a atriz Alice Belaïdi como a policial brava e esquentada que não tem medo de cara feia. Trocando em miúdos, “K.O.” é mais um ótimo filme francês de ação.      

“O CASO ASUNTA” (“EL CASO ASUNTA”), 2024, Espanha, minissérie de 6 episódios em cartaz na Netflix, direção de Carlos Sedes e Jacobo Martínez, seguindo roteiro assinado por Ramón Campos e Gema R. Neira. A história é baseada em fatos reais ocorridos a partir de 2013 na cidade de Santiago de Compostela. Começa com o misterioso desaparecimento da adolescente Asunta Basterra (Iris Wu), de 13 anos, filha adotiva do casal Rosario Porto (Candela Peña) e Alfonso Basterra (Tristán Ullua). O caso chega à polícia local, que designa os agentes Javier Ríos (Carlos Blanco) e Cristina Cruces (María León) para iniciar as investigações, sob a supervisão do Juiz Malvar (Javier Gutiérrez). Logo no início das buscas o corpo da menina é encontrado sem vida à beira de uma estrada rural. Os primeiros indícios sugerem que o casal esteja envolvido no crime, que teve grande repercussão na mídia, provocando comoção em todo o país. Rosario e Alfonso, que sempre negaram o crime, apresentam comportamento estranho e ficam presos até o julgamento, cujo resultado deixo de lado para o espectador aguardar o desfecho da minissérie. Completam o elenco Vianessa Castaños, Alicia Borrachero, Raúl Arévalo, Francesc Orella e Judith Fernándes. Fora o interesse evidente sobre a história, pouco divulgada por aqui, a minissérie não acrescenta muito mais para merecer uma recomendação entusiasmada.      

 

“EM ALGUM LUGAR DO QUEEN’S” (“SOMEWHERE IN QUEENS”), 2023, Estados Unidos, 1h46m, em cartaz na Prime Vídeo, direção de Ray Romano, que também assina o roteiro com Mark Stegemann. É o primeiro longa-metragem escrito e dirigido pelo comediante Ray Romano, que também atua no filme. Trata-se de uma comédia dramática centrada na família ítalo-americana Russo, cujo patriarca, Dominick Russo (Tony Lo Bianco), é proprietário de uma empresa de reformas e consertos de residências. Seus dois filhos e netos trabalham na empresa. Enfim, uma família tradicional que atua há muitos anos no condado do Queens. Em meio às inúmeras festas da família, seja batizados, aniversários ou casamentos, lá está todo mundo se divertindo, comendo e dançando. Leo Russo (Ray Romano), um dos filhos de Dominick, casado com Angela (Laurie Metcalf), acompanha de perto a performance do seu filho Matthew, de 18 anos, nas quadras de basquete. Seu sonho é que Matthew consiga uma bolsa de estudos numa universidade, facilitada por seu desempenho no basquete. Só que Matthew se apaixona por Dani (Sadie Stanley), o que pode significar um desvio de rumo em seu objetivo de conquistar a bolsa. Essa complicação domina o enredo até o desfecho, envolvendo a família Russo inteira. E sabem como é família italiana, todo mundo quer dar palpite em tudo. O filme é agradável, leve, tem humor e romance na medida certa, transformando “Em Algum Lugar do Queen’s” num ótimo entretenimento. Este foi o último filme do veterano ator Tony Lo Bianco, que faleceu um ano depois do final das filmagens.

