FICÇÃO AMERICANA (AMERICAN FICTION), 2023, Estados Unidos, em cartaz no Prime Vídeo, roteiro e direção de Cord Jefferson. Sem muito alarde nem estreia nos cinemas, acaba de chegar (27/02) diretamente ao Prime Vídeo, marcando a estreia no cinema de Cord Jefferson, mais conhecido como diretor de séries televisivas (“The Good Place”, “Watchmen”, “Master of None”. E que estreia!  Basta dizer que o filme foi indicado para disputar o Oscar 2024 (dia 10 de março) em cinco categorias: Melhor Filme, Melhor Ator, Melhor Ator Coadjuvante, Trilha Sonora e Melhor Roteiro Adaptado (é baseado no livro “Erasure”, escrito por Percival Everett,  lançado em 2001). “Ficção Americana” é um filme bastante inteligente, sem ser pedante ou metido a erudito. Com muita sátira e humor, discute conceitos de arte, cultura – literatura, principalmente -, racismo e comportamento social. Conta a história do escritor Thelonious “Monk” Ellison (Jeffrey Wright, indicado para  Melhor Ator), cujos livros eruditos vendem muito pouco. Os editores acham que “Monk”, apesar de ser negro, não é “negro o suficiente”. Enquanto isso, livros como “Vivemos no Gueto”, da escritora afrodescendente Sintara Golden (Issa Era) são grandes sucessos de vendas. Desiludido e com problemas financeiros, “Monk” resolve adotar um novo estilo, inserindo em seu novo livro temas de apelo mais popular e de acordo com a condição dos afro-americanos nos Estados Unidos. Para isso, explora o tráfico de drogas, roubos, pobreza e assassinatos, utilizando a linguagem das periferias. Ele assina a autoria sob pseudônimo, vendendo a ideia de que se trata de um fugitivo da justiça e que, portanto, não pode se identificar. Ao mesmo tempo em que se envolve com o lançamento do livro, “Monk” é obrigado a administrar os problemas enfrentados por sua família, como a doença da mãe, a morte repentina da irmã, a “saída do armário” do irmão e o difícil relacionamento com a nova namorada. Completam o ótimo elenco Sterling K. Brown (indicado para Melhor Ator Coadjuvante), Trace Ellis Ross, John Ortiz, Adam Brody, Erika Alexander, Leslie Uggams, Keith David, Miriam Shor e Myra Lucretia Taylor. Resumindo, “Ficção Americana” é cinema de alta qualidade e muito inteligente. Difícil acreditar, portanto, que tenha sido indicado ao Oscar em categorias tão importantes, mas a Academia de Hollywood às vezes é imprevisível. Vamos aguardar.      

 

ANTON – LAÇOS DE AMIZADE (ANTON), 2021, coprodução Ucrânia, Lituânia, Geórgia, Estados Unidos e Canadá, 1h42m, em cartaz na Prime Vídeo, direção de Zaza Urushadze, que também assina o roteiro com a colaboração de Dale Eisler. O cineasta Zaza, que eu já conhecia de “Tangerinas” (“Mandariinid”), indicado pela Estônia ao Oscar 2015 de Melhor Filme Estrangeiro, faleceu logo após o término das filmagens e, portanto, não viu a estreia do seu último filme. “Anton” é um drama ambientado em 1919, logo após o fim da 1ª Guerra Mundial. O cenário é uma pequena vila de camponeses na Ucrânia, perto do Mar Negro. A população é formada, em sua grande maioria, por migrantes alemães católicos e judeus. Embora de religiões diferentes, os habitantes se davam bem, as famílias eram amigas e solidárias. É o caso da grande amizade entre os garotos Anton (Nikita Shlanchak) e de Jacob (Mykyta Dziad), o primeiro católico e o segundo judeu. Desde crianças eles são amigos inseparáveis e a história do filme transcorre sob a perspectiva dos dois, principalmente de Anton, cuja família sofreu na pele as atrocidades dos soldados do exército vermelho de Leon Trótsky, que assassinaram sem piedade o pai e o irmão de Anton. Os meninos foram testemunhas dos crimes praticados pelo pelotão comandado pela sádica Dora (Tetiana Grachik), também amante de Trótsky, figura histórica que também é um dos personagens do filme, interpretado por Oleg Simonenko. Os laços de amizade referidos no título nacional referem-se a Anton e Jacob bem mais velhos, numa cena bastante comovente que encerra a história. O filme nos apresenta um retrato bastante realista do sofrimento ao qual os ucranianos foram submetidos pelo exército vermelho. Uma boa oportunidade para conhecer um contexto histórico lamentável, triste e trágico, apenas amenizado pela amizade dos garotos.       

