“A SOCIEDADE LITERÁRIA E A TORTA DE CASCA DE BATATA” (“THE GUERNSEY LITERARY AND POTATO PEEL PIE SOCIETY”), 2018, Inglaterra, 2h4m, roteiro e direção de Mike Newell (“Quatro Casamentos e um Funeral”). Não leve em conta o título esquisito, já que é o mesmo do livro escrito por Mary Ann Shaffer e Annie Barrows e que serviu de inspiração para Newel elaborar o roteiro. A história é bem interessante e tem como pano de fundo a paixão pela literatura, um romance açucarado e a Segunda Guerra Mundial. O ano é 1946. A escritora Juliet Ashton (Lily James) começa a ser conhecida pelos seus livros, angariando uma legião de fãs. Um de seus leitores é Dawsey Adams (Michiel Husman), um criador de porcos residente na Ilha de Guernsey, uma dependência da Coroa Britânica localizada no Canal da Mancha próximo à região francesa da Normandia. Dawsey faz parte da tal Sociedade Literária, criada por moradores locais para discutir livros e seus autores. Dawsey inicia uma troca de correspondências com Juliet, sendo que em uma delas conta como foi a ocupação alemã da ilha e como seus habitantes encararam a situação. Ao visualizar os fatos relatados como um rico material para um novo livro, Juliet, que acabara de ficar noiva, sai de Londres para visitar Guernsey. Aqui chegando, ela fica encantada com as belezas naturais da ilha e a simplicidade de seu povo. Ela é recebida com carinho pelo pessoal da tal sociedade literária e, ao ficar alguns dias na companhia de Dawsey, seu coração começa a balançar. Além de Lily James e o ator holandês Michiel Husman, estão no elenco Jessica Brown Findlay, Mathew Goode, Glen Powell, Penelope Wilton, Katherine Parkinson e Marek Oravec. Disponível na plataforma Netflix desde o dia 8 de abril de 2020, o filme inglês é muito agradável de assistir, não só pela história, como também pelo ótimo elenco e ainda pelos cenários paradisíacos da ilha de Guernsey, que, humildemente confesso, nunca ouvi falar. Imperdível!           

 

SEQUESTRANDO STELLA (KIDNAPPING), 2019, Alemanha, 1h29m, produção original Netflix, roteiro e direção de Thomas Sieben. Trata-se de um remake do filme inglês “The Disappearance of Alice Creed”, de 2009. No caso do filme alemão, a história é centrada no sequestro de Stella (Jella Haase), uma jovem filha de um rico empresário, praticado por dois ex-presidiários, Tom (Max Von Der Groeben) e Vic (Clemens Schick). O filme começa com alguns minutos dedicados aos preparativos do sequestro, quando a dupla prepara o cativeiro para a “hospedagem” da vítima, incluindo a adaptação do furgão e a forração das paredes com isolamento acústico. Nessas primeiras cenas não há qualquer diálogo entre os sequestradores. O que achei mais intrigante foi o fato de o cativeiro ser em um apartamento e não numa casa isolada, como acontece em inúmeros outros filmes do gênero. Desde quando o sequestro é realizado, em uma rua, até a transferência da vítima do furgão até o apartamento, nenhuma outra pessoa aparece nas imagens. Aliás, é bom o espectador se acostumar com o fato de que o filme só terá três personagens, os dois sequestradores e a vítima, além do cenário ser apenas um do começo ao fim. Ou seja, o cativeiro. Mas se engana em pensar que o filme é tedioso. Pelo contrário, graças ao trabalho do diretor Thomas Sieben, o espectador em nenhum momento sentirá tédio. A tensão persiste até o final, não só pela situação e as reviravoltas, mas também pela expectativa de qual será o desfecho de tudo. “Sequestrando Stella” não é nenhuma Brastemp, mas passa longe de ser uma geladeira de isopor. É um bom filme que merece ser visto.          

“DIAS SEM FIM” (“ALL DAY AND A NIGHT”), 2020, Estados Unidos, 2h1m, produção original Netflix, roteiro e direção de Joe Robert Cole. Trata-se de um drama intenso e impactante centrado na trajetória de Jahkor Abraham Lincoln (Ashton Sanders), que cumpre prisão perpétua depois de ter assassinado um casal. O filme retrata sua vida desde a infância tumultuada até a idade adulta, quando acaba preso. Ele cresceu no gueto da cidade de Oakland (Califórnia), uma das cidades mais violentas dos EUA. Sua infância e juventude foram marcadas por brigas entre gangues, bullying na escola, muita maconha e várias prisões. Também cresceu sendo espancado violentamente pelo pai, James Lincoln (Jeffrey Wright), um marginal viciado em drogas. Em suas reflexões na prisão, transformadas em off no filme, Jahkor relembra sua intenção de seguir uma vida fora do crime, primeiro tentando se transformar num rapper, depois como vendedor numa loja de calçados. Desiludido com o fracasso em seguir profissões honestas, o jovem aceita trabalhar para o traficante Stunna (Yahia Abdul-Mateen II) e sua primeira missão foi assassinar um rival no tráfico, o que acabou o levando para a prisão perpétua. “Quem vê muita violência acaba se acostumando”, diz ele, numa das muitas frases em que tenta justificar sua trajetória no crime. Outra delas é “Quando cheguei à prisão reencontrei muitas pessoas que não via há tempos”. Inclusive o próprio pai, que cumpre pena por causa do tráfico de drogas. Também estão no elenco Isaiah John, Shakira Ja’Nai Paye, Christopher Meyer, Jalyn Hall, Kelly Jenrette, Regina Taylor e Ptosha Storey. Este foi o segundo longa dirigido por Joe Robert Cole, mais conhecido como roteirista de “Pantera Negra”. Ao mesmo tempo triste e violento, “Dias Sem Fim” apresenta um quadro bastante realista de quem cresce convivendo na pobreza com gangues perigosas e traficantes, como se vivesse numa bolha intransponível, sem conseguir visualizar outra saída senão a criminalidade. “Dias Sem Fim” é um drama que merece ser conferido, um verdadeiro soco no estômago. .         

