“NOCAUTE” (“Southpaw”), 2015, EUA, direção de Antoine Fuqua (do ótimo “Dia de Treinamento”, com Denzel Washington). O lutador Billy “The Great” Hope (Jake Gyllenhaal) é um grande campeão dos meio-pesados. Está invicto há 43 lutas, ganhou muito dinheiro, mora numa mansão, é casado com uma linda mulher, Maureen (Rachel McAdams, vá ser bonita assim em Hollywood!) e tem uma filha que é uma gracinha, Leila (Oona Laurence). Uma tragédia familiar, porém, mudará os rumos do que estava sendo uma vida boa. Eis aqui o verdadeiro nocaute a que se refere o título. Billy Hope acaba perdendo tudo, inclusive a filha, entregue ao Serviço Social do Tio Sam. Quando parecia que tudo estava perdido, o lutador é recebido na academia do técnico Titus Willis (Forest Whitaker). É Titus que tentará reverter a situação, domando o gênio indomável de Hope e colocando-o de volta aos ringues. As cenas de luta são as melhores que já vi no cinema. Ator e coadjuvantes parecem bater e apanhar de verdade. Até o sangue que jorra parece de verdade. O ator Jake Gyllenhaal está ótimo, superando seus excelentes desempenhos em outros filmes, principalmente em “O Abutre” e “Brokeback Montain”. 124 minutos de pura emoção. Um filmaço!                                       

“NO RITMO DO AMOR” (“Sipur Hatzi-Russi”), Israel, 2006, gira em torno do menino Chen (Vladimir Volov), que mora com os pais numa cidade litorânea de Israel onde há uma comunidade bastante grande de judeus russos. Filho de mãe russa e pai judeu, Chen pratica judô num centro comunitário. Aqui, ele se apaixona por uma garota russa que frequenta a academia de balé. Chen ingressa nas aulas de dança para se aproximar da menina, o que não será nada fácil. Embora vivendo na mesma comunidade, russos e israelenses vivem em pé de guerra. Além desse aspecto, Chen é obrigado a conviver com as brigas constantes dos pais. Sua mãe é extrovertida, gosta de sair para dançar e se divertir, enquanto o pai, fotógrafo de casamentos, fica em casa remoendo os ciúmes. Com o casal de russos que comanda a academia acontece o contrário: é ele quem assedia as alunas e toda hora está pulando a cerca. O filme, dirigido por Eitan Anner, tem uma levada de comédia e é muito alegre, muito musical. Imagine russos e israelenses dançando ao som de rumba e chá-chá-chá. Não me lembro se o filme passou por aqui no circuito comercial, mas provavelmente não. De qualquer forma, trata-se de um filme leve e divertido, garantindo um bom entretenimento.   

O drama holandês “A ACUSADA” (“LUCIA DE B.”), 2014, direção de Paula van der Oest, conta a história do rumoroso caso judicial que durante quase 10 anos mobilizou os holandeses e a Europa. Em 2001, a enfermeira Lucia de Berk (Ariane Schluter) foi presa sob a acusação de sete assassinatos e três tentativas de homicídio – as vítimas eram bebês e idosos. Logo apelidada de “Anjo da Morte”, Lucia foi julgada e condenada à prisão perpétua em 2003, sempre jurando inocência. Seu advogado Quirijn Herzberg (Fedja van Huet) recorreu da sentença inúmeras vezes, não conseguindo absolver sua cliente. O caso teria uma reviravolta somente em 2010, graças a uma revelação bombástica de uma assistente da Promotoria, Judith Jansen (Sallie Harmsen). Embora apresente a história de forma documental, o filme mantém um clima de tensão e suspense até o seu final. A quem quiser assistí-lo e não conhece a história, recomendo que não pesquise o que aconteceu para não estragar a surpresa do desfecho. Destaque para a atuação da veterana Ariane Schluter (“A Montanha Matterhorn”). Como representante da Holanda, o filme concorreu na categoria de Melhor Filme Estrangeiro ao Oscar 2015. Sem dúvida, um bom filme de tribunal.  