“HOMEM COM H”, 2025, Brasil, 2h09m, em cartaz na Netflix, roteiro e direção de Esmir Filho (“Os Famosos e os Duendes da Morte”, série “Boca a Boca”). Cinebiografia do cantor Ney Matogrosso, baseada no livro “Ney Matogrosso: A Biografia”, escrito por Julio Maria e lançado em 2021. Gostem dele ou não, o fato é que Ney Matogrosso fez e continua fazendo um grande sucesso, principalmente nos palcos pelo Brasil afora, cantando e dançando mesmo agora, aos 83 anos. Todo mundo conhece o artista Ney Matogrosso, mas poucos conhecem Ney de Souza Pereira, o cidadão nascido em Bela Vista, no Mato Grosso do Sul, filho de Antônio Matogrosso (Rômulo Braga), um militar de carreira ultraconservador da Aeronáutica. O menino Ney sofreu nas mãos do pai, apanhou muito dele e por causa dele fugiu de casa aos 18 anos, alistando-se como cadete na própria Aeronáutica. O filme destaca o início da carreira de Ney como cantor do grupo Secos & Molhados, ponto de partida para o seu sucesso solo, já como Ney Matogrosso. “Homem com H” também relembra a perseguição que o artista sofreu dos censores da ditadura militar, principalmente na segunda metade dos anos 70. Eles ordenaram a Ney que evitasse rebolar e reduzir os movimentos sensuais. Ney não obedeceu e manteve, corajosamente, o seu estilo polêmico e ousado. Outro destaque da cinebiografia é o espaço dedicado a seus vários amantes nos anos 80, um deles o cantor e compositor Cazuza (Jullio Reis). Ney viu todos eles morrerem durante a epidemia de HIV, do qual saiu milagrosamente ileso. As cenas de sexo são fortes, podem incomodar, mas são bem realizadas. Um dos maiores trunfos é, sem dúvida, o desempenho impressionante do ator pernambucano Jesuíta Barbosa na pele do astro, principalmente nos palcos. Outro fator que alavancou o filme nas bilheterias e na audiência da Netflix foi a saborosa trilha sonora com 15 músicas – “Rosa de Hiroshima”, “Bandido Corazón”, “Pro Dia Nascer Feliz”, “Sangue Latino” e “Homem com H”, só para citar algumas. Completam o elenco Bruno Montaleone, Lara Tremouroux, Carol Abras e Hermila Guedes. Trocando em miúdos, mais uma ótima cinebiografia para curtir na telona ou na telinha. Imperdível!  

“NEFARIOUS”, 2023, Estados Unidos, 1h37m, em cartaz na Prime Vídeo, roteiro e direção de Cary Solomon e Chuck Konzelman. Grata surpresa este ótimo terror psicológico, baseado no livro “A Nefarious Plot” (“Nefarious: O Plano Maligno”) livro de 2016 escrito por Steve Deace. Vamos à história. No dia da sua execução, marcada para as 23 horas, o serial killer Edward Wayne Brady deve passar por uma última avaliação psiquiátrica. Caso seja considerado doente mental, escapará da cadeira elétrica. A avaliação fica a cargo do psiquiatra James Martin (Jordan Belfi) - o psiquiatra que atendia o preso se suicidou. Dr. Martin conversa com o preso tentando descobrir sua verdadeira situação psicológica. Os dois começam a dialogar e Edward parece estar possuído por uma entidade demoníaca, o Nefarious do título. De início, o psiquiatra acha que ele está fingindo, mas se surpreenderá com os fatos que virão à tona logo depois. O embate entre os dois é o maior trunfo do filme, com diálogos em que eles discutem filosofia, humanidade, história e religião, entre outros, temas que Edward - ou Nefarious – demonstra conhecer a fundo. Outro destaque que não se pode negar é o desempenho impressionante do ator Sean Patrick Flanery, tanto falando como o demônio como na pele do serial killer acusado de pelo menos 7 assassinatos, confessando outros quatro para o psiquiatra. Aos 59 anos, Flanery tem um extenso currículo no cinema, embora tenha atuado em filmes pouco convincentes como “Frank & Penelope”, “Nascido para Vencer” e “Energia Pura”, só para citar alguns. Mesmo ambientado em apenas um cenário, ou seja, uma sala de interrogatório, o filme mantém um nível de tensão que prende o espectador na beira da poltrona do começo ao desfecho. Dessa forma, “Nefarious” demonstra que ainda há vida inteligente no cinema independente norte-americano. IMPERDÍVEL, assim mesmo, com letras maiúsculas.       

 

“ATÉ A ÚLTIMA GOTA” (“STRAW”), 2025, Estados Unidos, 1h48m, em cartaz na Netflix, roteiro e direção de Tyler Perry. Imagine você acordar e logo receber a notícia de que vai ser despejada por falta de pagamento. Assim começou o dia de Janiyah Witkins (Taraji P. Henson), uma mãe solteira prestes também a perder o emprego cujo salário mal dá para sobreviver e pagar os remédios da filha doente. Já à beira de um ataque de nervos, ela ainda enfrentará muitos problemas, como se envolver numa confusão de trânsito com um policial e ainda ser acusada de assalto. E pior, de homicídio. Desesperada, ela entra na sua agência bancária para descontar um cheque, o que lhe é negado. É a gota d’água (ou a última gota do título) para ela se armar com uma pistola e ameaçar todo mundo, mobilizando a polícia local, a SWAT e até o FBI. O filme lembra muito “Um Dia de Fúria”, com Michael Douglas, um grande sucesso de 1993. A tensão predomina do começo ao desfecho, destacando a excelente atuação da atriz Taraji P. Henson, comprovando a mesma competência que já demonstrou em outros filmes, como o ótimo  “Estrelas Além do Tempo”, (2016), “Proud Mary” (2018) e “A Cor Púrpura” (2023), entre outros. Embora eu tenha gostado de “Até a Última Gota”, me incomodou de novo o fato do cineasta Tyler Perry escalar praticamente todo o elenco com atores negros, embora na maioria dos seus filmes, inclusive neste, ele introduz sempre a questão do racismo nos Estados Unidos, quando quase todas as atrizes apareçam com os cabelos alisados, uma incoerência constante de Perry.                    

