Quem gostava de acompanhar o Campeonato Mundial de Fórmula 1 nos seus bons e românticos tempos vai adorar assistir “Rush, no Limite da Emoção” (“Rush”), 2013, uma co-produção EUA/Alemanha/Inglaterra, do diretor Ron Howard. O filme é bom da largada à bandeirada final, ou seja, do começo ao fim, com muita ação. Conta a história da rivalidade de dois pilotos que se consagraram na categoria, o inglês James Hunt e o austríaco Niki Lauda. Os dois já eram grandes rivais na Fórmula 3. Tudo é baseado em fatos reais, desde os bastidores das corridas, a vida particular de Hunt e Lauda até a disputa das provas, a maioria delas no decorrer do campeonato de 1976, durante o qual Niki Lauda sofreu um gravíssimo acidente. A recuperação dele no hospital é mostrada em cenas quase chocantes, com muito sofrimento do piloto durante certos procedimentos e seu esforço para se recuperar e voltar às pistas. É impressionante a atuação do ator alemão Daniel Brühl como Lauda. Parece que a gente está vendo o próprio atuando. E o australiano Chris Hemsworth (o mesmo de “Thor”), como Hunt, mostrou que também é um bom ator. É cinemão pra ninguém botar defeito. Coloque o cinto de segurança e assista.  

“Até a Eternidade” (“Les Petits Mouchoirs”), de 2010, é, na minha opinião, um dos melhores filmes franceses deste século. Resumo: é tradição para um grupo de amigos na faixa dos 40 passar alguns dias de férias numa casa. Eles resolvem manter a tradição mesmo que um deles tenha sofrido um grave acidente e esteja internado. No tempo em que passam juntos, sem o amigo acidentado, surgem lembranças do passado, velhos amores, uma ou outra revelação acontece. Os diálogos são inteligentes e adultos. Além disso, um elenco só de feras: Marion Cotillard, François Cluzet, Jean Dujardim, Gilles Lellouche, Benoit Magimel... Um filme simplesmente imperdível

O surpreendente drama australiano “Last Dance” estreou no Melbourne International Film Festival 2012 com grande sucesso de público e crítica. E, realmente, o filme é muito bom. É dirigido por David Pulbrook e conta a história de Mohammad Sadiq (Firass Dirani), um palestino fanático que participa de um atentado a bomba numa sinagoga de Melbourne. Mesmo ferido, ele consegue escapar do local e, na fuga, sequestra uma senhora judia, Ulah Lippmann (Julia Blake), escondendo-se em seu apartamento. Aqui, refém e sequestrador ficarão confinados durante dias. O filme inteiro baseia-se no relacionamento dos dois, em suas conversas, recordações das tragédias que atingiram a ambos e discussões sobre a questão Israel/Palestina. O filme é bastante sensível e, em alguns momentos, até comovente, como na cena que dá o nome ao filme. Se chegar ao Brasil, “Last Dance” deverá ser exibido apenas nos circuitos dos cinemas de arte, o que será uma pena. 

A atriz inglesa Gabrielle Anwar, aquela mesma da famosa cena da dança de tango com Al Pacino em “Perfume de Mulher” (1992), hoje quarentona, é a principal protagonista do drama “Rapto de Sangue” (“Long Lost Son”) – EUA, de 2006, dirigido por Brian Trenchard-Smith. Ela é Kristen, que sofre a perda do filho Matthew, de 4 anos, e do marido Quinn (Craig Sheffer), ambos mortos num acidente de barco. Quatorze anos depois, Kristen, casada de novo, assiste a um vídeo de viagem na casa de amigos e, para sua grande surpresa, identifica seu ex-marido ao lado de um jovem que provavelmente seria seu filho desaparecido. Eles vivem numa ilha paradisíaca – o filme não diz o nome, mas deve ser no Caribe. Kristen decide viajar para lá e tentar recuperar o filho que não viu crescer. O mar da ilha é espetacular. O filme é meio açucarado, ideal para uma sessão da tarde com a família. Só faltou um golfinho amigo. 

“Segredos Mortais” (“Down the Shore”), de 2011 (EUA), é um drama que conta a história de três quase cinquentões, amigos de infância, que vivem na Costa de Jersey e se mantêm em contato. Dois deles se casaram: Mary (Famke Janssen) e Wiley (Joseph Pope). O solteirão é Bailey (James Gandolfini), que sempre foi apaixonado por Mary. O casamento de Mary com Wiley está em crise, principalmente pelo fato dele ter entrado nas drogas e ficado violento. Esse clima pesado vai desgastar de vez a amizade dos três amigos. Aí acabam vindo à tona alguns segredos a que se refere o título, motivo dos traumas que os amigos carregam desde que eram jovens. No meio disso ainda aparece um italiano que casou com a irmã de Bailey em Paris e chega para dar a notícia da morte dela. O ritmo do filme é devagar quase parando, um tanto arrastado e monótono. E é exatamente assim que vai terminar. Pelo menos tem dois bons atores: Gandolfini, morto em junho de 2013, e a holandesa Janssen.               