O drama “A ILHA DO MILHARAL” (“Simindis Kundzuli”), roteiro e direção de George Ovashvili, foi o representante oficial da Geórgia (ex-república soviética) na disputa do Oscar 2015 de “Melhor Filme Estrangeiro”. Não passou para a fase final, mas conquistou crítica, público e prêmios em vários festivais pelo mundo afora. O filme mostra a rotina árdua de trabalho de um velho camponês (Ilyas Salman), que pretende utilizar uma pequena ilha no Rio Enguri – separa a Geórgia da Abecásia – para plantar um milharal. Nessa tarefa, ele recebe a ajuda da neta (Marian Buturishvili), órfã de pai e mãe. O filme apresenta, passo a passo, o trabalho do velho em preparar a terra, construir uma casinha, plantar as sementes. Os personagens não têm nome e há poucos diálogos, pois as imagens dizem tudo, com grande carga dramática. Embora lento, o filme não chega a ser monótono nem tedioso, sendo valorizado por um excelente trabalho de fotografia. O roteiro prima pela simplicidade e situa a história em meio ao momento político da região, caracterizado por lutas sangrentas entre soldados da Geórgia e da Abecásia, conflito que dura desde a década de 80 até hoje. Barcos levando soldados de um lado ou de outro passam toda hora pela pequena ilha, deixando apreensivos o avô e sua neta. A Natureza tem um papel fundamental na trama, como parece dizer a mensagem embutida na história: “A Natureza dá, a Natureza tira”. Um filme muito interessante. Vale a pena conferir.

“QUE HORAS ELA VOLTA”, 2015, escrito e dirigido por Anna Muylaert, tentou a sorte ao Oscar 2016 de Melhor Filme Estrangeiro como o representante brasileiro. Não deu. De qualquer forma, é um filme muito bom, sensível e comovente. Regina Casé interpreta Val, que há 13 anos chegou do Nordeste para trabalhar na casa de uma família classe média alta no Morumbi. Durante esse tempo, além de empregada doméstica, ela foi babá de Fabinho, com o qual sempre manteve um relacionamento mais próximo e íntimo do que a própria mãe do menino, Bárbara (Karine Teles). Como as empregadas de antigamente, Val sabia o seu lugar. Simplória, cuidava da casa sem transpor os limites de sua função. As coisas se complicam quando sua filha Jéssica (Camila Márdila) chega a São Paulo para prestar vestibular de Arquitetura. De outra geração, mais liberal e emancipada, Jéssica não admite a submissão da mãe. Sua aproximação com o chefe da família Carlos (Lourenço Mutarelli) e seu comportamento despertam o ciúme de Bárbara, iniciando um conflito psicológico que vai tumultuar de vez o ambiente da casa. Casé está ótima e muito menos chata do que a Casé televisiva (por sua atuação no filme, Casé ganhou o prêmio de Melhor Atriz no último Festival de Sundance - EUA). O filme, repito, é muito bom, mas não justifica toda essa euforia dos críticos em achar que seria um bom candidato ao Oscar. A roteirista e diretora Anna Muylaert, que já mostrou competência em filmes como “É Proibido Fumar”, “Chamada a Cobrar” e “Durval Discos” (roteiro e direção), além do excelente “O Ano em que meus Pais saíram de Férias” (roteiro), marcou mais um gol de placa.                         