 

FILHA DO PRISIONEIRO (PRISIONER’S DAUGHTER), 2023, EUA, 1h40m, lançamento da Prime Vídeo, direção de Catherine Hardwicke, que também assina o roteiro juntamente com Mark Bacci. Trata-se de um drama familiar conduzido com maestria pela cineasta Hardwicke, de filmes como “Crepúsculo”, “Aos Treze” e “Miss Bala”, entre outros. A história reúne em seu núcleo central o presidiário Max (Brian Cox), que, devido a um câncer terminal ganha uma libertação compassiva, sua filha Maxine (Kate Beckinsale) e o filho dela, Ezra (Christopher Convery), um adolescente esperto que sofre de epilepsia e de bullying no colégio. Resumindo, Max vai morar com Maxine e o neto, depois de muitos anos afastado da família. A princípio, Maxine não vê a situação com bons olhos, pois já tem problemas demais com a falta de dinheiro, com a saúde do filho e ainda é obrigada a aturar as tentativas do ex-marido Tyler (Tyson Ritter) de se aproximar do filho, ainda mais sendo um músico que vive drogado. A chegada de Max, porém, consegue colocar um pouco de ordem na casa. Fica amigo e conselheiro do neto, além de começar a se entender com a filha. Enfim, um filme que valoriza o perdão, a empatia e a resiliência. Destaco ainda o desempenho da atriz inglesa Kate Beckinsale, que comecei a admirar quando apareceu no filme “Pearl Harbor”, em 2001, e depois na franquia “Anjos da Noite”. Aos 50 anos, Beckinsale continua linda e em grande forma. Também merece elogios o veterano Brian Cox, que acaba de se consagrar como ator na série “Succession”. O jovem ator Christopher Convery merece um destaque especial no papel de um adolescente esperto e inteligente, mas ao mesmo tempo problemático e carente. Trocando em miúdos, “Filha do Prisioneiro” é um entretenimento bastante agradável de assistir.              

 

              

 

UM LOBO COMO EU (WOLF LIKE ME), 2023/2024, coprodução Austrália/Estados Unidos, série da Prime Vídeo que já teve duas temporadas e 13 episódios (a terceira temporada está prestes a chegar), roteiro e direção de Abe Forsythe. Elenco: Isla Fisher, Josh Gad, Ariel Donoghue, Emma Lung, Anthony Taufa e participação especial do ator venezuelano Edgar Ramirez. Trata-se de uma comédia romântica muito agradável de assistir, com humor inteligente, diálogos afiados e cenas de comédia hilariantes. A história é ambientada na cidade australiana de Adelaide, quando Gary (Josh), um viúvo pai de uma menina de 11 anos, conhece a maluquete Mary (Fisher), que guarda um segredo dos mais escabrosos. Aos poucos, e aos trancos e barrancos, eles se apaixonam e tornam-se cúmplices do misterioso segredo de Mary. Emma (Donoghue), a filha pré-adolescente de Gary, é uma garota problemática, convive com crises de pânico e ansiedade, tomando remédios e frequentando psiquiatras. É justamente Mary que consegue conciliar a família, aproximando-se da menina. Nos 13 episódios das 2 primeiras temporadas, o espectador tem a oportunidade de se divertir bastante e acompanhar as aventuras de uma família envolvida numa lenda fantasiosa. E, mérito principal, em nenhum momento deixa o espectador pensar que está assistindo a uma fantasia maluca e nem fica “enchendo linguiça”, como a maioria das séries. As duas primeiras temporadas foram tão bem recebidas que já foi anunciada a terceira. Vale a pena conferir. Eu me diverti muito até agora.           

 

              

VIDA DUPLA (DOUBLE LIFE), 2023, Canadá, 1h29m, lançado recentemente pela Prime Vídeo, direção de Martin Wood, seguindo roteiro assinado por Michael Hurst e Chris Sivertson. Este suspense conta a história de uma viúva cujo marido, Mark Setter (Niall Matter), um importante empresário, morre de forma misteriosa. Sharon Setter (Pascale Hutton), a viúva, afirma à polícia que desconfia de um possível assassinato. O mesmo pensamento passa por Jo Creuzot (Javicia Leslie), a fogosa amante do falecido, que diz ter visto o amante negociar com um conhecido pilantra no bar em que é atendente. Por um capricho do destino, viúva e a amante do morto reunirão forças para descobrir o que de fato aconteceu, o que acaba complicando o trabalho da detetive Traxler (Carmen Moore), encarregada de investigar o caso. Como um dos clichês mais utilizados pelo cinema, vários suspeitos atravessam o caminho das duas mulheres, que acabam se tornando amigas. Até chegar o desfecho, elas correrão muito perigo. Completam o elenco John Cassini e Vincent Gale. O motivo disso tudo é um pen drive que conteria informações ligando um mafioso a um promotor público. O problema é que o roteiro não explica com clareza esse envolvimento do falecido com o tal pen drive. As cenas de ação são poucas, limitando-se às habilidades de luta de Jo, a amante de Mark, uma morena que impõe respeito não apenas por ser boa de briga (a morenaça Javicia Leslie arrasa). Quem não exigir muito de qualidade cinematográfica pode curtir este suspense canadense sem culpa, pois não chega a ofender nossa inteligência. Resumo da ópera, o resultado final chega perto de decepcionar.             