 

“MAJOR GROM CONTRA O DR. PESTE” (“MAYOR GROM: CHUMNOY DOKTOR”), 2020, Rússia, 2h18m, roteiro e direção de Oleg Trofim, produção original Netflix – estreou na plataforma dia 7 de julho de 2021. Quem costuma afirmar que só Hollywood faz os melhores filmes de super-heróis vai se surpreender com este ótimo exemplar do cinema russo. Trata-se de uma adaptação de uma série de histórias em quadrinhos muito popular na Rússia, intitulada “Major Grom”, criada por Artyom Gabrelyonov e publicada pela editora Bubble Comics. Ao contrário dos mais famosos filmes do gênero, aqui o super-herói não tem poderes e sim o vilão. O cenário é uma cidade de São Petersburgo com um alto índice de criminalidade. A polícia tenta, mas não consegue conter os bandidos. A população precisava de um super-herói e ele faz sua primeira aparição quando um jovem ricaço é julgado inocente depois de atropelar e matar uma criança. Ele dirigia bêbado e drogado e, mesmo assim, a justiça o libertou. O super-herói, cuja vestimenta lembra a do Batman, só que com a máscara bizarra de um pássaro, vai atrás do atropelador e o mata com sua arma letal, um poderoso lançador de chamas que sai dos seus braços. Chamado de “Dr. Peste”, o tal herói começa a tomar gosto pela matança e começa a assassinar não só bandidos, mas também inocentes. O major Igor Grom, famoso detetive da polícia de São Petersburgo, sai à caça do tal super-herói, que agora é tratado como serial killer. Igor Grom conta com a ajuda de seu parceiro novato Dima (Alexander Seteykin) e de Yulyay Pechelkina (a bela Lyubov Aksyonova), uma jovem delinquente resgatada da criminalidade por Igor. Essa caçada prosseguirá até o desfecho, com inúmeras cenas de ação muito bem elaboradas e de tirar o fôlego. Muitas reviravoltas ocorrerão até a prisão do Dr. Peste. Resumindo, o filme russo é ótimo, diversão garantida para uma sessão da tarde com pipoca. Não perca!       

 

“INTERROMPEMOS A PROGRAMAÇÃO” (“PRIME TIME”), 2020, Polônia, 1h33m, produção Netflix (estreou mundialmente no dia 30 de janeiro de 2021), direção de Jakub Piatek (é o seu primeiro longa), que também assina o roteiro com a colaboração de Lukasz Czapski. Reverenciado pela crítica especializada depois de sua exibição no Sundance Film Festival (venceu na categoria World Cinema Dramatic), o filme é centrado em Sebastian (Bartosz Bielenia, de “Corpus Christi”), um jovem de 20 anos que um dia resolve invadir o estúdio de um programa ao vivo de TV. Armado com uma pistola, ele faz como reféns a apresentadora Mira Kryle (Magdalena Poplawska) e o segurança Grzegorz (Andrzej Klak). Estamos na cidade de Cracóvia na noite de 31 de dezembro de 1999, quando a Polônia – e o mundo inteiro – aguarda com muita expectativa a entrada de um novo século, a famosa virada do milênio. O rapaz exige que a emissora o coloque numa transmissão ao vivo para que ele leia uma mensagem ao distinto público. Enquanto tenta convencer a direção da emissora sobre sua intenção, policiais de elite chegam ao estúdio e, com dois negociadores, tentam convencer o rapaz a se entregar. Até seu pai é convocado para ajudar, mas a situação vai se complicando à medida que o tempo passa. Além da pistola, Sebastian diz que tem uma bomba na mochila. Muito suspense em torno do que vai acontecer e muitas perguntas ficam no ar para o espectador. Que mensagem ele quer divulgar? Quem é a pessoa que ele conversa por telefone? Será que alguém da emissora está envolvido, quem sabe para aumentar a audiência? Por que Sebastian escolheu justamente aquele programa? Enfim, são muitos questionamentos que invadem a cabeça dos espectadores e muitos deles ficarão sem resposta até o final. Achei que os críticos exageraram nos elogios, pois o filme mais parece uma peça de teatro (toda a ação se passa no estúdio) e se arrasta por um tempão sem nada acontecer. Pode conferir, mas não espere muito.            