“EVERESTE” (“Everest”), 2015, Inglaterra/EUA, do diretor islandês Baltasar Kormákur (de “Dose Dupla” e do ótimo “Sobrevivente”). A história é baseada em fatos reais, descritos no livro “No Ar Rarefeito”, do jornalista e alpinista Jon Krakauer (o livro é ótimo: eu li). Em agosto de 1996, dois grupos de alpinistas juntam-se para escalar os 8.848 metros de altura do Evereste (o mais alto do mundo). Depois de chegarem ao topo, os alpinistas são surpreendidos, na descida,  por uma violenta nevasca. Resultado: oito deles morreram e os outros saíram com ferimentos e sequelas graves. O roteiro não é muito diferente dos filmes que já vimos mostrando a aventura de alpinistas tentando atingir o pico das montanhas mais altas do mundo. Preparativos, despedidas das esposas, quedas espetaculares, muito suspense, falta de oxigênio, mortes pelo caminho e, claro, cenários gelados o tempo inteiro. Ou seja, mais do mesmo. O elenco é de primeira: Jason Clarke, Jake Gyllenhaal, Josh Brolin, Keira Knightley, Emily Watson, Sam Worthington e Michel Kelly. As cenas são bastante realistas e devem fazer com que muita gente com espírito aventureiro desista de fazer o mesmo. O filme, porém, não transmite a mesma emoção que a gente encontra ao ler o livro de Krakauer. Essa espetacular e trágica aventura merecia um filme muito melhor.                       

“A TRAVESSIA” (“The Walk”), 2015, EUA, conta a incrível – e insana – façanha do francês Philippe Petit, que na manhã do dia 7 de agosto de 1974 atravessou os 42 metros que separavam as Torres Gêmeas do World Trade Center se equilibrando num cabo de aço. Detalhe: sem autorização das autoridades de Nova Iorque nem dos administradores dos edifícios. O feito do francês foi notícia de primeira página no mundo inteiro. O mérito do veterano diretor Robert Zemeckis (“De Volta para o Futuro”, “Forrest Gump: O Contador de Histórias” e “Náufrago”) foi transformar a história real num filme de aventura – e que aventura! - e criar um ótimo entretenimento, com bastante humor, ação e suspense. A primeira metade do filme mostra como Petit (Joseph Gordon-Levitt) toma o gosto pelo malabarismo, os ensinamentos de “Papa” Rudy (Ben Kingsley), seu grande mentor, a briga com a família e sua vida de artista de rua em Paris, quando conhece aquela que seria sua futura namorada, Annie Allix (Charlotte Le Bon). A segunda parte é dedicada aos preparativos para a grande aventura, como foi feito o planejamento, a formação da equipe de "cúmplices" e o desfecho espetacular, com o francês fazendo aquilo que poucos seres humanos teriam a coragem de fazer. As cenas da façanha são no mínimo sensacionais, de causar frio polar na espinha e fazer eriçar os pelos da nuca. Não recomendado para quem tem medo de altura. Resumindo: um filmaço!                     

“MEADOWLAND” (ainda sem tradução por aqui), EUA, 2015. Drama independente com Olivia Wilde e Luke Wilson (irmão de Owen), Giovanni Ribisi, Juno Temple, Elizabeth Moss e John Leguizamo. O desaparecimento misterioso de Jessie, filho do casal Sarah (Olivia), professora, e Phil (Luke), policial, num posto à beira de uma estrada, desencadeia uma grave crise no casamento. A situação chega a um ponto em que Sarah perde a noção e acaba surtando, o que vai levá-la a se envolver com a família de um garoto problemático da escola. Em sua estreia como diretora, Reed Morano constrói um drama com sabor de suspense, conduzindo o espectador a criar uma grande expectativa para o final. O que vai acontecer? Será que vão encontrar o garoto? A história se arrasta de forma monótona, sobressaindo-se o lado psicológico dos personagens em detrimento de qualquer tipo de ação. Embora boa atriz, como já demonstrou em outros filmes, Olivia Wilde aparece aqui de cara “lavada”, sem nenhuma maquiagem, chegando a parecer feia na maioria das cenas. Uma decepção para os fãs dessa bela atriz, embora seu desempenho seja muito bom. O filme estreou no Festival de Tribeca (EUA) em abril de 2015, sem muitos elogios. E com razão. É apenas assistível, nada mais.                      