 

              

 

BELFAST, 2021, coprodução Inglaterra/Irlanda do Norte, 1h38m, disponível no Prime Vídeo, roteiro e direção de Kenneth Branagh. Não me conformo, como cinéfilo amador, ter deixado de assistir a esta pequena joia do cinema inglês quando de seu lançamento e superpremiado em vários festivais mundo afora. Baseado nas suas recordações de infância, Kenneth Branagh criou um filme nostálgico, dramático e, ao mesmo tempo, encantador, sensível e bem humorado. Toda a história é contada sob a perspectiva de Buddy (Jude Hill), um garoto esperto de 8 anos que vive com a família, pais e um irmão, em um bairro de trabalhadores de Belfast, capital da Irlanda do Norte. Estamos em 1969, ano tumultuado para os irlandeses do norte, principalmente devido aos conflitos constantes entre católicos e protestantes. Buddy acompanha tudo com aquele interesse infantil aguçado, vivendo seu cotidiano com a mãe (Caitriona Balfe) e o irmão adolescente (o pai trabalha na Inglaterra e só retorna a Belfast duas ou três vezes por mês). O garoto mantém uma ligação forte com o avô (Ciarán Hinds) e com a avó (Judi Dench), relacionamento feito de diálogos delicados e sensíveis. Destaque para o desempenho dos atores principais, o talentoso estreante Jude Hill, a maravilhosa Caitriona Balfe, Jamie Dornan e os veteranos Judi Dench e Ciarán Hinds, todos ótimos em seus papéis. Filmado em preto e branco, com uma fotografia exuberante do cipriota Haris Zambaploukos, “Belfast” pode ser considerado uma crônica familiar e, certamente, o filme mais pessoal do ator e diretor Kenneth Branagh. Indicado a sete categorias no Oscar 2022, conquistou a estatueta com o prêmio de Melhor Roteiro Original. Também conquistou o prêmio BAFTA de Melhor Filme Britânico e ainda o prêmio People’s Choice Award (“Escolha do Público”) no Festival de Cinema de Toronto. Enfim, um filme que merece ser visto por qualquer público. Imperdível!         

 

              

 

O ABISMO (AVGRUNDEN), 2024, coprodução Suécia/Finlândia, 1h43m, em cartaz na Netflix, direção de Ricard Holm, que também assina o roteiro com Robin Sherlock Holm e Nicola Sinclair. Uma falha geológica na área de uma mina exploradora de minério de ferro na cidade de Kiruna – norte da Suécia – provoca desabamentos e abre fendas no solo, causando um grande pânico na população. Na verdade, parte da cidade está afundando (com as devidas proporções, lembra o que está acontecendo em Maceió), como já havia ocorrido na própria Suécia em 1961, na cidade de Dalarna. A experiente Frigga (Tuva Novotny), chefe de segurança da mina, assume a responsabilidade de administrar a situação e sua primeira providência é evacuar a cidade. A segunda, ingressar na mina com uma equipe e avaliar os danos e suas possíveis consequências. O momento não poderia ser pior para a vida particular de Frigga, cujo filho adolescente está desaparecido, a filha namora uma colega de escola e ela mesma vive assediada pelo ex-marido, que não aceita a separação e não quer que a ex leve para casa um novo namorado. Crises familiares à parte, “O Abismo” garante momentos de alta tensão, muito suspense e cenas bastante realistas, garantidas por efeitos especiais bem elaborados. Trocando em miúdos, um bom entretenimento.        

 

A AVÓ (LA ABUELA), 2021, Espanha, 1h40m, em cartaz no Prime Vídeo, direção de Paco Plaza, que também assina o roteiro com a colaboração de Carlos Vermut. O cineasta espanhol é especialista em filmes de terror e suspense, tendo em seu currículo sucessos como “A Freira”, “Irmã Morte” e “A Possessão de Veronica”, entre outros. Neste “A Avó”, na minha opinião o melhor, o terror é mais psicológico, embora garanta bons sustos. Garanto: seus pelos da nuca vão se arrepiar. A história tem poucos protagonistas e é praticamente toda ambientada em um apartamento. Despontando para o sucesso na carreira de modelo em Paris, a jovem Susana (Almudena Amor) é obrigada a suspender seus trabalhos em Paris e voltar para Madrid, onde sua avó Pilar (Vera Valdez – veja no final do comentário informações sobre a atriz, nascida no Brasil). Depois que seus pais morreram, Susana foi criada por Pilar e, portanto, resolve cuidar dela. No dia a dia, porém, Susana começa a perceber que sua avó, mesmo doente, parece ter ligação com o sobrenatural, fato ligado ao seu passado, quando teve relacionamento amoroso com outra mulher. Os acontecimentos fantasmagóricos levam Susana a achar que está ficando louca. E dá-lhe sustos. Também estão no elenco Karina Kolokolchykova, Alba Bonnin, Chacha Huang, Maru Valdivielso, Laura Del Sol, Vicky Peña e Marina Campos. Conforme prometi, escrevo sobre Vera Valdez, na verdade nascida no Rio de Janeiro em 1936 como Vera Barreto Leite. Nos anos 50, ela foi para a Europa e lá se consagrou como modelo da Christian Dior, Chanel e Schiaparelli. Na época, chegou a namorar com os cineastas Louis Malle e Roger Vadim. Ao voltar para o Brasil, na década de 60, trabalhou no cinema (“As Cariocas”, “O Homem Nu” e “A Volta do Bandido da Luz Vermelha”. Também fez teatro (“Navalha na Carne”, “Rei da Vela” e outros). Ela casou com Pedro Moraes, filho de Vinícius, com o qual teve a filha Mariana de Moraes. Voltando a falar de “A Avó”, trata-se de um filme que prende a atenção do começo ao fim, garantindo um entretenimento dos melhores – pelo menos para quem gosta de tomar sustos.     