       

 

       

 

“MEU IRMÃO” (“MON FRÈRE”), 2019, França, 1h36m, produção original Netflix, roteiro e direção de Julien Abraham. Uma história bastante impactante, que explora várias questões importantes relacionadas ao comportamento dos delinquentes juvenis franceses, principalmente aqueles originários de famílias de imigrantes. São colocados em pauta aspectos como violência doméstica, famílias desestruturadas, carência afetiva, traumas de infância e racismo estrutural, entre outros agentes apontados como responsáveis pelo desajuste social dos jovens e adolescentes. O filme começa com a prisão de Teddy (rapper MHD, nome artístico de Mohamed Sylla), de 17 anos, acusado de ter assassinado o próprio pai. Ele é enviado a um centro de detenção para jovens delinquentes. Aqui, ele chega como único negro entre os 12 internos e, por isso, já começa a sofrer “bulliyng” e pressão psicológica, principalmente por parte de Enzo (Darren Muselet), um jovem cheio de raiva e violento. O filme mostra com destaque o interessante trabalho da psicóloga Claude (Aïssa Maïga) para frear a raiva e conter os instintos violentos dos rapazes. Enzo manda no pedaço até a chegada de Mo (Najeto Injai), rapaz negro ainda mais violento. Durante sua permanência do reformatório, Teddy pensa no irmão mais novo e na avó, com os quais morava antes de ser preso, além de nutrir a esperança de reencontrar sua mãe, que mora em Amsterdam (Holanda), para onde fugiu depois de sofrer violência doméstica do marido (Mark Grosy), abandonando os filhos com a avó (Lisette Malidor). Em seu terceiro longa-metragem (os dois primeiros foram “Made in China” e “A Cidade Cor de Rosa”), o diretor Julien Abraham acerta a mão ao evidenciar os traumas de infância como fatores determinantes para o comportamento irascível dos jovens delinquentes. E também acerta ao propor a psicologia e o afeto como bases de tratamento para a sua recuperação. O filme é bastante tenso, pesado, mas tem seus momentos de alta sensibilidade. Não perca!            

       

 

 

“GHOST LAB”, 2021, Tailândia, 1h57m, direção de Paween Purijitpanya, que também assina o roteiro com a colaboração de Vasudhorn Piyaromna. Este surpreendente filme tailandês não foi exibido nos cinemas por conta da pandemia de Covid/19. Chegou direto à plataforma Netflix no dia 26 de maio de 2021 e já fez inúmeros admiradores, como este que vos escreve. Trata-se de um suspense sobrenatural com pitadas de horror e humor, na verdade um “terrir”, com direito a muitos sustos. A história é centrada em dois médicos residentes em um hospital de Bangkok, Wee (Thanapob Leeratanakajorn) e Gla (Paris Intarakomalyasut) que se tornaram amigos inseparáveis. Durante um plantão noturno, eles veem o que acreditam ser um fantasma e decidem estudar o assunto, ou seja, encontrar provas concretas que comprovem a existência de fantasmas, ou espíritos, como costumamos chamar. Eles resolvem montar um laboratório no porão do hospital e dão o nome ao projeto de “Aurora Boreal”. Não dá para aprofundar muito mais na história com o risco de revelar as surpresas. Só adianto que um deles resolve cometer suicídio para depois tentar voltar como fantasma e então provar a tese da dupla. Prestem a atenção na beleza da atriz Nuttanicha Dungwattanawanish (olha o tamanho do sobrenome), que faz o papel de Mai, namorada de Gla. Resumindo, o filme é repleto de suspense, você sempre esperando o que vai acontecer na cena seguinte. “Ghost Lab” é um ótimo entretenimento, daqueles que prende sua atenção até o final. Uma ótima oportunidade de conhecer o tão pouco conhecido cinema tailandês. Recomendo.                

 

“LIONHEART”, 2018, Nigéria, 1h35m, direção de Genevieve Nnaji, que também atua e assina o roteiro, com a colaboração de Ishaya Bako. Mais um excelente filme do cinema nigeriano. Assim como o cinema indiano é chamado de Bollywood, o nigeriano é chamado de Nollywood. Antes de entrar no comentário, lembro que a Nigéria é o segundo maior produtor de filmes do mundo, só perdendo para a Índia – os Estados Unidos estão em terceiro, mas bem longe do segundo. Vamos à história de “Lionheart”. Quando o empresário Ernest Obiagu (Pete Edochie), dono da poderosa empresa Lionheart Transport, sofre um infarto e se afasta da direção, ele transfere seu posto ao irmão Godweill Obiagu (Nkem Owoh). Adaese (Genevieve Nnajui), filha de Ernest, pensava que ocuparia o cargo do pai e não gostou nada da decisão, mas resolveu, em nome da família, ajudar o tio a tocar o negócio. Eis que surge uma revelação bombástica. Auditores independentes chegam à conclusão de que a Lionheart está quase falida por conta de dívidas resultantes da compra de uma frota de ônibus. Enquanto o conselho da empresa analisa uma possível venda para um grupo concorrente, Adaese e o tio tentam uma solução para salvar a Lionheart, livrando-a da negociação que tirará a empresa da família Obiagu. Adaese, principalmente terá de enfrentar um preconceito enraizado na sociedade patriarcal e machista da Nigéria, qual seja, ter uma mulher na direção de um grande negócio. “Lionheart” é o primeiro nigeriano produzido originalmente pela Netflix. Ao estrear no Festival Internacional de Cinema de Toronto (Canadá), em 2018, arrancou críticas elogiosas dos principais jornais canadenses e norte-americanos, entre os quais o New York Times e o Los Angeles Times. Além disso, conseguiu a incrível marca de 100% de aprovação no website Rotten Tomatoes, que reúne críticas de cinema e televisão. Dessa forma, tornou-se o filme mais bem avaliado da Netflix, superando os consagrados “O Irlandês” e “História de Casamento”. Méritos à atriz Genevieve Nnaji, que surpreendeu a todos em seu primeiro longa-metragem como roteirista e diretora. "Lionheart" não chega a ser uma obra-prima. Longe disso. Mas é muito bom. Recomendo.                    