“SEDE DE VINGANÇA” (“Return to Sender”), EUA, 2015, roteiro e direção de Fouad Mikati – este é seu segundo filme; o primeiro foi “Operação Fim de Jogo”. A história é centrada em Miranda Wells (Rosamund Pike), enfermeira de alto padrão de um hospital de uma pequena cidade norte-americana. Seu grande sonho é trabalhar no centro cirúrgico. O destino, porém, reserva-lhe uma surpresa cruel. Ela é espancada e estuprada por um jovem que se faz passar por alguém com o qual Miranda tinha um encontro “às escuras”. Por causa dessa violência, além do trauma psicológico, ela acaba sofrendo uma terrível sequela: um tremor crônico na mão direita, o que a impede de ser admitida no centro cirúrgico. Sonho desfeito. O autor do estupro, William Finn (Shiloh Fernandez), é preso e condenado a 10 anos de cadeia. Como se tivesse adquirido a Síndrome de Estocolmo (a vítima acaba gostando do vilão), Miranda resolve escrever cartas e visitar o seu estuprador na prisão, dando a entender que pretende perdoá-lo. O comportamento dela até pressupõe o desejo de uma amizade. Será que ela está sendo sincera? Só vendo o filme para você descobrir. Nem os bons desempenhos da atriz inglesa Rosamund Pike (indicada ao Oscar 2015 por “Garota Exemplar”) e do ator Shiloh Fernandez – este, em especial - conseguem segurar esse suspense, cujo maior defeito é o roteiro tão previsível. Se você não esperar muito, dá para assistir numa boa.  

O drama independente “BLEEDING HEART” (ainda não estreou por aqui e, portanto, ainda não tem tradução, mas a literal é “Coração Sangrando”), foi exibido pela primeira vez no Festival de Tribeca/2015 (EUA). Roteiro e direção da escocesa Diane Bell, contando a história de duas irmãs – May (Jessica Biel) e Shiva (a feiosa Zosia Mamet) -, filhas de pai biológico, e que nunca se conheceram. Um dia qualquer, May resolve procurar a irmã (não fica bem claro como a achou). May é professora de Ioga. Shiva é prostituta, disfarçada de massagista. As duas acabam se conhecendo melhor e May, a mais velha, vai tentar tirar Shiva da vida que leva. Só que encontra a resistência feroz e violenta do cafetão e namorado da moça, Cody (o ator inglês Joe Anderson). A forte ligação entre as irmãs será a única defesa contra Cody. Há um bom clima de suspense no filme, principalmente nas cenas em que Cody vai atrás de Shiva. Mas não é suficiente para garantir uma recomendação entusiasmada, a não ser pela presença sempre marcante da bela e competente Jessica Biel. Na verdade, trata-se de um filme descartável: você vê hoje e no dia seguinte já esqueceu.    

O drama “VIVER SEM ENDEREÇO” (“Shelter”), 2014, EUA, marca a estreia na direção do ator inglês Paul Bettany, que escalou para o papel principal a bela atriz Jennifer Connelly, sua esposa na vida real. Ela interpreta Hannah, uma mulher que vive como moradora de rua em Nova Iorque. Pior, viciada em heroína. Em suas andanças, Hannah conhece Tahir (Anthony Mackie), um refugiado nigeriano que possui um passado tenebroso. Um vai ajudar o outro a sobreviver nas ruas da cidade, no que vai resultar numa grande amizade e, aos poucos, numa grande paixão. Merece destaque a corajosa atuação de Jennifer, que deve ter perdido muitos quilos para representar a viciada. Ela aparece esquelética, pele e osso, além de enfrentar cenas um tanto fortes e chocantes, tais como uma com nu frontal onde injeta heroína na virilha. Poucas atrizes do nível de Jennifer teriam a coragem de se expor tanto. Bettany também escreveu o roteiro, que disse ter sido inspirado num casal de moradores de rua que vivia próximo ao seu edifício. Ele dedica o filme justamente a esse casal – veja os créditos finais. Quem assistir vai perceber que Bettany também é bastante criativo com a câmera na mão e na elaboração estética das cenas. Enfim, uma boa e promissora estreia num filme bastante dramático e, ao mesmo tempo, comovente.      