 

              

 

JERRY E MARGE TIRAM A SORTE GRANDE (JERRY E MARGE GO LARGE), 2022, Estados Unidos, 1h36m, em cartaz no Prime Vídeo, direção de Dave Frankel (“O Diabo Veste Prada”, “Marley & Eu”), seguindo roteiro assinado por Brad Copeland. Baseado em fatos reais, ou seja, o filme relembra a incrível história do aposentado Jerry Selbee (Bryan Craston) e sua esposa Marge Selbee (Annette Bening), moradores de uma pequena e pacata cidade do Michegan, que entre 2003 e 2012, ganharam cerca de US$ 26 milhões apostando na Loteria Windfall, de Massachusetts. Para ganhar, Jerry descobriu uma brecha matemática na loteria, de forma a garantir os prêmios de acordo com a quantidade de bilhetes comprados. Jerry e a esposa chegaram a criar uma empresa (GS Investment Strategies LLC) para administrar os prêmios e distribuir pelos sócios, todos moradores da pequena cidade. No meio do caminho haveria, porém, um estudante universitário gênio da matemática que descobriu o método e passou a concorrer com Jerry. Confusão formada. Completam o elenco Uly Schlesinger, Rainn Wilson, K.D. O’Hair, Tori Kelly, Anna Camp, Larry Wilmore, Jake McDorman e Michael McKean. Levado num tom de comédia, o filme tem produção simples, roteiro enxuto e poucos trunfos a apresentar, a não ser a dupla de protagonistas principais, Annette Bening e Bryan Craston. Daí surgiu uma dúvida: por que dois atores tão talentosos, famosos e premiados, toparam participar de um filme de tão pouca repercussão. Annette Bening, por exemplo, é uma das favoritas ao Oscar 2024 de Melhor Atriz por “Nyad”, este sim uma produção à altura do seu talento (por esse papel, recebeu o Globo de Ouro). Annette também teve outras três indicações ao Oscar, por “Os Imorais” (1990), “Beleza Americana" (1999) e “Adorável Júlia (2004), pelo qual ganhou o Globo de Ouro. No caso de Bryan Craston, se destacou na série de grande sucesso “Breaking Bad”, conquistando vários Emmys e um “Globo de Ouro”. Em 2016, foi indicado ao Oscar de Melhor Ator por “Trumbo”. Voltando a “Jerry e Marge Tiram a Sorte Grande”, não espere muito, mas não chega a decepcionar. Trata-se apenas de um filme leve, agradável de assistir, mas fica longe de uma recomendação entusiasmada.      

A CONFERÊNCIA (DIE WANNSEEKONFERENZ), 2022, Alemanha, 1h48m, em cartaz na Prime Vídeo, direção de Matti Geschonneck, seguindo roteiro assinado por Magnus Vattrodt e Paul Mommertz. O filme apresenta um fato da maior importância da história mundial ligado à Segunda Grande Guerra. No dia 20 de janeiro de 1942, representantes do alto escalão do regime nazista se reuniram em uma mansão à beira do lago Wannsee, próximo a Berlim, para planejar o assassinato em massa de milhões em toda a Europa. Convidados por Reinhard Heydrich, chefe da polícia de segurança de Hitler, estavam lá 15 líderes da SS, do NSDAP (Partido Nacional Socialista) e ministros do governo alemão. O tema colocado em discussão foi a “Solução Final da Questão Judaica”, ou seja, qual o destino que deveriam dar aos judeus presos em toda a Europa. O objetivo comtemplaria pelo menos 11 milhões de judeus. O filme é verborrágico demais, mas não poderia ser diferente, já que a conferência foi feita com discussões, sugestões, apresentação de relatórios etc. O roteiro é bastante fiel aos fatos, já que foi baseado na ata da reunião escrita por Adolf Eichmann, aquele mesmo que seria capturado anos depois pelo Mossad (serviço secreto de Israel) na Argentina e executado em 1962. É preciso ter estômago forte para ouvir tanta maldade, tanto ódio destilado contra os judeus. Mesmo dentro desse contexto pesado demais, o filme foi sucesso em vários festivais internacionais de cinema, entre os quais o do Rio de Janeiro, o Riga International Film Festival e o Norwegian International Film Festival. Para quem curte fatos históricos mundiais, como eu, trata-se de um filme obrigatório, repleto de informações importantes, uma verdadeira aula de História.     