 

“SEM FILHOS” (“SIN HIJOS”), 2020, México, 1h34m, roteiro e direção de Roberto Fiesco, disponível na plataforma Netflix dede o dia 19 de março de 2021. Trata-se de uma refilmagem de uma comédia romântica argentina de 2015, com o mesmo título. A versão mexicana é centrada em Fidel (Afonso Dosal), proprietário de uma loja de discos e instrumentos musicais no centro da Cidade do México. Ele é divorciado e pai de uma menina de 9 anos, Ariana (Francesca Mercadante). Para dedicar toda a sua atenção à filha, Fidel sempre fugiu de qualquer relacionamento amoroso, até que surge a fogosa Marina (Regina Blandón), uma fotógrafa profissional. A paixão é imediata, só que tem um grande problema: Marina detesta crianças. Tem a tal pedofobia, ou seja, medo, aversão ou ódio a crianças. Para não perder a namorada, Fidel envia a filha para morar com a mãe durante um tempo. Quando a menina descobre o caso do pai, ela mesma sugere que seja apresentada à moça como irmã mais nova de Fidel. Claro que muita confusão vai rolar com essa situação e Fidel terá que ter jogo de cintura de bambolê para administrar a situação. O trio central é bastante simpático e carismático, principalmente a atriz mirim Francesca Mercadante. Enfim, “Sem Filhos” é um filme muito agradável de assistir, leve, despretensioso e engraçado, constituindo-se num ótimo entretenimento para uma sessão da tarde com pipoca.                

        

 

INVENCÍVEL: CAMINHO DA REDENÇÃO (UNBROKEN: PATH TO REDEMPTION), 2018, Estados Unidos, 1h38m, roteiro e direção de Harold Cronk. A história é baseada em fatos reais, ou seja, na vida de Louis Zamperini, um atleta olímpico norte-americano (competiu nos Jogos Olímpicos de Berlim, em 1936), que lutou como aviador durante a Segunda Guerra Mundial, foi abatido e ficou à deriva num bote inflável durante 47 dias, sendo resgatado pelos japoneses e feito prisioneiro durante dois anos até o final do conflito. Essa história teve uma primeira versão cinematográfica, em 2014, com o filme “Invencível”, dirigido por Angelina Jolie. Nesta atual versão, também adaptada do livro “Invencível: uma História Real de Coragem, Sobrevivência e Redenção”, escrito pela norte-americana Laura Hillenbrand, o enredo acompanha Zamperine em sua volta aos Estados Unidos, seu sofrimento com o transtorno do estresse pós-traumático (os sonhos com seu carrasco japonês), o alcoolismo, o casamento e, finalmente, sua conversão ao cristianismo depois de assistir às pregações do pastor evangélico Billy Graham. No elenco estão Samuel Hunt como Louis Zamperini, Merritt Patterson, Bobby Campo, David Sakurai e Will Graham. Só para lembrar, o diretor Harold Cronk é especialista em filmes religiosos, entre os mais conhecidos estão “Deus não Está Morto 1 e 2” e “Com Deus no Caminho”. No caso de “Invencível”, o trunfo não está só na religiosidade, mas, principalmente, na incrível trajetória de Zamperine, que realmente merecia ser contada também pelo cinema. Trocando em miúdos, um filme tocante, emocionante e comovente, que explora com muita sensibilidade a fé, a redenção e o perdão. Não perca!                  

        

 

 

“CIDADE DE GELO” (“SEREBRYANYE KONKI”), 2020, Rússia, 2h17m, disponível na plataforma Netflix, direção de Michael Lockshin. O roteiro, assinado por Roman Kantor, foi adaptado do romance “Hans Brinker or The Silver Skates: A Story of Life in Holland”, escrito pela romancista norte-americana Mary Mapes Dodge em 1865. No livro, a história é ambientada na Holanda. No filme russo, a trama acontece em 1899, às vésperas do ingresso ao novo século 20, em São Petersburgo, então capital do império russo. Trata-se de uma superprodução que lembra um conto de fadas, com romance, aventura, muita ação e com um pano de fundo político, destacando-se a desigualdade social que distanciava a aristocracia da maioria da população paupérrima. Esse contraste é mostrado, de um lado, em cenários suntuosos de palácios e, de outro, nas ruas cobertas de neve, onde os pobres tentam sobreviver fazendo bicos e vendendo objetos nas feiras. Do lado pobre, o principal personagem é o jovem Matvey (Fedor Fedotov), que trabalha como entregador de uma refinada confeitaria. Filho de um acendedor de lâmpadas, Matvey perde o emprego depois de se atrasar para uma entrega. Enquanto busca outro trabalho, ele conhece Alex (Yuriy Borisov), líder de uma gangue de ladrões que atua nas ruas da cidade, roubando carteiras e joias. Uma característica do bando é que são exímios patinadores. Do lado rico da história está a bela Alice (Sonia Priss), filha de um aristocrata importante do governo russo. Ela vive enclausurada no palácio, vigiada o tempo inteiro por governantas. Seu destino já está decidido: um casamento arranjado. Claro que Alice conhecerá o pobre Matvey e os dois viverão um romance proibido, daqueles que a plateia, principalmente a feminina, torce freneticamente para dar certo. “Cidade de Gelo”, que estreou durante o 42º Festival Internacional de Cinema de Moscou, em outubro de 2020, foi um grande sucesso de bilheteria na Rússia. Trata-se da primeira produção russa a ser lançada como longa original da Netflix - estreou na plataforma no dia 16 de junho de 2021. O filme tem tudo para agradar qualquer público, independente da idade, pois garante um ótimo entretenimento, além de uma impecável e luxuosa cenografia de época. Imperdível!                 