“O BEIJO DO VAMPIRO” (“KISS OF THE DAMNED”), 2013, EUA, não segue a fórmula original dos filmes de vampiro. Escrito e dirigido por Xan Cassavetes (filha do diretor John Cassavetes e da atriz Gena Rowlands), o filme não tem castelo na montanha, carruagens com cavalos pretos, morcegos, crucifixo e muito menos estacas. Mas tem glamour, sexo, as mordidas tradicionais e muita mulher bonita – as francesas Joséphine de La Baume e Anna Mouglalis, Roxane Mesquida, Riley Keough, Alexia Landeau e Caitlin Keats. A história gira em torno da vampira Djuna (La Baume), que vive enclausurada numa casa isolada. Só sai para alugar filmes antigos, que assiste com lágrimas nos olhos. Resumindo, uma vampira bastante sensível. Ao conhecer Paolo (Milo Ventimiglia), sua solidão vampiresca se transformará numa paixão doentia. Eis que surge no pedaço a exuberante Mimi (Mesquida), irmã de Djuna. O comportamento de Mimi é completamente diferente. Extrovertida, gosta de sair pela noite, frequentar baladas, transar e morder à vontade. A chegada de Mimi também vai abalar a relação de Djuna com Paolo. Os fãs de filmes de vampiros vão gostar.    

Depois de “O Sexto Sentido”, de 1999, o então jovem diretor indiano M. Night Shyamalan foi aclamado como um futuro gênio do cinema. Em seguida, porém, escreveu e dirigiu filmes medianos e de qualidade duvidosa, como “Corpo Fechado”, “A Vila”, “Sinais” e “A Dama na Água”, entre outros. No seu mais recente filme, “A VISITA” (“The Visit”), EUA, 2015, Shyamalan experimenta um terror mais explícito. Becca (Olivia DeJonge) e seu irmão Tyler (Ed Oxebould), jovens adolescentes, são enviados pela mãe (Kathryn Hahn) para passar uma semana na fazenda dos avós (Deanna Dunagan e Peter McRobbie), com os quais não tem contato há 15 anos, depois de uma briga familiar que a obrigou a sair de casa. Logo que chegam, Becca e Tyler percebem que algo de muito estranho está acontecendo e resolvem, claro, investigar. E só no último dia, depois de uma semana de muita tensão, acabam descobrindo um grande segredo e terão que correr para se salvar. O diretor indiano utiliza o recurso da câmera amadora, como em “A Bruxa de Blair”, e dá a entender que quem a manuseia é Becca e o irmão. Como terror, até que o filme funciona, pois proporciona suspense e alguns bons sustos. Nada a mais, porém, que justifique uma recomendação entusiasmada. 

 

 “SEGUNDA CHANCE” (“EN CHANCE TIL”), 2014, Dinamarca, é um drama bastante pesado, com altas doses de suspense, muita tensão e reviravoltas. Mais um bom filme dinamarquês a ser visto. Andreas (Nikolaj Coster-Waldau, da série Game of Thrones) é policial, casado com Anna (Maria Bonnevie) e pai de um bebê. Ao atender a uma chamada de briga doméstica, Andreas e seu parceiro Simon (Ulrich Thomsen) encontram Tristan (Nikolaj Lie Kaas) e Sanne (May Andersen) completamente drogados e fazendo o maior escândalo. Tristan é um ex-presidiário que acabou de sair da cadeia. Os policiais encontram o bebê do casal em péssimas condições. A cena é chocante. Por causa de uma tragédia pessoal envolvendo sua esposa e seu filho Alexander, Andreas acabará se ligando ao casal de drogados, numa trama que deixará o espectador ansioso para descobrir o que acontecerá no final. O elenco, constituído por alguns dos melhores atores dinamarqueses do momento, é o grande trunfo do filme, ainda mais valorizado pela direção de Susanne Bier, consagrada com o Oscar 2011 de Melhor Filme Estrangeiro pelo excelente “Em um Mundo Melhor”.                 