 

A SOGRA (PRISLA V NOCI), 2023, República Tcheca, 1h27m, em cartaz na Prime Vídeo, roteiro e direção dos cineastas Tomas Pavlicek e Jan Vejnar. Trata-se de uma ótima comédia, pelo menos para quem tem ou teve uma sogra legal. Para os que têm ou tiveram uma sogra chata e invasiva, o filme pode ser encarado como de puro terror. De mala e cuia, a viúva sessentona Valerie (Simona Peková) chega de surpresa à casa do filho Jirka (Jirí Rendl), pedindo para passar uma noite. Se fosse apenas uma noite já teria sido um horror, mas a mulher foi ficando, ficando... De início, Aneta (Annette Nesvadbova), esposa de Jirka, teve pena da sogra e se esforçou para agradá-la. Ledo (Ivo) engano. Valerie começou a interferir no dia a dia do jovem casal, mudando os objetos de lugar, sujando a cozinha e ocupando o banheiro por horas, além de invadir o quarto do casal bem na hora do sexo. Não bastasse, passou a jogar na cara do filho que o apartamento ainda era dela, embora seu falecido marido tenha doado a Jirka, além de dar ordens e convidar gente estranha para dentro de casa. Confusão instalada, Jirka e Aneta começaram a se desentender, sem saber como se livrar da velha. O filme é bem divertido, embora o desfecho seja um tanto incompreensível e mal acabado, mas nem isso prejudicou o resultado final. Recomendo.                      

 

EXPIAÇÃO (SWIETY), 2023, coprodução Polônia/Hungria, 1h45m, em cartaz na Prime Vídeo, roteiro e direção de Sebastian Buttny. Trata-se de um suspense policial com pano de fundo político e religioso. A história é baseada em fatos reais, ou seja, as consequências do roubo da estátua de Santo Adalberto na catedral da cidade de Gniezno, na Polônia. O ano é 1986 e o caso teve grande repercussão no país, pois Santo Adalberto, também conhecido como Wojciech, foi uma figura central na história do país, um missionário e bispo célebre por difundir o cristianismo entre os povos eslavos no século 10. O tenente Andrzej Baran (Mateusz Kosciukiewicz), da Milícia dos Cidadãos, ficou encarregado de investigar a autoria do roubo. Durante o seu trabalho, porém, ele começou a receber pressão de setores da Igreja, autoridades policiais e do governo comunista por intermédio do Ministério da Segurança Pública (SB), o equivalente polonês da KGB. Até o desfecho o espectador acompanhará todo o trabalho do tenente Andrzej, suas idas e vindas ao local do roubo e ainda uma série de interrogatórios que o ajudarão na solução do caso. Uma das cenas mais poderosas do filme é aquela em que acontece a reconstituição do roubo, acompanhada por policiais, padres, imprensa e centenas de devotos do Santo Adalberto. O roteiro não facilita o entendimento da história para o espectador, tornando EXPIAÇÃO um filme não destinado ao grande público, mas é muito interessante e bem feito.             

“O ÚLTIMO RESPIRO” (“LAST BREATH”), 2025, coprodução Estados Unidos/Inglaterra/Irlanda do Norte, 1h33m, em cartaz na Prime Vídeo, direção de Alex Parkinson (“Lucy, O Chimpanzé Humano”, A Vida dos Leopardos”), que também assina o roteiro ao lado de Mitchel LaFortune e David Brooks. O filme conta uma história incrível de sobrevivência ocorrida em setembro de 2012. Uma equipe de mergulhadores profissionais sai do porto da cidade de Aberdeen, na Escócia, a bordo do navio “Bibby Topaz”, para realizar uma manutenção periódica de equipamentos localizados em águas profundas do Mar do Norte. Enquanto dois mergulhadores descem numa “gaiola” para fazer o serviço, a embarcação, devido ao mau tempo e mar agitado, sofre problemas no sistema de posicionamento dinâmico, ficando praticamente à deriva. Nessa hora, o cordão de sustentação de um dos mergulhadores se parte e ele fica praticamente isolado nas profundezas, preso num equipamento a cerca de 100 metros de profundidade e restando apenas 10 minutos de oxigênio. Pouco tempo para que o seu resgate seja possível. Somente 29 minutos depois que o seu oxigênio terminou é que um outro mergulhador consegue puxá-lo de volta à gaiola. Dado inicialmente como morto, o mergulhador consegue literalmente ressuscitar, um verdadeiro milagre que nem a ciência e os especialistas conseguem explicar. “O Último Respiro” conta toda essa história com muita competência, destacando as primorosas imagens submarinas e uma tensão que leva o espectador a eriçar os pelos da nuca. O elenco conta com Finn Cole, Woody Harrelson, Simu Liou, Cliff Curtis, Myanna Buring, Bobby Raisnbury, Djimon Hounsou e Mark Bonnar. A ideia do filme surgiu depois que o próprio diretor Alex Parkinson realizou o documentário “Last Breath”, em 2019, contando a história sob o ponto de vista jornalístico, provando que o mergulhador profissional é uma das profissões mais perigosas do mundo. Trocando em miúdos, “O Último Respiro” é um filmaço! Para encerrar, lembro que após o desfecho aparecem imagens de alguns dos personagens reais que viveram aquela grande aventura.                 