 

“SEGURANÇA” (“SECURITY”), 2021, Itália, 1h58m, produção original Netflix, direção do cineasta inglês Peter Chelsom, que também assina o roteiro com a colaboração de Tinker Lindsay. Trata-se de uma adaptação do livro de 2009 do escritor norte-americano Stephen Amidon. No livro, a história é ambientada numa pequena cidade de Massachusetss (EUA). Na adaptação para o cinema italiano, a trama tem como cenário a cidade de Forte Dei Marmi, um pequeno balneário no litoral. A história começa quando uma jovem é encontrada à noite toda machucada e com marcas de violência física e abuso sexual. Ela também parecia estar bêbada ou drogada.  Embora a moça negue, o seu próprio pai é o principal suspeito. Quem descobrirá toda a verdade será o proprietário de uma empresa de vigilância, utilizando as imagens de dezenas de câmeras instaladas nas casas e nas ruas da pequena cidade. Embora o pano de fundo seja a violência contra a jovem, há vários subtramas para sustentar e reforçar a história. Roberto Santini (Marco D’Amore), o dono da firma de segurança, é casado com Claudia (Maya Sansa), candidata a prefeita do balneário. Eles são pais de uma adolescente (Ludovica Martino) que transa com seu professor Stefano. Santini é amante de Elena (Valeria Bilelo), cujo filho é um adolescente problemático. Uma figura importante na história é o poderoso empresário Curzio Pilati (Fabrizio Bentivoglio), principal financiador da campanha de Claudia. Como dá pra perceber, tudo junto e misturado constrói um enredo bem novelesco e até certo ponto complexo, mas não tão complicado a ponto de prejudicar o entendimento do espectador. O que fica evidente é o poder da vigilância por câmeras, tanto nas ruas como no interior das casas. Pois é um desses equipamentos que ajudará a desvendar os verdadeiros responsáveis pelas agressões à moça. Trocando em miúdos, “Segurança” é um filme bastante interessante e merece ser conferido.            

        

 

“ESQUADRÃO SEM LIMITES” (“THE SWEENEY”), 2012, Inglaterra, 1h52m, direção de Nick Love, que também assina o roteiro com a colaboração de John Hodge. Mais um ótimo filme policial inglês desencavado da plataforma Netflix. Na verdade, é uma versão adaptada da série televisiva inglesa “The Sweeney”, de grande sucesso na década de 70. Toda a história é centrada em um esquadrão de elite da polícia de Londres, famoso pelos métodos violentos que utiliza para prender bandidos, muitas vezes na base do taco de beisebol. Quem comanda essa turma é o truculento detetive Jack Regan (o ótimo Ray Winstone), sempre na mira da corregedoria da polícia por suas ações nada convencionais. Quem segura as pontas de Regan é seu chefe direto, o inspetor Frank Haskins (Damian Lews). Da parte da corregedoria, quem está sempre no pé de Regan é o detetive Ivan Lewis (Steven Mackintosh), que tem um motivo a mais para azucriná-lo: sua mulher, a policial Nancy Lewis (Hayley Atwell), é amante dele. Regan também uma relação especial com outro integrante de sua equipe, o agente George Carter (o rapper Plan B, nome artístico de Benjamin Paul Ballance-Drew), um delinquente que Regan tirou da vida do crime e transformou num excelente policial. Desde o começo até o desfecho, a história se concentra na caçada a uma quadrilha de assaltantes de bancos que aterroriza a capital inglesa. As cenas de ação são ótimas, com muita violência, tiros, pancadarias e perseguições, tudo que um bom filme policial precisa ter. O tiroteio no centro de Londres, depois de um assalto a uma joalheria, é de tirar o fôlego. Além da história em si, o trunfo principal é realmente a atuação do ator Ray Winstone. Mesmo com sua truculência, você simpatiza na hora com o sujeito, principalmente pelo fato dele tratar os bandidos como devem ser tratados, sem tolerância. Filmaço!         

        

“CITY OF TINY LIGHTS” é um filme policial inglês que estreou em 2016 na Seção “Apresentações Especiais” do Festival Internacional de Cinema de Toronto e só mais tarde chegou à plataforma Netflix. Como não foi exibido em nosso circuito comercial, não recebeu tradução. Traduzi por conta própria, o que resultou em “Cidade das Pequenas Luzes”. É um filme bem ao estilo “noir”, com direito a detetive particular, mulheres fatais e, claro, quase todo ambientado em cenas noturnas iluminadas pelas pequenas luzes do título. Na verdade, a cidade é Londres. Embora sem sobretudo e chapéu, o personagem principal é o detetive particular Tommy Akhtar (Riz Ahmed) que passa o filme inteiro de calça jeans, casaco de couro, barba por fazer e com um cigarro sempre colado na boca. Ou seja, um detetive desleixado demais se comparado com outros que costumamos ver em filmes “noir”. Ao ser procurado e contratado por Melody (Cush Jumbo), uma prostituta de luxo, para encontrar sua colega de trabalho Natasha, sumida depois de um programa, Tommy jamais imaginou que entraria num turbilhão de confusões. Ele começou rastreando os passos da prostituta russa desaparecida, que culminaram com a descoberta do cadáver do cliente que a moça levara para um hotel. Aí a coisa complica de vez. A começar pela vítima estirada na cama, um poderoso empresário paquistanês. Na sequência de sua investigação, Tommy terá pela frente o pessoal da agência secreta do governo inglês (SO15), terroristas islâmicos, a própria polícia londrina, chefões de uma rede de prostituição e até agentes do FBI. Não bastasse essa gente toda, Tommy reviverá fatos obscuros do seu passado ao reencontrar uma ex-namorada, a exuberante Shelley (Billie Piper), e um grande amigo de juventude, o agora importante empresário Hafiz “Lovely” Ansari (James Floyd). O filme é dirigido por Pete Travis e o roteiro assinado por Patrick Neate, que o adaptou de seu livro “City of Tiny Lights”, de 2005. Não li o livro, mas posso afirmar que sua adaptação para o cinema resultou em um ótimo filme policial. Recomendo!          