A comédia dramática francesa “EM UM PÁTIO DE PARIS” (“DANS LA COUR”), 2014, começa de forma leve, até engraçada, mas, aos poucos, vai adquirindo tons dramáticos, culminando num desfecho trágico. A história: por causa de uma crise depressiva, o músico quarentão Antoine (Gustave Kervern) abandona sua banda de rock e vai trabalhar como zelador de um antigo edifício em Paris. Com seu jeito bonachão, cativa os moradores, fazendo amizade com alguns deles, como Mathilde (Catherine Deneuve), esposa do síndico e também depressiva, e Stéphane (Pio Marmai), um ex-jogador de futebol agora viciado em drogas. Antoine terá uma ligação mais forte com Mathilde. Um é mais depressivo que o outro e, juntos, tentarão superar seus traumas. Mais do que uma comédia dramática, trata-se de uma comédia melancólica, como melhor definiu o crítico Rubens Ewald Filho. O filme é muito bom e a presença da diva Catherine Deneuve é um motivo a mais para uma visita. O roteiro e a direção levam a assinatura do diretor tunisiano Pierre Salvadori, que já concebeu filmes bem mais leves, como as comédias românticas “Uma Doce Mentira” e “Amar não tem Preço”.  

“VIRANDO A PÁGINA” (“The Rewrite”), 2015, EUA, é uma comédia romântica que traz no papel principal um dos especialistas no gênero, o galã inglês Hugh Grant. Ele interpreta Keith Michaels, um roteirista que já foi sucesso em Hollywood, tendo até conquistado um Oscar, mas que há muitos anos não emplaca um sucesso. Com muitas dívidas, aceita, muito a contragosto, a sugestão de sua agente para dar aulas de Roteiro na Universidade de Binghamton (Estado de Nova Iorque). Chegando lá, arrumou briga com a coordenadora Mary Weldon (Allison Janney) por causa de Jane Austen, se envolveu com uma aluna, Karen (Bella Heathcote), e se enrabichou por outra aluna mais velha, Holly Carpenter (Marisa Tomei). Destaque para o ator J.K. Simmons, que interpreta o diretor da universidade. Hugh Grant continua com o charme e a competência de sempre, além do ar jovial que sempre encantou suas fãs, embora as rugas denunciem seus 54 anos. A direção é de Marc Lawrence, que já dirigiu Grant em seus três outros filmes, “Letra e Música”, “Cadê os Morgan?” e “Amor à Segunda Vista”. O filme é bastante leve e engraçado. Indicado para uma sessão da tarde com pipoca. Quem quiser conhecer melhor o talento de Grant para a comédia, assista “Mickey Olhos Azuis”, de 1999.                

Ao estrear (fora de competição) no Festival de Cannes 2015, o drama erótico francês “LOVE”, escrito e dirigido pelo argentino Gaspar Noé, provocou enorme polêmica. Não apenas pelas inúmeras cenas de sexo explícito e pelo cartaz obsceno (foto), mas por ter sido feito para ser visto em 3D. O filme é muito fraco e foi, com justiça, execrado pelo público e pelos críticos. Por que uma produção tão medíocre consegue espaço num festival importante como Cannes?  A história: Murphy (o ator norte-americano Karl Glusman, de “Tropas Estelares”) recebe um telefonema da mãe de sua ex-namorada Electra (Aomi Muyock). Ela diz que a filha está desaparecida e que está muito preocupada. O telefonema desencadeou em Murphy um processo de depressão profunda, causada pelas lembranças dos momentos dele com Electra. Momentos recheados de sexo, experiências com novos parceiros e diálogos com a profundidade de um pires. Aliás, as camisinhas utilizadas pelo ator têm mais conteúdo do que o filme inteiro. Do trio central de protagonistas, o único ator profissional é Glusman. A suíça Muyock é modelo, assim como a dinamarquesa Klara Kristin, a outra ponta do triângulo amoroso. O argentino Gaspar Noé já havia criado polêmica em 2002, quando apresentou, também em Cannes, o drama “Irreversível”, com a diva Monica Bellucci. Enfim, um filme descartável, como as camisinhas de Murphy.