 

“Tudo por justiça” (“Out of the furnace”), produção EUA de 2013, é um filme violento, a mulherada vai detestar. Lembra um pouco “O Clube da Luta”, com Brad Pitt, mas é mais violento, pois também tem violência fora das lutas. O soldado Rodney (Casey Affleck), sempre que volta do Iraque para suas folgas, torra seu dinheiro em jogatinas. Para pagar o que deve, o que não é pouco, acaba participando daquelas lutas “vale tudo”. Aí entra numa fria e acaba assassinado. Seu irmão Russel (Christian Bale), operário de uma siderúrgica, recém-saído da prisão, parte para a vingança. O clima de tensão predomina no filme todo, graças à direção de Scott Cooper e às ótimas performances de Bale e, principalmente, de Woody Harrelson, como o vilão psicótico da história. O elenco conta ainda com Forest Whitaker, William Defoe, Sam Shepard e a morena Zoë Saldaña. Quem quiser se divertir e relaxar, pegue outro filme.            

 

“Escuridão” (“Dark”) é um terror inglês de 2004. Admira que dois atores talentosos, Maria Bello e Sean Bean, tenham entrado nessa “gelada” polar. A história é absurda, malcontada e malconduzida pelo diretor John Fawcet. Só pra exemplificar, uma menina volta ao mundo dos vivos depois de 50 anos de sua morte. Mesmo sabendo que ela morreu há tanto tempo, todo mundo encara seu retorno como algo normal. Esta é apenas uma das grandes falhas do filme. Fora que não tem sustos nem suspense. Resumo da história: Adèle (Bello) vai com a filha Sarah visitar o ex-marido James (Bean) no País de Gales. Ele mora lá no cafundó, numa cabana isolada no litoral (o cenário é deslumbrante, única coisa que se salva nesse filme). Num passeio pela praia, Sarah cai e desaparece no mar, deixando os pais – e principalmente a mãe - completamente histéricos. Os clichês do gênero estão todos lá, a começar pelo sótão mal-assombrado. Escuridão por escurid ão, prefira a do seu quarto. Aliás, o filme bem que poderia se chamar “Apagão”. 

Como mostra “O Porto” (“Le Havre”), co-produção Finlândia/Alemanha/França de 2011, ainda há pessoas no mundo com espírito humanitário, solidárias e preocupadas com o próximo. Este é Marcel Marx (André Wilms), escritor frustrado que vai morar com a mulher Arletty (Kati Outinen) na cidade portuária de Havre. Marcel trabalha como engraxate. Um dia, a polícia descobre um contêiner no cais abarrotado de imigrantes ilegais provenientes do Gabão. Um deles, o jovem Idrissa (Blondin Miguel) consegue fugir das autoridades e se esconde. Enquanto isso, Arletty é internada no hospital local com uma doença grave e Marcel acaba conhecendo e acolhendo Idrissa em sua casa. Como o jovem tem a intenção de encontrar a mãe em Londres, Marcel vai fazer de tudo para conseguir o dinheiro para ele viajar. Até promover um concerto de rock. Apesar do tema sugerir um drama, o diretor finlandês Aki Kaurismäki não deixa o bom-humor de lado. O filme ganhou o Grande Prêmio da Crítica no Festival de Cannes 2011. “O Porto” é um filme bastante sensível e comovente, irresistível e imperdível.

“O Garoto da Bicicleta” (“Le Gamin au Vélo”) é uma co-produção Bélgica/França/Itália de 2011. Conta a história de Cyril (Thomas Doret), um menino de 11 anos que fica obcecado por encontrar o pai que o abandonou num orfanato. Cyril é problemático, revoltado, irascível. Ele só se acalma quando está ao lado de Samantha (Cécile de France), dona de um salão de beleza que se torna quase uma tutora do menino. O filme tem momentos de rara sensibilidade, principalmente quando enfoca a amizade entre Samantha e Cyril. Este foi o quarto filme dos irmãos Jean-Pierre e Luc Dardenne. Os outros, ótimos também, foram “Rosetta” (1999), “A Criança” (2005) e “O Silêncio de Lorna” (2008).