 

“MÃE” (“MOTHER”), 2017, Estados Unidos, 2h02m, roteiro e direção de Darren Aronofsky (“Cisne Negro”), disponível na plataforma Netflix. É um misto de suspense e terror psicológico, com direito a alguns sustos. Um poeta (o ator espanhol Javier Bardem) e sua mulher Veronica (Jennifer Lawrence) resolvem mudar para um casarão isolado na zona rural. Em crise criativa, ele precisa de paz para escrever, enquanto ela se dedica a fazer reformas na casa. Tudo vai bem até a chegada de um sujeito misterioso (Ed Harris), que se diz médico e fã da obra do poeta, e sua esposa esquisita (Michelle Pfeiffer). Para desespero de Verônica, o estranho casal é convidado pelo poeta a ocupar um dos aposentos da casa, o que será motivo de uma grande dor de cabeça para os anfitriões. O pior estava por vir. Os dois filhos do casal visitante aparecem de repente e arrumam uma grande confusão por causa do testamento do pai. O conflito terminará com uma tragédia: a morte de um dos filhos do casal visitante. Para desespero ainda maior de Veronica, começa a chegar um monte de gente estranha para o velório na sua casa. Enquanto isso, o poeta faz de conta que nada está acontecendo, ou seja, assume o comportamento de um verdadeiro idiota. As homenagens ao defunto terminam e todo mundo vai embora. Finalmente teremos paz, imagina Veronica. Ledo engano. Depois que um poema de seu marido é divulgado, dezenas de pessoas invadem a casa como uma horda de vândalos, destruindo tudo à frente, não respeitando nem mesmo a gravidez de Veronica, que até o desfecho viverá um verdadeiro inferno. Também estão no elenco os irmãos Domhnall e Brian Gleeson, Jovan Adepo, Kristen Wiig, Emily Hampshire e Steven McHattie. O filme é sufocante e perturbador, com certeza fruto de um delírio momentâneo do roteirista e diretor Aronofsky, quem sabe motivado por alguma substância alucinógena. E não convence muito menos a explicação de que a história utiliza simbolismos que se referem a fatos e personagens da Bíblia. Por exemplo, os anfitriões são Deus e a Mãe Natureza e o casal visitante Adão e Eva, e seus filhos Abel e Caim. E por aí vai essa história mirabolante e totalmente inverossímil. Citando a Bíblia, o “Mãe” é um verdadeiro pecado cinematográfico. VADE RETRO!         

“A GRANDE MENTIRA” (“THE DEBT”) – no Brasil, também recebeu outro título, “No Limite da Mentira” -. coprodução Estados Unidos/Inglaterra, 1h53m, direção de John Madden e roteiro de Peter Straughan. Desencavei esse filme de 2010 escondidinho na plataforma Netflix. O que me atraiu não foi apenas a história, mas também o elenco: Helen Mirren, Sam Worthington, Jessica Chastain (ainda em ascensão como estrela de Hollywood), Tom Wilkinson, Jesper Christensen, Ciarán Hinds e Marton Csokas. Na verdade, trata-se da refilmagem da produção israelense “Ha-Hov”, de 2007. É uma história de espionagem que envolve o trabalho de três agentes do Mossad (serviço secreto de Israel) que, em meados da década de 60, receberam a missão de capturar um médico nazista responsável pelo assassinato de milhares de judeus durante a Segunda Guerra Mundial. A inspiração óbvia para a história do filme original israelense foi o médico Josef Mengele, além do sequestro do oficial nazista Adolf Eichmann na Argentina, no início da década de 60, por agentes do Mossad. Eichmann foi enviado para Israel, julgado e condenado à morte. No caso de “A Grande Mentira”, o médico nazista é Dieter Vogel, também conhecido como “O Carrasco de Birkenau”. David Peretz (Worthington), Rachel Singer (Chastain) e Stephen Gold (Csokas) são os jovens agentes do Mossad encarregados da missão de localizar e prender o médico. Depois da missão não muito bem sucedida, eles voltam para Israel como verdadeiros heróis, mas carregando um segredo (a grande mentira) que os três guardarão durante muitos anos, na verdade quase trinta anos depois, quando Rachel (Helen Mirren), Peretz (Wilkinson) e Stephan Golden (Ciarán Hinds) voltam a se reencontrar. Para resumir a história e não dar spoiler, Rachel tentará recuperar a verdade, nem que para isso arrisque a própria vida. O filme é muito bom ao carregar no suspense, apresentando como seu maior trunfo o roteiro bem estruturado que nem mesmo os flashbacks conseguem prejudicar a narrativa e o andamento da história. Quem gosta de filmes de espionagem, principalmente aqueles ligados à Segunda Grande Guerra, vai curtir muito.   