“MIKAELA”, 2025, Espanha, 1h30m, em cartaz na Prime Vídeo, direção de Daniel Calparsoro (“O Aviso”, “O Engregador”, “Até o Céu”) e roteiro direção de Arturo Ruiz. A tal “Mikaela” do título é o nome que as autoridades espanholas deram à violenta nevasca sem precedentes que atingiu e paralisou as estradas na região entre Madrid e Segóvia no feriado religioso do Dia dos Reis, no dia 6 de janeiro. Ou seja, em pleno inverno. Impedidos de circular, os veículos ficaram parados à noite nas estradas. Numa delas, três assaltantes se aproveitam do caos e roubam um carro-forte, matando seus seguranças e fugindo com o dinheiro. O alarme é acionado e chega ao conhecimento do policial veterano Leo (Antonio Resines), que também está preso no enorme congestionamento. Com a ajuda de uma policial novata (Natalia Azahara), Leo parte para a ação contra os assaltantes, que na fuga ainda sequestram um pai de família. Toda a ação é acompanhada pela central de monitoramento da polícia, que orienta a dupla de policiais na perseguição aos assaltantes debaixo de muita neve. A tensão não para até o desfecho, o que torna “Mikaela” um ótimo entretenimento, dosado com algumas boas cenas de ação e humor. Completam o elenco Roger Casamajor, Adriana Torrebejano, Antón Pavel, Cristina Kovani, Patricia Vico, Rocio Muñoz, Bernabé Fernández e Javier Albalá.             

 

“TEMPO DE GUERRA” (“WARFARE”), 2025, Estados Unidos, 1h35m, em cartaz na Prime Vídeo, roteiro e direção de Ray Mendoza e Alex Garland (“Guerra Civil”). É um filme para espectadores de estômago forte, ainda mais por ser baseado em fatos reais. O ano é 2006 durante a Guerra do Iraque e o cenário é a cidade de Ramadi,  ocupada por militantes ligados à Al Qaeda. Um pelotão de fuzileiros navais do exército dos Estados Unidos ocupa uma casa estrategicamente localizada para vigiar os movimentos dos guerrilheiros. Só que o tirou saiu pela culatra, pois foram os inimigos que localizaram a casa, colocando-a sob fogo intenso. Uma granada é jogada pela janela e fere gravemente dois soldados. Pelo rádio, os norte-americanos pedem socorro médico e, minutos depois, chega um tanque para resgatar os feridos. Durante o procedimento, uma bomba explode o veículo, matando e ferindo gravemente mais outros soldados. Enfim, uma carnificina, que depois acabou sendo chamada de “a batalha de Ramadi”. O episódio foi vivido pelo co-diretor Ray Mendonza, ex-fuzileiro naval que estava naquele pelotão. Dessa forma, o filme foi realizado de acordo com o relato de Mendonza, mostrando a tensão dos soldados diante da possível invasão da casa pelos terroristas, gerando cenas intensas de violência e suspense. Não tenho dúvida em afirmar que “Tempo de Guerra” é um dos retratos mais viscerais sobre os horrores de uma guerra. Lembrei de um filme bastante semelhante, “Falcão Negro em Perigo”, de 2001, dirigido por Ridley Scott. “Tempo de Guerra” não é melhor, mas é tão bom quanto. É igualmente perturbador, realista e claustrofóbico, com alto nível de tensão. Quanto ao elenco, é formado por atores jovens que dão conta do recado. IMPERDÍVEL!, assim mesmo, em letras maiúsculas.