“OS 33” (“The 33”), uma co-produção EUA/Chile, 2014, reconstitui o drama vivido por 33 mineiros que ficaram soterrados abaixo de 700 metros abaixo do nível do mar durante mais de dois meses, em 2010, numa mina de ouro e cobre situada no deserto chileno do Atacama. O mundo inteiro acompanhou, minuto a minuto, as tentativas de resgate, a agonia das famílias e o emocionante desfecho daquela que se anunciava como uma tragédia consumada. Um fato tão espetacular não poderia ter sido deixado de lado por Hollywood. A diretora mexicana Patricia Riggen foi contratada para tocar o projeto e se inspirou, para escrever o roteiro, no livro do jornalista norte-americano Hector Tobar. Riggen contou com um elenco de astros como Antonio Banderas, Juliette Binoche, Mario Casas, Gabriel Byrne, James Brolin, Lou Diamond Phillips e, vá lá, Rodrigo Santoro. Embora mais pareça um modelo num editorial de moda no deserto, o ator brasileiro até que está bem como o ministro chileno da Energia Laurence Golborne, responsável pela coordenação do trabalho de resgate. O papel de Juliette Binoche, como irmã de um dos mineiros soterrados, era para ser de Jennifer Lopez, que desistiu na última hora. Aliás, o tapa que Binoche deu na cara de Santoro não foi truque, doeu mesmo, segundo o ator. O filme é muito bem feito, inclusive as cenas iniciais de muita tensão que mostram como o acidente aconteceu. As cenas do final do resgate também são muito comoventes. Não recomendado para espectadores com claustrofobia.   

Em seus últimos filmes, Al Pacino não conseguiu papeis à altura do seu enorme e reconhecido talento. Em “NÃO OLHE PARA TRÁS” (“DANNY COLINS”), 2015, EUA, porém, ele finalmente se redime, dando um show de interpretação na pele de Danny Colins, um veterano astro da música folk. Em 1971, quando surgiu como grande revelação no cenário musical dos EUA, Colins deu uma entrevista em que diz temer a influência da indústria fonográfica sobre o seu talento de compositor. Depois dessa entrevista, ninguém menos do que John Lennon escreveu uma carta para ele incentivando-o a continuar compondo e a não se deixar levar pelo poder das gravadoras. Só que a carta só chegará a Collins muitos anos depois, o que o fará repensar sobre o rumo que tomou - e poderia ter tomado - sua carreira e sua vida particular. No final da carta, Lennon pede que Collins ligue para ele para conversar. Collins não teve essa oportunidade. O roteiro e a direção são do estreante Dan Fogelman, que baseou sua história num personagem que realmente existiu, o cantor e compositor inglês Steve Tilston, ao qual foi destinada a carta de Lennon, fato que realmente aconteceu. Espere os créditos finais para conhecê-lo. O filme é ótimo, valorizado por um elenco em que se destacam Annette Bening, Jennifer Garner, Christopher Plummer e Bobby Carnavale, e ainda pela ótima trilha sonora, com muito John Lennon. 