 

“STREET FLOW” (“BANLIEUSARDS”), 2019, França, 1h36m, produção original Netflix, direção de Leila Sy e Kery James. Este último também assina o roteiro. Ele é um rapper francês de grande sucesso, cujo nome verdadeiro é Alix Mathurin. Ele também atua no filme. A história tem como pano de fundo a situação dos imigrantes, principalmente árabes e africanos, que ocupam os subúrbios das grandes cidades francesas e são, de certa forma, segregados da sociedade francesa. O enredo é centrado em uma família de imigrantes senegaleses, a mãe (Kani Diarra), o filho adolescente Noumouké (Bakary Diombera) e o jovem Soulaymaan (o estreante Jammeh Diangana), estudante do primeiro ano de Direito. O filho mais velho, Demba (Kery James), é a ovelha negra da família. Foi preso traficando drogas, saiu da cadeia e continua na vida de crime. O jovem Noumouké começa a dar trabalho, começa a roubar e acaba expulso do colégio. A história explora a dúvida de Noumouké em seguir os passos do irmão mais velho delinquente ou então do irmão universitário que não se envolve em confusão. A coisa piora de vez quando Noumouké, ao lado de uma jovem delinquente, rouba o dinheiro de um traficante. Ao mesmo tempo em que se envolve nos problemas do irmão mais novo e do mais velho, além de um grave problema de saúde da mãe, Soulaymaan estuda para participar de um júri simulado na faculdade, cujo tema é justamente analisar a responsabilidade do Estado pela atual situação dos subúrbios e, consequentemente, dos imigrantes. Soulaymaan fica encarregado da defesa do Estado, enquanto sua colega e oponente Lisa (Chloé Jouannet) é responsável por acusar o Estado. Esse embate é um dos pontos altos do filme: o imigrante negro defendendo o Estado e a loira de olhos azuis contra. “Street Flow” estimula uma grande reflexão sobre o problema dos imigrantes na França e, claro, em outros países da Europa. Mérito para a diretora estreante Leila Sy e para o roteirista, também estreante, Kery James, que criaram um filme impactante, poderoso e muito esclarecedor. Imperdível!

 

“PERFEIÇÃO INSONDÁVEL” (“WHAT LIES BELOW”), 2021, Estados Unidos, 1h29m, roteiro e direção de Braden R. Duemmler. Para criar a história, Duemmler reuniu dois gêneros: suspense e ficção científica. Começa quando Michele Wells (Mena Suvari) e sua filha adolescente Liberty (Ema Horvath) estão a caminho da casa de campo da família. Quando chegam, encontram com o bonitão John Smith (Trey Tocker), namorado de Michele que, sem a filha saber, o deixou utilizar o porão da casa para suas experiências – ele se diz geneticista aquático. A gente logo percebe que a menina se sente atraída pelo namorado da mãe e é nesse contexto que você imagina que transcorrerá a história. Filha contra a mãe disputando o sujeito, mas é aqui que o enredo toma outro rumo. Aos poucos, Liberty começa a notar algo de estranho com o bonitão, começando quando ela o vê entrando no lago em meio a uma luz dourada. Outros comportamentos estranhos de John fazem com que Liberty alerte a mãe sobre o perigo que está correndo. Tarde demais, pois Michele está apaixonada pelo rapaz, e quando isso acontece a mulher costuma ficar cega e também surda. Pelo que os fatos dão a entender, John é um alienígena encarregado de perpetuar sua espécie aqui na Terra. Aí você imagina: quanta bobagem! Este foi o primeiro longa-metragem escrito e dirigido por Braden R. Duemmler, e espero que seja o último. Realmente, o filme é uma grande bobagem. É mesmo muito ruim, chegando a ser considerado, por críticos e assinantes da Netflix, como o pior filme da plataforma. Talvez o pior deste século. Um dos críticos chegou a escrever que, diante dessa verdadeira agressão à nossa inteligência, “Hitchcock e os irmãos Lumière devem estar se revirando em seus túmulos”. Fuja a galope!

 

“MOM”, 2017, Índia, disponível na Netflix, 2h26m, filme de estreia do diretor Ravi Udywar, seguindo roteiro de Girisa Kohli. Mais um bom suspense policial de Bollywood, abordando um tema que escancara uma ferida aberta na sociedade machista da Índia, ou seja, a cultura do estupro, onde a vítima acaba quase sempre sendo julgada culpada. É dentro desse contexto que transcorre a história de “Mom”. Depois que sua enteada adolescente Arya (Sajal Ali) é estuprada e fica entre a vida e a morte em um hospital, a professora de biologia Devki Sabarwal (Sridevi Kapoor) exige que os responsáveis sejam presos e punidos. Encarregado da investigação, o detetive Matheu Francis (Akshaye Khanna) consegue identificar e prender os quatro estupradores. Eles vão a julgamento e, mesmo com todas as evidências contrárias, inclusive depois do depoimento da própria vítima reconhecendo seus agressores, o juiz resolve soltar o quarteto alegando falhas nas provas. Lá, também a justiça é machista. Só faltou prender a jovem Arya. Já que é assim, pensou Devik, o negócio é fazer justiça com as próprias mãos. Com a ajuda de um detetive particular, ela vai atrás de cada um para executar o seu plano de vingança. Apesar da sua longa duração, o filme em nenhum momento deixa a peteca cair. Prende a atenção do começo ao fim, o que faz de “Mom” um ótimo entretenimento. Este foi o último filme estrelado pela atriz Sridevi Kapoor, uma das mais famosas de Bollywood. No início de 2018, meses depois do final das filmagens, ela morreu afogada na banheira de um hotel, notícia que chocou a Índia e seus milhares de fãs. Trocando em miúdos, “Mom” é ótimo, um filmaço!      