   

Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2013 e Palma de Ouro no Festival de Cannes 2012, “Amor” (“Amour”) é um dos mais comoventes filmes dos últimos anos. Georges (Jean-Louis Trintignant) e Anne (Emmanuelle Riva) formam um casal de idosos vivendo sozinhos num amplo apartamento. Conversam bastante, dividem recordações e têm gestos afetuosos um com o outro. Mas o cérebro de Anne, de repente, começa a falhar. Sem contar com a ajuda da filha, a musicista Eva (Isabelle Huppertd), que está sempre viajando para apresentações, Georges assume a responsabilidade de cuidar da esposa. O nome do filme vem dessa dedicação, dessa entrega total. O diretor é o austríaco Michael Haneke (o filme concorreu ao Oscar representando a Áustria). Emmanuelle Riva, aos 85 anos, era a grande favorita para o Oscar de Melhor Atriz. Perdeu para Jennifer Lawrence, o que foi uma das maiores injustiças do prêmio até hoje. Um filme sensível, simplesmente imperdível!

“Bárbara” (“Barbara”, de 2012) é um ótimo drama alemão de fundo político. Em 1980, o clima de Guerra Fria ainda é quente na Alemanha. Barbara, cirurgiã pediátrica num hospital de Berlim Oriental, tenta tirar um visto para encontrar com o namorado na Alemanha Ocidental. As autoridades descobrem e, como punição, a enviam para trabalhar num pequeno hospital de um vilarejo. Ela é vigiada o tempo inteiro e submetida a revistas periódicas em sua casa, o que inclui constrangedoras verificações de suas partes íntimas. Naquela época, ninguém confiava em ninguém. O vizinho ou o colega de trabalho podia ser um espião. No início, Barbara desconfiava até do chefe do hospital, Dr. André. Esse clima tenso vai do começo ao fim do filme, graças à direção de Christian Petzold, que conquistou o prêmio de Melhor Diretor no Festival de Berlim 2012. O filme foi indicado para representar o cinema alemão no Oscar 2013. A atriz Nina Hoss, como Bárbara, está excelente. Indicado apenas para quem gosta de filmes sérios e de qualidade.   

Em 1967, o campeão mundial dos pesos pesados Muhammad Ali (ex-Cassius Clay) foi convocado para servir na Guerra do Vietnã. Recusou, alegando que sua nova religião, o Islamismo, era contra guerras e assassinatos. Numa entrevista, Ali expressaria outro de seus argumentos: “Nenhum vietcong me chamou de crioulo. Por que eu iria matá-lo?”. Ali foi julgado e proibido de lutar, além de perder o título de campeão mundial. Em 1970, entrou com recurso contra o Governo dos EUA para recuperar os seus direitos. “A Grande Luta” (“Muhammad Ali’s Greatest Fight”), uma produção da HBO (2013), com direção do inglês Stephen Frears (”A Rainha”), mostra todo o desenrolar do processo nos bastidores da Suprema Corte dos EUA, os debates entre os juízes e a decisão final, baseada num parecer de um advogado assistente, fato que muita gente deve desconhecer. O filme apresenta também vídeos da época, incluindo as entrevistas de Ali, algumas de suas lutas e as manifestações de rua contra ou a favor do lutador e da Guerra do Vietnã. Estão no elenco Christopher Plummer, Danny Glover, Frank Langella, Barry Levinson e Benjamin Walker. Programão!    

Nem o ótimo elenco salva esse confuso e fantasioso drama intitulado “Camisa de Força” (“The Jacket”) – EUA, de 2005. O soldado Jack Starks (Adrien Brody) é ferido na Guerra do Golfo e retorna à sua cidade sofrendo de amnésia. Quando pega uma carona na estrada, acaba se envolvendo com o assassinato de um policial. As evidências o apontam como culpado. Ele é julgado e condenado a cumprir pena num hospital psiquiátrico. Dr. Becker (Kris Kristofferson) é o psiquiatra que vai tratá-lo com drogas pesadas, que o levam a ter alucinações e até antever o futuro. Aí a coisa se complica, principalmente para quem está assistindo. O elenco tem ainda Keira Knightley, Jennifer Jason Leigh, Kelly Linch e Daniel Craig, este último quase irreconhecível numa ponta como um esquizofrênico internado no manicômio. O filme, dirigido por John Maybury, foi produzido por George Clooney e Steven Soderberth. Ou seja, tinha tudo para dar certo. Na minha opinião, não deu...