  

O MAURITANO (THE MAURITANIAN), 2021, coprodução Estados Unidos/Inglaterra, 2h10m, em cartaz na Prime Vídeo, direção do escocês Kevin MacDonald, cineasta que ficou conhecido, principalmente, por dirigir filmes elogiados como “O Último Rei da Escócia” e “Intrigas de Estado”. O roteiro é assinado por Rory Hainese e Sohrab Noshirvani. Pena que esse drama está meio escondidinho na Prime Vídeo, pois é um grande filme. Conta a história de Mohamedou Ould Slahi (o ótimo ator francês de descendência argelina Tahar Rahim), nascido na Mauritânia (país do noroeste africano). A história começa em 2002, quando os Estados Unidos estavam empenhados em prender os envolvidos no atentado de 11 de setembro de 2001. Entre eles estava o mauritano, acusado de colaborar com os terroristas. Ele foi preso em seu país e depois levado para a prisão de Guantánamo, base militar norte-americana em Cuba. Mesmo sem uma prova contundente, Mahamedou ficou preso de 2002 a 2016, sofrendo as mais bárbaras torturas. Toda essa história foi contada por ele no livro “O Diário de Guantánamo”, cujo conteúdo serviu como base para o roteiro. Durante o período em que esteve preso, Mahamedou recebeu a assistência jurídica de duas advogadas, Nancy Hollander (Jodie Foster, que ganhou o “Globo de Ouro” pelo papel) e Teri Duncan (Shailene Woodley). O ator inglês Benedict Cumberbatch ficou com o personagem Stuart Couch, promotor militar encarregado de buscar provas para condenar o mauritano. O filme é muito bom, impactante, realista, merece ser visto. Simplesmente imperdível!    

 

FANTASMAS DE BEIRUTE (GHOSTS OF BEIRUT), 2023, Estados Unidos, minissérie de quatro capítulos em cartaz na Prime Vídeo, produção original Show Time, direção de Greg Barker, que também assina o roteiro com Avis Issacharoff e Lior Raz, dupla que criou a série “Fauda”, de grande sucesso na década passada. “Fantasmas de Beirute” é baseada em fatos reais e conta a história da caçada ao terrorista libanês Imad Mughniyeh, que durante 25 anos (1982 a 2007) foi o responsável por inúmeros atentados que resultaram em centenas de mortos, seja em embaixadas e bases militares dos Estados Unidos, além da Embaixada de Israel em Buenos Aires, em 1992. Conhecido pelo codinome de Radwan e apelidado de “O Fantasma” pela CIA e pelo Mossad, o famoso terrorista, financiado pelos iranianos, foi um dos fundadores do Hezbollah e da Jihad Islâmica do Líbano. Em fevereiro de 2008, Imad provaria do seu próprio veneno, sendo assassinado em um atentado à bomba em Damasco (Síria), planejado e executado pela CIA e pelo Mossad (serviço secreto de Israel). A minissérie acompanha toda essa história, percorrendo os 25 anos que marcaram a trajetória do terrorista. O elenco conta com Amir Khoury (Imad jovem), Hisham Sulliman (Imad mais velho), Dina Shihabi, Dermot Mulroney, Navi  Megahban, Sarah Oliver, Nick Donadio, Amir Khoury, Hisham Sulliman, Zineb Triki, Hiba Bennani, Yuval Sccharf, Khalid Bem Chegra e Ned Bellamy. No início de cada capítulo são mostrados os depoimentos de vários personagens reais, ex-agentes da CIA e do Mossad, além de jornalistas e políticos (a minissérie foi criada para ser um documentário, mas logo foi ampliada para se transformar em filme, o que foi uma jogada de mestre, pois criaram uma ótima minissérie). Como informação adicional, as filmagens aconteceram em Casablanca (Marrocos), que serviu de cenário para as cenas que, na história, ocorreram em Beirute e Baalbelk (Líbano) e Damasco (Síria). Assistir a esta minissérie é mais uma ótima oportunidade de conhecer e entender o ódio que os árabes têm de Israel e dos Estados Unidos. Imperdível!!!               

CAMINHOS DA SOBREVIVÊNCIA (WIL), 2024, Bélgica, 1h54m, em cartaz na Netflix, direção de Tim Mielants, que também assina o roteiro com a colaboração de Carl Joos. Trata-se da adaptação do livro “Wil”, de 2016, do escritor belga Jergen Olyslaegers. A história é ambientada na cidade de Antuérpia, na Bélgica, em 1942, país dominado pelo exército de Hitler. O protagonista principal é Wilfried “Wil” Wils (Stef Aerts), um recruta novato da polícia metropolitana de Antuérpia. Os policiais eram obrigados a obedecer às ordens dos alemães, prestando informações e colaborando com a prisão dos judeus da cidade. “Wil” é testemunha de inúmeras atrocidades dos soldados alemães, como torturas e fuzilamentos de cidadãos belgas, judeus ou não judeus, mas continuou colaborando com os nazistas. O filme denuncia o colaboracionismo de grande parte da população, por covardia e também por uma questão de sobrevivência. Completam o elenco Matteo Simoni, Jan Bijvoet, Kevin Janssens, Gene Bervoets e Annelore Crollet. Trocando em miúdos, trata-se de um filme triste, violento e muito realista, expondo mais um episódio lamentável ocorrido durante a Segunda Grande Guerra. De qualquer forma, um grande filme que merece ser visto.               