 

“A MULHER ILEGAL” (“LA DONA IL-LEGAL”), 2021, Espanha, produção original Netflix, 1h59m, roteiro e direção de Ramon Térmens. Trata-se de um drama poderoso e comovente cuja temática é a situação dos refugiados que chegam à região da Catalunha buscando uma vida melhor do que aquela em que viviam em seus países de origem ou fugindo de guerras e perseguições políticas. A história, inspirada em vários fatos reais, é centrada no advogado ativista Fernando Vila (o ator argentino Daniel Faraldo), especialista em cuidar dos imigrantes ilegais, a maioria deles confinada em Centros de Internação de Estrangeiros (CIES) até que seus casos sejam julgados. Além disso, Vila também colabora com a ONG “Braços Abertos”, entidade criada para ajudar os refugiados. Em meio ao seu trabalho, o advogado recebe uma denúncia de que a morte da imigrante kosovar Zita Kransniqi (Klaudia Dudová), uma interna do CIE, não foi suicídio, como apareceu na versão oficial, e sim assassinato, pois ela teria testemunhado o espancamento e morte de um refugiado. Ao investigar o caso, Vila descobrirá uma rede de prostituição de imigrantes que atua na Catalunha, assim como o envolvimento de policiais e autoridades políticas. Uma das prostitutas é a nigeriana Juliet Okoro (Yolanda Sey), que ajudará o advogado a chegar aos responsáveis pelo esquema, incluindo o policial Oriol Cadenas (Isak Ferriz) e o diretor de um CIE (Boris Ruiz). Além desse desafio, que quase lhe custará a vida, Vila dedica grande parte de seu tempo à esposa Rosa (Montse Germán), que sofre de um câncer em fase terminal. “A Mulher Ilegal” é uma poderosa denúncia social, política e racista, além de um filme envolvente e muito tocante. Uma das razões é o seu estilo quase documental, quando explora as entrevistas feitas por Vila com os imigrantes em dificuldades. Aliás, nos créditos finais, aparecem depoimentos de vários imigrantes que viveram essa triste realidade. Enfim, um filmaço que não pode deixar de ser visto.       

                               

 

“E AMANHÃ...O MUNDO TODO” (“UND MORGEN DIE GANZE WELT”), 2020, Alemanha, 1h51m, produção original Netflix, direção de Júlia von Heinz, que também assina o roteiro com John Quester. Ambientado nos anos 80, trata-se de um drama de fundo político centrado na jovem Luisa (Mala Emde), de 20 anos, estudante da Faculdade de Direito. De uma família de classe alta, Luisa sempre teve um comportamento rebelde e não foi nenhuma surpresa quando ela ingressou, por intermédio de sua colega Batte (Luisa-Céline Gaffron), num grupo de ativistas responsável por manifestações públicas contra políticos de extrema direita. Também realizavam passeatas contra os neonazistas, racistas, xenófobos e homofóbicos.  No grupo, havia aqueles que pregavam protestos pacíficos, com vaias e algumas tortas jogadas nos políticos, e outra turma que pregava a violência nas manifestações, com atentados e pancadarias. Luisa passou para a turma violenta, participando de algumas brigas, sendo que em uma delas acabou ferida. O filme inteiro acompanha os bastidores das reuniões, suas discussões a respeito dos rumos da política nacional e internacional, além do planejamento de novas manifestações de protesto. Esse contexto deixa o filme bastante interessante, principalmente para quem viveu os grandes protestos da década de 60 aqui no Brasil e no mundo afora. Quem gosta de dramas políticos, ao estilo de “Os 7 de Chicago”, vai curtir este filme alemão, que estreou, cercado de elogios, no 77º Festival Internacional de Cinema de Veneza e foi escolhido para representar a Alemanha na disputa do Oscar 2021 de Melhor Filme Internacional (eu preferia quando era denominado Filme Estrangeiro).        

 

“FICA COMIGO” (“YOU GET ME”), 2017, Estados Unidos, disponível na Netflix, 1h29m, marca a estreia de Brent Bonacorso na direção – é mais conhecido como diretor de curtas e comerciais -, seguindo roteiro de Ben Epstein. Mais um suspense do gênero “atração fatal”, desta vez uma atração fatal juvenil. E com outra grande diferença com relação à mais famosa atração fatal do cinema, de 1988, com Glenn Close e Michael Douglas: ao invés da feiosa Close, entra a bela e sensual Bella Thorne. Esta sim, vale uma “atração fatal”, mas depois aguente as consequências. Isto porque Holly, sua personagem, é completamente louca e com tendências homicidas. Tudo começa numa festa de jovens. O bonitão Tyler (Taylor John Smith) tem uma crise de ciúme e acaba brigando com sua namorada, Alison (Halston Sage). Na mesma festa, ele conhece Holly. Não precisou de muito papo para os dois acabarem na cama. Um dia depois, Tyler retoma o namoro com Alison, e quando Holly fica sabendo vira uma fera. Sua vingança se transforma em paranoica obsessão. Para começar, Holly ingressa na mesma escola onde estudam Tyler e a namorada. Daí para a frente, até o desfecho, Holly partirá para o tudo ou nada, e muita gente vai se machucar pelo caminho. A cada cena, seja qual for a situação, Bonacorso explora a beleza e a sensualidade de Bella Thorne, realmente uma jovem atriz muito bonita. Mas nem isso chega a fazer de “Fica Comigo” um filme inesquecível. Mas dá para tomar alguns sustos, garantindo um bom entretenimento.