“O CORO” (“Boychoir”), 2014, EUA, é um drama escrito por Ben Ripley e dirigido pelo canadense François Girard (“O Violino Vermelho”). O roteiro foi inspirado em fatos reais ocorridos ao longo dos últimos anos na American Boychoir School, de Nova Jersey, que possui um dos corais de meninos mais respeitados do mundo. A história toda é centrada no jovem Stet (Garrett Wareing), de 11 anos, que possui um talento vocal nato. Ele é um garoto problemático, briguento na escola, filho de mãe solteira. Quando fica órfão, é enviado para uma escola de música para meninos cantores. O regente é o professor Carvelle (Dustin Hoffman), que, de início, rejeita Stet pelo seu comportamento arredio, indisciplinado. Mas, aos poucos, Carvelle percebe que o garoto tem muitas qualidades. A relação conflituosa entre mestre e discípulo é um dos atrativos do filme. A trilha sonora vai de Handel, Vivaldi e Mozart, ou seja, da melhor qualidade. Além de Hoffman e Wareing, estão no elenco Kathy Bates, Josh Lucas e Debra Winger. Aliás, quem é fã de Debra vai curtir sua excelente fase madura, aos 60 anos, conservando a competência e a beleza que a consagraram em filmes como “A Força do Destino”, “Laços de Ternura” e “O Céu que nos Protege”, entre outros. “O Coro” é um ótimo programa para quem curte cinema e música de qualidade. 

O ator Jason Bateman, de tantas comédias, surpreende num papel dramático em “O PRESENTE” (“The Gift”), 2015, EUA/Austrália, um suspense psicológico dos melhores. Ele interpreta Simon, um executivo em ascensão, casado com Robyn (Rebecca Hall). O casal vive um momento feliz com a nova casa e a expectativa, quem sabe, de um bebê. Tudo vai bem até a chegada de Gordo (Joel Edgerton), um antigo colega de escola de Simon. Com a fama de esquisito desde o colégio, Gordo vai se aproximando do casal e, principalmente de Robyn – aquele tipo de assédio meio assustador. Aos poucos, Robyn começa a desconfiar de que algo de muito grave deve ter acontecido no passado para que Gordo não desista do  casal. Ela vai investigar e tentar descobrir o que realmente aconteceu. Não dá para falar muito mais para não estragar as surpresas, uma delas relacionada ao título do filme e revelada no final. Boa estreia do ator australiano Joel Edgerton no roteiro e na direção de um longa. Edgerton, Jason Bateman e Rebecca Hall estão muito bem em seus papeis. Rebecca prova mais uma vez que, além de muito bonita, é ótima atriz. O filme é levado de forma contida, a tensão crescendo aos poucos, sem grandes sustos ou histerismos. Um bom programa para quem gosta de curtir um suspense. 

“BEIJEI UMA GAROTA” (“Toute première Fois”), 2014, roteiro e direção de Noémie Saglio e Maxime Govare, é mais uma boa comédia francesa - atualmente, seja qual for o gênero, são os franceses que estão fazendo o melhor cinema. Jérémie Deprez (Pio Marmai) é um empresário bem sucedido, homossexual convicto e mantém um relacionamento amoroso há uma década com Antoine (Lannick Gautry). Ambos são felizes, moram juntos e estão de casamento marcado. Só que um dia – aliás, uma noite -, depois de uma bebedeira, Jérémie dá uma “escorregada” e acaba na cama com Adna (Adrianna Gradziel), uma bela sueca, divertida e radicalmente liberal. A partir desse “acidente”, porém, Jérémie passa a questionar sua homossexualidade, a relação com Antoine entra em crise e o casamento, já marcado, corre o risco de não acontecer. O filme tem uma levada de comédia romântica, com direito a happy end e cerimônia de casamento no final, mas é muito divertido. Destaque para a sueca Adrianna Gradziel, que faz sua estreia no cinema, assim como estrearam na direção Saglio e Govare.  filme foi exibido aqui no Brasil durante o Festival Varilux de Cinema Francês. Entretenimento garantido.