 

IRMÃ MORTE (HERMANA MUERTE), 2023, Espanha, 1h29m, em cartaz na Netflix, direção de Paco Plaza, que também assina o roteiro ao lado de Jorge Guerricaechevarria. O currículo do cineasta espanhol Paco Plaza apresenta alguns bons filmes de terror, como foi o caso de “Veronica: Jogo Sobrenatural” e “A Avó”. O cara é bom em meter medo e dar sustos. Ele repetiu essa fórmula em “Irmã Morte”, cuja protagonista principal é a Irmã Narcisa, uma novata que chega a um orfanato para dar aula às crianças. Com poderes sobrenaturais, já demonstrados quando tinha apenas 10 anos, Narcisa logo percebe que há alguma coisa estranha e talvez alguns segredos guardados a sete chaves, histórias perturbadoras que aconteceram na época da Guerra Civil Espanhola, quando o orfanato era um convento. Estão no elenco Aria Beldmar (Irmã Narcisa), Almudena Amor, Mar Valdivielso, Consuelo Trujillo, Chelo Vivares e Luísa Merelas. A história prende atenção, mas a coisa desanda de vez no desfecho, com cenas que poderiam ser melhor trabalhadas, sem partir para o exagero de tanto sangue jorrando, transformando o medo em algo risível. De qualquer modo, quem curte filmes de terror certamente não irã se decepcionar.               

 

GRISELDA, 2024, Estados Unidos, minissérie da Netflix em 6 episódios, direção de Andres Baiz, seguindo roteiro assinado por Doug Miro e Ingrid Escajeda. Primeiro grande sucesso da Netflix em 2024. A minissérie conta a história da traficante colombiana Griselda Blanco (1943/2012), que ficou famosa ao comandar o império da droga em Miami na primeira metade dos anos 80 do século passado. Antes disso, na Colômbia, disputou o mercado da cocaína com Pablo Escobar, que teria dito sobre Griselda: “O único homem de quem tive medo é uma mulher chamada Griselda Blanco”. Depois de brigar com Escobar e o cartel de Medellín, ela foi para Miami, onde disputou o mercado da droga com os irmãos Ochoa, também colombianos. Para atingir seu objetivo, Griselda formou um verdadeiro exército de imigrantes ilegais cubanos, recrutou prostitutas da Colômbia para trazer a droga e contratou assassinos que eliminavam quem ela mandava matar. Segundo o Ministério Público e o DEA (Departamento Antidrogas dos EUA), a traficante foi responsável por no mínimo 200 assassinatos – acabou sendo condenada apenas por três. Griselda é interpretada magistralmente pela atriz colombiana Sofía Vergara, naturalizada norte-americana e que, há alguns anos, é um grande sucesso em Hollywood. A bela Sofía está irreconhecível como Griselda, com dentadura postiça, prótese no nariz e lentes de contato escuras. Também estão no elenco Alberto Guerra, Juliana Aidén Martinez, Vanessa Ferlito, Martín Rodriguez, Julieta Restrepo, Christian Tappan e Gabriel Sloyer. A começar do roteiro, gostei muito da minissérie, na qual destaco também a recriação de época, a trilha sonora e as cenas onde a violência impera solta. Imperdível.            

MERCY – GOLPE DE MISERICÓRDIA (MERCY), 2023, Estados Unidos, 1h35m, em cartaz no Prime Vídeo, direção de Tony Dean Smith, seguindo roteiro de Alex Wright. Filme de ação e suspense com uma história no mínimo inverossímel, repleto de cenas risíveis, para não dizer patéticas. Depois de sua segunda missão no Afeganistão, onde perdeu o marido militar, a médica do exército Michelle (a atriz canadense Leah Gibson) volta aos EUA para trabalhar em um hospital. Em determinado dia que parecia calmo, chegam ao hospital várias pessoas baleadas, resultado de um confronto entre membros da máfia irlandesa e policiais do FBI. Uma das vítimas é justamente um dos filhos de Patrick Quinn (Jon Voight, pai de Angelina Jolie), o poderoso chefão mafioso. Para complicar ainda mais o plantão do hospital, chegam vários integrantes da quadrilha, chefiados por outro filho do manda-chuva, o psicopata Sean Quinn (Jonathan Rhys Meyers). Ele quer resgatar o irmão do pessoal do FBI. Aí que entra em ação a médica militar, que também é perita em artes marciais e sabe manusear armas como ninguém. Para piorar ainda mais a situação, a gangue sequestra o filho da médica. A partir daí, o hospital se transforma num verdadeiro campo de batalha. Muito sangue vai jorrar até o desfecho. Completam o elenco Anthony Bolognese, Anthony Konechny, Caitlin Stryker, Christopher Russell, Mike Dopud, Bradley Stryker, Sebastian Roberts, Bobby L. Stewart e Theresa Wong. Fora o suspense e a ação, o filme oferece alguns momentos risíveis, como aquele em que a heroína aparece no telhado do hospital e os policiais lá embaixo fazem continência. Apesar dos pesares, o filme não é tão ruim quanto parece e não ofende nossa inteligência, embora cause algum incômodo aos nossos neurônios.            