 

“Vlado, 30 Anos Depois” é um documentário feito pelo cineasta João Batista de Andrade em 2005 para lembrar a morte do jornalista Vladimir Herzog, “suicidado” nas dependências do DOI-CODI, na capital paulista, no dia 25 de outubro de 1975. Além de reportar o clima e os fatos da época com imagens jornalísticas, João Batista reúne depoimentos de Clarice Herzog, Dom Paulo Evaristo Arns, Fernando Morais, Paulo Markun, Alberto Dines, Rodolfo Konder e outros amigos e companheiros de trabalho de Herzog, então diretor de jornalismo da TV Cultura. Quem viveu aqueles anos e não era alienado, certamente vai recordar a conjuntura daqueles anos e talvez lembranças pouco agradáveis. Para as novas gerações, trata-se de um documento histórico dos mais elucidativos. A morte de Herzog gerou o início do processo de abertura política que culminou com o fim da Ditadura Militar e a redemocratização do País. Um mártir que jamais será esquecido. Impossível não se emocionar com João Bosco cantando “O Bêbado e o Equilibrista” no final do documentário: “... choram Marias e Clarices no solo do Brasil...".  Imperdível!

“About Cherry”, de 2012 (EUA), é um drama que conta a trajetória de Angelina (Ashley Hinshaw), uma jovem de 18 anos que, para ganhar um dinheiro e ajudar a família, começa a posar p ara revistas adultas. Porém, cansada das bebedeiras da mãe (Lili Taylor) e da violência do padrasto, muda-se para São Francisco, vai trabalhar numa boate e depois acaba virando atriz pornô. Uma das diretoras que vai conhecer é a ex-atriz pornô Margaret (Heather Graham), que vai lhe dar a maior força. No meio disso, Angelina começa a namorar o advogado Frances (James Franco), viciado em cocaína e mentiroso contumaz. As duas loiras do filme, Hinshaw e Graham, têm um ótimo desempenho e aparecem sempre muito bonitas. São os grandes destaques do filme, que ainda conta com Dev Patel (“Quem Quer ser um Milionário?”). O filme não economiza nas cenas de sexo, mas nada explícito. O diretor é Stephen Elliott, que também assina o roteiro juntamente com a atriz pornô Lorelei Lee. O filme estreou no Berlin International Film Festival 2012.

“Burning Man”, de 2011, dirigido por Jonathan Teplitzki, é um drama australiano muito bem feito. Conta a história de Tom (o ator inglês Matthew Good), um chef de cozinha de um restaurante chique em Bondi Beach, região metropolitana de Sidney (Austrália). Sua esposa Sarah (a atriz sérvia Bojana Novakovic), uma jovem alegre e cheia de vida, é diagnosticada com câncer de mama que logo se espalha. O filme mostra o sofrimento e depois a revolta de Tom durante a doença da mulher. Sofrimento compartilhado pelo filho de 8 anos, que não quer aceitar a morte da mãe. As cenas mostrando o definhar de Sarah são bastante comoventes. Portanto, ao lado do pote de pipoca, tenha à mão uma caixa de lenços de papel.  

“A Morte Necessária de Charlie Countryman” (“The Necessary Death of Charlie Countryman” (2013, co-produção EUA/Romênia) é um filme de ação e romance. Charlie (Shia La Beouf) vai ao hospital para se despedir da mãe (Melissa Leo) que está morrendo. No mesmo dia, após sua morte, o fantasma da mãe aparece (Charlie tem o poder de conversar com os mortos) e fala para ele ir para Bucarest (Romênia). Ele resolve encarar o conselho da mãe e, no avião, senta ao lado de um homem que vai morrer durante a viagem e cujo fantasma lhe pede para procurar sua filha, Gabi (Evan Rachel Wood). Charlie chega a Bucarest e encontra Gabi, fato que vai transformar sua viagem numa grande aventura, o que inclui enfrentar os mais terríveis vilões. Charlie termina o filme todo machucado e ainda vai ouvir do fantasma da mãe uma desculpa: ela queria dizer Budapeste (Hungria). O elenco conta  ainda com o sueco Mads Mikkelsen, o alemão Til Schweiger, Rubert Grint (de “Harry Potter”) e Vincent D’Onofrio. A direção é do sueco Fredrik Bond, que faz o seu primeiro longa. Um filme surpreendente, inteligente, original, com bastante ação e humor. Um programão!        