 

À ESPREITA (AMBUSH), 2023, Estados Unidos, 1h44m, em cartaz na Prime Vídeo, direção de Mark Burman, seguindo roteiro assinado por Johnny Lozano, Michael McClung e Dillon Slack. Fazia algum tempo que eu não assistia a um filme ambientado durante a Guerra do Vietnâ, conflito que já gerou dezenas de filmes, alguns muito bons. Infelizmente, não é o caso de “À Espreita”, cuja história, segundo o material de divulgação, é baseada em fatos reais ocorridos em 1966. Um posto avançado do exército norte-americano sofre uma emboscada pelos vietcongues, que roubam documentos importantes. Com a missão de tentar recuperá-los, um pelotão é formado para a missão. Entre os soldados estão engenheiros responsáveis por fazer a medição de túneis subterrâneos construídos pelos vietcongues. Ou seja, soldados com pouca experiência em combate. O filme é ambientado, em grande parte, justamente na escuridão desses túneis, o que torna o visual da telinha um tanto desagradável. Estão no elenco Aaron Eckhart, Jonathan Rhys Meyers, Connor Paolo, Jason Genao, Mara Lane, Mac Brandt, Jeff Caperton e Patrick Walter. Somando os prós e os contras, “À Espreita” não decepciona, mas também não merece elogios. Ou seja, nada de novo no front. Indicado apenas para quem gosta de filmes de guerra.         

O SEQUESTRO (EL RAPTO), 2023, Argentina, 1h35m, em cartaz no Prime Vídeo, direção de Daniela Goggi (“Abzurdah”), que também assina o roteiro com Andrea Garrote, atriz do filme. 1983. Fim da Ditadura Militar, assume a presidência Raúl Alfonsin. Com a volta da democracia, presos políticos que estavam exilados retornam para a Argentina. Um deles, o protagonista da história, é Julio Levy (Rodrigo de La Serna, de “Diários da Motocicleta”), que retorna para o país com a mulher e dois filhos. Ele volta a trabalhar na empresa do pai, que atua no mercado imobiliário e de construção civil. Tudo corre bem até que o irmão de Júlio, também diretor da empresa, é sequestrado. A partir desse fato, o mundo de Júlio vira de cabeça pra baixo, pois os sequestradores exigem fortunas em dinheiro sem comprovar que a vítima está viva e a empresa começa a entrar em colapso. Júlio exige que as autoridades tomem alguma providência, chegando a ter uma audiência especial com o presidente Alfonsin. Tudo é muito nebuloso e misterioso, pois na época grupos paramilitares ligados à ditatura militar voltaram a atuar clandestinamente na Argentina, assassinando opositores, autoridades e políticos, além de realizarem vários sequestros. Será que um deles pode ser o do irmão de Júlio? A resposta só aparecerá no desfecho. Completam o elenco Andrea Garrote (a roteirista), Julieta Zylberberg, Germán Palacios, Jorge Marrale, Carlos Garmendia e Tatiana Rodriguez. Trocando em miúdos, “O Sequestro” é mais um excelente suspense com pano de fundo político, gênero que o cinema argentino domina com muita competência. O filme foi visto por aqui durante a 43ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Imperdível.       

 

“O ENGENHEIRO” (“THE ENGINEER”), 2023, Estados Unidos/Israel, em cartaz no Prime Vídeo, 1h33m, direção do israelense radicado nos EUA Danny A. Abeckaser, seguindo roteiro assinado por Kosta Kondilopoulos. Quem está interessado em saber um pouco mais sobre o conflito Israel/Palestina não deve perder este drama baseado em fatos reais ocorridos na segunda metade da década de 90 do século passado. Depois de vários atentados praticados por homens-bomba, principalmente em Telavive, com dezenas de mortos, as autoridades israelenses chegam ao nome do terrorista palestino Yahya Ayyash, também conhecido como “O Engenheiro”, especialista em construir bombas e por recrutar soldados dispostos a se suicidar pela causa. Em um desses atentados, morre a filha do senador norte-americano David Adler (Robert Davi), que contrata o mercenário Avi (Angel Bonanni), ex-agente do Mossad (serviço secreto de Israel), para encontrar e matar o terrorista. Ao mesmo tempo, o Mossad convoca de volta um de seus principais agentes, Etan (Emile Hirsch), para comandar a caçada ao temido terrorista. Antigos colegas de Mossad, Avi e Etan se juntam para a difícil missão. Ainda estão no elenco Adam Haloon, Angel Bonnanni, Danny A. Abeckaser (o próprio diretor), Luna Mansour e Stefanie Yunger. Sou fã desse tipo de filme e, portanto, gostei muito. Recomendo.       