“E agora? Roubei um Rembrandt” (“Rembrandt”) é uma comédia dinamarquesa de 2003. Dois ladrões são contratados para roubar de um museu um quadro com o retrato de uma senhora, avó do contratante, um empresário. O quadro era de sua família e tem um valor sentimental inestimável. Só que a dupla, na verdade pai e filho, leva o quadro errado. À noite, quando estão assistindo ao noticiário na TV, descobrem que o quadro é simplesmente uma obra-prima original de Rembrandt, “Retrato de uma Senhora”, avaliado em milhões de dólares. Com dois outros comparsas cúmplices no roubo, pai e filho decidem tentar vender o Rembrandt e acabam se metendo em confusões. Do meio em diante, porém, o filme perde o tom de comédia, o que prejudicou um pouco o resultado final. Mas a história, baseada num fato real acontecido em 1999 na Dinamarca, é interessante e o elenco muito bom.

 “Contagem Regressiva” (“Hours”) é o último filme do ator Paul Walker, morto em dezembro de 2013 num acidente de carro. O filme, que marcou a estreia do diretor Eric Heisserer, foi rodado em março daquele ano. Pouco antes do furacão Katrina chegar com força total a Louisiana, Nolan (Walker) leva a esposa (Genesis Rodriguez), já em trabalho de parto, para o hospital. A criança nasce com problemas respiratórios e é colocada numa incubadora com respirador artificial. Diante da chegada iminente do furacão, todo mundo no hospital, médicos, enfermeiros e pacientes, é retirado e levado para um local seguro. Só ficam Nolan e o bebê, pois este não pode prescindir do equipamento. O filme inteiro mostra Nolan tentando salvar a criança, em meio ao suspense proporcionado por quedas de energia, inundação, saqueadores e um cachorro policial perdido. Dá pra ver numa boa.

O filme tailandês “Tio Boonmee, que pode recordar suas vidas passadas” (“Lung Boonmee Raluek Chat”) ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cannes 2010. Tio Boonmee, interpretado por Thanapat Saisaymar, que não é ator profissional, sofre de insuficiência renal grave e tem pouco tempo de vida. Acompanhado da cunhada Jen, do primo Tong e do sobrinho Jaai, ele vai passar seus últimos dias numa fazenda. No jantar do primeiro dia, aparece o fantasma de sua falecida mulher Huay e, logo em seguida, seu filho desaparecido, agora um homem-macaco, mais parecendo um lobisomem. Em outra cena, sem nada a ver com Huay, uma princesa vai a um lago e transa com um bagre. E por aí vai a fantasia do diretor Apichatpong Weerasethakul. O filme termina como começa: indecifrável. Prêmio, aliás condecoração, daquelas de encher o peito de medalhas, quem merece é o espectador que conseguir chegar até o final, como eu.   

“Como Estrelas na Terra” (“Taqare Zameen Par”), produção indiana de 2007, é um dos filmes mais bonitos, sensíveis e comoventes deste século. Não é exagero. Difícil não se emocionar com o menino Ishaan Awasthi, de 9 anos, que sofre de dislexia e ninguém, nem mesmo a família, desconfia do seu problema. No colégio, por causa de seus erros gramaticais, Ishaan é tido pelos professores como indisciplinado e aluno problemático. Seus pais, como castigo, o encaminham para um colégio interno. Aqui, ele vai conhecer o professor Nikumbh (Aamir Khan, que também é diretor do filme), que finalmente vai descobrir o problema de Ishaan. O filme chamou a atenção da Walt Disney Entertainment, que, em 2010, comprou os direitos para distribuí-lo nos EUA, Reino Unido e Austrália como “Like Stars on Earth”. Pais e professores do mundo inteiro deveriam ser obrigados a assistir. Simplesmente imperdível! 

“Obsessão Perigosa” (“McCanick”), de 2013 (EUA), é um filme policial com David Morse, Mike Vogel, Brandon Routh e Cory Monteith. Este foi, aliás, o derradeiro filme de Cory, ator que ficou famoso pela Série de TV Glee e que morreu em julho de 2013. O detetive Eugene McCanick (Morse), da Divisão de Narcóticos da Filadélfia, fica totalmente descontrolado depois de saber que um presidiário chamado Weeks (Cory) foi colocado em liberdade condicional. McCanick fica totalmente descontrolado, paranoico e violento, a ponto de balear seu próprio parceiro (Routh) acidentalmente. O roteiro, um tanto confuso, não explica o motivo desse comportamento do policial, apenas dá a entender que ele quer se vingar de Weeks. O filme chega a uma reviravolta final sem ter criado, para tal, um clima de suspense ou tensão. Dirigido por Josh C. Waller, “Obsessão Perigosa” não merece muita audiência.