 

“SOM DA LIBERDADE” (“SOUND OF FREEDOM”), 2023, Estados Unidos, 2h11m, em cartaz no Prime Vídeo, direção do mexicano Alejandro Gómez Monteverde, que também assina o roteiro com a colaboração de Rod Barr. Considerado o filme mais polêmico do ano, principalmente em razão dos temas abordados – tráfico humano e pedofilia -, “Som da Liberdade” é baseado em fatos reais ocorridos em 2013 tendo como protagonista Tim Ballard, na época agente especial do Departamento de Segurança Interna dos Estados Unidos (HOMELAND). Segundo a história mostrada, Ballard teria sido o responsável pelo resgate de mais de uma centena de crianças sequestradas por uma rede colombiana de exploração sexual. Outra polêmica envolvendo o filme foi a denúncia feita pelos jornalistas investigativos do American Crime Journal, segundo a qual grande parte dos fatos relatados foi criada pela imaginação do diretor e do roteirista. Polêmicas à parte, o filme foi sucesso de bilheteria, porém é muito fraco como obra cinematográfica, mas poderoso como denúncia de um dos crimes mais hediondos da atualidade, a exploração do sexo infantil. Fazem parte do elenco Jim Caviezel (“A Paixão de Cristo”), Cristal Aparicio, Eduardo Verástegui, Bill Camp, Mira Sorvino, Gerardo Taracena e Yessica Perryman.           

 

“GAIOLA MENTAL” (“MINDCAGE”), 2022, Estados Unidos, 1h36m, em cartaz na Netflix, direção de Mauro Borrelli (“Invasão Alienígena”), que também assina o roteiro com Reggie Keyohara III. Suspense psicológico que conta a história de um serial killer que resolve assassinar prostitutas com requintes macabros. Os detetives Jake Doyle (Martin Lawrence) e Mary Kelly (Melissa Roxburgh, de “Manifest”), encarregados do caso, logo percebem que se trata de um imitador do famoso serial killer Arnaud Lefevre, “O Artista” (John Malkovich), preso há cinco anos pelo próprio policial Doyle e que agora está no corredor da morte prestes a ser executado. Como psicóloga formada, Mary Kelly tenta compreender a mente de Lefevre e, talvez dessa forma, chegar ao assassino atual. Este é um dos primeiros protagonistas sérios vividos pelo ator Martin Lawrence, mais acostumado a participar de comédias, algumas de sucesso, como “Os Bad Boys”. De qualquer forma, ele não faz feio ao interpretar o detetive que carrega dentro de si um grande segredo que será revelado no desfecho, numa reviravolta surpreendente. Também estão no elenco Robert Knepper, Jeremy Turner, Laura Shatkus e Neb Chupin. O filme não é nenhuma Brastemp, mas também não chega a ser um cooler de isopor. Vale para uma sessão da tarde com pipoca.     

 

“BABILÔNIA” (“BABYLON), 2022, Estados Unidos, 3h09m, em cartaz no Prime Vídeo, roteiro e direção do jovem cineasta Damien Chazelle (“La La Land: Cantando Estações”, pelo qual ganhou o Oscar de Melhor Diretor, e o sensacional “Whiplash: Em Busca da Perfeição”. Ou seja, um aval e tanto para “Babilônia”, mais uma maravilhosa homenagem à 7ª arte, o Cinema. Chazelle nos conduz a um mergulho profundo e alucinante nos bastidores dos grandes estúdios de cinema na segunda metade da década de 1920, época da transição do cinema mudo para o falado. Os principais personagens são a candidata a atriz Nellie Laroy (Margot Robbie), o imigrante mexicano Manny Torres (Diego Calva), que chega de mansinho a Hollywood e depois se transforma num grande produtor, e Jack Conrad (Brad Pitt), um astro do cinema mudo que começa a não ter mais sucesso depois do cinema falado. O elenco conta ainda com as participações de Jovan Adepo, Li Jun Li, Phoebe Tonkin, Samara Weaving, Tobey Maguire Olivia Wilde, Eric Roberts (irmão da Júlia), Lukas Haas, Katherine Waterston, Jewan Smart, Olivia Hamilton, Gaia Gerber e Spike Jonze. Convenhamos, um elenco de primeira, valorizando ainda mais esse grande filme. Destaque também para a direção de arte e fotografia de Linus Sandgren e a vibrante e saborosa trilha sonora de Justin Hurwitz, o mesmo de “La La Land”. Dos vários filmes que homenagearam o cinema, o meu preferido ainda é “Cinema Paradiso”, do italiano Giuseppe Tornatore, com um estilo mais romântico. “Babilônia” também é espetacular, mais pulsante, repleto de situações saborosas, dramáticas e cômicas na dose certa. “Babilônia” é simplesmente sensacional, embora alguns críticos profissionais tenham considerado o filme uma "caricatura exagerada de Hollywood". "Babilônia" conta com dois grandes trunfos; as espetaculares atuações da atriz australiana Margot Robbie, linda e talentosa, um show, e do ator Brad Pitt, agora mais amadurecido, que também rouba as cenas em que aparece. IMPERDÍVEL, assim mesmo, com maiúsculas.